话说我很喜欢看到曾经那些带有尖锐视角和强烈风格的导演,逐渐磨掉棱角、褪去锋芒,就像脱去华丽出挑的外套,穿上细腻舒适的内衣,更加亲肤一般(与观众的距离),以一种轻盈而不失深度的态度,透过细心的观察和独到的想法,表达出更多关于生活及人性的思考与理解。
曾经“大胆妄为”常能引起诸多争议的欧容,转眼也快六十了,这部最新作品《秋日何时来》,光听片名,带有一丝从容淡然的诗意,这次的关注点落在了暮年上,悲喜交加,洗尽铅华,尘归尘,土归土。
依旧带有昔日熟悉的味道,但同时也看到了他在影像手法和探索上的转变。
这片讲的其实是个挺简单的故事,但欧容的不挑明不说破,为本生活流的电影提供了更多思索和解析的空间。
像哈内克的《隐藏摄影机》一样,欧容扮演着一个提问者的角色,一步步引领并加深观众的参与度。
母亲有意毒害女儿?
还是无心之过?
女儿的去世是文森特所为?
还是自杀?
真相并非绝对,随着剧情的推进,在“刻意隐藏”制造的悬疑氛围下,观众始终处于一种暧昧的灰色地带中。
女儿的去世和女警的提问,瞬间联想到《坠落的审判》,同样抛出了一个悬而未决的谜团,但动机、身份和处境的不同,削弱了审判的必要性和负罪感,外婆和孙子趋于一致性的回复,更加明确了包庇的意图。
显然两人都不忍失去得来不易的陪伴和温存。
不禁让人思考罪与罚、善与恶的界限是否一定具有清晰明确的划分,透过精巧的剧作构思混为一谈,人性的复杂远超想象,甚至可以透过不同的层面剖析。
首先是毒蘑菇事件,可以理解为米歇尔的无心之举,不过母女之间的芥蒂和隔阂,让米歇尔有了犯罪动机,即便是有意而为之,初衷或许并非想毒死女儿那么极端,只不过是想用点小计谋满足下自己的私欲。
还有个有趣的点是孙子前后对于蘑菇的喜爱程度。
以什么样的视角看待问题,那么天平就会很自然的倾向于哪边,误解抑或伪装,见仁见智。
但以绝对单一的善与恶来定罪或为米歇尔脱罪,总觉得有点低估了欧容的意图。
再来是女儿的死亡,或许好友的儿子文森特是好心办了坏事,杀人必是犯罪,但是否罪不可恕?
不免会引发一些恻隐之心,特别的微妙。
而女儿的情绪表现,也不能排除其自杀的可能性,看这片时总让我想起不久前看的《秋日奏鸣曲》。
同样是母女,那种爱恨交织的血脉关系,内心无法跨越的鸿沟和沟通无望的伤害,永远无法切割和舍弃的牵绊,只不过一个是崇拜,一个是鄙夷。
片中女儿去世后,以魂魄的形式多次出现在米歇尔的眼前,亏欠或是内疚?
直到最后的死亡,才放下,画上句点。
欧容通过身份设定,打破了很多人的惯性偏见,曾是妓女的米歇尔和曾蹲过监狱的文森特,很大程度上“美化”了他们,消解了他们身上的误会倾向和既定印象,而片中的指责和侮辱反倒激起了屏幕外的同理心。
有意思的是欧容削去了很多细枝末节,对于米歇尔和文森特的黑历史并没有展开描述。
看在眼里更多的是一个美丽孤独的老妇人对于孙子的渴望和疼爱;一个看似粗犷危险的男人外表下悉心的洞察和帮助。
可见很多时候不能只以好坏的标准轻易片面的衡量或定义一个人。
看完这部电影思绪万千,内心莫名有种一切终将随风而逝的平静。
每个角色都很鲜活,一些特写镜头更是让一些意图和揣测变得意味深长,难以忘怀长大成人的孙子在车上的笑容,简单想想这片讲的其实就是身处边缘的几个人相互慰藉、抱团取暖的故事。
好喜欢法国乡村的景色,四季更迭,老去和疾病是所有人无法抵御和避免的自然规律,最终好友因病离世,米歇尔死在了那片她最爱的森林里,临近迟暮,秋日何时来,暖阳下的萧瑟,透着一丝迷人的苦涩和优美的哀伤,五味杂陈的无常,说不清也道不明。
“父为子隐,子为父隐,直在其中矣。
"语出《论语·子路》。
上下文讲的是某贵族告诉孔子他们那里有个正直的人,正直到什么程度呢,“其父攘羊,而子证之。
” 孔夫子于是回复说,我们那里的正直可不是你们那样的,我们那里亲亲相隐才能体现正直。
影片起首的交代给定了语境:《新约·路加福音·有罪的女人得蒙赦免》,念经的神父被安排对原来的经文做了裁剪,略去部分如果补全起来看对剧情的贯通或许有些帮助:Jesus说: “一个债主有两个人欠他的债:一个欠五十两银子,一个欠五两银子。
因为他们无力偿还,债主就开恩免了他们两个人的债。
这两个人哪一个更爱他呢?
” 西门回答说:“我想是那多得恩免的人。
” Jesus说:“你判断的不错。
”……“你没有与我亲嘴,但这女人从我进来的时候就不住地用嘴亲我的脚;”……“(所以我告诉你,她许多的罪都赦免了,因为她的爱多。
)但那赦免少的,他的爱就少。
”这段经文实际上很有意思,尤其当我们注意到,主角Michelle的女儿同她见面时找借口刻意回避了亲吻礼。
这个被剧情选中承担厄运的女儿,显然,她呈现的行为正是福音所倡的反面:《路加福音·不要论断人》:“你们不要论断人,就不被论断;你们不要定人的罪,就不被定罪;你们要宽恕人,就必蒙宽恕。
……为什么看见你弟兄眼中有刺,却不想自己眼中有梁木呢?
……’”她在同Michelle交谈时起劲给Vincent定罪,在同Vincent交谈时又全情把Michelle视同眼中钉肉中刺,她不仅断定毒蘑菇事关阴谋,甚至她的鬼魂也降临到来之不易的天伦之乐中来指认加害者。
而Michelle在女儿疑似自杀的现场同女婿Laurent的交谈却是这样的:Laurent: “我们是相爱的,但爱得很烂,我恨我自己。
” Michelle回答:“不能怪你。
”Laurent:“就不该离婚。
”Michelle回答:“离不离都是一样的。
”所以Michelle,前特殊工种从业者,俗世眼中的“有罪的女人”,她所扮演的便是反面角色的对位,她的所言所行可以启示正道所在,比如,终于如祈愿显灵般得到了与外孙Lucas的朝夕相处,但对再三要求Lucas去跟从他远赴迪拜生活的前女婿从容说出:别担心,他会去的。
剧情的核心,女儿的坠亡究竟是场意外,还是为打抱不平抱着唤醒良知的冲动前去造访的Vincent一手造成,由于亲历毒蘑菇事件的前情铺垫,在Michelle甚至包括Lucas的心中应该并无悬疑可言,所以多年后Lucas又从父亲身边返回法国读大学,因而得以回到Michelle的乡村餐桌吃饭时,打小不爱吃蘑菇的习性已经彻底被心无芥蒂的光明回忆篡改成了向来爱吃蘑菇的温暖乡愁。
简言之,儒家体系的亲亲相隐一说应该并不符合这个道德故事的基本设定,反而Vincent的母亲,Michelle的老闺蜜,一会怀疑儿子冲动杀人,一会又疑心儿子的罪行出自闺蜜的指使,因内心的折磨流露种种不安,接受闺蜜的赤诚并无可疑后终于在临死前卸下了独自包庇儿子的重担,与她的煎熬状态形成鲜明反差的包括了Michelle、Lucas和Vincent这三个人物之间即使面对外来者的追究也无须辩解的淡定,坦然,他们或许会说,在他们这里,俗世的Ambiguity半点都妨碍不到爱与信对内心的统治,并且在他们这里,这样的准则是受荫蔽得福报的,所以这纯然就是一个“我们那里”的道德故事了。
关于电影的名称,允许我给出另一个思维发散的产物——Ozon读过里尔克的《秋日》?
主啊,是时候了。
…………谁现在没有屋舍,就不会再建造,谁现在孤独,就会再长久的孤独,会醒着,读着,写着长长的书信,会不经意的走在林中道里散步,忧虑,当那树叶凋落。
不懂里尔克的德文,在网上找了Ozon的母语的一个译本,据此译出的上面几句,跟流传的冯至等的译文大同小异吧,小异处算是尽力去贴"原文语义"的一种方式。
诗中设定的“现在”是夏末秋将临的时分,时态上大比例用到将来时,汉语不得不调用“就”“会”这些副词来传达这个动态。
重点是结尾的“当那树叶凋落Quand tomberont les feuilles”,原文用到了主谓倒装,单独摘出来看的话形同疑问句,这一点和本片的片名《Quand vient l'automne》是一样的(可以解释为什么英译名正好是When the fall is coming), 所不同的只是时态,里尔克诗中的落叶将在秋天飘落,而镜头中已然进入了和夏天一样盛大的秋,主角Michelle正以落叶归根的标准姿态安享其中。
孩子路易斯代表欧洲的未来,外祖母马歇尔代表老欧洲(法国二战被德国占领,相当于被强奸)。
反对现代化。
女儿是被资本主义腐蚀到极点的人,用妈妈的钱,但看不起自己的妈。
为了吸妈妈的血,把自己的儿子当工具。
一开始的镜头显示,上帝原谅了马歇尔(圣经里面上帝原谅了抹大拉)。
现在社会的观点是,女性之所以要卖淫是没办法,想过更好的生活,是男权社会把世界搞成了这样子。
有血缘关系,但是没有人性,这个血缘关系就可以切断。
没有血缘关系,但是真的对我好,这才是真正应该珍惜的人。
蘑菇的事情,由于路易斯说自己从来都爱吃蘑菇,第一次女儿死,很像是马歇尔和路易斯联手杀女儿。
不过是无意识。
实际上女儿死,她们还是很伤心。
文森特杀不杀人不重要了,重要的是揭示我们应该怎样选择,即没有人性的家人,和有人性的爱自己的陌生人。
路易斯热爱法国田园生活,马歇尔放心地把钥匙交给他,就是老欧洲精神有了真正的传承。
文森特由于性格冲动,比较鲁莽,办过坏事,他不能作为法国的未来。
路易斯非常看不上他爸爸,他根本不想去迪拜(最资本主义的地方)的高管爸爸那里。
他保持着老欧洲的骄傲。
女儿非常恶,没有底线。
在妈妈面前把文森特羞辱成那样,转头在文森特面前伤心,说自己恨妓女母亲,自己没办法。
文森特在餐厅里听到陌生人骂马歇尔都要去打人,更别说这个女儿当着他的面羞辱他妈妈。
马歇尔在好朋友玛丽面前说那个话,是为了让对方安心离去。
母亲和儿子在警官找上门的同一时刻,都选择保护文森特,撒谎。
我去我去!
这个电影画面缓慢治愈,剧情像坐过山车一样。
主要这几个点印象很深刻。
第一点,我觉得女儿的死是意外,母亲因为毒蘑菇的事情以及职业对女儿的影响等等一直很愧疚,但是去看医生时面对医生提问,母亲却说不知道,我觉得是她有那么一瞬间面对尖酸刻薄的女儿会想让她消失,自己好跟孙子一直在一起,但是缓过神来会觉得自己怎么会有这种想法。
第二点,看到结尾才发现文森特和卢卡斯好像是一对,这才联想到文森特刚出狱有一天晚上在家里待不住,出去一个人待着,周围零散的站着的都是男人,我以为他要去干什么坏事呢。
第三点,最让我震惊的是卢卡斯也否认了在家楼下见过文森特。
卢卡斯之前跟妈妈一起看望外婆的时候就说想留在外婆家,但还是被妈妈带走了,面对情绪不稳定的妈妈,他是不是也不想跟妈妈生活在一起呢?
而且警察来询问的时候,他有爱自己的外婆,有对自己很好的叔叔,也差不多适应学校的生活,乡村的环境也很喜欢,现在的生活对于卢卡斯来说是更好的,所以他否认了。
妈妈的死在这一刻居然到了一个诡异的平衡点。
第四点,妈妈中毒以后非常生气的拉着儿子走了,临走之前还对妈妈说了气话,画面中妈妈开着车,在黑暗中流泪,我觉得她是不是也很痛苦,对妈妈说了那样重的话很愧疚,可是又恨妈妈年轻时的职业给自己带来那么多不好的影响,唉…… 上个看的以年龄稍微大一点的女性为主角的电影还是《与外婆同行》,岁月在她们脸上刻上了皱纹,但是却在她们的眼睛里留下了另外一种深邃的魅力。
电影画面真的好喜欢,平静、缓慢,这种田园风光太美了,推荐哦!
从一堆法国议题电影中出现这么一部平淡的剧情片真是让人倍感惊喜。
欧容直接抛掉了那些引人注目的东西,从事后开始描绘破碎的生活,从冬天:老姐们相依为命,Vincent坐监、 Valérie孤儿寡母开始,慢慢拍到春天、拍到夏天、最后秋天来了,落叶,结果。
故事整体拍得平淡克制,但放弃探究Valerie的死、孩子选择和Michelle在一起、和谜一样的Vincent组成家庭,这些事情并不寻常,也和传统叙事有一定距离,不去探究谁对谁错,不去引出超出人物历史背景的故事,Michelle是好母亲吗,Vincent的妈妈是好母亲吗,这种问题真的不需要答案,超现实母女相对、流泪就是很好的处理办法。
这绝对是剧情片,但是对文学性的把控足够好,足够克制,导致最后效果远超游泳池那种三星悬疑片。
就像历史书上那些极不合理的事件一样。
一句话概括不了的地方慢慢理清人物和动机发展就变得自然而然。
这类事情往往是人的感情影响了事情按照理性发展,本片里是Michelle的爱完成了这一切,缝缝补补出来一个奇怪的家。
欧容没拍多少夜晚和河流,但看完全片Michelle真给我一种逝者如斯,爱我所爱的味道,这也是我特别喜欢本片的原因。
这和我对生活的观察一致。
关于片名,我想到片中大家的行为动机符合常规认知,但有个角色明显有点偏移,那就是小孩,小孩对身边人的珍惜和对他人的共情和对流逝的宽容明显超出了这个年纪。
但转念又想他不就是Michelle的花园结出的果子吗。
也许他就是希望、转变和爱的集中表现。
秋天是落叶的季节,也是收获的季节。
前些天在飞机上看了欧容的《秋日何时来》,都说和“坠落审判”差不多,但我觉得比后者好得多。
全片两大“疑案”,毒蘑菇事件和女儿意外死亡事件,虽然在形式上都涉及身体伤害,都有司法介入,都指向“律法”和“审判”,但最终,外在的“律法”被彻底主观化,相对化,私人化了,社会层面的“审判”则转变为了人与人之间的相互救赎。
作为曾经的妓女,米歇尔和玛丽一直都在受到“律法”的制裁——以子女的遭遇以及她们与子女的关系为主要形式和载体。
作为妓女的后代,瓦莱丽一生怨恨母亲,文森特则成为缺乏控制力的暴力狂,他们是“律法”的直接受害者。
作为第三代,米歇尔的外孙卢卡斯继续承受伤害,包括他的外婆以及母亲带给他的伤痛。
这一切已经无法挽回,甚至,米歇尔自己都无法脱离她作为妓女的生活习惯,比如出门一定要穿裙子。
但是,她尝试用另一种方式回应了这“律法”,总得来说,就是电影开头引用的《路.加.福.音》第七章中那个用眼泪为耶.稣洗脚的女人所做的。
于是她的罪被赦免了,因为她的爱多。
在第七章开头,经文就交代了这个女人是个罪人。
爱和律法之间的关系并不是很多人想象得那么简单,是非此即彼的关系,爱不是去否定,或替代律法,不然就不需要拯救和赦免了。
陀思妥耶夫斯基在《罪与罚》中用警察波尔菲里象征律法,用妓女索尼娅来象征爱,前者固然是严厉的,后者固然是柔弱的,但两者并不分裂,严格来说,这两者恰恰是合一的。
此片最好的地方即在于,没有把律法以控诉的方式呈现出来,甚至它都不是以对抗的方式被呈现。
因此,妓女这个职业既没有被崇高化(以身体解放的名义),也没有被道德化(以淫乱的罪名),但它带给几代人实实在在的伤痛,却也是真实的。
在这个意义上,爱,才能脱掉它那观念或理想的外套,走进具体的人和生活中。
瓦莱丽去世后,她的丈夫对米歇尔说:“我们(指他和瓦莱丽)其实都深爱着对话,却没有用对的方式相爱。
”这句话也可以作为全片对爱的阐释。
米歇尔觉得用自己的身体可以换来女儿优渥的生活,这就是爱,但在瓦莱丽看来,她错了。
文森特去劝瓦莱丽不要怨恨针对母亲,最后却间接导致了瓦莱丽的意外死亡,他是好心办了坏事,也可以说是错的。
律法无法直接进入人里面的世界,无法直接剖析人里面一切复杂的动机和各种意识,但爱是可以的,包括用爱来包容许多的罪,虽然爱不是废掉律法。
这也是《路.加.福.音》第七章的主题。
影片最后,米歇尔在死亡之中与故去的女儿相遇,并完成对彼此的接纳。
是的,秋日何时来(片名quand vient L‘ automne直译为“秋天来了”),其实说的是,死亡,已经到来。
死如秋叶之静美,米歇尔最后的死亡是很美的,但她并不是作为一个正面的,优雅地形象来体现这种美,而是作为可以呈现这种美的一个记号。
因此,道德批判随着死亡,对米歇尔彻底失效了,或者说这个世界终于离她而去。
死亡作为终极的审判,似乎同时也是灵魂通往纯粹的爱与盼望的开端。
这部2024年的新片,欧容能拍得这么好,真是超乎我的预料,看来步入老年对艺术工作者而言,也可以是一种别样的恩赐。
绚丽温情的法国乡村风光,美丽优雅,风韵犹存的老太太,让我以为这是一部母慈子孝的家庭剧,一定会有大团圆结局的。
没想到老外就是不按常理出牌啊。
人都是自私的,但没想到能自私到这个地步。
对女主,我说不出什么高大上的好话,套用剧中话“你让我感到恶心”。
头脑和财富不匹配,智商和善良不匹配,整个一琼瑶剧大女主。
文森特听见老太太说自己很有钱,想留住孙子,文森特缺钱,有犯罪动机。
故意把手机落在老太太那里,制造不在场伪证,进门故意带上帽子遮挡,这一切都说明了这是有预谋的犯罪。
在女儿差点被毒死,哭着开车回家的时候,我就已经隐隐觉察到不对劲了,会不会可怜的是女儿,可恶的是母亲?后面证实了这点。
看短篇和评论真是让我大开眼界,电影女主不就像琼瑶剧女主吗?
哎呀对不起,我不是故意的,你怎么就死了?
琼瑶剧女主早就不吃香了,为什么又有人认同了,她虽然是小三,但是她有爱情啊!
她虽然间接害死了女儿,但她也不想啊!
她虽然没有帮女儿说出真相,但希望能给凶手一个机会啊!
法律是底线,不讲道德的时候有法律兜底,犯了法的人没有受到惩处,反而有一堆人正向解读,我不理解!法盲还需扫盲啊!
忍着没看评论直到剧终。
本以为是一部像《普旺斯的夏天》那样的温情片,没想到疑点重重。
但两部影片还是有一个共同点:法国乡村的景色真美。
大概翻了一些短评,怀疑自己真的没看懂吗?
以下是个人见解:1.母女情:米歇尔渴望与女儿的亲情关系,然而女儿总是冷漠回应,这中间有女儿对母亲过去妓女身份的厌恶,也有成长过程中必然产生的隔阂,加上当下的婚姻出了问题正是烦恼苦闷的时候,我认为种种原因加在一起,导致了女儿对母亲的冷淡与疏离。
2.祖孙情:米歇尔对孙子的爱表达得非常清楚,无需赘言,孙子也依赖外婆。
3.闺蜜情:这条线是感人的,但愿我到了头发花白的年纪,也能像她们一样有一个亲密无间的好朋友在身旁。
文森特出狱后,米歇尔怕他不好找工作主动提出为自己打工,正因为他是多年闺蜜的儿子,或许也早已把他当成自己的儿子,后又出钱给文森特开咖啡馆,这里存疑,我认为米歇尔这样做的原因同样可以用闺蜜情来理解,但这个时间点是在女儿出事之后,如果是谋杀,那么可能就是其他的原因了。
4.米歇尔和卢卡斯在面对警察的询问时,关于文森特的不在场证明,两人都撒了慌。
我更倾向于两人对文森特的感情很深,宁可撒谎。
卢卡斯在学校受同学欺负,米歇尔找到文森特,说“你能再帮我一个忙吗”?
在这里,用了“再”字,那么文森特还帮过什么忙?
或许是文森特去找米歇尔女儿?
但个人认为,即便如此,也并不能说明是谋杀。
5.最后,女儿的死究竟何因?
看了大家的讨论,有人相信谋杀有人认为在拉扯中发生意外,就个人而言认为后者并非不合理啊,难道因为文森特坐过牢就一定是谋杀吗?
包括米歇尔一次次“见”到女儿,一种视角可以是因为谋杀而带来的罪恶感,另一种视角也可以是母亲对女儿多年来的愧疚感,甚至认为是自己害死了女儿。
不同的人有不同的视角,不同的视角得到不同的理解,影片并没有明确答案,这些留白和疑点是故意制造的巧合还是留给观众破案,不都是看观众愿意相信什么吗?
一千个人有一千个哈姆莱特。
我相信是意外。
看到《秋日何时来》不知怎么就想到《秋日奏鸣曲》,世上大多母女都存在着既爱又恨的复杂情感,无论母亲是著名钢琴家,还是不得不出卖肉体的妓女…米歇尔和普通母亲一样,想把最好的给女儿:打扫卫生、整理床铺、采摘最新鲜的蘑菇…甚至要在女儿面前呈现最好的自己… 米歇尔生活健康,热爱园艺,喜欢读书、散步…我相信她有能力做好任何工作,但社会没有给她这个机会,为了女儿衣食无忧,只能靠当妓女养活母女俩。
我能理解女儿对她的厌恶,她大概从小到大一直被形形色色的人霸凌着吧,她把所有的怨恨都归结到母亲身上,这是女儿的特权。
虽然没有说明文森特是如何坐牢的,但可以想象,有着相同背景的文森特肯定也被霸凌了,但他肯定反抗了,从他后来在自己的酒吧开业的日子里,有个顾客说米歇尔是个老妓女,他就去揍那个顾客可见一斑。
我相信文森特没有谋杀,我也相信他的妈妈其实是死于内疚,她最终还是告诉了米歇尔那天文森特的行踪。
我能理解米歇尔撒谎,但是我不明白卢卡斯为什么也愿意撒谎,难道是文森特帮他教训了霸凌他的人?
文森特常常去接他、陪他玩,给了他家庭的温暖,父亲一般的爱?
我一直带着疑问:文森特会不会辜负他们的信任?
成年后的卢卡斯仿佛对文森特带着爱意,可以想象这些年来,他们仨确实过得很好。
这就够了。
米歇尔看到女儿对她露出微笑,向她伸出了手。
在另一个世界,母女俩会相亲相爱
弗朗索瓦·欧容是一位喜欢窥探人性的幽微之处的导演,而且他喜欢用悬疑的手法去拍伦理片。
这一点在他以往的电影《登堂入室》和《八美图》中都可以看出,在他最新的电影《秋日何时来》中也可以看出。
在电影《秋日何时来》中,悬疑的氛围从未消散,即使在电影结束之后。
这样做的好处是电影的趣味性更强,人们观看的过程就像破案一样,但这样也会简化人物之间的关系,从而使电影离真相更远。
《秋日何时来》这部电影主要讲什么呢?
它讲的住下乡下的米歇尔最开心的就是女儿瓦莱丽带着孙子卢卡斯来看她。
但是因为一次偶然的毒蘑菇事件,女儿再也不允许她靠近卢卡斯。
后来,女儿意外身亡,她亲自抚养外孙,重享天伦之乐。
在这部电影里,欧容明显在处理母女关系这个议题,他是怎么处理的呢?
他处理的方式就是直接让女儿死掉,然后母亲和孙子以及儿子(闺蜜的儿子)过上了幸福的生活,女儿死掉之后,从而使电影有一个圆满的结局。
不得不说,这是最简单粗暴的方式,也是最无效的方式。
因为,现实中,像母女关系这样的亲密关系,并不会以某个人的突然死亡而终结,矛盾也并未就此烟消云散,反而会在事后加重。
正如咏梅在许知远的谈话节目《十三邀》中,坦诚讲述了她与父母之间的关系,而她人生最艰难、最抑郁的时刻就发生在父母相继去世之后。
值得玩味的是,电影中的圆满是以牺牲女性为代价的。
首先是电影的女主家庭中的第一代女性米歇尔,她曾经靠妓女谋生,积攒下来一笔钱和两套房子:一套巴黎公寓和一套乡间别墅。
第二代女性也就是米歇尔的女儿死掉后,米歇尔把这些财产一份给了外孙卢卡斯,一份给了别人家的儿子文森特,他以此为启动资金开了一家咖啡馆。
也就是说,家中的二代女性,一个负责辛苦打拼积攒财产,一个负责生出儿子再死去,然后两个男人名正言顺地继承财产。
不得不说,这个看似幸福的结局,站在女儿的视角上,非常残忍。
她明明是被谋杀的,却没有人为她伸冤。
她的母亲和儿子知道真相,却一口咬定她是意外死亡。
她明明才是财产的第一继承人,结果,她死后,母亲把财产除了给自家孙子,还给别人家的儿子,而这个别人家的儿子还是谋杀她的凶手。
导演肯定也意识到这样的处理方式有问题,所以,她把女儿设计成一个冷漠自私的人。
首先,她对母亲做妓女的经历耿耿于怀,从而疏远母亲,厌恶母亲。
她一边厌恶母亲,一边想霸占母亲的财产,母亲给了她一套巴黎公寓还不够,她还占有母亲正在居住的乡间别墅。
在一次偶然吃了母亲做的蘑菇中毒后,她彻底不信任母亲,甚至说母亲故意要害死她,从此,她再也不允许母亲看望孙子。
导致母亲因为思念孙子陷入抑郁。
通过这样的人物设定,欧容给了一个女儿“非死不可”的理由,诱导观众接受“女儿成了家庭幸福的最大阻碍,只要她死了,大家都可以过上幸福快乐的生活。
”电影的确也是按照这个思路进行的。
甚至,最后那个本来想要调查真相的女探员看到女儿死后,她们一家三口的幸福生活,也放弃继续调查下去。
就这样,女儿作为一个冤死的生命,于公于私都没有人再关心这件事。
对于米歇尔做过“妓女”这件事,整部电影除了女儿耿耿于怀,男人们都表现的很宽容。
孙子在得知外婆做过妓女后,只是象征性表示愤怒,很快他就忘记了这件事。
闺蜜的儿子文森特,显然一点也不介意米歇尔的“妓女”身份。
因为他的母亲曾经也是一名妓女,而且她和米歇尔是最好的朋友,她们曾经一起工作。
但是妓女的女儿比妓女的儿子在社会上会遭受更多的侮辱,就像女性在社会上会遭受更多的性骚扰一样,这是公认的事实。
文森特不介意这件事,是因为这件事给他带来的伤害不大,“妓女的女儿”显然给瓦莱丽造成了难以磨灭的伤害,甚至影响了她的婚姻关系。
而且,男人遭受暴力后,他会使用暴力回击,文森特就是。
他不管处理任何事情,基本上都是通过暴力,比如赶走谩骂米歇尔是老妓女的人,比如恐吓在学校里欺负卢卡斯的那帮小孩,比如杀掉米歇尔的女儿。
甚至,文森特因为暴力犯罪而入狱,她的母亲依然爱她。
米歇尔更是在他出狱后,主动给他提供工作,后来直接给他钱,让他开咖啡馆。
而孙子卢卡斯长大后,随心所欲地学“艺术史”。
最后,男人们都过上了想要的生活,甚至还搞起了基情,而女人们把财产留给他们后,全死了。
总之,这部电影,辛苦的是女人,死去的是女人,受益的是男人,这里面所有人的父亲都是隐身的。
这么一想,你还会觉得这个故事温暖吗?
更多影评,见公号“时空记1994”
非常舒适,又带点悬疑。欧容已经这么举重若轻了嘛。
感觉英美昂格鲁文化(清教)下大部分人受不了这种模棱两可和“撒谎”。用拉丁文的人理解了千年人性之复杂,拍此类片子也算是擅长。痛、温暖、无奈、爱都刚刚好。
(3.1/5)欧容竟然有点伍迪艾伦的味道了,剧作上的巧合,塑造出一份田园自然的生活与温暖,总体上还不错~
伤处的轻巧抹消-03/16/25 at FilmLinc
好强烈的恶意
半年来比较期待但看完稍有失望,拍摄水平很好,景物和色彩很加分,但是一则此片节奏并不太爱,二则整个故事冲突不是很鲜明,高潮不足,人们大约是理解其剧情的艺术表现的,但是如果非要清晰地说他想要表达什么那恐怕困难。伦理偏见、人生和解、还是单纯缓和的悬疑?这部片让我想起了《坠落的审判》。
@PYIFF 2024 欧容情节剧的老人电影转向,越来越保守,几乎舍去了几部前作那样展开谎言而被揭秘的狗血戏剧,而是将其全部交付给令人怀疑的话语,将危险的意味留存并持续着隐藏到最后。对于过去生活的在场与当下的错位,以及撒谎后不经意流露的情绪,影像的精神没有任何改变,拍法比起弗朗兹倒是进步了许多。
7.5/10。不似《坠楼的审判》般有万钧之力,也不似《宽恕》般陷入感情漩涡,欧容将真相留白与解读空间交给生活和自然,母亲真的没用蘑菇毒害女儿?坠楼是意外?友谊是否掺杂着嫉妒?女警相信了编织的谎言?外孙和男人间有无同志隐线?开场的教堂和法兰西的“自由平等博爱”就定了调,选择依赖初心,每个人都有改过自新的机会。紧闭的红色窗帘在亲情到来后打开了,女儿的幽灵是折磨也是陪伴,见完孙子的最后一面,她安息于森林深处,死如秋叶之静美。葬礼上前来吊唁的妓女姐妹团,雷厉风行,满是江湖豪情。
法国优美的农村风光
欧容的故事里总会有边缘人士相关的内容,生命力很丰富也很顽强
幽灵人间 x 天水围,欧容不愧是欧容
凭什么对女婿、前科犯、外孙比对女儿更亲昵,凭什么让母亲和儿子对警察撒谎掩盖嫌疑人的行踪,至少应该尝试查个水落石出不是吗,拍得自我感动的不如拍女儿厉鬼索命
虚伪。所有人都为了自己所谓的“幸福”要一个无辜的人去死。太搞笑了,人心本来就不是一个能任由你控制的东西,怎么此片中的女儿她不是人吗?此片告诉我们一个道理,要是想得到自己没法得到的东西就去砂仁嗯嗯😆
看得蛮轻松的。欧容惯于营造这样一个暧昧悬停、雾里看花的中间地带,一方面可以搭建悬疑框架,另一方面可以容得下各种情感的拉扯,从“下没下毒、推没推人”,到“爱没爱、恨没恨”,一句“我不知道”,所有事物的边界都在此被模糊。也是因为这样,所以连道德审判的存在感都很弱,角色被放在一个相对自由的空间,这点挺不错的。不太好的地方还是奇情的部分在剧情节点上的刻意和生硬,做得太明显了。
老年人有着衰弱的身体和令年轻人觊觎的遗产,同时也觊觎着年轻人的青春活力,时时想要赖着凑近。拉近的距离是祸害还是福气,真是对两代人品行和人性的考验。很有故事性的电影。
和阿尔莫多瓦的《隔壁房间》一样无聊
接近耳顺之年的欧容变得更擅长聚焦老年人题材,也愈发温润而克制了,能让人在不知不觉中与主人公们感同身受,并在叙事者不动声色缓缓揭示悬疑的过程中一起守护这个由曾经的离轨者们组建的新型家庭,欣悦于他们终于得以于明媚清丽的乡间秋光里达成心照不宣的圆融和解,各自安好。几位主演的表演非常出色,和影片一样不是外露张扬的表现,而是内敛微妙的隐约。本片很大程度上恰似反-坠落的审判/剖析 & 反-姥姥的外孙,虽然是法式风土,亦透现出东亚人情。(8.3/10)
不懂为什么能高分,当鸡的母亲靠身体能挣下这么多钱?为了孙子就不要帮女儿讨回公道了?儿子因为有人陪玩就和杀母仇人认贼作父了?还有莫名的又喜欢吃蘑菇了?女儿再不是人,莫名其妙就可以死了?
谁杀死了讨厌的女儿?观众自己破案吗?
3.7。