【太长不看】:延续画风,画面精美,配乐惊喜,值得一看。
【前排提醒】:不讨论剧情,本人也热爱《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》,谈谈插曲,简单谈谈观后感,欢迎讨论。
【观看途径】:在等Apple TV+的过程中发现多伦多国际电影节的线上影院Bell Digital Cinema已经上线了这部,等不及的朋友可以去购票观看哦!
(感谢贴哥让我这么早就能看到)网址:TIFF Bell Digital Cinema | Wolfwalkers tiff.net (无字幕,但英文较简单,部分台词有口音,影响不大)- 如果你看过而且喜欢《凯尔经的秘密》或者《海洋之歌》,也就是导演汤姆摩尔的前两部作品,《狼行者》依然不会让人失望。
在等待电影时,我期待这部电影将会讲述的爱尔兰风味的故事,期待它充满几何线条的画面,期待它恰到好处的配乐——这些都是《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》中最吸引我的部分。
看完电影,我会说,还是内味儿,没辜负期待,味道好极了。
1️⃣配乐的惊喜让我惊喜的是,除了一如既往优秀的Bruno,这部电影的插曲还采用了挪威女歌手Aurora Aksnes早期的歌曲《Running with the Wolves》,Aurora在2015年发布这首歌时才19岁,她曲风独特,灵动又有野性。
(P.S. 《冰雪奇缘2》里呼唤艾尔莎的北风的声音“the voice”就是Aurora配的哦)《Running with the Wolves》这首歌,从名字来看就无比契合主题!
(歌词和曲风也很契合)下面摘录一部分歌词:......I walk alone I'm everythingMy ears can hear and my mouth can speakMy spirit talks I know my soul believesBut we're running out of time timeFor the echo's in my mind cryThere's blood on your liesDisguised up and wideThere is nowhere for you to hideThe haunting moon is shiningI'm running with the wolves tonight......你看!
真的很合适!
特地为电影写首歌也不过如此!
其实在等待电影时我就很期待插曲,《凯尔经的秘密》中Aisling坐在窗台哼了一段咒语把白猫化成一缕风,特别迷人;《海洋之歌》则直接以一首摇篮曲为线索,一首歌送众神回家;《狼行者》中这首歌虽然不是出自哪位主角之口,但相当于描述了主角的心境(=゚ω゚)(这不算剧透吧)听着BGM我都想running with the wolfwalkers了。
2️⃣画面的呼应 场景还是内味儿。
《狼行者》是汤姆摩尔的“爱尔兰三部曲”的最后一部,电影中的城镇也有着高高的城墙和被平面化的房子,树林里高耸整齐的树木,草丛中掩藏的石雕和石雕上的图腾......在场景上能感受到这仍然这于之前两个故事发生在同一舞台(当然并不完全一致)如果没有看过前两部,可以想象宫崎骏的动画中那个温柔的世界——不管故事如何变化,设定的背景如何变化,那些相似的点与点会让你把同一个世界的所有故事都放在一起想象。
在动物角色上,《狼行者》中出现的狼群,和《凯尔经的秘密》中的狼群就有所呼应。
不过这里的“狼行者”和前作中的“林中精灵”不是一码事,《凯尔经的秘密》中精灵Aisling曾经变成鱼、变成鹿,白狼只是她暂时的化身,她象征梦、诗歌、春天和自然,跨越时间,很有超脱感———《凯尔经的秘密》中有些情节甚至有点惊悚。
对比之下本作中的狼行者更像是人与狼沟通的媒介,替自然发声的灵魂,更接地气。
如果你还记得《凯尔经的秘密》的海报之一——精灵透过树丛露出的笑脸——你可以在《狼行者》中看到相似的画面,也许这算是彩蛋?
以及本作中出现的鸟(是猫头鹰吧?
)也会让人想起《海洋之歌》中的反派使者猫头鹰(=゚ω゚) 在观影时会被画面震撼到。
用发着光的线条图腾表现灵魂或者力量,有宗教的神秘气息。
这些线条流畅和谐的美感让人屏气凝神,那种流动感在被几何线条切分的画面中显得格外动人,颇让人想起咱们以前的水墨动画电影......2D真的有它独特的魅力啊!
在表现“自然力量”这点上,只比前作做的更好不会更差。
3️⃣主旨 本人并没有多少关于爱尔兰民间传说故事的知识储备,因此很难剖析其中的隐喻。
作为一名普通观众,为了不剧透只能浅浅谈谈感受。
和前作比较,《凯尔经的秘密》讲述一件艺术传奇的诞生,中间有冒险和继承,有友情和亲情,也有关于侵略的思考;《海洋之歌》更加唯美,思考城市的冷漠,描绘亲情和爱情的力量,试图抚平失去的痛苦;《狼行者》则主要勾画了人与自然的矛盾,用一条友情线和两条亲情线串连起来,最终交织出结局。
剧情不算意外,大可轻松欣赏,可能会联想到宫崎骏的《幽灵公主》《风之谷》。
因此如果真要批评本作剧情欠缺点力量,稍显老套,也可以接受。
✨暂时就这么多啦!
欢迎看完的小伙伴一起讨论(=゚ω゚)即使不在电影节观看,苹果的apple TV+很快就会上线,听说已经有中国公司在洽谈引进了?
希望早点上映!!!
到时候再去补张线下票!!!
祝导演长命百岁,希望这个团队长长久久,就算爱尔兰三部曲结束了还继续合作产出精美的动画(质朴的期望)
单纯炫技看海洋之歌,凯尔经 饿,暂时没想到,因为无论从画风还是剧情来说都挺中规中矩的,这三部中看剧情还得是狼行者,虽然狼行者后面剧情也滑坡了但是那一段在深林中自由奔跑的画面真的是太美好了, 插曲"Running With The Wolves"全片最佳。
另外一部《养家之人》依稀记得是高中什么时候看过的了,剧情!
画面应该是这四部之中最好的一个。
不过该说不说,我看卡通沙龙的电影眼泪总是一憋一憋的啊!
眼泪欲流又止的,剧情高开低走,后面越看越面无表情,能看下去全靠美术+音效在硬撑。。
pppps,这部剧看剧情勉强还行,主题更加明确一些
《狼行者》主要被呈现为两个空间:狼的栖息地森林、人的居住地城市,并围绕着这两个空间所展开的一系列争夺探讨了殖民、环境、神话传说等议题,本文主要讨论其中的酷儿表达。
电影开场就以人与狼的表面“冲突”引出自然环境和城市化的此消彼长态势,但恐怖画风一转,狼行者治愈了受伤的人类,也为这位被拯救的大爷后来被当权者关押示众埋下伏笔。
紧接着,镜头进入城市的封闭空间,一个似乎雌雄同体的青少年正在屋内苦练箭术、为刺狼时刻准备着,直到父亲称其为“女儿”才可令人判断其性别。
实际上,在电影剧本创作之初,罗宾是作为男孩形象存在,后来编导因“哪哪都不对”而改成女孩后变成“啥啥都对”,这一关键改动造成的结果是让影片从传统乏味的异性主角患难真情故事蜕变为女性力量一拍即合英雄相惜的酷儿叙事探索。
反映在电影中,对于未知的恐惧,绝大多数人是盲目的。
没有人见过狼行者,但大多数人都自信地抱着一种“得而诛之而后快”的正确情绪活在白日梦中,少数见过狼行者真面目的人说几句货真价实的经验之谈却都被噤声且囚禁。
平日里的人狼纷争可以被视作一种被统治阶级下放的“骂战”自由,毕竟,人与狼在各自早期城市化和保卫栖息地的心态对立上存在着天然的沟通乏力,但是当人类罗宾遇上狼行者梅芙时,这一道天然的屏障被她们的灵魂交流完全打破了,取而代之的是对自由的共同向往。
人与狼的命运,往往是殊途同归,电影之外的意义,更是可以囊括地球物种共同体,这无疑远高于人类自身命运。
梅芙的母亲被关在笼子里,爱尔兰人又被英格兰侵略者限制在围城中,浑浑噩噩度日,他们有何资格看扁笼中野兽?
罗宾和梅芙的初次见面是重头戏,为之后罗宾在生理和心理上的“出柜”提供了强大的情感支撑。
乍看下只是臭味相投的小伙伴一见如故,实质是灵魂相通的命中注定。
一个丝毫不惧怕狼群并每天想着实战演练的女孩和一个有着令人闻风丧胆气质的狼行者相遇时改变了对方的固有认知,在重要事件上交换意见、达成一致,从敌意满满到爱意满满,不过是梳了一场头发的时间。
但真要是用初版剧本异性主角的思路发展,怕是既没了人狼的冲突张力,又没了女性灵魂契合的细腻魔力。
当然,这些都无法直接证明她们的恋爱关系,但需要指出的是,“友情”通常是个过于虚幻的词汇,“朋友”更是个虚幻到无边的词汇,《老友记》六人行最终四个变成男女朋友,《打开心世界》好朋友才是好爱人,按本文作者的看法,《狼行者》目前只是她俩心路历程的一小步,如果之后续集到位,真爱流露无可避免。
I’m no girl! I’m a wolfwalker!最后提一句,梅芙说自己不是女孩,而是“狼行者”!
当然,童言无忌,但往往小孩的话才是最真实的话。
在如今性别流动时代,非二元性别逐渐进入主流视野,狼行者梅芙的非二元性别暗示和罗宾的跨性别可能让电影有了更多的解读空间,这也是为什么在两位丰富的情感流露之外,电影仍可作为一部酷儿叙事范本来看待研究。
1650的《狼行者》与1856的《打开心世界》
参考文献1. Non-binary gender https://en.wikipedia.org/wiki/Non-binary_gender2. Call Of The Wild: Inside 'Wolfwalkers', The Game-Changing Irish Animation https://thequietus.com/articles/29116-film-wolfwalkers-interview3. On Apple TV+: 'Wolfwalkers' Spins Irish Folklore And Queer Romance Into Sheer Magic https://www.pajiba.com/film_reviews/review-wolfwalkers-spins-irish-folklore-and-queer-romance-into-sheer-magic.php4. ‘The wolf is always the bad character in stories and movies so it's great that in Wolfwalkers wolves are the heroes’ https://www.independent.ie/entertainment/movies/the-wolf-is-always-the-bad-character-in-stories-and-movies-so-its-great-that-in-wolfwalkers-wolves-are-the-heroes-39890220.html5. 某个世界,某种女人 https://movie.douban.com/review/13227826/6. mebyn https://mebyn.tumblr.com
剧情不断推进的时候,我脑子里自动放起Radiohead的歌:“I keep the wolf from the door, But he calls me up, Calls me on the phone, Tells me all the ways that he's gonna mess me up, Steal all my children, if I don't pay the ransom, But I'll never see him again, if I squeal to the cops, no no no...”以及想起之前在爱尔兰跟walking tour,tour guide对英国的colonization冷嘲热讽,队里一个英国奶奶听了很不舒服,还过来跟我吐槽。
感觉这些挖苦或多或少损害了她的民族自尊心,又或许这是老一辈英国人难以摆脱的national pride……?
能从普罗大众的角度观察两个民族的交锋,还是挺有意思的。
作画还是一如既往地喜欢。
用线太灵了。
汤姆·摩尔导演“爱尔兰民间传说三部曲”的最后一部动画电影《狼行者》,保持着和《凯尔经的秘密》《海洋之歌》一致的艺术风格,细腻线条和繁复纹饰,搭配绚烂的色彩和对称的画面布局,充满了二维动画独有的美感。
改编后的“狼人”故事里有着人类与森林狼群、入侵者和原住民、女儿与父亲的多重矛盾。
文明与野蛮,看似天差地别,实则一念之间。
跨越族群的交往唤起了对自由的向往,挣脱禁锢,完成自我的觉醒。
同时这也是一部关于友情和亲情的动画电影。
最喜欢穿过森林奔跑那段动画,第一次看的时候想起细田守《狼的孩子雨和雪》里第一人称视角的雪地飞奔镜头,能感受到那种无拘无束的生命活力!
这部片子充满爱尔兰风情,背景也是17世纪克伦威尔(护国公)征服爱尔兰时期的故事。
爱尔兰以前被称为wolfland,狼之土地,拥有狼人,被狼饲养长大的国王,变成狼的女神等关于狼的传说。
讽刺的是,在克伦威尔征服爱尔兰后,发布灭狼令(大约5英镑一只狼),砍伐森林以种植农田,让狼失去了性命与生活的土地,导致爱尔兰狼在1800年左右灭绝。
顺便一提,在克伦威尔占领爱尔兰期间,因为战争,瘟疫,饥荒等灾难,在三年左右死去了40万爱尔兰人,而整个爱尔兰岛也才150万爱尔兰人。
知道这些,也许就不再那么童话了。
额外链接:爱尔兰与狼的故事https://baijiahao.baidu.com/s?id=1606499331080202790&wfr=spider&for=pc&searchword=
首次写于2022.3.12之前有人给我推荐过这部电影的其中一个插曲,在一些不合时宜的等待中,算是在焦虑中找点乐子,当时把电影也看完了。
看电影之前,我只是单纯地听那首歌,还不能体会到其中的感情,在看完电影之后,再回顾这首歌,真的超有意境!
(已经单曲循环了就是说x电影的其他bgm与情节的适配度也很高,手绘的画风也很可爱,尤其是狼形态的罗宾,福瑞控狂喜了属于是(不是)感觉剧情想表达的主旨挺多的,关于两个小女孩的友情,关于城市的腐败与强权压迫政策,关于人与自然……在罗宾心里,她不喜欢父亲把自己关在城里的做法,还是怀念曾经的家乡,她虽为城市女孩,却心念自由;在梅芙看来,城市是一片散发臭味的土地,她永远属于森林,永远拥有狼的野性。
说起来,“笼子”这个意象,似乎一直围绕着这部电影——在开头几个小男孩在欺负罗宾时,想把她关在笼子里;在有人反抗护国公的命令时,也会拷上枷锁被关到笼子里;梅芙的妈妈被城里人藏起来关入牢笼;在梅芙情绪激动说要报复全城人时,罗宾忍着泪水把她关入笼子。
所以“自由”二字,成为了所有人遥不可及的梦想。
在护国公要求罗宾爸爸杀死狼形态的梅芙妈妈时,罗宾终于觉悟,挡在笼子前面,父女俩在此时的对话也是最戳我的一段——“我害怕,是的,我害怕,我害怕你会被关在笼子里。
”“可是,我们已经在笼子里了。
”是的,他们已经在笼子里了,因为整座城市,又何尝不是一座巨大的牢笼。
护国公实行强权政策,使得人民活得刻板而心惊胆战;为了领土的扩张而把贪婪的手伸向森林和狼群。
其实狼群又有什么错呢,身为土地上的一员,他们也应该和人类享有同样的权利,更何况一直就是狼群在迁就人类(梅芙告诉罗宾自己的妈妈在找新的领地,在一开始也是这两位狼行者救了在看法树木的那个大叔)而人类却一直把狼群看成凶残和冷血的象征。
在罗宾想跟随父亲一同打猎时,想告诉父亲关于狼行者的真相时,父亲只会一遍遍地说那句几乎全天下的父母都说过的话——“我这是为了你好”,这导致在庆典上梅芙几乎失控的时候,罗宾也将她关入笼子,并说了那句同样的话。
好在他们俩最终终于悔悟过来,罗宾的父亲在千钧一发之际,也选择成为狼行者保护自己的女儿和狼群;罗宾也在梅芙失控的怒吼中明白了自己身为狼行者的使命。
关于结尾,罗宾和父亲选择融入狼群,与狼群一同前往新的土地。
片尾的音乐一直重复着“自由”这个词,让我不由得想起《重返狼群》纪录片的那段对话——“你要是实在舍不得,就把它留下来吧,我们养它一辈子。
把它带回来吧,外面太危险了,还有什么比活命重要?
”“自由。
”至于罗宾的父亲,一开始他将花朵别在罗宾的头发上,是在不了解真相的情况下对女儿的安慰;而在结尾中,他把花朵别在梅芙妈妈的头发上,是醒悟过后的温柔,两者对应,的确是个很温暖的结局。
还以为是个轻松愉快冒险故事,哪曾想这竟是爱尔兰人民反抗独裁专制的寓言。
短短100分钟竟涵括了反抗独裁统治、对抗父权驯化、女性之间的爱情、自我觉醒救赎等等深刻命题。
让我感触最深的是女主的转变。
女主很是个很典型的自以为是既得利益者的女孩,她生活在1650年英格兰殖民统治下的爱尔兰,民众丧失了话语权,被禁锢在声称「维稳」的极端管理中,街上流传的童谣都是灌输意识形态的教化工具,所有孩子都是满口民粹主义的愤怒战争机器。
偶然的机会下她认识了狼行者女孩,见证了更多真相与恶行。
就像插曲中那句「Locked or free, what would it be?」她唾弃自己的懦弱,但又无法彻底与自己的恐惧切割;多年来机械地听从规则和驯化,让她条件反射般对异族产生恐惧与恨意;长期父权思维的压迫,使她将“为你好”,“要听话” 等爹味说教脱口而出,险些葬送了同伴与自己的性命。
最终她还是看清了自己的心,当为皇权效力的父亲举起强弩,“别逼我将你关进笼子!
”而她张开双臂挡在狼行者前,站定,站直,一步未退,“可我早已身处牢笼之中!
”一瞬间脑海中有太多太多画面与此交叠,想起了《乔乔的异想世界》,想起了因为自由与爱而挣脱了脏污的血海与仇恨的人们,想起了面对已知的悲剧一往无前的勇士,想起了罗新老师所说的“相信人很重要,希望就从人身上来”。
但愿充满勇气与希望的人们也能与这部爱尔兰寓言故事一样,爱得以战胜恨,自由得以战胜恐惧,独裁者自戕,城墙轰然倒塌,迎接终将到来的光明未来。
讲述了小女孩萝宾为了向猎人父亲证明自己而独自进入森林寻找狼,却在森林中遇见了可以变身成狼的女孩米巴,两人随后合力拯救森林的故事 。
在爱尔兰的传说中,森林里有统领狼的狼行者,他们拥有很强的治疗能力。
而护国公却下令,让人们砍伐树木,不断扩大自己的领地,使得人和狼的关系变得紧张起来……
女孩萝宾与她的猎人父亲就是在这时来到了护国公统领的城市。
萝宾性格开朗活泼,梦想是成为和父亲一样厉害的猎人。
她不顾父亲的劝阻,和自己的朋友——猫头鹰梅林——一起来到了森林中。
没想到遇到了狼群的袭击,在混乱中,萝宾无意间伤到了梅林,梅林被一只狼带走了。
为了拯救梅林,萝宾再一次进入森林,而梅林似乎已经恢复了健康。
循着梅林的指引,萝宾打开了一扇神奇的藤蔓做的门,来到了一个神奇的洞窟。
在这里,她认识了狼行者梅芙。
梅芙用自己的治愈能力治好了梅林的伤。
梅芙告诉萝宾,狼行者入睡之后灵魂就会离开身体,变成一只狼的模样。
梅芙原本是想和妈妈一起,带着狼群离开这片森林去寻找另一片适宜生存的土地,可现在她的妈妈现在只剩下身体在洞窟里,而灵魂自从去了城里就再无音讯。
萝宾答应帮助梅芙到城里去探听消息,她也想告诉爸爸,狼并不打算和人作对,希望让爸爸不要再听从护国公的话伤害狼群了。
萝宾返回家中,想和爸爸说明情况——只要帮助梅芙救出她妈妈,那么狼群就会离开,护国公安排的任务自然也就迎刃而解。
但没想到,爸爸的第一反应是萝宾逃离了护国公的指派偷偷溜去森林,这样的行为令爸爸不解,还没等萝宾辩解,爸爸便命令萝宾明天必须去皇宫里做事,不准再违背护国公的命令。
萝宾干了一整天的活儿。
在这里,一切都是机械式的,毫无生气。
当萝宾在帮护国公拖地的时候,却意外听到一个声音在呼唤她。
她偷偷溜进了护国公的房间,发现房间里似乎关着什么东西。
正当萝宾想要过去一探究竟,却被一位老女仆抓住了。
晚上,当萝宾入睡时,她才发现,自己的灵魂也离开了身体,变成了一只白狼!
白狼萝宾的动静惊醒了父亲,父亲看见白狼,以为狼要伤害女儿,便对白狼萝宾发起了攻击。
萝宾不得已,只能从窗口逃出,再次来到林子里找到梅芙。
梅芙告诉萝宾,被狼行者咬伤的人类也会变成狼行者。
之前和萝宾玩闹的时候,梅芙不小心咬到了萝宾——萝宾也变成了狼行者!
这一晚,萝宾和梅芙一起在森林里自由地奔跑。
萝宾感觉很久都没有这样快乐地玩耍了。
天即将亮起,萝宾必须要回到自己的身体中去。
她偷偷潜入自己的房间,却在进门的一瞬间闻到了狼行者的气味——那一定是梅芙的妈妈。
萝宾顺着气味寻去,却落入了圈套,护国公带着人将她团团包围。
萝宾躲进了护国公的房间,却发现里面竟然有一个大笼子,笼子里关着的正是梅芙的妈妈!
梅芙的妈妈拜托萝宾,不要再来救自己,带着梅芙尽快离开,远离这座城市。
萝宾急匆匆地回到自己的身体,跟着爸爸一起来到街上。
护国公得知城市里闯入了一只狼,向所有人宣布,将会在明天当众处死梅芙的妈妈,并带人深入森林寻找狼穴,彻底剿灭狼群。
萝宾想要站出来向众人解释一切,可护国公却威胁她不准说下去。
爸爸请求萝宾,不要违抗护国公——在失去了妻子后,他不能够再失去女儿了。
无法离开城池,萝宾只能让猫头鹰梅林去告诉梅芙,让她离开。
但梅芙不仅不愿意离开,反而决定来到城市里寻找萝宾。
萝宾劝梅芙离开,使得梅芙伤心极了。
而此时,梅芙却听人说,护国公决定处死一只巨大的狼。
梅芙冲上处刑台与护国公对峙。
为了保护女儿,情急之下,梅芙的妈妈咬伤了萝宾的爸爸。
梅芙对人类失望透顶,她宣称现在就要回到森林,带领所有的狼杀死人类,救出妈妈。
而护国公交代萝宾的爸爸杀死关在笼中的巨狼,自己带领军队和大炮浩浩荡荡向森林进发。
梅芙返回森林召唤狼群,而对狼妈的暴行还未结束,千钧一发之际,萝宾挡在了狼妈面前,阻止挟令杀狼妈的爸爸。
远处城铃大响,吸引了所有人的注意了,萝宾趁机放出狼妈,回到了森林,与梅芙相见,可温馨的时刻没过多久,狼妈突然被一只冷箭射中,生命垂危。
而那射箭者竟是罗宾爸爸,一时引起狼群敌视,剑拔弩张之际,爸爸抱紧了罗宾,罗宾这时化为了白狼,向爸爸显示她狼行者的身份,而这时护国公也追了上来,发动攻击。
罗宾带领狼群分散,却被击中,正当护国公想要杀死罗宾时,一头狼撞开了护国公,那头狼竟是罗宾爸爸,原来在梅芙咬伤罗宾爸爸之时,狼行者的血脉早已传递。
最后父女合力抵抗护国公,终于获得成功。
和狼群、梅芙一家幸福地生活在丛林。
作者: Bind 时隔五年,导演汤姆·摩尔携治愈、童趣与标志性的民族元素回归,带来了爱尔兰传说系列的第三部作品——《狼行者》。
与前两作《凯尔经的秘密》《海洋之歌》相同,《狼行者》的故事与爱尔兰历史文化一脉相承。
1650年,因为森林中野狼成群,城镇的拓张受阻,护国公命令古德费洛来到爱尔兰全力猎狼。
女儿罗宾跟随父亲来到了这片陌生的土地,她想和父亲一起探索森林,成为最优秀的猎人。
但父亲只让她呆在城里,去护国公的府邸当打杂的女佣。
然而不甘于现状的罗宾还是偷偷跑进了森林。
在这里,她遇到了身为“狼行者”的女孩梅芙。
梅芙和母亲统领着森林中的狼群守护领土,而化作狼魂的母亲最近却一直没有回来。
两位女孩相识的过程不太和谐:被陷阱绳索挂起来的罗宾误以为狼形态的梅芙要吃她,挣扎过程中绳索断了,罗宾也被咬了一口。
但纯真的她们还是成为了朋友,罗宾认识到狼并不是歌谣中十恶不赦的坏蛋。
她想让父亲不再猎狼,可盲目的父亲只是责怪她又去了森林,完全不听解释。
事情此时发生了微妙的变化,被咬伤的罗宾也变成了狼行者。
面对执迷不悟的父亲和蛮横暴力的护国公,罗宾和梅芙要想办法寻找失踪的母亲,拯救狼群与森林……
就是这样一个简简单单的美好故事,让观众轻易就沉浸在《狼行者》的单纯之中。
珍贵无瑕的亲情、友情最终走向圆满,加上一贯的简约可爱画风,”治愈”二字就是对本片童话美的最高赞扬。
虽然《狼行者》的画风相比于《海洋之歌》缺少了绵软的唯美,但秋季的暗色调却符合猎狼的残酷主题,细节上的光影也有不少提升。
在童真的惬意外,导演汤姆·摩尔还为影片注入了更多关于自然和人性的思考。
影片中人与自然的关系非常直白,从头到尾都在上演一场大自然的反击战。
当人类砍伐森林挤占生存空间时,狼无奈地出来反抗。
狼行者用善良治愈人类,希望他们知错能改,但结果仍是贪得无厌的行径点燃了森林也葬送了自己。
在这个直来直去的自然寓言中,贪婪的人类会受到大自然的报复,人类必须与自然和谐相处。
狼和人类的对立命运揭示了自然法则,而人与人、甚至人与神的关系则体现着社会中存在的牢笼式的压迫。
父权、皇权、神权笼罩之下,片中的角色都有鲜明的自上而下的等级。
罗宾是父亲古德费洛的乖乖女,她被父亲以保护的名义牢牢困住;古德费洛是护国公的得力猎人,他怕自己办事不利被护国公惩罚,也担心自己保护不了女儿;护国公是痴迷于上帝的虔诚教徒,以上帝的名义驯服这片荒蛮的土地。
这种层层压迫在影片中有多次对照,以“命令”的形式反复出现:罗宾偷偷去森林被父亲责骂,父亲因为猎狼不力被护国公训责,这都是因为他们未完成“上级”的命令。
但最上层的命令源于何处?
源于护国公心心念念的上帝。
可上帝是沉默的、远离的,护国公信奉的只是心中的伪神,一种极端的宗教迫害,这也解释了为何他越是镇压叛乱就越多。
从人到狼,变化的不仅是肉体,还有应运而生的反抗精神。
女儿反抗父亲,父亲对抗护国公,父权和皇权被颠覆。
但外出时自始至终身披黑色铠甲的护国公无法得到救赎,正因那身黑铠隔绝了他与人性,是无可救药的极端信仰。
从各种版本的凯尔特传说来看,狼是故事中经常出现的角色,它们有被棍棒抽打变身为狼的王子、丈夫,有幼年被救后报恩的狼行者,还有向牧师忏悔,说有罪的爱尔兰人因受上帝惩罚而被英格兰人统治,并预言赎罪后的人民终会反击英格兰人的狼。
1911年出版的《凯尔特人信仰》更明确写出了与这部《狼行者》类似的“狼魂”概念,即人在入睡后灵魂化为狼,虽然肉体不可被移动,但狼魂所干的一切都会在回去后反应在人的身上。
不少故事中的狼并非以反面形象登场,反而展现出无辜和善良。
这便是为什么《狼行者》中的变狼并非如一般文学和影视作品中的狼人般疯狂,这种自然与人的结合象征着一种顽强的、打破牢笼的反抗精神。
除去自然、反抗的主题,导演还在影片中置入了不少巧妙的细节。
罗宾全名为罗宾·古德费洛,和英格兰民间故事中喜欢恶作剧的顽皮小妖精同名;梅芙对应着凯尔特神话中的梅芙女王;鹰的名字梅林可能和那位魔法师无关,因为“Merlin”意译过来指的就是灰背隼; 护国公虽然没有全名,但拥有“Lord Protector”这一称号的代表人物无疑是奥利弗·克伦威尔。
他曾于1649年率领军队远征爱尔兰,因为好战暴力而军功显赫,在战事上立下汗马功劳。
但同时他也在晚年设下11个军区,用警察统治来监视人民并迫害异见人士。
他是国家功臣也是军事独裁者,是在英国历史上举足轻重的争议性人物。
很明显,《狼行者》选择了他不光彩的那一面。
最后要提的是贯穿影片始终的歌曲,十分切题的《Running with the wolves》。
这是挪威歌手AURORA的早期作品,清澈空灵的歌声伴随罗宾和梅芙穿越森林,旋律的感染力让人沉浸其中。
影迷们可不要错过这次畅游爱尔兰的森林文化之旅,与狼同行的它,是这个冬季不可多得的温暖。
北影节@党史馆,开头就猜到整个走向的电影,个人觉得慢镜头长镜头还挺好看,但影院至少一半人睡了,是在家里自己一个人很难看下去的电影
3.5
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
昏昏欲睡,场景萧瑟,和寒冷潮湿的、无处投放的情感。故事性实在是没有,运镜手法也有点复古,所以会有点晕,睡了半小时……
抱着镭射灯让整间车厢不那么空旷,打开投影机让整座小镇不那么单调。卡车司机游走在寂寞的公路和泄欲的黄碟里,后面骑摩托车追上来同样孤独的灵魂。我跟父亲同在车厢里却无话可说,父亲和我都发生艳遇却都不快乐。前面鱼疫绕路,我们像风车园里的扇片。把母亲的骨灰撒向大海,也把自己的寂寞留在北方。
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
头一回参加电影节,有点新奇。风格是安哲。
太喜欢了。用致敬大师的迷影场景编织出颇具作者性的故事,“海”的意象在荧幕-话语-现实中交错,宝丽来相纸又让现实重回画框。在群山之间,在群星之间,唯一得到宽慰的是消逝的灵魂。谢谢世界上有电影谢谢电影界有俄罗斯人——
叙事一般,但画面质感很喜欢。
#24北影节 缓缓的,一切都恰到好处。父女关系对我来说好像就是这样的。大家一起坐下来看电影那一刻,竟然有点感动
有点安哲,走出影院有一种死了很久然后复活的感觉
片中对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点
很难不睡着啊,这片子看着就觉得冷、不想说话。
壮阔,苍凉,颓败。很contemplatif的影片,摄影加分,但不适合困的时候看。
很独特的公路片,辽阔国土之下,父女关系的疏远,让人与人之间的空间显得如此逼仄;两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活,父亲以父亲之名,始终对女儿颐指气使;万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得,发圈,使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边,毫无顾忌地向过客宣泄欲望,既自轻父亲的形象,也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉,开头的横摇,女儿的突兀入场;稳定的拧焦;场内场外的声音空间……女儿对背影的执着,否认了人直面彼此的可能性
【C+】一脉相承的俄罗斯电影,这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意,有沉稳的全景镜头与推进节奏,也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感,像是新导演对大师衣钵的承继,虽不能称得上十分的“言之有物”,但依然饱含引而不发的“冲动”。
影片像是一个摄影集
胶片颜色好好看,女生好好看,到最后一幕猛地想起开头那句“这里的水不干净”…啊…是一个有头有尾的故事,话少,喜欢。
2024BJIFF 不失为一种末日