深海长眠

我想用废墟《一片墓地》里的一段歌词用作标题会很适合。

第二次观赏Alejandro Amenábar的作品。

同《睁开你的双眼》一样，这位西班牙大师（请允许我这么称呼他）依然是其对于人性的探讨。

这次讲述的是一个关于争取安乐死的斗士西班牙人Ramon Sampedro的真实故事。

但全片的格调并非死亡那种令人无望恐惧般的压抑，反到是让人温暖的。

（起码是我）Ramon那对于死亡的美好向往，对于常人来说也许难以理解，而于他那则是唯一的解脱。

虽然一心求死，但Ramon对于生活依然是呈现出了积极的态度，他爱身边的每一个人，甚至成为一些人活下去的动力。

在看到哥哥同Ramon争执的那一段时，我忍不住哭了。

身上的某种情感，被那种强烈的戏剧冲突产生的氛围所激发。

一心不想弟弟死，想要照顾他的哥哥；一新求死的弟弟。

二个人都知道面对现实矛盾都只能无可奈何，却依然各执己见，但在内心又都是带着理解的尊重着和爱着对方。

肉体无奈啊…… 卡尔.门林格尔认为求生和求死都是人的本能所在。

而自杀也绝不仅仅是人一时的头脑发热，那往往由于过往行为，环境等因素（特别是童年）的潜在积累，最后因某事的触发而造成的。

如Ramon一样（也许这个例子会比较特殊）。

　　最后，电影让我想起了一首歌Joy Division的《love will tear us apart》，虽然歌曲本身同电影所要表达的内容毫无关系。

因为Ramon相信真正爱他的人，会帮他结束生命。

附：《一片墓地》歌词全文。

在苍灰的天幕下枯叶飘舞希望的废墟风刮着吵闹的世界期待中安静的火焰 唉！

耶！

灾难中挣扎唉！

耶！

悲剧中出演唉！

耶！

求生是本能唉！

耶！

求死是境界穿过一片沙漠后穿过一片城市丛林就到达安静的海与草地干净的空气与泥土唉！

耶！

灾难中挣扎唉！

耶！

悲剧中出演唉！

耶！

求生是本能唉！

耶！

求死是境界！

唉！

耶！

電影打正旗號探討安樂死的問題，但觀眾細看之下便會發現電影其實以「死亡」作為中心，從而展開有關「尊嚴」、「愛」、「自我」等討論。

在充滿詩意意象的鏡頭和對白之下，電影表現近期電影重未展現的沉重。

〈情流心海〉的主人翁Ramon四肢癱瘓，等了二十八年才可以走上死亡的道路。

電影依然保留了有關「安樂死」的傳統討論，如以「宗教」的角度切入，探討生命的權利和義務，又例如探討到家人和朋友的愛和負擔所造成的各種影響。

但《情流心海》不滿足於傳統討論，不講求簡單而且沒有意義的正反論證。

首先從「死亡」的主體性探討「自我」與「他者的目光」的關係。

家人的無私痛愛、兩位紅顏知己Julia及Rosa因Ramon而打開心窗，在他的身旁總存在著無限關心，但重要的是：這些關心總是以「絕對權威」的姿態降臨，以「拯救」為己任，他們總認為「愛」與「關懷」對受難者而言是正面的行為。

因此Ramon的感受總是「他者的感受」，他的自我全是建基於別人的目光、期待和權威之上。

所以當他對他者的照顧表現抗拒的時候，其實他的自我已經喪失。

而「愛」的定義，在苦難和死亡、拒絕佈施的面前，於〈情流心海〉之中有了新鮮的表現：愛與毀滅並存，關鍵在於你我之間有著不可離補的距離。

Ramon多次強調讓他死才是真正愛他。

「愛」可以在兩位女主角之中表現出來。

Rosa的愛以「提供」(supply)的形式收回(demand)，當她失意的時候，總以同情和佈施來反證自己的幸運，因此愛的付出得以折回。

可是Ramon逐漸改變了她，最後她知道自己對Ramon的愛不是真正的愛，電影末段吻額(而不作接吻)的鏡頭，正表現了Rosa的醒覺。

Julia與Ramon同病相憐，Julia由隨意翻閱Ramon的感情而使Ramon反感，逐漸他們吸食同一支煙，意味著他們的心聲互通，真正彼此了解對方的心情；以至到最後Julia背叛與Ramon結下的承諾，不敢正向死亡。

當中的心理刻劃相當出色。

後來Julia的失憶意味著身體的存留並沒有任何意義，尤其當靈魂早已不在的時候。

電影對白和鏡頭具有相當的表現力，如「飛往海洋」的俯瞰視角，配合如浪潮般的音樂；又例如Ramon離開老家，沿路看到戀愛中的青年、十字架、動物交配、小孩、老人，表現生命中不同階段的美好；最後風力發電的扇褶，以局部走向全景，表現了生命的驚喜和神秘，充滿動感和涵意。

又例如Ramon的父親說最傷感的是「孩子『選擇』死亡」，一句語重心長的對白蓋過所有愛、報施與權利的爭辯。

海，是生命之源，同時表現生命的廣闊和包容。

那是一種帶神秘色彩，沒法命名、只能以想像感受的自然力，而這種力量卻只存在於孤獨的個體之中。

所以電影的英文名字是「The Sea inside」；而〈情流心海〉的高度也在於此。

原載http://www.hkfca.org/review_article.php?searchfield=filmname&filmindex=1&reviewindex=2

昨天在电影频道的佳片有约看了西班牙影片The Sea Inside（《深海长眠》），该片曾获得2005年底奥斯卡最佳外语片奖、金球奖最佳外语片奖、以及西班牙国内及欧洲电影节的多个奖项。

影片所讲述了一个耐人寻味的真实故事。

主人公雷蒙在年轻时因为一次意外截瘫高位截瘫，颈部以下的身体都不能动弹，完全靠自己的家人照顾但是思维和常人完全一样，三十年的卧床生活让他想尽快结束自己的生命。

然而，人们不能选择生，同样没有选择自己死亡的能力，尤其是雷蒙，他甚至没有能力自杀来结束自己的生命。

由此，他希望借助法律的手段来结束自己的生命，但是西班牙是不允许安乐死的国家，雷蒙的请求最终以失败告终。

但是在这个过程中，有两个女人却闯进了他本来枯燥的生活。

然而，雷蒙封闭的世界却因为两个女人的到来而重新打开了。

女律师朱丽娅来帮助雷蒙来争取安乐死的权利，雷蒙尘封的往事和横溢的文采慢慢展现在朱丽娅的面前，朱丽娅深深的被雷蒙吸引了。

但患有某种退化病的朱丽娅很可能会和雷蒙一样变成全身瘫痪甚至双目失明。

雷蒙不断写信安慰着朱丽娅，虽然二者对于死亡的态度不尽相同，本来对雷蒙不太理解的朱丽娅开始和雷蒙德心越来越近。

罗萨是雷蒙家当地的一个带着两个孩子的离异妇女，她认为雷蒙希望死去是因为缺少关爱，于是她希望能够劝导雷蒙改变死亡的想法。

但罗萨随着进一步的交流，罗萨发觉自己才更需要倾述、更需要对方的安慰，罗萨渐渐发现自己爱上了雷蒙。

和雷蒙同命相连的朱丽娅答应在雷蒙德的作品出版之后和他一起走向死亡。

但是在这正面临死亡的时候，朱丽娅却退缩了。

最后在绝望的雷蒙在罗萨的帮助下服下了毒药，如愿以偿的自己结束了生命，终于为自己不平凡的人生画上了句号。

影片有几个非常感人的细节。

朱丽娅翻看雷蒙年轻时的照片，看作为船员的他旅行在世界各地，对生命充满了热情，但是画面一转，却是在床上躺了三十年的雷蒙；午睡的雷蒙来到了梦境，他梦见自己从床上爬起来，像孩子一样冲出窗口，在田野和山丘间自由飞翔，然后降落在正在海边散步的朱丽娅身边，画面一转，还是床上无奈的雷蒙……这部影片根据真实的故事改编，雷蒙在西班牙确有其人。

雷蒙·桑佩德罗二十六岁时因一次海边跳水意外导致自颈以下全身瘫痪。

1993年，五十岁的雷蒙展开诉讼，要求西班牙政府准许他由别人协助自杀，实施安乐死最终没有如愿。

1996年，雷蒙出版了Letters From Hell一书诉说了他的经历和感受。

最终，雷蒙在1998年1月由未能证实身份的人协助下服毒自杀。

当时西班牙警方随即以协助自杀的罪名逮捕了雷蒙22岁的女友，但之后的一周雷蒙所居住的小镇上几乎所有居民3000多人陆续“自首”，承认协助雷蒙自杀。

这一事件轰动了全世界，至今还有着极大的影响。

虽然是影片是围绕“安乐死”的问题展开的，但是影片的导演却说这部片子的中心并不在这个问题。

在面对死亡这样的问题的，影片的调子都会变得低沉，但是我们却看到主人公雷蒙一直得微笑。

也许我们大多数人都理解不了雷蒙为什么那么想结束自己的生命。

一方面可能是因为我们不能真正感受到他的处境，但是真正到了他那样的处境能理解他么？

面临同样问题的朱丽娅，以及那个和雷蒙一样全身瘫痪的大主教都一样是不能完全理解他。

人和人的确是不一样的，正如雷蒙说的那样如同不同动物之间的差别。

雷蒙选择死亡并不是因为他不够坚强，而是他对于死亡那样的一种状态的如此的渴望。

我们每个人都会面临死亡的，对于这个问题，由于暂时的遥远我们都会逃避这个话题，但是对于雷蒙来说，这个问题就赤裸裸地摆在前面，一直三十年。

我们需要共同思考这个问题，因为它是我们共同面临的问题，并且也最能触动我们内心最深处的情感。

我一直都以为，很多选择死亡的人并不是没有勇气，而是有很大的勇气，选择死亡真的需要很大的勇气，因为生命当中毕竟有很多值得留恋的东西。

现实对于人的存在的破坏过于的严重，并定把很多人压迫到生与死的边缘。

对于死亡、对于雷蒙的选择，对于很多人来说可能感到困惑，但是对于雷蒙（或者类似的人）来说，死亡却充满着诱惑，这正是本文题目的意思。

http://www.newsmth.net/pc/pccon.php?id=3659&nid=275395&s=all

全身瘫痪后，雷蒙用了26年来思考，要不要安乐死。

最后他选择了，要自己决定生命的终点。

他的律师朱丽叶积极努力，申请安乐死，却始终无法获得法律许可。

在与雷蒙的相处中，她爱上这个坚强的人，也慢慢认同了他的观点，于是承诺帮雷蒙出版诗集后，就和他一同赴死。

然而不幸的事发生了——朱丽叶也身患绝症，最后没有赴约。

雷蒙在女粉丝的帮助下，独自远走、长眠不醒……本来绝症应该让俩人更加惺惺相惜，但是朱丽叶为什么会爽约呢？

刚看这部电影时，以为是她胆怯了，被她的丈夫和家庭说服了。

可是最后她接到雷蒙的遗书时，已经不记得他是谁了——是不是说，她没有赴约，是因为她当时已经开始患上健忘症？

我宁愿朱丽叶是因为发病，以致当时根本无法行动，甚至遗忘了和爱人的承诺。

每个人对于生命的理解不同，我们不能强求一致。

所以观众会痛惜生命的逝去，会怜悯被禁锢的生命，甚至能理解选择安乐死的无奈和执着。

法律是不是也能更有点同情心？

在这部片子里有不少欧洲电影的优点：演员的表演知性、从容、不温不火，情节的编织完整可信、细节饱满，摄影大量采用自然光，亲切平实。

比如朱丽叶在拿到书的时候，看到切书机有条不紊而冷冰冰地运转，眼神由欣喜到凝重的转变。

还有她在没人的时候把玩起一小盒氰化物，阳光从背面洒进来，镶起一道金边，好象是作为另一个角色在默默地注视这暗暗惊心的一幕……这就是欧洲电影的魅力吧：叙事之人也是有情之人，导演不是故作玄虚，而是保持对观众的尊重，以旁观者的姿态，饱含深情地把他感受到的一切记录下来。

本片还有几个细节给我留下深刻印象： 年轻时的雷蒙和年老的非常像，是同一演员还是选角的原因呢？

当时，年轻的雷蒙可是神采飞扬。

而年老雷蒙连身体都萎缩了，这个是特技还是演员本身？

女配角单身母亲演得不错。

从一相情愿地来帮忙，到逐渐爱上雷蒙，最终毅然放弃自己成见成全爱人，表演不夸张，感觉真实。

那样一个各方面都不起眼的女人，爱上高位截瘫的男子，如果以这个为主线，故事就俗了；但作为副线、伏笔，却很好地串联起整部电影。

此外，她既是工厂女工，又兼职播音员，这在中国难以想象。

当最后终于有机会亲吻爱人时，罗萨却选择只吻他的额头，这是意味什么？

我以为是她终于同意了爱不止是占有，更是放手给他自由（尽管不一定真心理解雷蒙）。

优雅的朱丽叶越老越美丽。

不知道演员是哪国人，但是我固执地认为是法国人。

象凯瑟琳·德纳芙，时光在她们脸上总是比较柔情，岁月让她们衰老，反而增添了她们永恒的魅力。

那个怀孕生子的女人马诺拉自称是经纪人，但是电影介绍说是妹妹。

似乎妹妹要合理些，她哭了好几次。

年轻的侄子，帅气逼人，可惜演技生硬雷蒙在白天忍着痛苦，表现得平静，半夜却嘶咬着床单哭喊。

现实的残酷让人心酸。

　　 雷蒙说：他微笑是因为意识到他必须要麻烦别人。

这话真是真实得可怕！

所以电影里凡是他微笑的时候，我都不能认为他是真的喜悦，除了他飞翔在大地和大海上……

电影《深海长眠》是一部讨论关于安乐死问题的影片。

片中主人公雷蒙对生命的热爱，以及选择有尊严的死去整个过程中，体现了他坚强、勇敢与执着的性格特征。

导演亚力桑德罗•阿曼巴通过对雷蒙日常生活的刻画展现出雷蒙关于生死问题的思考，同时也流露出导演对于生存的尊严，以及面对选择是生是死时的观点和态度。

生命来之不易，每个人都渴望在有限的生命中活得更有意义和价值。

电影《深海长眠》中男主人公雷蒙也不例外。

影片中，多次运用特写镜头拍摄雷蒙望向窗外的那双充满渴望的眼睛。

镜头切换，高位截瘫的雷蒙幻想自己成为行动自如的人，俯冲出窗外，飞过丛林、山坡，到达他一直思念的海边。

阳光、沙滩、一望无际蔚蓝的海，还有一段美好的爱恋，和谐、温暖的画面，配上歌剧《今夜无人入睡》，观众欣赏到此感受到的是雷蒙的心在飞翔，灵魂得到了释放，不受任何限制，前所未有的自由、畅快。

这段情景体现出了雷蒙对于生命的热爱，他并没有因为身体的受限而将灵魂束缚。

或许这就是 “身残志坚”的体现，雷蒙获得了思想上的自由以及灵魂的释放。

这段对于雷蒙心理刻画的场景流露出雷蒙28年中对于生命不断的追求已上升到常人无法深刻体会的精神境界。

同时，这段情景的设置也使影片更具有张力和生命力。

影片中处处流露这雷蒙的乐观豁达，“当我不能逃避要去依靠别人时，我就学会要面带微笑”这恰到好处的凸现了雷蒙比任何人都渴望生存的精神状态。

他写诗表达对于生活、死亡的思考，流露对于家人的疼爱；他自己设计一切方便生活的用具，比如写字板、轮椅，他拿出最大的勇气写出了最不想轻易说出的内心真实想法。

电影《深海长眠》通过对于人物生活细节的刻画，展现了雷蒙比常人更有价值、有意义的积极生活。

如果说雷蒙对于生命的热爱是种乐观、豁达的生活态度。

那么他对于死亡的迫切要求，则体现出了雷蒙的坚强、执着、勇敢和理性的性格特征。

影片中，雷蒙这一人物形象多次强调自己这样的生活是种耻辱，并且认为扼制自由的生命不是真正的生命。

死亡，并不是每个人愿意轻易去碰触的字眼。

如果说生存需要勇气，那么死亡则更需要勇气。

雷蒙坚持“爱我就帮助我死”，他不顾家人的极力反对，执意选择勇敢的面对死亡。

这足以体现出雷蒙不忍心拖累家人的用心良苦，也足以体现出他的坚强与勇敢。

在向法院请求合法死亡失败后，他依然选择秘密的举行安乐死。

这是雷蒙经过长期的深思熟虑后认定死亡能让自己获得解脱，捍卫尊严的唯一方式。

面对死亡，有谁会真得不畏惧？

俗话说“好死不如赖活”，然而雷蒙却能理性、坚强的面对死亡，这种坚定的精神力量足以感染所有观者的心。

尊重他人的选择，这或许就是导演想要诠释的关于生死问题的最好答案。

影片中，多次特写雷蒙那双失落、黯淡、充满绝望、悲愤的眼睛以凸现雷蒙对于自由幻想和现实生活对比之后心中的悲凉。

或许就因为这样一组镜头，观众能够理解雷蒙执着的要求死亡的缘由，感受到了他对于有尊严的生存和死亡的强烈愿望。

“活着是种权利而不是强制的责任”、“我的意识由我控制”这些充满关于生命的思想是雷蒙对于自己生命尊严最后的捍卫。

最终，雷蒙饮下致死的饮料，努力微笑着死去，镜头就这样安静的记录着雷蒙对自由和尊严的追求，庄严的结束自己的生命。

就像雷蒙诗中写到的：“我将放弃肉体，把我的灵魂交给死神，这样才能永存，拥入你深深的怀中……”雷蒙最终获得了解脱。

电影《深海长眠》运用冷静、却让感情自然流露的镜头为人们讲述了一个安乐死的主题，深刻的探讨了关于人生存的尊严问题。

影片对于现实、幻想和回忆等情景的不断切换，使得整部影片顺畅、完整的表达出了导演关于是“带着尊严死去”还是遵守社会道德、宗教的规范的深刻、含蓄的思考，从而也引发了观者对于生存的意义、价值等的反思。

因为老师的推荐 看完了这部有些沉重的片子Ramon的挣扎我可以理解 当如此热爱生命 才华横溢的他却在年轻气盛的时候 突遭灾难 全身瘫痪巨大的绝望透支了他对生命本身的企求与热爱 于他来说也丧失了全部的意义和价值当他的存在只会给自己的家人带来负担 被疾病痛苦折磨着的他 是如此渴望与死神拥抱我了解 这并非是对生活种种的不敢承受与逃避，而是当生命中的希望一点点消失，生命也成了一种奢侈品 面对选择继续没有灵魂的活还是带着尊严死去。

他选择了后者。

他说生命是一种权利，而不是一种义务 他说 为什么，为什么，为什么我的生命里没有快乐，我为什么想要死，我为什么想要死 他说我再也不能继续了，这不是生活　　 史铁生说：我们每一刻都是幸福的 因为在任何灾难面前都更够加上一个“更”字。

Ramon同时也是幸福的 他有那么爱他的家人 他们强迫自己去了解他的感受 从内心深处去了解他对死亡的渴望 他说真正爱他的人会帮他 所以Rosa给了他安乐死的药Ramon死的时候是安详的 这旷达30年的折磨终于于他来说到了尽头 长眠深海的孤独 在大海里你得到了安息

一个人无法自杀的人成功自杀了，帮助他的人不是憎恨他，而是因为爱。

有许多讨论死亡的影片，但这一部是最直接、最透彻、虽有建设性的之一，简直就是一片论死亡的论文。

因为片中对白与玄思太多，主人公雷蒙又是一个只能躺在床上的高度瘫痪病人，所以显得不够动作和火爆，但是影片照样能让人看得津津有味。

自杀，在各种层面都是不被允许和鼓励的，通常自杀的人都被认为是脑子有毛病的人或者现实生活中的失败者，他们的死是耻辱的。

《深海长眠》无疑是自杀颂，非常完美地说明了“人活着是权利，而不是义务”这样一个几乎不被讨论的问题。

雷蒙不是不热爱生活，也不是不尊重生命，恰恰相反。

缠绵病榻28年的他认为，“像我这样活着，是一种耻辱”，他希望肯以有尊严地活着，如果不可以，那么就要有尊严地死去。

他需要有人帮助他去死，但是无法找到，没有人会做。

如果爱雷蒙，就让他死去，这样的悖论使影片挑战着伦理和道德，当然，在法律上不被允许。

影片有一节，当时胡丽雅因为突然生病跌倒在地，而已经爱上他的雷蒙却无能为力，因为他不能动弹半步，他绝望地呼喊着胡丽雅的名字，这时，影片给了他的眼睛一个特写，那是一团火渐字熄灭。

雷蒙是一位诗人，他不能忍受自己只是索取却从不付出，而且注定永远是这样。

他每活一天，都在欠自己所爱的亲人的债务，尽管他们从未这样说过，这确实是一种煎熬。

影片虽然讨论死亡，却非常阳光，雷蒙迷人的微笑和风趣调侃驱散了主题中的阴郁。

死亡，如雷蒙所说，就像在水里游泳。

当然，这是他的想象。

不过，既然谁也没有见过死亡，为什么一定要把这个东西想象得那么恐怖呢。

据说这是根据一宗安乐死案件改编的。

如果需要表决的话，我是赞成安乐死的。

自杀，生命的终止，既是一个形而上的哲学命题，也是一个形而下的行为问题。

既能从理性上分析，又能在道德伦理上评判。

所以，莎翁才会指使Hamlet对天发问：To be, or not to be: that is the question.正方：从道理上讲，生命是权利而非义务，我选择终结自己，是觉得生不如死――念天地之悠悠，独怆然而泪下――与其继续被惨淡的人生折磨，不如一了百了图个清净。

反方：且慢，在这万念俱灰的时刻，你的理性真的还那么‘理性’么？

或者说通俗些，你会后悔此时的决定么？

没准过几年咸鱼翻身，柳暗花明了呢？

正方：好吧，退一步，我不但现在处境绝望，在有生之年也不可能好转，活下去绝对是折磨自己――是不是就可以去死了呢？

反方：还是且慢，在这之前，你不妨稍微睁开眼睛看看周围，世界上还有三分之二的劳动人民在水深火热中挣扎，不用去统计就能知道，你百分之一百不可能是最惨的那一个。

那数以百万计生不如死的人们，个顶个都好好的活着，比他们好得多的你干嘛要想不开呢？

正方：等一下下，我自己的生命是否终结，跟别人的生活是否如意，没有逻辑上的因果吧？

不能因为别人在苟活，我就得偷生吧？

就比如罗密欧和朱丽叶，仅仅是因为世界上没有了对方的存在就了断了自己，那是因为他和她都觉得，没有对方的世界已经毫无意义。

是的，生命的意义对每个人不同，只有自己才是裁量自身意义的标尺。

既然生活都是个人自由意志的选择，既然人生的所有幸福和苦难都要由个体承担，那么个体的选择就应该被尊重，包括选择死去。

接下来讲电影，由真实故事改编而来的2005年奥斯卡最佳外语片《深海长眠The Sea Inside》

Ramon在一次跳水时意外损伤了颈部，导致高位截瘫，一直卧床26年。

他的生活完全不能自理，所有事情都要依靠他的家人来照顾，他唯一希望的就是有尊严的死去，为此，他展开诉讼，要求西班牙政府准许他由别人协助自杀，实施安乐死。

Julia是来帮助他上诉案件的律师，Rosa则是当地小镇上有着两个孩子的单亲妈妈，她们在和Ramon的相处中，都被他的温暖微笑打动而爱上了他。

Julia自己也被反复中风折磨，并有脑部退化变成植物人的趋势，所以她和Ramon有着高度的契合，她帮助Ramon整理出版了自己的诗集，并约定到新书出版就来和Ramon一起赴死，可惜的是，到那时，她自己都已经无法自主了。

Rosa被感情困扰，开始接触Ramon的时候，其实是通过帮助他来建构自己的人生意义。

她一直试图说服Ramon活下去，但最终却被Ramon打动，终于协助他离开了人世。

最精彩的有二段：一段是在他在汽车中去法院，一段振奋激荡的鼓声节拍音乐作背景，路旁闪过一段段风景：年轻妈妈拉住一个乱跑的小女孩、老妇拉着购物车往家走去、路旁石质十字架神龛下一个七八岁哥哥拉着三四岁弟弟的手、一对青年恋人手拉手向山坡上走去、两只狗正在交媾、老妇坐在堆满了干草的拖拉机车厢中、戴着头盔的自行车手正奋力爬坡――最后在蓝天白云下出现的，是很多个巨大的风力发电机组的旋转叶片，充满了动感。

另一段是在 ‘今夜无人入睡’的咏叹音乐中，Ramon想象自己飞出窗口，飞越了田野、丘陵、峡谷、山峰，来到他日夜思念的海边，海滩上站着Julia，他们相拥，继而热吻……第一人称视角的镜头掠过天空滑向海水的一刻如飞鸟一般自由，可曲终梦醒，他还僵卧在床动弹不得……这片子的音乐很不错，西班牙的景色也真美，里面对生命的思索也非常有意思，值得一看。

记得蛮久以前我就一直想看这部片子，原因没什么特别，或是因为男主角贾维尔巴登，或是什么豆瓣五星电影排行榜，具体我记不清了。

而作为一个不喜下载电影的影迷，这张盗版碟我留意许久都没有找到，于是也就一直搁着了。

这么搁着的时间里，我喜欢上了一个女孩子，有次和她盘膝坐在旅馆的床上聊天，幽暗的灯光下一边抽烟，一边天南海北，忽然她就提到了这部《深海长眠》，还有里面的这句“生存是一种权利，不是一种义务”，老实说来，单就这句话的表达我并不认同，但另一方面我并没有看过，只是就这句话谈了些想法，和她便有了一些争论，我们性子里都是直率的人，几句没到一块儿去，俩人关了灯，一扭头就背对着各自躺下了。

即便在互相沉默的时刻里，当时的我已然意识到同她争论的其实并不是一个观念问题，但依然无法遏制某种决定性的东西，加之各种各样的原因，那个女孩后来还是同我隔绝了。

但我不想否认，在她谈论《深海长眠》的时候，切切实实地有东西击中过我，也许是因为片子本身，也许只是我的确很喜欢她，whatever，在她离我而去之后，我还是难得下了这部片，在某个无眠的深夜静静看完了。

这大概算是影片与我的一点渊源，可能有些啰嗦，但也许它是更为本质的东西，很多时候诚然我在阅片，但更像是借由它们阅读自己，尤其在她离去之后的悲伤里，我更像是透过影片去触摸留存在记忆中的她罢。

大体说来，这部片子还不错。

大抵讲述的是一个年轻人在某次意外中不幸导致头部以下高位截瘫，此后近20多年的时间里卧床不起，饮食起居，生活的方方面面都需要亲人照顾。

影片所展现的那个冲突，来自他试图安乐死，不过法律是立法禁止的。

同时比较特殊的是，作出安乐死这个决定并不源于他的悲观厌世，恰恰相反，年轻时的他也曾周游世界，写下许多出色的诗篇，即便瘫痪，更多的时候他仍然让人感到温暖，谦和有礼，谈笑之间总是微笑，看起来他远比常人更加热爱生活。

这一点我并不感到奇怪，对生命的本真了悟从来是包含着看似极端的对立的，我也不喜用类似热爱生活是正能量、消极厌世就是负能量来评价这份体验，正负这类范畴是无法表达生命的内在关联的。

如同安娜卡列尼娜在即将卧轨这个被认为“悲观”的刹那所体验到的竟是“生命以它过去的全部辉煌的欢乐呈现在她面前”。

也许安娜是“悲伤”的，但重要的从来不止于此，而在于理解这份“悲伤”的真实性质。

同样的，这也是理解《深海长眠》主人公选择安乐死这个决定的关键，也即去体验“决定”本身所包含的所有情感。

影片最打动我的也从来不是那些权利义务之说，而是主人公最后生活中那许许多多的悲欣交集。

譬如其中那段暧昧不明而充满矛盾的爱情，主人公是那样深爱为他无偿打安乐死官司的女律师，却一再地推开她。

当他独自听着钟情的交响乐，思绪绵延出长年幽闭的房间，翻过山川，拂过青草，最后伫于一抹夕阳余晖的海滩，那里，四肢健全的他正轻柔地拥吻情人，他永远无法活动的手此时正体感着她双乳的温热；而现实地面对她满是怜爱的温柔眼神，他竟一时支支吾吾，语无伦次，说出了“你不要进入我的情感”之类伤害的话。

话出口却已立即后悔，她失落的神情无疑也触痛了他，思绪迷乱的他此时竟渴求抽起一支戒了20多年的烟。

这样矛盾而动情的场景还有太多，深感惋惜的同时我却忍不住感叹，生命于他而言也许已经成为了界限的区分，自我界限之内的意味着绝对的自由，而一旦有人进入，无论是出于善意或恶意，都已然都构成一种侵入，甚至爱情、亲情都已不能化解。

也正因坚执于这样一份“自由”，虽然悔恨，却还是最终放弃了自己深爱的人，家人的任何参与，无论激烈的、温情的，都像是一种徒劳。

大概这是一种坚强吧，不过我想，与其说这是他身为人的坚强，不如说是他作为人的“意识”的坚强，但人终究是不能和“意识”划等号的。

于此相对的，我倒是想起了另一部类似题材的电影《不可触碰》，同样是一个因意外而高位截瘫的高级知识分子，他也曾因此在一份看似只能柏拉图式的爱情面前犹豫过，甚至如主人公般拒绝任何他人的介入。

但最终一个满是热情的小伙子，一顿不讲道理的瞎蒙胡搞竟然重又让他体验了身为人的乐趣，和这部电影倒是相映成趣。

当然，我始终无意评判《深海长眠》主人公安乐死的对与错，仿佛按照某个标准他就必须继续生存或死亡。

生存当然不是一种义务，但生存是否仅仅意味着一份权利？

在这句看似提纲挈领的影片总结之中，是否包含着某种巨大的遮蔽？

我希望我们始终不要忘记影片中真正打动我们的是什么，那绝对不是什么权利义务之争，而是那一个个鲜活人物的真实而混杂的生活处境。

与其说这句“金句”的被铭记是原因，倒不如说是主人公真实生活打动我们之后的结果。

也正因此，以权利义务这样的东西来囊括整个故事的冲突是远远不够的，甚至是一种降格。

这些东西严重妨碍了整部作品的存在视域，试问，我们去除掉这些“纯粹观念”的表达，这部电影是否就会不那么打动我们？

不会的，那些矛盾与冲突依旧会有其不可代替的力量。

更深地说来，也只有在人被理解为观念性存在的今天，这样的阐述才会引起如此多的共鸣，按克尔凯郭尔的说法，存在作为最为粘稠、致密的东西，难道如今已经干的只留下纯粹的“权利”了？

雷蒙最后还是如愿安乐死了，即便立法并没有通过，如果这让他感到幸福，我祝愿他在天国有所归属。

但在我看来，立法是无法捍卫他真正的自由的，他的自由的实现来自我们更加深入地对“自由”的反思，而不是停留在生存“权利”这样通俗的说法上。

长眠在深海的决不仅仅是一个雷蒙，阳光之下，远有某种更为幽深湿漉的东西召唤着我们。

其实最后死亡来临的时候，我们和他一样平静。

等待了近三十年，最后喝下那杯氰化钾几乎用不到三十秒。

对死亡瞬间的刻画平淡而真实，没有人为此落泪。

倒是离开前和家人道别的段落看的我泪流满面。

死亡真的没那么痛苦。

生者与生者的永别才是痛心的。

有的时候活着的人只能自我安慰道，他离开我们，也远离了苦痛，他虽然死了，但得到了自由。