逃离德黑兰

镜头剪切暗示作用——《逃离德黑兰》所能给人带来的共鸣与不安 ，并不在于电影多么光明主旋律及个人英雄主义，反而恰恰相反，真正可以让人泛起波澜的是与之相悖的压抑与阴沉。

对于在镜头上写意与压抑感传递，就不得不提英国导演克里斯托弗 诺兰， 诺兰是一个对镜头呈像运用十分讲究甚至可以说这种讲究已经到了偏执地步的导演。

从《黑暗骑士》《盗梦空间》或《星际穿越》可见一斑，诺兰的每一祯镜头都会在视觉上给观众带来压抑紧迫或者是写实的感觉，但这种镜头却是诺兰本身剪切与镜头光影学运用所带来的直观感受。

《逃离》（以下对《逃离德黑兰》简称）导演本阿弗莱克在镜头运用上与诺兰的风格与手法有异曲同工之处， 但又非完全相同 。

影片始终带着浓重的70年代色彩风格，拍摄手法与视角也几近相同。

这是一部“双线并单线”“单线分数线”的电影，两位导演都偏爱对镜头加以滤色并利用景深的差异化以镜头与剧情交叉产生写实或压抑的感觉。

但本阿弗莱克又非完全如此，同一种镜头诺兰是直观在光影视觉上直接给观众产生紧迫压抑的感觉，但就《逃离》而言，本阿弗莱克却又不那么执意于在镜头与光影上传递这种压抑与紧迫的感觉，而是在剧情与内外部冲突达到一定积累的基础上，由主观理解的剧情与镜头相结合，由剧情一次次的暗示将观众潜移默化的带入那种紧迫感与压抑。

这并不是两种手法孰优孰劣，却是两位导演各有所长。

影片中主人公门德斯一次次的若无其事被警告： “如果你被捕了！

CIA不会承认你！

”这就可以让观众理解为：这个工作不但危险！

而且是个国际丑闻！

但这种危险的后果与丑闻的不堪却在影片开篇的前半部分没有得到应有的展示与告知。

相反影片前半部分在交代背景与“B故事”上交代十分充分。

那么什么是B故事呢？

又和剧情有什么关系？

顾名思义“B故事”在剧情上是次于主线故事的次要故事。

主线故事是主人公去伊朗营救在加拿大大使馆的六名人质， 那么这“B故事”在哪？

一部优秀电影如果只有一路剧情支撑，不展开其他讨论时，这部电影很难优秀。

《无间道》中梁朝伟与刘德华各自情感之路又互相之间羁绊从而导致了最后的天台对决；显而易见，一般非情感类电影的B故事都通常会是情感波动，而有一些即便是情感类电影它的B故事依然是情感波动，《恋爱的温度》（由韩国新晋影后金敏喜主演 ）在我看来这是一部很压抑的电影；或者为人熟知的《春光乍泄》 。

优秀B故事电影，首先在情节上它肯定是和主故事相辅相成相互作用。

甚至不光开篇相辅助；而且结尾呼应。

所以如果它和主线故事是脱离开，相互独立，那么这个电影很难成为一部优秀B故事电影或者是一部非主流形式电影。

所以《逃离》B故事显而易见，在主人公与妻子儿子的情感羁绊之间。

而正是与儿子的一通电话，让门德斯在一筹莫展之际产生了假扮电影拍摄组进入伊朗去解救人质的想法，从而展开了下面的主线故事。

而结尾又是门德斯与儿子之前埋下的情感伏笔，让主人公一行在受最后军队检查时在人性上动容得以通过。

 在主人公踏入德黑兰大陆时，镜头的压抑感就充满了整个后半段故事情节。

这与之前主人公在美国时形成鲜明对比，倒不是《逃离》在故弄玄虚，而现实恰恰正是这般紧迫与压抑。

在主人公刚踏入德黑兰时身边挤满了可以杀死自己而不违背法律的伊朗人。

更为重要的是门德斯还要时刻伪装加拿大人，无过于刀尖上跳舞，可以说危机四伏。

镜头一转！

一名“美国人”被吊死在一辆拖车上！

下面所有的伊朗人安之若习以为常，集市还是集市。

即便上边吊死着人！

因为是美国人或者大众认为他是美国人所以无关紧要！

恰恰印证了那句：历史总是以闹剧开场，以悲剧收尾。

影片试图告诉观众：这是一个公众道德沦陷，社会盲目屠杀境内美国人不但不会沦为罪犯反而是理所当然的情况。

而当大众出现这种泯灭人性的想法甚至事故时这是非常可怕的，因为社会一旦犯错又没有得到相应制止的话，后果不堪设想。

而前面不断的镜头暗示正是在向观众展示主人公门德斯的心理状态，并且从这里开始的频繁跳切也是营造氛围的关键。



前面提及《逃离》是一部“双线并单线”的电影，当“两线”相并时电影矛盾就应运而生。

当主人公门德斯到达加拿大大使馆时，对于加拿大大使馆这六名待解救人质来说，自然而然对主人公这个声称解救众人的陌生人的营救能力产生质疑。

因为只要接受营救就要伪装为加拿大人去面对时刻可能杀死自己的伊朗人。

外面成群结队的伊朗人是宁愿错杀一千，不愿放过一个美国人，仇恨已蒙蔽了这社会的双眼，杀戮的欲望让外面所有人的充斥着对暴力的渴望与对生命的漠视。

毫不掩饰的说：外面的伊朗人对于众人来说就是嗜血成性的狼群，而自己则是没有招架能力只能躲藏的绵羊。

所以出去，对自己心理素质要求之苛刻也可想而知，但躲在大使馆内却暂时不会有事。

这是人质甚至每个人或多或少对自己人性缺陷的躲避。

却带入了观众心理，即明明知道这么下去有损无益，但现下依然安逸，却也不愿改变。

说白就是拖延症。

因为人性这确实让人难以捉摸，显示人性的伟大一般难以让人信服且无法产生强烈带入感，至多观众惊叹之余会崇拜并感动于主人公的伟大。

但一旦谈及人性的适当阴暗扭曲与对现实残酷的逃避，这就会产生强烈共鸣并带入其中。

具体不再解释！

可以参考下韩国近年上映的两部影片《釜山行》与《潘多拉》！

六名人质于大使馆中战战兢兢精神极度紧绷的度过了79天。

伊朗革命军也在挨家挨户搜查，随时可能搜查到这里。

随时会来的杀戮之灾也给人质的精神造成了极大崩溃可能。

镜头利用内外部交叉渲染，进而让观影者接受人质的压抑与致命的紧迫，包括后来的外部矛盾，与多方镜头的频繁剪切，都是以一种很强代入感的方式展示，随着电视报道，各种渲染与交叉叙事 ，最后甚至不给观众一丝喘息的空歇，一个危险节点紧接着一个危险节点，尤其影片最后主人公一行、美国政府、德黑兰革命军、制片厂数条线并行，紧凑的剪辑、焦灼的氛围、并不以火爆的镜头取胜，反而让观众产生了急不可耐感受并为门德斯一行担忧，当然其中对当时美国政府的讽刺这里不展开讨论 因为现实中远非如此，约翰 古德曼与艾伦 阿金两人最后亮相实在为一亮点。



现实中的差异——对于影片明显过度夸张的伊朗革命军疯狂追逐飞机戏份也非全虚构，根据当事人托尼门德斯叙述，飞机起飞时居然戏剧性出现起飞行故障，这在当时全球航空界也是罕见的，甚至当时已经有坐上飞机的人质开始崩溃，这也不断刺激并加深门德斯对此事的恐惧。

他回忆道：煎熬是最为痛苦的。

感觉每过1秒就会有伊朗革命军追来，将自己带回并残忍的公众处决，短短几分钟他却几近崩溃并经历生死边缘的数次徘徊，这也就促成了影片最后的飞机追逐戏，以表达现实中当事人心理的紧迫与焦灼。

被授予“开拓者奖”后，在其后来所著的《伪装大师》中也有提及。

 电影名称为《Argo》，是现实中门德斯选取营救计划剧本电影名称，也是在97年后到揭示的“好莱坞营救计划” 当时门德斯召开新闻发布会，并在多家媒体登载文章，著明对于影片的筹备，对这个骗局筹备是相当之缜密与庞大，所以营救计划完成后美国国内媒体都还以为《Argo》会继续拍摄，所以影片中仅用时4天创造的Studio Six（第六工作室）后来接到数部剧本，其中有1位就是两次奥斯卡最佳导演获得者斯蒂文 斯皮尔伯格。

影片牵扯到的大使馆不止加拿大，最初6名人质受在厨师协助下趁乱逃走，5名躲入公寓，另有1名藏身瑞典大使馆并联络到加拿大大使馆，其后6人一起隐匿于加拿大大使馆。

这6名人质也只是所有66名被困人质的一部分幸运儿，《逃离》共所用的79天也只是所有人质被困惊魂444天的分支。

并且现实不止一次与瑞典大使馆“结缘”，最初CIA给予门德斯地图是错误的旧版，当门德斯最初抵达德黑兰并到达指定地点与接头人对接时，对方却表示不懂门德斯语言，这让门德斯一头雾水，多番询问下才明白这是瑞典大使馆，并且对方只是一个普通年轻人，这让极度谨慎的门德斯啼笑皆非，后来他也一直怀疑对方识别出了自己的间谍身份。

诸如此类的错误亦不止一例，加拿大出于人道主义给门德斯一行颁发了护照却被CIA弄错伊朗波斯日历，结果行动时间不得不推迟。

在逃走那一天凌晨3点门德斯被电话叫起，原因是他居然睡过了。

接着在登机时，其中一人打扮的十足朋克范儿，穿着极度显眼的服装还搭配着金链，门德斯回忆解释到当时也是无奈之举为了追求真实让伊朗人信服。



现实中伊朗人也并非嗜血成型又杀人如麻，公众枪决也多是“伪装枪决”，实际丧命的美国人自杀、绝食者亦有之，只怕比伊朗人所杀只多不少。

伊朗是帝制国家，原巴维列国王不守教义崇拜西方文化并且生活极度奢侈几近搞垮财政，后又联合英美损害伊朗石油利益，所以对于他的独裁统治，伊朗爆发革命也是在所难免。

后来巴维列病死他乡，致使美伊局势十分尴尬，60名人质留也不是，放亦不行。

吉米卡特连任竞选时被质问剩余60名人质的未来，卡特没有正面回复，想来也是他后来没有被选中连任的原因之一，当里根继任后数个小时，在伊朗60名人质就得到释放，卡特却也有苦说不出，因为计划实施前任何细节不得对外吐露，所以即便门德斯解救出6名人质，对外依然如影片所说是加拿大大使功劳，计划明明自己在任做的，却不能公布，这也是对美国政府极其讽刺的一点。



导演个人风格魅力—— 最为直观的导演个人风格魅力对比无过于同一种题材两位导演拍摄手法的差异！

所以对以《老男孩》为题材分别上映于2003年2013年的两部作品实是首选之作，前者由韩国导演朴赞郁拍摄后者由美国导演斯派克 李指导。

无性暗示不朴赞郁，不论是《斯托克》爬入女主阴部的蜘蛛；还是《小姐》诸多象征晦涩性欲的符号，例如章鱼、墨水、响尾蛇等等 ；又或《蝙蝠》忽明忽暗的暧昧，朴赞郁导演的个人魅力与各种镜头语言的运用与剪切是十分纯熟，另外朴赞郁也十分了解这种独特又晦涩的手法与风格，所以《老男孩》这个题材本身的魅力实是和导演个人剪切风格不可分割，可以说《老男孩》脱离了朴赞郁式隐晦风格，就没有了其独特又晦涩的魅力，虽然这种手法在《亲切的金子》略有过火，进而略显形式主义，但这并不妨碍《老男孩》成为一部优秀且独特的电影。



显然斯派克 李拍摄时想极力摆脱这种朴赞郁式风格与前作所留下的影子，打造属于自己风格的《老男孩》，但他显然没有意识到这种题材固然是他所取非所创，而原因也正是他不可或不能拍这么晦涩的题材所以才不会创作出来，只看着剧本新颖就想取来一试，实不知自己所长与别人所长有别，斯派克 李版人物形象尴尬，导致剧情动机不够，以及在节奏布置上没有起伏，除了动作打斗戏份尚有看点。

但除此之外，人物性格扁平，行动牵强，对于朴赞郁版也只望其项背。

导演个人手法与剧本相结合才可以呈现出这样一部《老男孩》，所以两者实是密不可分。

另外这本就是一部非主流类型电影，以主流视角叙述固然不行，抛开原有电影晦涩符号亦或不通，只会显得前作优秀。



一部电影如果主人公情感或立场上没有变化，就难以带动观众融入剧情发展，因为主人公尚无波澜如何让观影者产生涟漪。

斯派克 李版《老男孩》影毕，似乎只有导演在平淡叙事，并无韩版那种巨大震撼与情感起伏，而唯一情感波动是只有在主角知道真相那一瞬间的震惊与懊悔，但转眼却又释怀！

所以以此很难说服观众有兴趣看一部已经知道结果的剧本类电影。

反观韩版，影片最后主角无法接受事实从而接受催眠，让自己忘却这段回忆，此事对主角打击也可见一斑，而后男主女主在雪中拥抱完结，这本就可留有遐想，这种晦涩带有隐喻色彩的手法剧情是朴赞郁式电影里最常用又最喜爱的，而正是这个符号与《老男孩》本身题材相结合才造就了这部声名大噪的《老男孩》，而主人公由一个调皮疯癫的男人，成为一个丢了魂也似了的大叔，和美版结局相比也是良莠立显。

另外《老男孩》口碑爆棚固然在当时来说题材新颖导演手法娴熟，但这样一部反主流形式电影，充斥父女乱伦、姐弟乱伦、自残、囚禁、色情，让新世纪初的韩国民众难以接受，在电影上映之初外界评价褒贬不一，然而《老男孩》后来却入围戛纳电影节竞赛主单元并获得评审团大奖与金棕榈奖提名。

突如其来的荣誉让朴赞郁也是受宠若惊，可以说一部电影所能获得的荣誉无出《老男孩》其右，《老男孩》一部褒贬不一影片何以获得戛纳评审团大奖与金棕榈提名？

原因自然也在评审团中，当时的评审团主席正是好莱坞“鬼才”导演昆汀 塔伦帝诺。

何以称之为“鬼才”？

《杀死比尔》 《杀死比尔2》 《人皮客栈》 《人皮客栈2》皆为其作品。

（建议大家不知道《人皮客栈》也不要去索搜后两部作品）昆汀的口味从他的作品中也是管中窥豹。



所以昆汀看到影片中崔岷植剪舌头，各种乱伦情节，充满情欲色彩的暗示，晦涩的剧情，毫不夸张的说他是爱不释手如获至宝。

所以朴赞郁从戛纳回国是满载而归，不光赢了大奖还有爆棚的口碑，这也造就了《老男孩》名声大噪的原因之一。

注：昆汀，为数不多的好莱坞非流水线著名导演，著名作品除之前所提还有《落水狗》（灵感来源《龙虎风云》）、《低俗小说》、《无耻混蛋》另外他也是中国粉，对王家卫导演也是十分敬仰。

包括最新奥斯卡最佳影片《月光男孩》导演巴厘 詹金斯也是王家卫粉丝 ，《月光男孩》部分镜头就是向《春光乍泄》致敬，王家卫好友周星驰数部电影都在向王家卫致敬与借鉴，《大话西游》里的“一万年”也源于《重庆森林》。

好莱坞从来不会不给新人机会，《逃离德黑兰》便是证明，虽然本·阿弗莱克已经不算是什么太新的人了，毕竟在《Argo》之前他已经导演了2部作品，而看过《莎翁情史》的观众们可以惊喜地发现他还参演了本片（当时的本·阿弗莱克和女主角格温妮斯·帕特洛是情侣）。

对本·阿弗莱克不甚了解了解，只看过他在《合伙人》《他没有那么喜欢你》中的表现，全然不记得《心灵捕手》中的他了，觉得这青年，没有马特·达蒙那么火，但比他帅多了。

《逃离德黑兰》（Argo）讲述了美国中情局救援专家Tony如何在伊朗乱世下以拍摄一部不存在的电影《Argo》为由成功解救6名外交官的故事，故事不复杂，但政治性相当强。

本片当然并没有凯文·科斯特纳《惊爆十三天》那般箭在弦上的重重危机，但飞机起飞那一刹那，确实让人心窝一热，毕竟本来命悬一线的6个人安全离开伊朗领空，终于可以自由地喝酒精饮品了，这无疑是世界上最快乐的事之一了。

在本次美国电影电视金球奖上，《逃离德黑兰》击败斯皮尔伯格的《林肯》、李安的《少年派》、鬼才导演昆丁·塔伦蒂诺的《被解放的姜戈》等片，照我看，《被解放的姜戈》都可以轻易打败《逃离德黑兰》了，而至今仍在世界各地风起云涌的《少年派》，完美视觉享受加上极具耐人寻味的故事解析（除非老外求救于诺兰、大卫·林奇、科恩兄弟等悬疑高手），更是稳夺金球奖的了。

社会工程学，英文名 Social Engineering，也称为社交工程学。

想要防范社会工程学攻击，首先要了解社工的进攻方式来自必应的解释：Social engineering is the psychological manipulation of people into performing actions or divulging confidential information.现实生活中的社会工程学攻击案例：1，名校毕业生4小时被骗92万。

对手使用了多种心理攻防技巧。

2，日产汽车董事长戈恩逃离日本。

他躲在了一个乐器盒里蒙混过关，并且选择关西机场私人飞机航站楼离境，VIP中P通道没有任何特殊的安检措施。

整个行动非常巧妙。

3，摩萨德小组跨国抓捕刽子手阿道夫艾希曼。

（有一部电影《最终行动》就讲的这个故事。

）《逃离德黑兰》从社交工程师的角度看整个故事1979年11月4日，XX革命军攻占了美国在德黑兰的大使馆，50名工作人员被关押，但是另有6人逃脱。

CIA解救专家 Tony Mendez 决定采用社交工程学方式带那6个人出来。

1，编造一个令人信服的理由。

这个理由必须合情合理。

CIA准备了三套方案：自行车方案，教师方案、电影方案。

最后他们经过反复权衡，只有电影方案是最合适的。

因为当时1977年《星球大战》第一部上映曾轰动全球，票房高达7.754亿美元。

再拍一部相似的追逐热点符合资本方的一贯作风。

2，为了像一部电影，Tony Mendez 专门聘请了业内人士，设立了假的电影办公室，甚至召开了一场新闻发布会。

连《综艺报》头版都有独家报道，声势非常浩大。

3，为了更加逼真，Tony Mendez 还专门去了当地文化部的办公室以获得推荐信。

这样他们即使被调查，短时间里也难辨真假。

这种环环相扣的做法，完全撒下了一个弥天大谎。

实际上社会工程学就是一个利用人性弱点的游戏。

文化部出具的推荐信，能让工作人员服从权威。

制作精美且具有当地风情的故事板，也会让人十分信服。

预防措施1，各部门之间应该加强沟通。

安全保卫部门应该提前通知机场的工作人员注意6名美国人踪迹。

当然，机场也有主动联系安全部门的必要。

2，警卫人员应该分开单独询问6名美国人，对于具体的细节他们肯定会有疏漏。

,3，警卫人员交叉验证，打洛杉矶办公室的电话，应该通过自己的渠道。

对方给的名片肯定是有所准备的。

最后不得不说，这是一次非常成功的社会工程学攻击。

不仅把6个人带离了400万人口的敌对城市，还巧妙地绕过了严密防守的检查站，并且骗过机场100多个守卫。

题外话：在1980年4月25日，美国真的派出了三角洲特种部队前往XX沙漠，但是最后行动发生了意外，任务失败了。

有本书《三角洲的崛起》，里面详细介绍了这次行动过程和经验教训。

这部《逃离德黑兰》在电脑里放了一个多月才看，因为一开始就知道它是一部慢节奏的电影，需要静下心来慢慢欣赏，可是当我认真看完前30分钟后，不得不快进看完后90分钟，因为我想在眼皮打架之前验证后面的剧情跟我脑补的内容是否一致，结果毫无悬念。。。

如果这不是一部有所谓政治含义的 “true story”，让不少观影者赶紧去找史料来证实对比，那么以如此拖沓乏味令人昏昏欲睡的剧情而博得豆瓣高分真是难以想象。

好莱坞工业流水线上乐此不疲地批量生产这种“美国主旋律英雄主义爱国主义教育宣传片”，而天朝人民在嘲讽国产主旋律电影电视剧的同时却又喜闻乐见美国主旋律电影，也让人不得不佩服美国强大的政治宣传能力。

此类电影的基本剧情：首先，强大的美利坚合众国遇到麻烦了这个麻烦一定是外星人或者境外反动势力制造的英勇的美国人民艰苦奋斗孤立无援凄凄惨惨然后，当所有人都束手无策时，一个聪明的主角登场了这个主角一定有家庭或恋人，来纠结一下亲情或爱情主角行动中一定遇到各种阻挠和给他惹麻烦的队友，但他总能有好运气化险为夷最后，主角在千钧一发之际成功拯救了美国人民、世界人民、宇宙人民。。。

whatever当然有视觉奇观的英雄主义电影也算有看点，可是这部电影从头到尾就没有一个新鲜的看点能让它与众不同。

除了讲述聪明英勇的美国特工抛妻弃子舍生忘死深入敌穴历尽千辛成功救出被暴民满街的邪恶国家所扣押的可怜人质之外，What the fuck is it talking about?

开门见山，作为小本的脑残粉，我对这部片子相当失望。

全然没有了第一次看“the town”时的惊艳感，后者胜在热辣轻快，把一个言情的警匪片拍的各种到位。

当然，即使argo不能让我满意，我们也难以否认，在导演这个有前途的职业中，小本走的很好。

显而易见，argo里的小本在上档次，题材、制作都走向了所谓严肃商业片导演的方向。

相较于the town汪洋恣肆的情感，本片显然在刻意的克制。

发型、服装和场景的考究，细节的高度还原是本片的亮点。

（结尾彩蛋还专门把场景人物和真实照片对比，这事还是影迷干比较合适，自己搞出来也太卖弄了吧……）但仅仅是高度还原是不够的，克制没有错，但克制到无力就不对了。

全片看完，最让人遗憾的就是一个真人真事改编的好故事，仅仅拍出了“真人真事”四个字，全无drama的力度。

在这个政治意蕴浓厚的题材里，小本显然是想做到不站队。

但事实上他并没有不站队，而只是在不同的队伍里跳来跳去罢了。

开头背景的介绍里，强调美国乱折腾的恶果，显然把这次事件的责任归咎于美国政府或者美国政客。

这可以看做好莱坞左派的典型政治观：美国政府坏死了。

好吧，按着这个俗套，往下就该说伊朗的学生们其实是多么充满人性光辉，我们都错了。

结果不落窠臼，之后情节里出现的疯狂的示威人群、粗暴的拿着枪的革命卫队，又变成了典型的他者。

善良的少女也从相貌上就与普通伊朗人区分开，最后一关里所谓“在欧美受教育”的革命卫队也变成一帮说着听不懂语言的、对着故事板傻笑的傻逼。

影片成功地从一条队伍里跳到了另一条。

本来是想客观中立，却不由自主变成了墙头草，这往往还是自身功力不够，诱惑一来不由自主走上老路。

这样暧昧不明的态度，虽然等于没有态度，但却比真正的没有态度更糟。

越来越将影片拖入一个平庸的泥淖。

对人物的白描手法，让群像里的每个人都单薄了许多，让人感叹浪费了这么多好演员——好歹多设计几个像the town里走向大海喝可乐什么的细节嘛。

在我看来，这个题材最抓人的点在于荒谬感。

本来美国政府在伊朗的折腾就很荒谬了，再加上这个所有坏点子里最好的点子，更是充满了黑色幽默。

再加上文明冲突、利益、政治裹挟普通人这一更大的现实的荒谬，档次一下子就上去了，力度也就有了嘛。

到了结尾部分，自感无力，于是抗命的英雄主义、最后一分钟营救都来了。

这时候也不顾克制史实了——革命卫队给控制塔打个电话会死啊……影片的结尾，小本把车停在了一栋典型的美国家庭小院前，下车，跟妻子对视，深情相拥。

镜头反打，身后是飘扬的美国国旗。

要不要这么符号化啊亲，爱国/英雄主义和家庭观念，一个镜头囊括。

英雄主义我就不说啥了，史实嘛。

但是家庭感情线这个，简直太过简单粗暴，合着让小本全片都郁郁寡欢的家庭问题，一见面一个拥抱就解决了？

还是说那张贺卡很管用？

小本的近两部片子都找了美剧红男主角演配角，要拿美剧来比的话，argo这次的口碑爆棚，跟艾美热捧“homeland”一个道理。

美国主流文艺界的口味，从来都还是那样。

他们假装感谢加拿大，最后还是要给真正的美国英雄树碑立传。

美国永远是最伟大的国家，因为他们善于自赏。

抛开所有犀利吐槽，小本这部片子还是很见导演功力的。

我只是觉得the town里的生猛气场随着“上档次”的追求没有了，希望这是小本的新秀墙。

影片中有很多感动人的画面，印象深刻的有二个。

一是当飞机起飞时，六个经历逃脱、藏匿和铤而走险的人含着眼泪拥抱在一起时，伴随着舒缓的音乐，那时的我也彻底放松了。

看得越投入，在那一刻，越能感觉到内心的松弛和精神的放松;另外一个，也是我觉得很和自己经历相似的是探员Tony面对是否要放弃营救行动时的矛盾心理。

当我们构想出自认为很伟大的想法，之后一步一步按着计划实施，眼看要实现时，遇上阻碍，那时内心是翻来覆去的痛苦，在坚持和舍弃间徘徊，只有有相似体会的才有如此感受。

套路虽然是固定的，但每次的表现和表达方式不同，总会觉得耳目一新。

最后在机场那段太精彩，面对各个关卡时大家的表情和表现，都值得反复观看。

尤其是面对伊朗军队时，用表演的方式去说服，堪称经典。

《逃离德黑兰》的灵感源自07年《连线》杂志一篇揭秘文章，和大多号称“基于真实事件改编”的好莱坞电影相同，它也是杜撰多于史实。

影片开头，编导精心为观众炮制了一番简练却不准确的“伊朗近代史入门”：20世纪50年代，伊朗民选的总理默罕默德·摩萨德克开始对伊朗石油工业实行国有化，这一举动触犯了驻伊美英石油公司的利益，于是两国联手煽动政变，解散了摩萨德克政府，扶植以伊朗国王礼萨·巴勒维为首的新政权。

但是，巴勒维的残暴统治以及一系列背离伊斯兰传统的举措很快激起民愤。

最终，伊朗人民在阿亚图拉·霍梅尼领导下于1979年发动革命，推翻了巴勒维王朝，并迫使巴勒维逃往美国。

又于同年11月4日占领美国驻伊领事馆，将当时使馆中大部分人劫为人质。

混乱中，6名美国外交人员侥幸逃脱，随后躲入加拿大驻伊使馆避难。

如何将这六人安全撤出形势日渐失控的德黑兰，成了美国政府的燃眉之急。

音乐音乐并不是本片的主旋律，在长达两个小时的影片中，音乐只是偶尔穿插，简单说来，像是广播电视节目中的间奏乐，但又是不可或缺的。

它作为一种提示，过渡，为了避免观众长期收听声音语言出现疲劳感，它在影片情节变化中作为间隔或过渡。

比如化妆师johnchambers出现的时候，导演les召开新闻发布会的时候，特工托尼进入黑德兰时音乐的转化等等。

镜头电影开场比较惊艳，一些零碎抖动的手提式摄影配合快速凌厉的剪辑非常真实的重现了当年伊朗人民攻占美国大使馆的场景。

镜头始终聚焦在事件的本身，没有任何放大解读，不带任何多余的评价，甚至是与事件有关的暴力和流血，也只是用最简单的镜头语言匆匆带过，这样的匆匆带过留给我们更多思考的空间。

另外一些特写镜头，比如去洛杉矶，去黑德兰，飞机上的俯拍，镜头的拉升，长时间的停留意在告诉影片地点的转换，观众思维也应该转化。

还比如对特工托尼的镜头特写，导演的主观意识，是拍摄者刻意强调和加重，以期让主角特工的人物形象更加饱满，给观众留下强烈的视觉印象。

画面与声音声音更多的是伊朗人质事件现场的，有利于还原历史的场景，为画面内容增强真实性，突出现场感。

声画合一的传播方式，能够加强传播内容的真实感和可信度，是声音和画面关系中最基本的组合方式。

品味特工托尼影片中我对托尼的印象最深刻，他作为特工，处事无比的冷静，不苟言笑；而作为父亲，又是让人感觉无比的慈爱。

影片的副线我觉得应该是托尼的家庭因素，他一直没回家，在搭救成功6名外交官后，他选择了回家，影片结尾，家庭的圆满也给了观众一个交代，我觉得真的不错。

尽管《逃离德黑兰》的政治倾向令我疑惑，但单从政治角度去评价本片是有失公允的。

它无意追寻矛盾的根源，而更关注在不可阻挡的历史洪流冲击下，人们能否坚守住自己的道德标准和职业操守。

或许在阿弗莱克看来，要打破冤冤相报的怪圈，仅靠国家间对孰是孰非的争论是远远不够的，更多的要依赖于我们每个人那看似渺小的善良与勇气。

我想，这就是电影的魔力：它可以蒙蔽双眼，动摇信念，煽动情绪，却令我们乐在其中；也可以宣传思想，植入幻象，传递观点，而让观众毫不知情；与现实相比，它所呈现的是一个我们更爱看、愿意去相信的世界。

1997年，中情局公开庆祝其五十周年纪念日，在这次纪念活动上，一位已经退休七年的老间谍被授予中情局的“开路先锋奖”，同时也被提名为美国情报界50位明星之一，并授权解密老间谍所策划的某次行动，这也是中情局第一次授权高层行动官员公开讲述其间谍生涯片段。

这名老间谍就是《Argo》一片的主角Tony Mendez，Mendez是个艺术家，他虽在中情局度过了25年的职业生涯，不过毕生的兴趣还是绘画，在本·阿弗莱克的电影推出前，Mendez与Matt Baglio合作推出了一部名为《Argo：How the CIA and Hollywood Pulled Off the Most Audacious Rescue in History》的图书，为影片造势，这本书完整的讲述了其解救六名美国人质的故事。

Mendez的传奇经历在1997年才被授权解密，解密之前虽然也有不少媒体隐约知道点内幕，但多是含糊其辞，没有能完整获取到整个计划，本文的参考资料来自于Mendez的回忆录及CIA其他间谍回忆录。

1、《Argo》这个名字在历史上也是那部伪造电影的片名，这个名字有两层涵义，一是有关于希腊神话，二嘛，是一个比较污的单词缩写，这来自Mendez的恶趣味，后来回忆起这件事Mendez乐不可支。

2、开会的时候，当官员问是谁在讽刺美国国务院官员的时候，底下人告诉他是Mendez，在巴列维倒台后，救出了不少巴列维的亲信，其实就在影片中六人组逃出大使馆之前，Mendez刚刚解救出了一位“接近伊朗王室”的高级情报来源回到美国。

3、影片里美国国务院与CIA一起讨论了很多的撤离方案，跟历史上很相似，当时有人提出了雇佣走私集团，一是因为走私集团有大把的关系，二是走私不太依赖天气，在此之前，德克萨斯的一位亿万富翁也正是用这种方法解救出了他的两名雇员，这位亿万富翁同意帮助CIA，并告知CIA如果申请预算的时候遇到问题，他可以垫钱，完事后CIA再还他就行了。

4、Mendez是在观看《决战猩球》获得了灵感，在会议上Mendez谈起了这个计划，底下立马有人反驳这太高调了，很容易暴露身份，其实这正是Mendez整个计划的关键，Mendez解释说：“德黑兰现在的形势非比寻常，既然如此，我们为什么不设计出一个异乎寻常的掩护身份，所有的人都想象不到一个理智的间谍会使用这种掩护身份”。

5、John Chambers是第一个获得情报奖章的非政府雇员，Alan Arkin扮演的Lester Siegel虽然是虚构的，但现实真有一位“Siegel”帮助了Mendez，并发挥了重大的作用。

6、影片中的Studio Six，在历史上仅用了4天时间就制造了出来，行动成功后，Studio Six就完成了历史使命，Studio Six的宣传太过真实，好莱坞没有任何人对这个项目进行怀疑，它们接到了不少剧本，其中一个来自斯皮尔伯格。

7、计划运行的时候，为了力求真实，在《名利场》、《好莱坞报道者》等杂志上都刊登过广告，美国的几大媒体确实被蒙住了，以为真的有一部新电影要开拍。

8、《Argo》的原著是罗杰·泽拉兹尼的《光明王》（Lord of Light），这本书还蛮畅销，每年都在加印，现在还可以在亚马逊买到。

9、Michael Parks扮演的Jack Kirby，是Stan Lee的搭档，两人一起创造了蜘蛛侠、绿巨人和钢铁侠，没错，Jack Kirby真画了《Argo》的漫画和设计图。

10、影片中，在伊斯坦布尔与Mendez会面的是CIA的一位传奇间谍，这个人二战时曾被空投到欧战与抵抗军一起战斗，行动成功后，他依然活跃于德黑兰，为军事救援行动做准备，这个人的名字到今日也未解密。

11、影片里面一群少年在德黑兰拼图，是历史上Mendez最担心的两件事之一，因为Mendez才于行动之前将一位高级情报来源带到美国，一旦这些少年成功，Mendez就会面临身份暴露。

12、Mendez担心的第二件事是两页纸的出入境申请表，这是巴列维王朝时期出入境检查的一种措施，幸好根据在机场的间谍汇报，现在比较松散，还没恢复到以前那么严格。

13、参加行动的除了Mendez还有另一位CIA间谍，此人会德语、西班牙语、阿拉伯语，他的掩护身份是赞助商。

14、加拿大政府曾召开内阁会议，出于人道主义目的，同意向被困在加拿大使馆的六名美国外交官发放空白护照，这是个意外的惊喜，CIA又申请了六本空白护照，并要求再给两本护照供CIA的陪同人员使用，加拿大政府同意了申请，又批准了六本备用护照，不过不同意为两位CIA的特工发放护照，因为加拿大政府不愿为职业间谍提供掩护。

15、撤离装备是先行送到加拿大在德黑兰的使馆，Ken Taylor和秘书检查文件时，发现伊朗签证上的日期写错了，原因是工作人员曲解了什叶派的波斯日历，幸亏发现及时，而且这个小错误也是很容易更正的。

16、当时有记者隐约触及到有六名美国使馆工作人员跑了，他是根据美国国务院发布的人质名单做出的猜测，后来他证实了自己的猜测，加拿大政府要求将这篇报道拖延到救援行动结束后再发布，作为回报，加拿大政府同意在救援行动结束后，让这个记者发布独家新闻。

17、刚到德黑兰的时候，Mendez和另一位间谍前往加拿大使馆时，不知道伊朗已经将原来加拿大使馆所在的那条街改了名，两人去错了地，到了瑞典使馆，瑞典使馆外站岗的警察还听不懂两人说什么，两人又用德语、阿拉伯语、西班牙语询问，这个警察还是听不懂，碰巧一个能讲流利德语的年轻人经过，为两人指明了道路，Mendez怀疑这个年轻人很可能是革命卫队的一员，两人有惊无险的没露出什么破绽。

18、电影中Mendez准备离开时，CIA告知Mendez行动取消了，其实这事发生在Mendez前往德黑兰之前，当时就要动身时，Mendez接到了局长的电报，说让其暂停动身，因为总统想在听取一遍整个计划，当时Mendez非常紧张，因为卡特是个对细节特别注重的人，很可能会取消这个计划，不过半个小时候后，CIA就给Mendez发了电报：总统刚刚批准了这个计划，你可以前去德黑兰执行任务了，祝你好运。

19、当Mendez带着六人组离开使馆后，那名将所有器材砸毁的士兵外号“大锤”，现实中，在准备关闭使馆时，这名士兵挥舞着12磅的大锤，将除了需要保存带走的东西全部砸毁，从而赢得了这个外号。

20、影片最后，革命卫队在机场追击Mendez的戏，在历史上并没有发生，当时还比较顺利，除了由于机械故障导致飞机延误，机场的内线告诉Mendez，这只是个小故障，一个小时就能修好，这段等待的时间被Mendez誉为“生命中最难捱的时间之一”，当时每个人都紧张到了极点，幸好飞机很快就修好了，当飞机离开伊朗上空时，众人举起了酒杯，这个被誉为“间谍史上最不可思议的行动”成功了。

发现但凡本•阿弗莱克牛B时刻，就在电影媒体上可以看到类似的话，本•阿弗莱克是下一个伊斯特伍德吗？

不管他导演之路如何，似乎我们已经可以下个定论：不会。

这不是挤兑他的未来，而是因为伊斯特伍德演员之路实在屌爆，而阿弗莱克的演员之路实在一路衰爆，作为金酸梅奖常客更在2010年金酸梅“十年最差男演员”提名中凭借六部影片提名。

到了这个份上，显然，业界对其表演已经有些情绪化反应，励志的看，他要么死磕到底表演上一飞冲天，要么永远籍籍无名。

但是，他竟然选择了导演之路，而且一飞冲天，到第三部《逃离德黑兰》就已经赞誉一片，在颁奖季势如破竹，虽然奥斯卡最佳导演提名未能入围，但是拿下本作为奥斯卡导演奖项最佳前哨奖的导演工会荣誉还是让他扬眉吐气。

在我看来，《逃离德黑兰》在影片主题、底蕴和深度上还难称杰作，但是已经非常优秀，而作为导演的本•阿弗莱克在其中确实表现了不俗的导演功底。

《逃离德黑兰》的故事听上去有些离奇，谍报工作，拯救人质，怎么看都是要正襟危坐，严肃对待的事儿，结果倒好，专家们竟然想出炮制一部电影的诡异招数，而且还在国家层面得以通过。

所以说，阿弗莱克选题材比他当演员时选剧本好多了，这个题材首先够新颖，同时，它更有天然的政治正确性，前段时间读《外交政策》杂志，有一篇美国企业研究所外交与防务政策研究所副所长丹妮尔•普莱特卡的文章，在我看来鹰派的一塌糊涂，把奥巴马政府在外交上的无作为与无能批判的毫不留情，又对里根政府推崇有加。

这种声音其实不占少数，美国及其盟国舆论对奥巴马政府外交上的无作为指责一直不断，伊朗问题便是老生常谈的攻击点，而当年卡特总统未能连任便与其在伊朗人质危机上的脓包表现紧密相连，而接任他的里根则在外交上表现的更加彪悍，至今被美国鹰派认为是战胜苏联邪恶帝国的重要人物。

于是，《逃离德黑兰》这样一部电影就有看头了，只见伊朗人质危机中，最高层要么犹豫不决，要么草率行事，只剩下极具责任感的特工和两个神经质的电影工业界人士极力拯救六位随时可能被处决的美国公民，两相比较，美国政府还有神马脸面。

当然，主题如何正确都无法让影片必然成功，阿弗莱克在本片上的线索编排和节奏感掌握极佳。

在大环境和主线上，阿弗莱克一上来就渲染了伊朗国内一种狂躁危险的气氛，之后则不再过度去放大这种气氛，只是在如集市、机场以局部窥全貌的继续展示这种气氛，这点表现了他的成熟，很多导演拍摄此类题材一不小心就过于关注历史事件背景，猛拍故事背景如何波澜壮阔，让背景喧宾夺主。

阿弗莱克在影片开头后，主要通过电视画面、报纸等来侧面烘托，主要精力依然关注主线，特别是美国国内营救行动的推动和伊朗的美国公民危机感的加强两线交织。

有趣的是，两条主线的节奏感是不同的，美国国内的影片准备过程可谓有条不紊，而德黑兰美国六位公民的局势则是岌岌可危，这样的对比恰恰逐步抬升了影片的紧张感，让观众看着德黑兰几位的处境着急，看着美国国内慢悠悠的节奏，更加重这种着急，哪怕作为历史事件，结果很多人已经知道，但是也依然被影片的氛围渲染。

影片最后逃出德黑兰一段实在拍的惊心动魄，这个过程没有暴走、没有飞车、没有枪火，但是紧张感却让人急不可耐。

从男主犹豫是否继续行动而“迟到”开始，到瑞士航空班机最终飞出伊朗领空，整个过程一气呵成，整个“剧组”如同打怪过关一般，突破了一个危险节点，马上导演又接上下一个，不给观众喘息空间，特别在机场哨兵怀疑逃亡者身份向远在美国的制片厂打电话，而两位“制片人”又离制片厂几步之遥，加上德黑兰追兵正赶往机场，几条线同步推进，制造的焦灼和紧张感实在刺激。

最后，当班机终于逃离德黑兰，已经被代入的观众也会体会到逃亡者的一份放松。

而整个过程中，对美国官僚的讽刺和挤兑也伴随始终，官僚主义下的政府部门成了成事不足败事有余的典范，于是，前方特工忙着应付伊朗人，后方同僚忙着对付缺乏想象力和只在乎“国家荣誉”的官僚，当然，这点上似乎可以理解，毕竟，有几个人不会觉得这营救计划实在离谱呢？

所以，个人英雄主义依然弥漫于这部电影之中，卡特政府在片中算是被进一步埋汰的一把，尽管最关键的机票还是他批准的。

《逃离德黑兰》是部主题上严肃而又有趣的电影，包括影片风格上，有严肃紧张的主线，又有两位电影届人士插科打诨，约翰•古德曼，艾伦•阿金这两位老不正经的表演实在是本片的亮点，宛若迪斯尼动画中那种必备的在严肃主题外搞怪的角色。

本•阿弗莱克的表演也显得淡定很多，作为男主，他演了一个很冷静，甚至沉静的角色，本来嘛，作为长的比较帅但是还没有帅出特点，声线不沙不磁的普普通通，又缺乏特别的气场的演员，这样一个内敛低调的角色倒是演的更加到位。

事实上，本•阿弗莱克也无需做什么第二个伊斯特伍德，或许在导演路上，年轻的他甚至可能干出比伊斯特伍德更大的事业来，保持这种状态，在我看来，奥斯卡最佳导演或者影片只是时间问题，而且在他的导演生涯中，应该不止一个小金人吧。

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总体来说这部片给人的感觉就像是读书时代遇到过的特别乖觉听话的孩子。

德智体美全面发展也因而缺了那么一点个性少了那么一份特出。

老友聚会话当年的时候，可能要翻翻同学录才能想起来“哦，那个谁谁谁”，然这名字却带不出多少有趣的话题，就此打住。

而此时当年那个乖觉的孩子或被岁月洗练出了成熟稳重张驰有度内敛优雅成为一枚classic的大叔或御姐，眉目嘴角举手投足间自有一股气场张力引人入胜。

当然，只是或许……这部已经比上次小本自导自演的《城镇大盗》进步了，舍弃了各种卖弄突进的可能，乖乖巧巧的做足了准备工夫，认认真真地把故事的始末原本清楚流畅地讲给你听。

虽然不带自黑高级功能，吐不出一口好槽，看着也缺乏排局布线营造气氛掌控节奏的天赋，但是除了格外努力之外他还有个优点因稀缺而珍贵——这孩子多实诚啊！

就在阿拉伯之春风吹雨落尽，伊朗核问题如剑在悬，美国大使馆又成圣战目标。

在这乱纷纷乌糟糟的国际局势下，要重提79年爆发的伊斯兰革命，革命风暴引发的美帝使馆人质事件，为解救人质由CIA深入虎穴加拿大协助完成的Argo计划，如吾辈虚华浮夸者，一定忍不住翘起二郎腿啧着嘴对当年的国际局势，美帝的中东政策狂喷一气以显示姐姐知识丰富见解不凡啊有木有，或者捺不住要玩点打乱时间线搅和进CIA内部政治黑幕参杂点“人性好复杂”的话题以卖弄姐姐头脑灵活思想深沉。

可是小本这实诚的孩子把这些外部环境政治因素都作为背景因素一笔带过，眨巴着一双小狗似的眼睛专心致志在讲这个“我跟你说这六个人是肿么被救出来”的故事。

这种本身自备好莱坞所有间谍片观赏要素（中东危机+人道拯救+最后一刻）的故事增一分则太滑，跟减一分就太傻的实诚孩子或许真是绝配。

顺时几乎是单POV不附加心理描画OS的记叙，避开“个人英雄”的套路，凭由事件本身的发展起伏带出旁支和角色，为故事及其中的人物——尤其是主角——增加了平实感和可信度。

略微给对白上一点幽默感，适时加入六枚待救者在加拿大使馆内生活的细节，在电影台本朗读夜使用多场景快速穿插的手段，也不至使其程式化如流水线作业。

最后就出来一部既具好莱坞趣味险象环生让人看得紧张投入，同时又洗免了此类型电影多有的流俗江湖味。

影片中并没有出现“黑白分明”的好坏，对于伊斯兰革命者似乎是采取“不了解故此不评说”的态度，CIA取消计划的具体原因也没有深入说明。

这些都只是推动情节发展的因素而已。

不计回报出钱出力资助“拍摄计划”的电影从业者，危难关头收容美国工作人员的加拿大大使夫妇，甘冒大不韪掩护argo计划的伊朗女管家，本片把这些人的无私与善良且放在男主角之前——他们没有责任与义务做这些事，但是为了救几个素不相识的人，他们宁愿拿自己的事业甚至生命去冒险。

电影表白argo的成功全是“依赖陌生人的善良”：假使studio6听从政府命令而拔营，假使大使遵从上头指令而烧毁假护照，假使伊朗女管家向革命都说出实情，特工先生和这六名工作人员都要葬生虎口。

一念成佛。

这个主题倒是从《城中大盗》中延续了下来。

小本如果有意要朝导演之路迈进的话，还需在节奏与细节上下些巧力（本片中间还是应该多加一段大环境介绍的），态度已经有了。