舞伎家的料理人

很喜欢季代沉浸在做料理人的状态里满足的样子喜欢她为了给朋友做一碗乌冬面 快乐地走在京都的大街小巷去寻找好吃的鲣鱼花 豆皮和天然昆布梓妈妈说：京都的乌冬不是黑色的哦我心想 嗯？

原来有乌冬是黑色的吗？

在中国能吃到的乌冬面大部分都是白色的呢也喜欢京都的传统老店店主认真对待食物的样子 “每个季节有每个季节的吃法”让我想到《在京都小住》那部电影季代说： 与其说是喜欢料理 我是喜欢这个厨房 我刚来这个屋形的时候 怎么也睡不着 然后我在早晨下来的时候 刚好 阳光照射在这个地方 感觉跟我在青森的奶奶家一样 我遇到了我的归宿之后鹤驹为了去寻找自己的归宿 离开了屋形让我想起在国外上学的时候 虽然是公共厨房 可是厨房很大 有大大的烤箱 很多之前的留学生留下来的厨具和餐具 还有大大的窗户 厨房里面从来不缺光亮 从没有认真做过饭的我也喜欢上了做饭 遇到从未遇见过的食材就买下来 看到喜欢的食谱就记录在本子上 这样的话就有理由多和朋友们待在一起了 像是“今天有南瓜汤哦 要不要一起来吃个饭啊” “我做了果酱哦 一会给你们带过去哦” 我甚至在一次house warming party里 一个下午做了一百多个不同口味的包子 我是个性格很冷淡的人 但是却很喜欢有好朋友们待在一起的场合 空间里有喜欢的人们的声音 而我可以安安静静地在厨房做饭 做好之后 大家围坐在一起 边吃饭边聊天 吃好后说不定还可以一起散步我就是很享受和安于存在在这样的场景里 甚至会自私地希望 啊 时间不要往前走了 大家不要往前走了 不要往前追赶 我不想往前追赶 我不想思考任何关于未来的事情 只想好好地像现在这样和大家一起待着 看着大家说说笑笑 一起吃饭 一起洗碗或者 要是大家都住在隔壁就好了 或者一起住在一栋大房子里就好了从这个意义上 我觉得鹤驹是一个很勇敢的女孩 知道这里可能不是自己的归宿 于是离开能和朋友们在一起的地方 大胆地踏上了寻找的旅程如果换作是我 应该会拖延很久很久 因为舍不得离开换个角度想 生命总还是有分别的时刻 就算我不想往前走 朋友们也会勇敢地往前走 时间也会让我往前走 即使是这样 在那段时间里 我也真的有好好享受和珍惜每分每秒 我有在那些“当下”好好品尝属于那个时刻的各种滋味 即便是难过的时候 好像也奇怪地享受其中 我有认真度过 其实这样就够了====还喜欢上了这部剧的配乐 后来才知道也是菅野洋子的作品柔和的画面处理也很让我喜欢 京都和艺妓服饰本身就会有比较鲜艳的色彩 但是这部剧每一个画面都很耐看====只是想记录一下自己零碎的想法

题材是是枝裕和最擅长的日常温暖治愈系列，舒缓安静的故事，互相关怀的情感关心，对工作的期待和热爱，都通过柔和流畅的镜头缓缓倾泻。

大师到底是大师，故事无论是配色，还是镜头结构，每一帧都充满着艺术感，温柔而不张扬。

主角是季代，舞伎家的料理师，每天都一脸幸福的给大家准备料理，许愿也是希望朋友小董早点实现梦想。

在大部分影视剧都在号召大家争分夺秒地奋发向上，鼓励大家“先爱自己”，遍地都是灼热的或正能量，或马基雅维利主义的道理是，是枝裕和却把镜头给了这个“无条件”爱他人的季代。

因为付出不是愚蠢，而是她自己想要的柔和的人生，她清晰面对自我的真实，且没有被社会理念所改变。

谁会不爱季代的笑容呢？

纯粹，童真而又坚定。

就像《短剧开始啦》一样，一群勇敢追梦的少年，努力了多年，却毫无建树，最后不得不放弃梦想，回归现实。

但是，他们在决定解散的过程，才意识到这个梦想带给他们人生多少美好，也鼓舞了几个真诚粉丝的心。

所以，残酷的时代洪流下，还有一些剧告诉你，即使没有实现梦想，也没关系。

无论是季代还是见习舞伎，很多时候都在做着同样的事情。

但是，就像剧里说的，每一次练习时的枫叶和月亮都是不一样的，每一次来观看的人都是不一样的。

这就是“一期一会”吧。

所以我边念着“珍重再见”，边跳着舞。

是从开始美到结束的作品，不愧是是枝裕和出品，电影感十足，仍然是我最爱的美食番虽然我觉得现实中很难有季代那么好的朋友吧🥺，又会安慰人，又会做好吃的快乐小狗出口夏希也太美了，不愧是拥有中国血统的大气美女，浴衣简直把她的美体现的淋漓尽致还有剧中所有的舞伎们都好美，涼子、千代的成熟知性温柔，还有一点小俏皮。

涼子和井浦新也好好磕啊鶴駒、菊乃、琴乃三人组也太可爱了，完全就是青春期小女生的样子还有在老家的少年健太，打棒球的样子不要太清爽帅气，虽然这条青春爱情线没怎么描写，但也很吸引人总而言之是一部超级适合入秋看的一部温暖剧

8.2因为同时看了一些漫画 相较 剧做了很好的扩展 让温情更浓郁 让人性更舒展 我是讨厌坐一观二想三四的 这个剧至少没清晰地让你看到这野心那些幸福的所在与其说是找到的不如讲是遇见后明白不能放手才是真 人能明白自己要什么在做什么 退出也好进入也罢 何其重要七八集连着看完 准备收尾 有点“紧张”季代的笑算是俯拾皆是（ 这词用得有些刻薄了） 我在想会不会多了…就假了 再想 不会 如果那就是她的话 那样就是最好的 可以这样笑迎他人也可以同样地笑对自己 她应该是最最幸福的人了 没抽之前我就知道了大概 当然是猜的 头奖 哪有那么容易的 所以我从不信这个 就当是提前放弃 其实是希望别处能有好运 现在想 期待也好 放弃也罢 只是个人的选择 与他人无关 这个世界是允许有“关你屁事”这个小小世界的单恋是美好的 关于单恋的回忆也是美好的 面对他人的冷面或一时的不振作总能笑色相迎才是人生该有的某处高峰吧真的欣喜是否是荣辱不惊的 一切看似如常的 但内里却是五雷轰天 不该打翻的也都不知飞到拉里去了的？

哈哈 这是真快乐！

看到这一幕的瞬间就已经晓得下一幕会如何处理才好了 哈哈时间就是数字的变动 在填下2023后的刹那自己愣了愣 好像过去的自己瞬间来到了未来 而未来突然变得有一点可知了 到底是欣喜还是悲恸 其实都是莫名的来自虚妄的过去飘来的一丝风 而已16岁就想着应该独立的女孩真是 棒！

这故事大概就是给我这种想哭又想笑的傻瓜看的吧 在人情人性各方面揉捏掰开再重合回去的感觉做得太好了 怎么可以做到的 不多不少 正正好啊 在我这里连想都不敢想 人家直接把你作白痴的看片子之前一点点时间就开始看漫画了 有一点点莫名的喜欢 但片子好似做了完满的扩句运动后让人物、故事都有了血肉但不模糊 鲜活的却不淋漓 阴也好晴也罢 让我在这个舒缓的节奏里随她们一道独步去生活到自己原有世界之外的自己会存在吗 可能会是以怎样的姿态活着呢 哭的笑的郁闷的游刃有余的在人生的缝隙里游走却一点儿都不自知？

我们常羡慕那些可以跳出原地的人 其实也只是羡慕而已 我和他们的区别也许只是跳了和没跳 而已

由我担任总导演和联合编剧的《舞伎家的料理人》，于2023年1月12日开始播出。

非常感谢每一位观看过的人。

我从2020年夏天开始为本剧的制作进行全面取材，距今已经有两年半了。

我想总结一下我对制作过程的一些想法，尽管很简短。

在接受川村元气的邀请进行电视剧改编之前，我对花街的了解是微乎其微的。

在电影方面，我的知识仅限于沟口健二的《祇园姐妹》、《祗园歌女》和成濑巳喜男的《流逝》。

我也读过一些书，为自己做准备，但当我第一次踏入祇园时，我的立场与剧中第四集堇的父亲无大差别，持一种否定和怀疑的态度。

然而，在我开始研究时，我清楚地认识到，在花街内外都有人试图改变这种“传统”，以便将其作为一种文化，像歌舞伎一样传给下一代。

电影和电视行业也面临着类似的问题，所以我理解改革并不那么容易，但我想声援她们的努力，支持她们，哪怕只是从一个小的方面。

从我们开始取材到拍摄的两年时间里，京都完全被新冠疫情所覆盖，就像一个鬼城，或者说像一个建在电影制片厂内的场景。

对于拍摄来说，这很容易，但我认为对于主要靠游客谋生活的人来说，这很难。

祗园甲部地区的情况也是如此，该地区的艺妓和舞妓人数是整个花街中最多的，但我们听说，即使她们一直在练习，也没有地方让她们展示自己的技能，其中一些人放弃了，回到了父母的家里。

对于那些继承传统的人来说，这是一种危机状况。

然而，即使在这种状况下，变化也在一点一点地发生。

去年我经历了人生中第二次的宴席，与2020年的第一次不同，舞伎不允许在酒桌上喝酒。

不喝酒的规则变更得到了严格的执行。

去年12月，我与管理方的负责人交谈时，舞伎的榻榻米房间在22点结束，其余时间转给了艺妓。

他解释说，屋形和舞伎之间将正式签署一份合同，而且还将设立一个咨询窗口。

当然，京都有五个花街，每个花街因其位置和起源不同而有不同的特点和文化，所以我推测有些改革不会一步到位，但我觉得它们的改革速度甚至可能会比电影和娱乐业快。

在一个已经存在了很长时间的文化中，什么应该被保留，什么应该作为古老的传统被更新？

我觉得，像我这样只对这个世界有短暂窥探的人，要轻言是非，是相当困难的。

这不是一个简单的问题。

例如，我对舞伎的劳动地位有疑问，我做了一些研究，得到了一些解释，但说实话，我无法得出一个满意的结论。

我相信，那些被赋予了某种治外法权的特殊解释，在未来很可能会根据外界的看法加入一些“改革”。

然而，我认为，如果她们要改革，对其了解至少不应该仅仅知道京都有五条花街。

我认为某些部分必须随着时代的发展而改变。

然而，我认为如果他们完全消失了，并不是一件好事。

尽管有时代的变化和摩擦，她们所培养的生活方式对我们这些只知道在东京生活的人来说感觉很丰富。

我想知道是否应该对花街本身的状况说些什么，但我已经转达管理层，如果她们以“声明”的形式宣布从2022年开始从内部进行这种改革会更好。

他们说，在时机合适时，她们希望在与律师协商后这样做。

作为一个突如其来的粉丝，我希望这样的声音能从内部发出，并希望出现一种情况，即在花街工作的人的未来能得到很好的保护。

接下来，说说关于剧中对花街的描写。

我在这篇文字的开头附近提到了一个场景的剧本（堇的父亲出于关心来到他女儿居住的屋形），由帮助我进行采访的人事先读过，但现在孩子的父母在接受孩子成为见习舞伎之前，总是会被会见、被说服和被安抚。

他们希望我们拍完后剪掉这些场景，因为它们具有误导性。

他们还告诉我，在电影《小百合》在世界各地放映后，越来越多的外国人作为游客来到祗园，他们中的许多人以怜悯之心对待舞伎，认为她们是被贫穷的父母卖掉的，这令他们很困扰。

他们以类似于愤怒的情绪希望以某种方式摆脱这种负面形象，我被他们恳切的决心所感动，这在决定我对此事的立场方面发挥了重要作用。

我和剧组讨论了这个问题，并选择保留堇的父亲的先入为主的概念，而让屋形的妈妈与他争吵。

然而，以一种易于理解的方式，我在故事中没有让任何人虐待或伤害舞伎或艺妓。

那是因为沟口健二已经描写了这一点。

我想，我现在想把它以不同的角度提起。

相反，我想做的是展示难以看到的潜在的“偏见”，它被温柔所包裹，就像百子姐姐的情人所体现的那样，它没有恶意，但它让我们觉得她们的工作比我们的工作要更不重要一些，或者她们并不真的想做这份工作。

也正是吉乃的“聪明”，使她能够在玩弄这些外部的目光时游刃有余。

我认为祇园地区的起源和它今天的样子是一个奇迹，但我并不打算把它描绘成一个乌托邦。

相反，我描绘的空间和时间的价值是，它们是有限的，不会永远存在，这就是为什么它们是珍贵的。

我不知道我走了多远。

人们来到那里又离开。

他们坚持自己的希望和失望，并把它们隐藏起来。

有人在观察这种重复。

或者说是“守护”可能更好。

就像梓妈妈和田边先生在沿着鸭川散步时谈到的那样。

那是八坂先生还是屋顶上的多福？

也许是季代？

我想，原来是这样，这不就是原著所描绘的那个叫季代的不可思议的存在的本质吗？

某种程度上，她是一个守护神。

在这次电视剧改编中，我利用了原作者小山爱子的慷慨，在主人公周围安排了几个原创人物，但我想确保不误解季代的本质。

我没有向小山老师核实，所以这可能只是一种假设。

虽然16岁的料理人是虚构的，在今天的花街并不存在，但我想通过季代，把那些我通过取材感受到的那个小镇“历史的”一面，好好地展现出来。

这是我作为节目统筹在制作电视剧《舞伎家的料理人》时的基本立场。

去年，有人对花街提出指控，无意中，舞伎进入了人们的视野。

该剧是在前年的夏季和冬季拍摄的，所以这并没有直接影响到作品的内容。

引入一个原作中没有的具有批判眼光的人物，也是出于不同的原因。

然而，在交付这个系列剧时，我们不应该对指控做出适当的“声明”吗？

自去年8月以来，我们已经与Netflix和制作方进行了几次讨论。

然而，在与京都五花街的不同意义上，我们无法同步前进，也没能达成一个声明。

一部作品，并不仅仅是导演的东西，尽管从某种意义上接受了这种无可奈何，但作为从一开始就参与电视剧改编项目的负责人，我想写下我自己对这件事的立场。

以上。

2023年1月24日 是枝裕和原文：http://www.kore-eda.com/message/20230124.html?continueFlag=ee3bce3b972807b68a89ed0463db16f8 （粗略翻译，难免有误，欢迎批评指正）

最近看的几个日漫或者漫改都有这个感觉。

太平面化了，世界小到只剩下一屋一餐，完全没有任何人际或者社会的矛盾，怎么说呢，就好像用美图秀秀修过好几遍后，磨皮后的生活。

虽然，能欣赏具体而微的生活的美，是人类仅存无几的能由自己掌控的快乐。

可是眼睛总盯着那一点点小事，也会觉得很腻的。

特别是日本女性那种对什么都大惊小怪的赞美，感觉也是一种油腻啊，感觉吃口大便都会圆睁双眼，以手捂口惊叹 “哦以洗”。

好在这部片里还有百子姐姐（这种白甜纯+御姐的搭配，也是被用滥了呢）。

百子喜欢僵尸片，她是成名的头牌，自然是享有更多的自由，比如不用一直留发髻，有大豪宅可以住。

豪宅第一眼看到，以为是她男朋友的呢，好多僵尸的手办，还有游戏机！

剧里一直浅浅的在质疑规则，比如结婚后要引退，不能用手机不能进便利店等，也会说到朔只做熟客，所以不会被骚扰。

能打破规则的应该还是只有百子，估计从不盘头，到坚持组织舞伎扮演僵尸片参加活动等。

如果她以后成为了师傅，可能能整一整行业的风。

总之，这就是新时代的女性爽文，抛开所有的矛盾，姐妹一起抱团养老 但少女真的太美了。

原载《北青艺评》

年轻的女孩，非血缘家庭……《舞伎家的料理人》的这些元素，很容易让人联想起是枝裕和的过往作品，比如《海街日记》《小偷家族》。

这并非他第一次操刀剧集，却是商业卖相最好的一次——网飞出品，人气漫画打底，川村元气担任企划（曾企划《告白》《恶人》《你的名字。

》），而是枝裕和在其中扮演的角色更像港剧中的监制，负责整体调性把控，并参与部分集数的编剧与执导工作。

■ 从料理到舞伎，是枝裕和的改编策略正如作品名所示，舞伎与料理，是核心要素（舞伎，是艺伎见习阶段的称呼）。

故事讲述两个初中毕业的女孩，为了舞伎的梦想来到京都学艺。

结果，小堇如愿以偿，而季代则阴差阳错以料理人的身份留下来。

2021年，《舞伎家的料理人》首度影视化，改编成动画单元剧，每则故事不到十分钟，牢牢锚定“美食番”的轻快定位，片尾附加“今日餐点”单元，模拟课堂问答情境，着重讲解每集料理的典故与烹饪要点。

动画版紧贴原著轮廓，竭力营造安逸日常的氛围感，偶有微澜，也是要不要将汤婆子带去京都这种无关痛痒，但又能呈现性格可爱的花边。

它真正的重点，是以美食为媒介，呈现年轻女孩的温暖情谊。

艰苦训练的小堇，犹如前方的战士，季代则是让人安心的后援，她永远守候在微小又明亮的厨房里，以食物慰劳小堇疲累的身心。

这不正对了是枝裕和的胃口吗？

他是拍食物的高手，《步履不停》开篇，普通的日常食材散发出玉器般的光彩，而重要的故事信息，则在后厨的闲谈中不动声色的泄露。

出人意料的是，真人版《舞伎家的料理人》无意突出“料理”。

确实，动画版的舞伎元素近似噱头。

一方面，舞伎这个容器赋予故事独特的设定，常规的16岁青春物语多半发生在校园，而现在，我们看到的是一群少女过着前现代式的学徒生活，一方面，对艺伎业的呈现并未超出网络极简百科所能提供的范围，是让美食登场更具看点的猎奇布景。

因此，虽有跑题之嫌，但将重点落在“舞伎”，起码称得上是有想法的改编。

如果是枝裕和按部就班，交出一部舞伎版的孤独美食家，那才大跌眼镜。

真人版略过烹调细节，将镜头对准“人”。

如何让季代从舞伎学徒到料理人的命运转折，变得更让人信服呢？

真人版强化了季代钟情料理的“怪”女孩属性，她会对食物说早安；老师找她谈话时，她说：“老师，你的面要坨了哦！

”跟小堇结对子的师姐——百子，在动画版中一笔带过，但在真人版里格外抢眼。

她被赋予扮演者桥本爱本人的迷影特质，偏好罗梅罗的B级片，带着姐妹们在鬼节排演舞伎版丧尸大戏。

相比动画版的双女主结构，真人版以多声部的群像，勾勒艺伎业的光与暗。

两任经营者千代与梓，是传统的维护者。

梓的私生女凉子，是激烈的行业批判者，她是这个大家庭里唯一的非从业者，但和梓不以母女相称，反倒是同一屋檐下的舞伎们天天叫梓“妈妈”。

吉乃是坚定的回归者，她放弃不如意的婚姻生活，重操旧业。

最值得玩味的是百子，她是当红的艺伎，却也对行业的不合理之处，心怀不满。

■ 治愈的限度，艺伎题材能不走批判路线吗2022年6月，网名桐贵清羽的前舞伎披露：“我16岁时被大量灌酒，还被迫与客人洗混浴，不过我奋力逃脱了。

希望大家能思考一下，这真的是传统文化吗？

”一石激起千层浪，有人提供旁证，有人质疑是谎言，是枝裕和一定有所耳闻。

早在2020年夏天，是枝裕和就开始为真人版改编进行取材，前后与舞伎有两次餐会。

就在桐贵爆料几天后，“记者询问厚生劳动大臣，舞伎与艺伎是否适用劳动法，大臣未作明确回复，只承认禁止未满18岁者深夜工作或陪酒”。

这一点，在是枝裕和2022年第二次与舞伎会面时得到印证，“舞伎们在酒席上不陪酒”。

过往的艺伎题材影片，往往着重于展示其美丽与脆弱，一方面，她们是被男性凝视的精致器物，一方面，她们又是遭男性压迫的对象，是苦难史的主人公，而影片里的慰藉者或拯救者，通常仍是男性。

是枝裕和坦言，他不想重复沟口健二镜头里受迫的艺伎形象，他说：“像我这样对（艺伎）这个世界只有短暂窥探的人来说，要轻言是非，是相当困难的。

”年纪轻轻无法继续学业，不能使用手机，像奴隶一样被驱使——这是凉子初遇小堇时，兜头泼出的凉水。

而小堇的父亲，一开始也坚决反对女儿，担心接客时被人吃豆腐。

在描画舞伎沉浸于美食的欢喜之余，真人版也见缝插针地给出了这样直白的负面观点。

但这些射出的利箭，统统脱靶，并未实质上影响到故事的运行。

父亲对女儿职业规划的阻挠，在剧中的女孩们看来，正是大家长专横的表现。

这里以非常浅表的方式呈现了后现代亲缘关系的理想状态：拒绝争论，父辈对子女的爱，只能表现为顺应或尊重。

但问题是，争论的焦点被轻易掠过——父亲最终果然对小堇送上祝福，但小堇将来在侍酒时遭遇骚扰的可能就没有了吗？

一个16岁的女孩是否真的应该中断教育而投身艺伎业？

总之，凉子的告诫、父亲的顾虑，都没能在小堇心里激起丝毫的涟漪，她以实际行动掐灭了周遭质疑——我知道你们说的问题，但我依然如故，这恰恰向观众传达了这样一个事实，那就是艺伎业纵然有各种问题，但对一个少女来说，依然具备着致命的吸引力。

百子的选择也同样如此。

她认为京都是破旧的，艺伎业有着过时的规矩，她冷淡的神情似乎流露出反抗系统暴力的决心，然而，她最终的选择指向反面——她与男友分手，拒绝了前往新世界（东京）的邀请，而是继续留守，她正如自己喜欢的电影片名（《活死人之夜》），是旧世界的陪葬品、活死人。

所以，百子体内的新旧冲突，并没有被悬置起来，而是有着清晰的结论。

虽然剧中的鹤驹在最后一集选择离开（理由非常笼统，类似不适合、缺乏热情这样的说辞，像极了大多数离职者的伪装借口），但更多的女孩选择留下。

是枝裕和非常讨巧地给出了正反两方的意见，貌似只呈现、不评断，但正反两方的结构性冲突不曾势均力敌，也从未对人物造成真正的两难。

悠缓的节奏，对日常图景的投注，是枝裕和的作品常被认为治愈温馨，蕴藏其中的残酷却遭忽略——影片里，人与人之间总是无法达成真正的和解。

而这回，真人版《舞伎家的料理人》可能才是真的“治愈”，从季代的后厨视角看去，陪席归来的女孩们，没有对客人的吐槽，没有对工作的埋怨，仿佛比大观园的少女更悠然，可以相佐证的剧情是，在工作与情感的抉择中，她们都首选前者。

百子说：“爱情啊，就算开花结果，也不代表是真爱。

不如先爱上技艺看看，再爱人也不难。

”技艺果真比男人更可靠吗？

悲哀的是，在艺伎的世界里，技艺的目的正是为了取悦男性。

一晚上刷完整部剧，首先它无疑是成功的。

导演总是在阐述一些“普通人”的故事和内心，谁说陪酒的舞伎们就不算“普通人”了呢？

两个懵懂小女孩的美好友情，正值盛年在反思行业规则的头牌，曾经沧海的单身母亲妈妈，还有已到暮年却还在追韩星的老妈妈，刻画了这个行业里的所有阶段的人的内心。

当然在我们看来，美好的不可思议。

一个女人大好年华就是在陪男人喝酒玩游戏调情中度过，怎么美好的起来？

看完我也觉得难受，尤其得知艺伎们都是从未成年出道，不到退休都不能谈恋爱，还有所谓的“初夜拍卖”… 如果是别的导演来拍，可能苦味都要溢出屏幕了吧……可是这个行业到现在还存在着，这些在役的艺伎们每天是什么过来的呢？

苦大仇深吗？

所以有了季代这个人物，不是舞伎但在旁边给予她们最普通平实的支持，仿佛她们只是在从事普通的艺术工作，在做一些“看起来很美”的事。

生活已经够苦了，何不在其中找一些能治愈自己的东西呢？

比如用美好的糖纸包装一下苦涩的果实。

网飞上线的日剧，主打的还是美食向，讲述的是一对姐妹在舞伎社的奋斗故事。

立志成为舞伎的姐妹两，兴致勃勃的到城市里学习，一人天赋异禀，一人总拖后腿，注定要分离的关键时刻，一转头，后进生成为了舞伎家的料理人，照顾舞伎们的饮食，每天开开心心的料理美食。

这剧做个类比，就像是一对姐妹花去学京剧，结果一个成为了小生一个成为了道具组，既宣传传统艺术，又表达当代的艺术组织日常。

其中还穿插每个人的选择，有人成为头牌纠结是否结婚放弃事业，有人表演多年纠结未来最终放弃，有人婚后醒悟选择事业真香，这种文化艺术类事业，把传统的固守和新颖的创作冲突矛盾升级发展，总有一种恍惚感。

美食方向其实表达的平平淡淡，大意上也都是顺承剧情的日常菜，让人吃起来看起起来很家常自然。

料理人的部分，大概体现的是一种生活的热爱，热爱集体，热爱逛街，热爱美食，也许，这才是料理人带给舞伎家的活力和生命力。

前几年看动画版《舞伎家的料理人》时，我就认为世界上不会存在像季代这样的人。

因为在我们这个时代，每个人都在追求“做自己”，追求“个性”，我们多少有些“自恋”。

但季代却有着甘愿为他人牺牲的精神。

至少在她和小堇的友谊中，我们能够感受到季代是付出更多的一方。

从人性自私的角度来说，我们都希望拥有一个像季代这样的朋友来爱自己。

与此同时，我们自己又很难成为像季代这样的人，也不太敢成为这样的人……因为爱意味着付出，意味着牺牲。

我们清楚爱的代价，知道爱很难得，一般人不会「无条件」的去爱别人。

如果真的碰到一个人，他对我们很好，非常非常好，我们还会感到不安，甚至会揣测：“他为什么对我这么好呀？

他到底图我啥啊？

”所以，我们回过头来就会发现，季代这个人是过分美好的，也是过分天真的。

如此美好天真的人，我自然会怀疑她存在的真实性……尤其是季代这样正值大好年华的少女，却整日困于厨房，围着灶台转，我会为她感到不值，也会像良心过意不去的小堇那样发出那句疑问：“季代，你不后悔吗？

”

不过，当我看完剧版《舞伎家的料理人》之后，我似乎理解了季代的选择，也找到了为什么爱总是「无条件」的答案。

毫无疑问，是枝裕和是一位出色的导演。

爱本来是最抽象难言的概念，却被他用具体细腻的镜头完整呈现了出来。

即使隔着屏幕，我们也可以代入小堇的视角，享受来自季代的美食投喂。

另外，动画版的季代虽然也很可爱，但二次元人物的表情毕竟比较单一。

同样是「笑容」，我认为还是真人演员的呈现更有感染力。

现在回想整部剧，除了那些令人垂涎的美食，我觉得就数季代的笑容最治愈我了。

那是一种发自真心的，幸福的笑容。

看她笑会让你误以为不是她在付出辛劳，为别人服务，而是别人为她服务，或者她从别人那里得到了巨大的回报，然后才露出那样满足的笑脸……季代的生活，在常人看来确实是单调乏味的，日复一日就是不停地做饭和照顾他人。

她的世界就困在小小的舞伎宿舍，以及那不足三四平米的厨房。

难怪百子会问她，日复一日做同样的事，你不会感到厌倦吗？

而季代却认真地回答：“因为季节不同，同样的食材每次也会做出不同的味道。

”季代似乎很享受这些由她发现和创造的味道。

这大概是一种天赋。

就像有人能从一粒沙中看到万千世界，季代也能从她小小的厨房里，创造出丰富的美食世界。

提起「理想」，它总是和「远方」挂钩，与「高大上」挂钩。

关于理想的故事，也总是有一个固定的标准模板。

就是讲一个人坚持他的理想，功成名就后衣锦还乡，打脸那些曾经看不起自己的人……其实，这很像爽文的逻辑。

而小堇的故事线，与之也很相似。

比如，小堇的父亲希望她回家继承自己的事业，做一名医生，但小堇偏要成为舞伎，于是她远走他乡，去追逐自己的理想。

不仅如此，为了衬托小堇的选择是正确的，小堇还被塑造成百年难遇的天才，使她在成为舞伎的道路上一路高歌猛进。

最终，小堇像所有励志故事里的主角一样，披上一身华服，被推向舞台和聚光灯的中央，享受着众星捧月的待遇。

而季代却退居舞台边缘的黑暗角落，成为那个通过牺牲自己，帮助朋友实现理想的小配角……可是，这部剧的名字之所以叫《舞伎家的料理人》。

是因为它的主语是料理人，主角也是料理人。

作为这部剧的主角，季代没有高大上的光辉理想，她只在乎一些细碎琐屑的日常小事（比如她就每天琢磨怎么做好一日三餐）。

季代说她找到了自己热爱的事物。

她的理想，就是给大家做饭。

然而，这样的理想会不会过于普通？

这样的热爱会不会过于廉价？

如果你真正热爱的事物，在别人看来也像季代那样平凡朴素，你是否会羞于承认呢？

我认为，恰恰是因为季代的存在，才解放了「理想」和「爱」的概念，恢复了它们应有的本色。

如今我们总是喜欢用「高价值」和「低价值」这类评判标准来形容周围的人和事。

一件事值不值得做，一个人值不值得爱，取决于一套世俗的「外在标准」。

如果一个人的理想是成为一名优秀的厨师，那么对于「优秀」的定义，必然要和他获得的奖杯，他所在餐厅的星级，他服务的对象是不是达官显贵来评判。

当然，还有最简单粗暴的一条，就是他的收入多寡……只有他的成就越符合前面提到的这些标准，他的理想就越会被人称赞，他的人生就越会被认定为成功，就连他这个人，也能跻身于所谓的「高价值」阶层。

如果你像季代一样，烧得一手好菜，用心照顾好身边人的舌头和胃，却只是默默无闻。

那么你就算内心很满足，也很难得到别人的承认。

因为没有实现世俗意义上的成功，你可能都不好意思开口谈论你的理想……是的，所谓的「理想」和「爱」，正在被一套「外在标准」绑架，而你的「内在体验」变得不再那么重要。

然而，「理想」和「爱」的本色，就是要让一个人回归内心，注重他的「内在体验」。

就像季代的奶奶所言：“每个人都会选择自己的生活方式，做饭的人，吃饭的人，并没有好坏之分。

”

一个人的理想，和他所热爱的事物，也没有高低贵贱之分。

就如同这部剧的片头那样。

当季代制作饭团时，小堇正在佩戴头簪；

当季代品尝一口汤时，小堇正仪态端庄地整理和服；

当季代专注地望着即将出锅的菜品时，小堇正紧闭双眼，开始上眼妆。

这个片头的主题，要说的无非就是「准备工作」。

季代作为料理人，为上菜做准备，小堇作为舞伎，为上台做准备。

她们都在为了各自的理想做准备。

虽然表面上，小堇的理想好像更加光鲜亮丽一些，但从她们各自的行动和神情上来看，她们却是同样幸福的。

最后，我想回答一下为什么爱是「无条件」的，也只能是无条件的。

因为爱不能要求回报。

如果硬要说爱有什么回报，那也只能是爱的行为本身带来的满足感。

我们经常问自己，也偶尔问别人的那些问题，诸如“你为什么爱？

”“你这么做值得吗？

”“你不后悔吗？

”这种问法本身就是错误的。

这就好比一个「快乐」的人，只顾得上享受快乐，压根就不会去追问什么是「快乐」。

所以，一个真正投身于热爱的人，享受热爱的人，也不可能提出这种“为什么”“值得吗”的问题。

因为爱的价值只能用爱来衡量。

因为爱的过程本身，就是最好的回报。

作为季代的朋友，小堇接受了她太多照顾和关爱，产生愧疚之情可以理解。

但从季代的角度来说，她留在京都既陪伴了好友，又找到了成为料理人的理想，她觉得自己才是那个最幸福的人。

为什么季代会给人治愈的感觉？

假如季代的付出，需要向小堇索求回报，那就不是爱，而是交易。

那些美食，那些关心，也都将成为一种「人情负债」，你根本就不会觉得治愈，甚至还会觉得压力很大。

季代之所以让我们觉得治愈，也是因为她付出的一切都是她想做的，她由衷地为此感到幸福。

所以我们作为观众，也能跟着剧中人一起，毫无心理负担得接受她的爱意。

就像我喜欢季代的笑容，也是因为季代的笑容发自真心，她的笑容就是她幸福的证明。

所以，为什么爱是无条件的？

且只能是无条件的？

它的谜底从来就在谜面上。

关于爱的问题并不难解。

毕竟，张爱玲早就说过了：爱就是不问值不值得。

季代似乎懂得这个道理，所以她不像我们那样苦恼，那样苦苦追问，渴望要一个答案，一个回报。

…愿我们有朝一日都能像季代那样幸福。

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