劝导

三星for这部片子，加一星因为这小说本身。

Jane Austen的小说很适合给女青年们建立自信。

女文青们除了变成拉拉变成小三儿变成后妈，还是可以嫁得好郎君双双把家还的。

不美又咋地，没钱又咋地，剩女又咋地，总会有那么个长相家境给力的男子跟你谈得来迸发感情的。

啊，总是能嫁得出去的。

（⋯⋯）下面来看看这片子= =。

不漂亮的演员是一大亮点。

同05那幻化的Pride and Prejudice和95版Sense and Sensibility里面的帅哥美女们对比，这个Persuasion的演员们在外型上确实没那么出彩（Anne的演员是不是按照Emma Thompson来选的= =？

）。

所以正好focus on演技。

影片一开头就给了女主一个大脸部特写，时不时会有各种人的面部细节特写，要是在大荧幕上看应该会颇惊悚。

女主时不时会突然抬头直视镜头，从一开始写日记时的不安，到后面的痛苦，直到最后自信的微笑，每次的眼神都很不同。

这个处理很好。

看久了，觉得Wentworth其实挺帅的。

可惜的是这俩人在一起就是不来电。

就是不来电啊，唉。

剧情是比较符合原著的。

但我还是觉得转折过快，没有什么高潮起伏的（这是JA小说的特点...）。

尤其是Louisa跳台阶那一段，莫名其妙就跳了，没看过书的观众一定会很郁闷（不过说实话，有哪位没看过书的同志会愿意看这片子呢...就算看了也睡着了吧...）。

还有，最后让Anne万里狂奔实在很orz。

虽说我明白这是想从侧面反映这女子从被动接受现实变得坚定以及努力追随幸福，但这也太变态了吧。。。

最想吐槽的是服装。

为神马要让Anne穿成那样？

为了体现她的艰苦朴素还是格格不入还是主角身份？

别的Miss的打扮都很得体很能体现身份，Anne为什么要穿成女仆一样，还要搞大红大绿搭配？

唯一一件看得过去的是她在房间里面穿的那件。。。

睡衣？

衬衣？

就想到这么多。

Persuasion是我第三喜欢的JA小说，不知道因为啥。

这电影难说是经典，但相信我以后定会回顾其中一些片段的，比如说，Anne的各种眼神，这某种程度上给了我勇气。

He said, she was so altered, that he thought he should have not known her again...He said, a strong mind with sweetness of manner, that was the woman he wanted.He said, he had loved none but her, her, Miss Anne Elliot, and he offered himself to her with a heart even more her own than when she had almost broken it, eight years and a half before.-忙碌了一周，昨天也照例做到黑。

夜深时，忽然十分念想，看了看07版电视剧：劝导（Persuasion）。

我是无意中得知居然有了这样一部新的劝导，在我，仿佛又重新隐见了久久遗弃的希望，有点险要的心惊，但是还是要怯怯靠近。

不知道我算不算特例，总之西洋人 喜爱的奥斯丁短剧，我一般不会喜欢。

比如他们以为化身伊丽莎白的凯拉奈特莉，我比较免疫，甚至一见她颦笑，就忍不住已经笑倒，可能吗只会怒吼、笑容花痴的 伊莉莎？

而被他们奉为经典的95BBC版劝导，我看过一次就把DVD扔掉，实在无法忍受那样丑陋的温特沃斯和安。

迄今为止我觉得最像奥斯丁的短戏，还是李安导的理智与情感。

而不拘时限，忠于原著因而大致不走样的电视剧，最好不过95BBC版的傲慢与偏见。

它的好，固 然得益于优秀的男主演，根本还是因为时间宽裕，不费缩压编剧的辛苦，任简奥斯丁自己来说故事，那自然很好听。

怕只怕，新锐导演编剧自以为是东扯西拉，把明 明紧凑的行文扯拧，反而落下大段大段空荡的剧段不知所以，入围学院奖、凯拉奈特莉版的傲慢与偏见，就是这样一种极端的例子。

是以我私下始终更认可温和的李 安，他显然是认真读奥斯丁的。

撇开男女主人公的外在，07版劝导是有一些平静的说故事的元素的。

我因此不止一次地揪心，一如读原作时，在初夏的晴朗阳光下，咀嚼着温柔的哀愁。

久别重 逢，老情人再见，时过境迁，仿佛什么都氤散了，又有什么还在，隐隐发酵而煎熬。

这个题材，这个故事，我不知道为什么一直无法忘怀，甚至我对它的重视，不输 于傲慢与偏见。

安和温特沃斯第一次再见，衡平无波，可是她已经紧绷至极限，最后悄然惆怅地叹了口气。

我也叹气。

之后每个有他同在的场合，我也陪着安，无法 自如，满心曲折。

年少的看书的情绪，许多年里一成不变，到了相应的段落，我跟着情绪起伏。

看这部片子，感觉类似，因此，从某种意义上，是圆了我的旧梦：亲见安重新获得幸福。

然而短戏依然不够严密，或者说，我依然还是个吹毛求疵的奥斯丁迷。

我可以理解编剧为了节省时间，把温特沃斯将安的小外甥从她背上抱走，替她解围又冷脸以对的场景，直接加载到一行人散步，温特沃斯与路易莎交谈，因而获告安 曾经不止拒绝过他的求婚，还拒绝过路易莎的哥哥。

代换情节为，过独木桥时安摔了一跤，温特沃斯立刻过来扶助，面色却沉郁冰凉，甚至有点不屑和恼怒。

这样的 代换，效果等同，几乎是很聪明的。

可是之后，07的编剧，让哈维尔将军告诉温特沃斯原来受伤的路易莎和本威克一拍即合，不日成婚，并与温特沃斯拥抱，祝贺他重获自由身，不必担当一桩温自己 并无真意的婚事。

这简直就该打了。

哈维尔，曾经差一点就是本威克的大舅子，他妹妹去世，婚约未竟，他却一直体恤地视本威克作妹夫，安慰照拂。

转瞬间，这个 年轻男人琵琶别抱，哈维尔会是无动于衷，反而开怀大笑，只为朋友扬眉高兴，完全不顾念黄泉下骨肉情分的人吗？

再有，07的编剧在剧末让安整个巴斯城狂奔，追温特沃斯。

途中遇见中学旧识史密斯太太，她向安揭发了安的另一青睐者，远亲爱略特先生的真实嘴脸。

安立刻就 相信了史的说法，道谢便继续追人。

这是对原作的极大浓缩，将阴谋的败露以几句话作交代，而不像原作用了几个场景的人物互相映衬着强化证明。

如果原书是累赘 的，但奥斯丁至少讲逻辑，07的编剧却给安狠狠降了分。

她是那么善良而谨慎的人，不会轻易诋毁别人，也绝无可能盲从负面的评价，她至少会问哦真的吗？

你为 什么确信？

这样的说法可靠吗？

而戏里的安，完全无暇做出合理的判断，只顾追随温特沃斯，挽救他们的爱情刻不容缓十万火急。

于是，史密斯太太像苍蝇一样被挥 开了，而我的感动忽而也变了调调。

不过也许，我也该知足。

毕竟，两百年后速食主义盛行的年代里的我，亦曾有过安静和不安静读简的时光，亦有这么丰富的具像来修理，苛刻批评。

这也许，就是我不得不接受的喜爱简奥斯丁，喜爱安的方式。

Persuasion是我个人除了傲慢与偏见最喜欢的Austen作品。

我觉得Persuasion与作者其他作品比较不同的地方是它故事中的主人公不再持有一个年轻女孩的心态了。

心态的变化使故事中年轻女孩的行为从傲慢与偏见反复讽刺的轻佻变为青春的活泼与浪漫，这种年长的女孩看年轻女孩的视角我觉得比过去温和许多，虽然整个故事不如她的前期作品灵动，不过文字中能感受到作者思想与情感经过沉淀，变得更深沉了，这种情感尤其体现在女主角对男主角的爱情体验上。

上面剧评称”《劝导》肯定人物性格从谨慎到浪漫的演变，无疑反映了作者本人创作思想的变化。

“我觉得并不是如此，Persuasion中的女主角从头至尾都非常谨慎。

我觉得可以说Austen笔下的女主人都渴望浪漫，但是他们所在的社会中的男性其实并不认可女性浪漫的行为，认为那种行为是幼稚与不谨慎、不成熟的，所以一个好女孩为了不给身边的人带来麻烦，不给自己带来麻烦，只能非常谨慎，谨慎是没有独立经济地位的女性必须学习的生活智慧，Austen反映就是这样一种价值观与社会现实。

我想这可能也是她被女权诟病的原因，感觉得出Austen是没有什么近代女权思想的，她虽然对女性很了解，但所处视角颇有点旁观者的特点，也不鼓励女性追求自由解放。

我想也正是因为她保持的理性态度才使她的作品超越了时间的束缚，在时间跨越二百年之后的今天也非常有趣味。

从前以为,简奥斯丁的书大同小异,无非就是讲如何嫁给有钱丈夫的故事.现在惭愧地收回这种想法,在通过电影草草概览了她的大部分作品之后.Mansfield Park描写的是从小寄人篱下,楚楚可怜而小心谨慎的灰姑娘,在历经周折后终于赢得心上人的青睐.可以说主题词是"灰姑娘".Northanger Abbey中的女主角天真烂漫,常常幻想各种罗曼史,经历一系列事情后开始学会面对现实,当然也同时拥有了幸福.关键词是"长大".Persuasion则讲述了一个坚定性格的故事.女主角在年幼时因为不够成熟坚定失去了所爱,最终学会坚定不再犹豫不决,得以峰回路转.关键词可以是"坚定".Pride and prejudice的故事为很多人熟悉.傲慢与偏见造成了一对男女间的误解,当他们最后努力剔除偏见,看清楚时,终获幸福.关键词正是书名,"傲慢与偏见".Sense and sensibility,书名同样是整个故事的关键词.该书试图告诉读者,美满的婚姻中,理智与情感的平衡是不可或缺的.读Emma的年代十分久远,已记不清主要情节,不敢妄加评论.另外,在奥斯丁的英文介绍中看到Lady Susan这个书名,似乎是Northanger Abbey的原名?简老师将她对爱情和婚姻的理解,如此清晰地表达在这几部小说中,可以说构思精巧用心良苦,颇有些"多谢后世人,诫之慎勿忘."的味道.不愧为经典.

再一次见了他。

他一定还是不肯原谅我。

The worst is over. I have seen him. We have been once more in the same room. A bow, a curtsy. I have heard his voice. And then, he's gone. He's not forgiven me. I've used him ill, deserted him, and disappointed. And worst is showing a feebleness of character in doing so, which his own decided, confident temper could not endure. Once there were no two hearts so open, no feelings so in harmony, but now we are strangers. Worse than strangers, for we never become aquainted. It is perpetual estrangement.

既然是分别了9年的曾经的恋人。

ANNE的反应是不是过于夸张了？！

不太满意女主角过分地哭得稀里哗啦。

分别了9年的人们，还能在大街上拥抱KISS。

又让人难以理解。

对于后半部接近尾声时，原作中是用一个客厅的场景，温特沃斯上尉在写信的小片段嘞处理的，细节之处十分动人。

本剧里完全被抛弃不用了。

改成了安妮不停地在BATH城中狂奔寻觅爱人。

简直变成了《罗拉快跑》的古典主义翻版。

看到此处简直是气不打一处来。

╭(╯^╰)╮如果完全能按原作中的描述演绎，不用修饰加工就是经典了。

常见到的人们对奥斯汀小说的评价是里面的女子对婚姻经济的权衡是多么的精明之类的。

结果拍出来的电影几乎都是男性角度的诠释。

既然不能完全遵循体现奥斯汀的理念，那拍这么些片子有什么意思。

看到评论中有许多人追捧BBC的改编版。

除了曾经对《傲慢与偏见》（女主角是后来演出《泰坦尼克号》的那位》，实际上是改编成了电视剧版，好像是8集）的改编比较满意。

其他的不敢随便夸奖。

“理智”是奥斯汀一贯推崇的，但唯一的晚期作品《劝导》有些打破这个规矩。

总的来说，奥斯汀的女主角们都是努力克制自己的情感，我想这也许与宗教的禁欲主义有些关系，同时虽然维多利亚时期的社会欣欣向荣，但实际上行为规范复杂严格。

女性们，尤其是接近上层社会的小姐们行事都是要严格符合社会标准的。

所以电影的过分改动，这应该是编剧的责任，简直就是往鹅肝上加虾酱吃。

女性受到父权社会的制约，几乎处于被动地位（虽然女性地位提高了很多，但根源没有解决，无可否认女性还处于劣势地位），对于有一定改变命运作用的婚姻为题来说，奥斯汀的女性们没有一个采取主动措施的，就算在被人极其误会的情况下。

典型的代表是《诺桑觉寺》的女主角。

美好女性的品行成为灰姑娘般人物的“尊贵”陪嫁，而这些美好也只能等到真正“识货”的绅士们的发现。

我很是理解了为什么有一部分人们会不厌其烦地追看莎翁的话剧。

唉，编剧们，演员们，请好好看看原著，请好好诠释白纸上的每一个字吧。

请不要“时髦”地发挥。

否则不停地有观众要晕过去了(～ o ～)zZ

我没读过奥斯汀的小说《劝导》，但有幸看了安德利亚安•谢尔高德2007年制导的电影《劝导》，看完一遍，整个人欲罢不能要按replay。

影片里每个角色的演技都在线，有位豆友评价说：“每一遍都有更多细节。

眼角眉梢都是戏，裙边云鬓都是戏，举手投足都是戏。

” 配乐和选景也用心至极，将男女主角无法言表的内心情绪裹挟出来，冲击着观众代入剧情。

套用《傲慢与偏见》结尾达西先生向伊丽莎白的表白词：it has bewitched me, body and soul.影片中女主角的扮相很暗淡，无论是服装面料、颜色，发型设计都比较沉闷，还略老气，但细思量后，这非常符合Anne的人物性格。

贵族之家却因为父亲姐姐生活奢靡而不得不把Kellynch老宅出租以支付债务，即便如此，他俩依然不愿从简，而作为家里唯一操持家里家外大小事物的靠谱姑娘，她一定从自身节俭，而且她没有时间去打扮自己，她的时间不是她自己的。

一年轻姑娘，扛着如山的事务一定身心俱疲，所以一开场，电影镜头摇摇晃晃且沉重压抑，就透露了Anne的精神状态。

以至于Captain Wentworth 8年后再见到她，感叹：You were so altered.这是一部很感性的电影。

贯穿始终的有Anne对Captain Wentworth的内心独白。

Sally Hawkins演绎得如此细腻精准，隔着屏幕的我完全跟着她自责，痛哭，失望以及喜悦。

与之交错的非独白部分用来交代人物关系，推动故事情节的发展。

这部分简洁明了，毫无拖沓。

故事的逻辑清晰，影片节奏流畅，张弛有度，与电影的感性相映成辉。

这真的又验证了一个道理：BBC+简•奥斯汀=经典。

比较其它奥斯汀小说改变的电影、电视剧，这部改编真的个性鲜明，独树一帜。

唯一不变的是奥斯汀小姐又一次抚慰了她戏里的女主角：一位好姑娘，嫁给了一位有情郎。

可是连她自己都说现实生活里没有达西先生，所以更加不会有Captain Wentworth啦！

电影结尾部分尤其好，一波一波亲戚朋友人来到Camden Place涌向Anne，这时的她终于坚定地冲破阻力，挤过人群，去追赶自己这么多年一直爱着的心上人。

然后导演的镜头又晃动起来，与电影开场不同，配合Anne脚步的音乐已经轻松起来了，当Captain Wentworth用深情磁性的嗓音再次向Anne表白时，镜头和音乐已经不顾一切了，她像一只云雀在飞向他……

不喜欢的理由如下——1、女主太太太隐忍了一遭的人都安排女主的生活和轨迹，丝毫不考虑她需要什么，连最小的妹妹也理所当然地使唤姐姐，居然有这样的家人！

有一种刻意营造出来的悲剧感，当然，女主的性格我实在不喜欢！

没有反抗，没有怨言，直到影片的最后才为了爱情而努力。

以至于爱情重新席卷而来的时候，作为观众，我体会不到一丝兴奋。

特地去看了其他版本的，我去……演员实在不忍直视（除了最早几版人物有些太漂亮了）。

就算安妮作为大龄未婚少女，也不该找大妈来演呀！

那种一看就是四十多岁的人，导演怎么想的！

这版演员还好，演技也不错，就是演出来的感觉太太太拘谨了，男女主的交锋看着挺好，但是完全没体会到激情QAQ女主角完全没有大家闺秀的感觉，就是一个家里的女仆，没错，就是这个感觉，造就了我完全不喜欢这版的终极理由！

就算原著安妮是个隐忍顺从的娃，但她也是个大小姐！

怎么可以演出一种女仆感呢！

导演在想啥呀！

2、拍摄手法我也不喜欢长镜头，长镜头……各种长镜头。

各种主角的脸上都写着“我不高兴”四个大字。

想起KK版的P&P也是这种效果，虽然精美，但是失去了原著的感觉，画面虽然精美，但人物却透着浮夸（又黑了一把05版P&P）不过，一百多分钟的电影，要完整体现出小说情节，似乎完全不可能？

所以，奥斯汀的电影永远被人诟病，BBC稳坐经典之位，无人撼动……

“我反抗故我在”——加缪《劝导》 安妮无疑安妮的“幸福”是“自我反抗”最终的胜利。

她端庄娴淑，却缺乏主见；她顾及世俗价值，却渴望“自我解放”。

现实里，这样的女人无非是乖巧，惹人怜爱的，但你总感觉缺少点什么，她们的激情全部隐藏在见不到光的地方，套一句现代用语叫“闷骚”。

她们的感情丰富而细腻，只是因为他们太墨守成规而让她们不敢表达自我需要。

规则的存在是因为“理性”的需要，我们需要“理性”是因为生活需要“秩序”。

拉塞尔夫人的“劝导”是出于“实际”考虑的，你可以说她势利，但其实这种等级制度的“势利”一直维持到现代社会。

抛开感情层面，所谓“巧妇难为无米之炊”，或许今天的母亲依然会以谆谆教诲的语气对我们说“没有经济基础的爱情是很艰难的”，但其实这是一个善意的提醒，而选择的关键在于你，此时，正是考验你决心的时候。

可惜的是那时候缺乏主见的安妮放弃了一份男人的真心，妥协了世俗。

阔别八年，曾经被世俗嫌弃的温特沃斯带着全新的面目重新站到了当年那些嫌弃他的人的“正面”，而讽刺的是此时作为“剩女”的安妮则处于劣势地站到了“反面”。

这大概就是所谓的“三十河东四十西”吧。

自由的最大障碍在于恐惧。

因为恐惧而需要按照社会规训标准下的“理性”行为作为准则，而导致这所有一切的根源在于社会缺乏包容心，人们互相挤兑。

八年后的安妮，面对第二次的“劝导”，她毅然放弃了继续做世俗的门徒，选择了跟随自己的内心。

此时的“剩女”安妮，抛开技术层面，她选择追随自我，回归自我。

她也终于“不再”恐惧，选择了释放自由。

拉塞尔夫人不得不说一下这个老女人。

虽然一副冷酷古板的模样，但看得出她对安妮的关照，只是安妮始终是她手里的一个提线木偶。

她是当时社会整个世俗的代言人！

忍不住拿她和《wives and daughters》的克莱尔做对比，一对比发现根本不是一个档次的。

或许跟片子的情节设计有很大关系，克莱尔虽然虚伪势利，但却没有令人感到窒息的压迫感在，而拉塞尔这个老家伙板起脸的冷酷面目，线条分明双目凌厉，与安妮的娴静端庄气质形成鲜明的对比，正是代表着压迫与被压迫关系，整个影片也让人感到压抑和窒息，最终那飞奔而出的一幕，与前面的沉重感形成强烈反衬，此时，你终于有一种如释重负的轻松感。

当世俗板起面孔装着一副神圣不可侵犯的姿态居高临下审视我们的时候，你感到恐惧了吗？

但有一点可以肯定的是：拉塞尔永远不会，因为只有它们的存在，她才能感到自由。

这是一切专制及压迫者的精神归宿。

《女房客》海伦这真是个奇特的女人。

说她奇特是：一，她不顾世俗反对，毅然决然选择了她爱的人，即使这个男人恶名昭著；二，面对这个不堪的现实，她不逃避，同时清醒地面对，她不埋怨并独自承担，当她终于忍无可忍时，她毅然选择离开，依然我行我素不顾世俗的眼光。

这和安妮的个性产生了非常鲜明的对比。

这两个女人都长得不好看，拥有着同样美好但南辕北辙的个性。

海伦始终站在世俗的对立面，只是面对越来越被压抑的环境，她终于不能再板起面孔视若无睹，她被刺痛了。

面对那个不忠的丈夫病入膏肓，她毅然拒绝了另一个她爱的男人的求婚，选择照顾这个行尸走肉之人直到最后；她爱她的孩子，却不溺爱，她恨她的丈夫，却不把自己的情绪强灌输给他们的孩子。

她内心强大而敏感，独立而坚强，面对流言蜚语，她感到压抑但并不作任何解释，坚持着自己的原则，而且不顾他人的眼光。

面对故意刁难羞辱自己的女人，她选择沉默并离开，即使流泪也决不在这等人面前，更映衬出了“鄙视”之人那故作姿态却更显得卑鄙的嘴脸。

一个独自带着小孩的母亲不容易，尤其是她这种性格的女人，但最终她靠着她自己的双手挺过来了。

她始终在靠着自己的力量反抗着周围压迫她的势利，于是，海伦成就了她自己。

结束语在一片HEXIA社会里面，或许你我都有过怀疑“什么是有‘意义’的？

”哪里有压迫哪里就有反抗，哪里有反抗哪里就有鲜明的生命。

面对与你的意愿相左的环境或势力，你选择了什么，你就成为了什么。

而“我”，只能从反抗中寻求。

这是一部很细腻的英国电影。

导演、演员、摄像、配乐都是拿捏有度，精准地将每一幕的情感变化都刻画得精致有加。

一直很喜欢英国田园风格的电影，喜欢看那些衣冠楚楚的年轻俊杰和穿着精致裙衫的深闺小姐们，在美丽而又古老的庄园里，为爱而纯粹，为爱而苦恼。

由于没有看过简小姐的原著，所以在看这部电影的时候，自己的情绪是随着故事的走向而起伏不定的。

我第一次强烈的感觉到，我多么希望故事中的男女主角能够幸福地在一起。

因为相爱而害怕相爱，因为对自己的自卑而对爱情自卑。

如果只是因为这样而让彼此错过，是多么令人叹惋和悲伤啊。

安因着对温特沃斯上校的愧疚（在8年前因为家人的缘故而拒绝了他的求婚），而不敢在8年后重新拾起面对他的勇气。

她将她对他的爱化成无尽的酸楚和伤痛藏在心里。

她先入为主地把自己放在了不可能再被温特沃斯上校喜欢的位置，所以每次出现在温特沃斯上校面前时，她都不敢看他的脸。

她自己害怕从他的表情中得到她已经知晓的答案，但她又因为深爱他所以她又希望他能主动地来和她说话，来理解她的情感。

就是这样，喜欢而自卑着，矜持而又不安着。

而当时的她，可能永远也想不到，她所期待的那双饱含爱意的双眸就从未从她身上离开过。

而温特沃斯上校也是如此，尽管内心对安的爱炽热如火，但在安面前，他总是极力地克制。

他同样希望安仍是喜欢他的，但男人比女人多一层身份的顾虑。

他知道自己当初和安分开的原因，所以他害怕因为自己的再次冲动而永远地失去安。

小心翼翼，反而更让安产生了误会。

“爱都是自私的”这句话一点不假。

原本想伟大的为彼此牺牲，却发现原来彼此都是自私的谁也不想放手。

如果不是安误解了温特沃斯上校结婚的消息，她可能永远都不会知道她是有多么多么地爱温特沃斯上校吧。

而温特沃斯上校如果不是因为被路易莎的家人误会，他可能永远都不会注意到原来他对安是如此的放不下。

在爱情中，人人都是傻子。

有时候所谓的理智可能会让我们错过很多我们本应该珍惜相守的人。

不过好在，故事里的安是幸运的。

她迅速意识到了她对温特沃斯上校的情感，并积极地抓住了后来任何一次面对他的机会。

她的勇气来源于那份悲伤所激发出的对爱的渴望。

因为爱，她又重新获得了自信。

她不再害怕失去，因为此时的她已经明白，对真爱的真正错过，就是你以为它已经来了，可又不敢主动的去迎接它。

所以，完满的故事恰到好处的展开了，安一步一步重新回到了温特沃斯上校的生命中。

有些爱，无需多言。

只要你在这里，我在这里。

相信彼此，即时是错过了大半个人生，也会因为对方的一个微笑，而又重新豁然开朗吧。

最后，引用一首英国诗人Glady的诗《unsaid》Sometimes,lips are sealed,tongue is tied .Sometimes,hands can't reach,the feelings are locked,into these eyes.Read the words unsaid,the feelings not laid,plunge deeply into my hearteverytime.Love is there. Love is there.