琳达！琳达！琳达！

日本电影甚至日剧、动画都有个收视方程式：找个队际竞技项目，找一班各有缺陷而且被人认定是不成气候的人组成队伍参赛，经过一番折，奇迹地取得成功。

可歌可泣，言情励志。

这是典型的日型青春片模式。

以往流行，似乎是配合日本战败后捱苦日子的精神需要。

事实上，日本人永不言休、处事严紧，同时又强调团队精神，的确是他们在战后迅速重新崛起的原因。

最近看四个女生组成乐队的《Linda Linda Linda》，人们会想起近年在票房上成功的《喇吧书院》，《五个扑水的少年》。

密斯说我提漏了田中丽奈的处女作《激浪青春》。

想起来我也同意《激浪青春》与《Linda Linda Linda》比较接近，前者可说是突破经典模式的先行者。

《激浪青春》的划艇队没有创出奇迹，着重的是几个女生之间的友情；《Linda Linda Linda》在意的也是校园生活的点点滴滴，而且更进一步，根本没有比赛，甚至没奋斗过程和竞争对手。

不整天要想着要ichiban的人生的确比较合符人性，只要不沉迷地走向另一极端就可以了。

其实，中庸地生活最难也最没有市场，看街上充满着的不是赖皮就是想出位的，乃是明证。

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刚刚看了《琳达》。

昨天从DVD堆中找出来的。

2005年电影旬报的第六名。

日本高中毕业生校园最后的时光。

2004年的四个青春女孩组成乐队，磨合练习1985年THE BLUE HEARTS的《琳达琳达》和《不会终止的歌》，在校园时光最后的文化祭中演出。

以为青春激扬。

不料慵懒无聊。

镜头也没有力气，有一搭没一搭。

看到三分之一时就想退出。

又想着好歹也要看完吧，就看完了。

镜头内，完全不似普通青春成长片那般充满热血和迷惘，弥漫爱与酷。

除了结尾全片没有别的高潮了。

嗯，这正是出奇之处。

与《十三棵泡桐》那些是不重合不交叉的两条路。

反思我们通常认可的剧情片，太强调“剧”和“情”了。

也对，因为是梦。

而《琳达》不是梦，它尽力地收纳我们容易忘掉或忽略的真实时光，拾起那些毫无张力可言、无聊得只打哈欠的时光。

这些时光片断在“剧情片”中禁用，犹如球赛中，观众即将离席而去的垃圾时间。

可在我们的真实生活里，又有多少时间不是垃圾时间？

翻回来再看本片的前20分钟---我一向有这个习惯。

才发现散漫乃是看似散漫，结构技巧一一浮现。

片头女孩对着镜头表白“我们就要成人了，但不是说我们就不是孩子了”，直接照应了片尾对镜一场。

开篇贝司手在教学楼中四处寻找因为吉他手手指骨裂而生气的鼓手小惠，在第一个顺着走廊寻找的长镜头中，剧情前史信息一一交代清楚，同时交叉到韩国留学生小宋（主唱）的线索。

至第15分钟，三个女孩无意中翻找出THE BLUE HEARTS的磁带（80年代的流行载体）并被其吸引，决定唱《琳达》。

至第20分钟，小宋公寓楼前那一场三个女孩和？

子赌气，因空间和语言障碍产生误会，小宋卷入乐队，开篇布局完成。

前20分钟有两场戏是重场，一个是贝司手在游泳池边找到小惠和键盘手（她在这一场决定该弹吉他），一个就是公寓楼前拉小宋进乐队。

第二遍看开头，缓慢的日常节奏中，滋味很足。

最近日剧和日本电影看的太多了，极其喜欢日本的高中，虽然也有各种杯具，但是更多的看到了青春，热血，友情，爱情，本片也是，特别是和The Blue Hearts结合，更加是这样。

即使主角们姿色平平，即使总是爱睡觉，但是还是渐入佳境式的将我带入那个环境中，不可自拔。

热血的青葱岁月啊，随着这直白，质朴的リンダ リンダ的歌声永远悠扬下去吧

四个女生组成一支乐队排练文化祭的表演，主唱还是临时找的，五音不全。

其中的排练当各种困难，但最后仍赶上了表演。

很是羡慕日本里的文华祭啊，自己高中学校似乎没有这类活动。

青春是什么。

是尽管做得不好，仍会努力去做好，并展示出来。

想到高中毕业的成人礼，算是高考前的唯一活动了吧。

高三学生在大礼堂，每个班级喊出自己的口号。

还记得同学当时有拍照，穿着宽松偏大的校服，稚嫩的脸上都是笑脸。

片尾最后很燃，唱着略摇滚的歌曲，为青春划上结尾。

｛這部映画在它預告時我就超極想看了，結果卻在2011年才真正地看完它。

我剛告別18歲不久，就接受了這17歲還慘綠的年紀，熱血的痕跡歷歷在目，曾經想在17歲時做的事情，並沒有達成，看著電影裡的主角們，幫我完成了這點夢。

看完一次後，整整一個禮拜無法忘懷那種感動，馬上又看了一次，　　一部好電影，或一部好戲劇，劇情固然重要，音樂亦是個不可或缺的重要元素。

幾個高中女孩們為最後一年的文化祭臨時組成的樂團「PARANMAUM」，主唱宋同學更是表演前三天才隨便找的，重點是她是個韓國人，日文說的不是很好，卻能有很好的詮釋，不是說她的歌喉多好或是演奏樂器的多好，是那股在內心裡面告別高校最後一年，17歲的最終章，為的是：一個永遠忘不了的回憶。

　　正在為文化祭演出煩惱要唱什麼歌好，便在社團辦公室翻出一箱錄音帶，意外間找到80年代日本傳奇龐克搖滾樂團The Blue Hearts(ザ・ブルーハーツ)，勾起一連串的記憶，相信在The Blue Hearts當紅年代時，她們都還未出生！

而我更相信，找到這張錄音帶不是偶然，是為了要延續那時代的感動與熱血，交由一群不曾活在那時代的女孩們手中，用她們自己的方式體驗音符和節奏的跳動。

這是小人物的故事，沒有壯麗的場景，沒有大明星，當然更沒有商業片的銅臭。

看多了商業片，那種不切實際的劇情與誇張的動作，是很容易麻痺的，難以產生共鳴。

導演細膩的安排每一個鋪陳，原本台下看表演的學生少之又少，在的人也沒注意聽台上的人唱些什麼，導演讓天空下起了一陣大雨，體育館集合了滿滿避雨的學生，此時，PARANMAUM濕著身上台，台下仍然吵雜著也沒注意到台上的人，宋同學(Vocal)輕輕道出第一句歌詞：「ドブネズミ……」，電吉他刷了第一段最後的幾個和絃，宋同學爆炸式地唱出：「リンダ・リンダ……」，台下的觀眾全都被感染了，舞動、尖叫，將全身屬於17歲夏天的精神全都釋放出來，我只是坐在電腦前甫18歲的大學生，卻也被感染了一身熱血，血液在四處亂竄，抑止住淚水，不敢按暫停的將它看完。

不只搖滾樂貫穿我們高中記憶的環節，娓娓道來的情竇初開也在記憶裡渲染一些粉紅的微光，友情更是在高中很吃重的角色，一小時半的電影，有的和我不謀而合，有的幫我實現停格在17歲的那年的熱血。

「17、高中」，這兩個詞彙，只要提起就令人懷念，總會勾起一圈又一圈的漣漪，回不去了，所以只好藉由一些可以保存的影像來回味。

　　裡頭有個男老師的角色，扮演著曾經有熱血的青春的少年，我猜想，他也曾經有過多麼狂妄的夢想，覺得未來的自己應該做些瘋狂的事，然而，事與願違，隨時間的流動，他還是成為例行公事的教職員。

看著他的學生做著和他重疊的青春，不免勾起那往昔慘綠少年的他。

老師的感動，也重疊在18歲的我身上。

這是一部看完後，餘韻盪漾在心中一輩子的，青春物語。

｝光是聽ザ・ブルーハーツ就足以讓你無法忘懷，讓人想浸淫好幾個夜晚。

看完琳達！

琳達！

後，你一定會想在看上更多次好幾次甚至去把DVD給買下來。

除非，你沒有青春。

说起《LINDA LINDA》（《リンダ　リンダ》），就不得不提起日本超疯狂的PUNK先驱THE BLUE HEARTS，实在是太让人着迷了，主唱那沙哑的声音，还有简单的音乐旋律，成立于1985年的他们，勇敢将日本PUNK的浪潮带起，后来模仿者无数，而这一部拍摄于2005年，也是THE BLUE HEARTS发二十周年纪念大碟之时，由山下敦弘执导的讲述高中时代的青春电影，打着《LINDA LINDA LINDA》的名字划破了一块天空，这部由日韩合拍，裴斗娜、前田亚纪主演的影片更是拿到了2005年日本电影旬报第六名的成绩，THE BLUE HEARTS的《LINDA LINDA》、《我的右手》、《不结束的歌》相应贯穿了全片，所以，虽说整体剧情节奏调子十分自然平静，却配合着让人怎么也平静不下来的歌曲。

不到两个小时的胶片，纪录了日本芝崎高中一学年即将结束的文化祭的那几天，片子一开头就是一个高中女生在DV前的独白，面临高中毕业，一部分人走上大学，另一部分人走向社会，高中生不再是学生，而是即将变成一个结束了基本教育的“大人”，那位女生独白着“向大人的转变”，到底会真的变成一个大人么？

变成了大人还能保持学生的心么？

临近毕业的人总是渴望着能停留在原地，因为那片土地上有着可以说出来的情感，哪里才能找回真正的自我？

怎样才能找到真正的自我？

我转而想起两年前，由妻夫木聪和柴崎幸主演的日剧《ORANGE DAYS》，也是在开头，已经大四了的妻夫木聪面试完工作在地铁站等车的时候，他的旁边有一位早已工作了的成年人士在用恭敬的语气讲电话，而他的另一边是几个仍然在读书一起嬉笑着的孩子们，妻夫木聪突然觉得他就是被这两者夹在中间的人，即不是大人，也不是学生，面对未来的路该怎么走，是十分茫然的，这种茫然不亚于高中毕业以后的茫然，然而《LINDA LINDA LINDA》中裴斗娜可爱形象的出现，给无助路上的人们带来了欢笑。

我是很欣赏裴斗娜这个年轻的韩国女演员的，起于《我要复仇》中她那坦率的演技，而这部日文影片，她又是傻傻地，却成功地把THE BLUE HEARTS的代表曲演绎地令人疯狂至极，那种傻气不比同年影片《电车男》中的山田孝之少多少。

我想到在一些日本影片的情节中，很多爱情是在高中结束的那一天才真正开始的，女生会在那一天向暗恋已久的男生要校服上的纽扣做为纪念，也算是爱的表白，《LINDA LINDA》不也正是一种吼出来了的爱的表白么。

而男生若是也对这位要纽扣的女生有好感，二人便在毕业后继续发展走向结婚。

《LINDA LINDA LINDA》一片也不乏爱情的感觉。

一个叫摩季的男生特意在毕业那天把小宋叫到空教室，用韩语向她表白；鼓手响子也在演出的那一天叫大江一定要过来看她，但她最终没能把那句话说出口；而吉他手小惠也在那一天的梦中看到了为她祝福生日的前男友MAZO。

但更多的是，临别之前，所有的事情都是可以原谅的，所有的感情都是非常纯真的。

从一开始就和小惠闹小矛盾的凛子最后也真心地祝小宋她们的乐队能演出成功，一向孤僻的韩国留学生小宋也因偶然情况与小惠她们组成了乐队成为了很好的朋友，连他们的老师都会默许她们几个晚上在学校的乐室练歌。

无论是下雨还是阳光中，每个人的笑容看起来都是那么的幸福。

就是应该用《LINDA LINDA LINDA》来释放情感，忘记毕业的悲伤，大胆演唱青春之歌，永不结束。

我很少看日文片，但这是个例外。

在数之不尽的青春题材的电影，煽情的搞怪的太多。

四个女生要参加文化祭，经过不眠不休的练习，圆满的结束了演出.没有大起大落的剧情，也不是奋斗励志的题材，更多时候是拍摄她们在等候或者嬉戏。

自己站在主唱的席位上，尽情地唱，尽情地跳。

一想起来就有些不能呼吸。

有人说可惜的是，会哼哼唧唧的人大把抓，真正会架子鼓、吉他的就寥若晨星，所以还真是会羡慕惠她们，轻轻松松地就在最后一个文化祭上演出了永远无法忘怀的曲调。

我很欣赏影片的拍摄手法，自然但不无味，细腻但不煽情，尽情但不张扬。

四个女孩子性格各异，没有抢戏的，也没有落后腿儿的。

很喜欢舞台上小宋她的那段独角戏，被压抑的情感突然爆发，又一下子失落下来，情感变化拿捏的非常精准。

轮相貌，四个女生中没有出众的美女,但加上小个性和丰富的细节表情那些小性情更使得人物形象饱满真实。

这让我想起曾今拥有的那段时光，身边那些简单快乐的女孩子。

我们要学校的音乐节演出，不再需要老师的监督，每个人都用功的排练。

我们约在下午三点的琴房，三个女生回到各自的琴房，打开窗户站在阳台，夏末的太阳已不耀眼，路边的或来或往的行人，隔壁学校篮球场上的掌声。

演奏什么已经不重要，当我们拿着长笛肩并肩走在一起的时候已经普做一曲青春之歌。

汇演时剧场里坐满了家长领导，不论成败都该为自己喝彩。

女孩子小宇宙爆发，随后，一屋子人小宇宙集体爆发。

我想这就是女孩子乐队的特有吧～古典也好摇滚也好，不变的都是那张青春的笑脸，没有必要太夸张，我们都曾拥有。

《Linda Linda Linda》，很多年前看的一部比较喜欢的片子。

节奏是缓慢的，画面是清新的，mm是养眼的，歌曲是好听的。

气质上形散神更散，让我这样情节观比较薄弱的人很是着迷。

以前没想过，全女生的乐队也挺有特色。

而且不走男生乐队那种装酷、颓废或者冷艳路线，只是把最普通真实的青春展现出来，就足以使人眼前一亮。

穿着高中短裙校服，背着电吉他，在蓝天下微笑，看起来也格外耀眼。

前田亚季和裴斗娜真不错，我很喜欢。

萌:登场时手受伤，原吉他手，乐队初始成员，能唱歌但不适合唱蓝色之心的歌，没有参与活动，但为了拖延时间出场献唱雅美:未登场，是萌的初中同学，乐队初始成员，已退出，推测定位贝斯手惠:四人行之一，原键盘手，乐队初始成员，在剧中负责吉他，有一个搞乐队的前男友前原，略有边弹边唱的能力凛子:和惠是老相识，原主唱，乐队初始成员，在萌受伤后立即找了男生阿部做外援，引发了和惠的争执，没有参与活动——————————望:四人行之一，贝斯手，雅美退出后，由萌邀请加入响子:四人行之一，鼓手，喜欢同学大江，由惠邀请加入宋:四人行之一，主唱，韩国人，由惠意外邀请加入

怎么说,对于日韩合拍的片子,编剧或导演总有一些情结在里面……总是要强调什么的感觉…说不出来的不令人舒服的感觉.是说,做作的感觉.这让我觉得在日本电影界发展的韩国/韩裔电影人,总有”小怨妇”的情结.上回的那个[パッチギ！

](译为[无敌青春])就是如此,也许一部两部不明显,但总体看来大概就是这样了.附感情倾向的东西我不喜欢,但他们总能请到我感兴趣的演员,所以一部一部的也都看下来了.