回到被爱的每一天

从制作来说，这恐怕是何平最小成本的一部电影。

它没有配乐，所有音乐都是原声，或者说，全部都是女主伴舞或剧情该有的音乐。

它平淡自然，配合着电影本身的质感，不得不说何平在这点上做的既省钱又具品位。

另外，这也是一部没有剧本的电影，演员们按照自己的风格说话，只要将所有内容表达清楚即可。

让演员创造角色，而不是以台词来规范角色，这不免让人联想到王家卫，也很具新意。

虽然也不防怀疑是不是何平偷懒，不愿意详细写下剧本。

然后，一个镜头八分钟长的街道拍摄很有挑战性。

不妨研究一下。

故事从城市里的合租开始，慢慢的延伸，有了交集，有了心动，也有了对她的惴惴不安。

我们曾经无数次设想过，如果回到家乡，回到承载着无数欢乐的大地。

家乡历来是安静的，是熟悉和陌生的结合体。

整个电影都以鲜明的对比来彰显这里与故乡的不同。

在小城市，整个色调都是淡蓝色的基调，我可以在大街上肆无忌惮的骑车，没有地铁，没有高楼，更没有车水马龙到处急切的人流。

小城市里更加关注自己，可能也更现实。

在老家的街道上，你的一支舞蹈会引来众人的围观“干嘛呢？

”，在大城市大家没空关心你的一举一动，也见多了各式的人，各式的生活。

我想把我的家乡介绍给你，这应该是恋爱的人对很自豪的一件事。

你看，我的过往，我的曾经，我踩过的没一寸土地，都与你分享，也沾染了你的气息。

我将你介绍给这座城，也赋予你窥看我的过往的权利。

好像只有在这个小镇，只有在远离喧嚣的小屋，才有交流的欲望，才能将我们的关系跟整个家庭联系在一起。

留恋这座城，更期望有美好的前程，所以我们不得不拼了命的，好像一定能成功似的，努力在大城市打拼。

或许当一切看淡，一切都没那么重要，才能毫无压力的随性而走。

还是好好工作，好好生活，别辜负了今天，也别辜负那些年的坚持。

老来多健忘，唯不忘相思。

片子轻轻地静静地，跟女主一样文艺地讲故事，不对，确切地说是讲人生，感情：亲情，友情，爱情。

朋友，有时间聚聚，聊聊，保持联系，回忆过去，谈谈心。

爱情，从刚认识时候的尴尬，熟悉，热恋时的甜蜜，突然地有一个人离开了，猝不及防但悲痛却会细水长流。

亲情，妈妈走了，爸爸不到半年就自顾自地再婚了，（其实没懂爸爸跟男主解释他再婚的原因，既然还爱，为什么这么快又再婚，说是不愿意接受想着爱人没走不愿意醒来，那为什么对再婚的妻子那么冷漠，其实挺替他再婚妻子不值，虽然也就是为了过日子的没什么文化和思想的妇人，但她好歹陪伴着你啊。

）看到一个身心满是沧桑的父亲用抱歉而小心翼翼甚至有点讨好的姿态去对待自己的女儿，任谁看了都会心酸，可这又能说是谁的错呢？

女儿心里也是关心爸爸的，时常去爸爸家门口晃荡，会给爸爸买自行车，最后女主也原谅了爸爸，这个结果男主功不可没。

女主戴着装了男主骨灰的项链，几次看到跟

最近老艾的脸上多了不少笑容，走路的脚步也比以前轻快了许多。

原来是多年以来少有联系的女儿最近主动与他说话，两人的关系缓和了许多。

男女主的恋爱真让人羡慕。

不过女主成长的小城和我的家乡差别非常大。

那里空气湿润，有白墙黑瓦的民房，平整的石板路，还有屋子旁静静流淌的河水。

虽然我家附近也是河水，但主要的作用是轮渡。

空气没那么干净，天空常是灰蒙蒙的，抬眼望天总能看见大烟囱在冒着烟，唯一的幸事大概就是那缕烟从黑色变成了灰色吧...老城区，不是自家盖的水泥房就是已经有几十年历史的老破小，放眼望去是诸如发电机千斤顶这类的机器和锤子钳子类的工具。

小时候的夏天，晚饭后的娱乐项目就是去坝子上看来往的轮船，晚风有时会凉爽过了头，我爸就会脱下t恤给我穿。

但去大坝的必经之路上有那么一小节，炙热无比的高温和砰砰当当的巨大噪音一度是我的噩梦。

那一小段路的两边应是自家的作坊，约摸有六七家，工作着的无一不是男人。

他们打着赤膊，用长钳子夹住被火烧成橙红的铁块，放在机器的平板上，让平板上方不断向下的圆柱体，一下一下，把铁块捶打出那人心中理想的模样，然后用锤子敲敲打打，反复如此，最后放进水里，“滋”的一声，红色消退，归为沉寂。

不过有趣的是，一天晚上看完轮船，回家的路上依旧经过那一小段路，熟悉的铁粉味里，混杂着突兀的沐浴露香。

被木板门封闭的房屋前，有一家还亮着昏黄的灯。

一位父亲正给坐在盆里的孩子洗澡，两人笑笑闹闹很开心。

这之后，那段路就没那么让我讨厌了。

我也很久没有在晚上去大坝吹风了。

何平导演出生于一个艺术家庭，父亲在20年代曾是山西戏剧运动的创始人，母亲是新中国第一部故事片《桥》中的唯一的女性。

受此影响，从事电影工作的何平所创造出来的作品，都带有较为强烈的艺术精制气息。

1980年，《双旗镇刀客》，崭新的叙事方式与风格化语言让人印象深刻。

1993年，《炮打双灯》，小人物的时代家族挣扎，带有强烈的中国特色。

而2003年的《天地英雄》，以一种千转百回、荡气回肠的史诗感刻印在我们心中，民族气节、英雄气概、家仇国恨都展露无余，许多人物形象也很是生动。

时隔许多年，何平再次执起导筒时，却讲述了一个现代的故事。

这不是叫嚣着撕裂青春那些并不属于我们的那些爱情，影片着力关注当下“漂青年”的生活现状。

王佳佳饰演的女主角艾伶，就是当下众多都市青年的典型代表。

导演何平解读说：“任何城市都需要某种介质来延展生命力。

对于小城市来说‘河流不止、生命不息’。

而铁轨却是大城市的‘河流’，人口通过铁道交通流动，城市因此有了活力。

”无论是在《麦田》、抑或《致青春》，王佳佳身上始终沾染着一种独属自己的韵味，与之前何导合作过的赵薇、范冰冰不同，这是一种柔和的、内敛的美，却绽放出一种百折不挠的气息，是一个看上去就很精致的女孩儿。

她在片子里的角色是一个地地道道的北京漂儿，一个瑜伽教练，为了一种谁也说不清道不明的梦想在不懈奋斗。

她在诠释自己的这个角色时，表示自己很尊重在北漂的年轻人，有过这样的一段经历，其实是每个年轻人的幸运。

何平评价王佳佳和张译时说，“不是一般意义上的俊男靓女，但他们更接近生活真实，不是粉饰。

”在年轻人支撑起这个世界时，只要我们多关注，会发现年轻人们也都是构筑大城市的工蚁，在燃烧自己的时光，为世界创造价值。

就像电影里王志文说的那样，生命就像一条河流。

人浮于河面处于世间，一半平静一半暗流涌动，交互推动命运浮沉前行。

而“无根漂泊”的状态也不会永远持续，只要愿意去改变，就会有得到改变的一天。

此刻我在远方思念你/桃花已不觉开满了西山/如梦的旅程因你而觉醒/涌出的泪水模糊我双眼/从人间到天上 从天上再到人间/这生生世世的轮回变幻无常/美人你一直是我的春天/你是我生命中的世外桃源……无疑，在宣传MV中，许巍的这首《世外桃源》正是唱出了影片主题。

唱出了小人物的渴望，小人物的挣扎，小人物也希望回到被爱的每一天。

估计会搜这部电影的都是真爱。

那么，今天我帮你们去看了拍摄地！

小镇取景在都江堰，大部分景都在走马河附近。

这是艾玲在老家的住处。

三楼最右边一间。

艾玲家外面的景色，在窗台就能看到。

艾玲父亲时常走过的路。

龙潭电站桥闸，艾玲父亲后来居住上班的地方。

都江堰一直是我最爱的地方，想去的亲，可以问我要具体地址

回到被爱的每一天，前面应该还有一个词——想要，通过每天的回忆和女孩现实生活的交织展现昨天的幸福和今天的追索。

正儿八百小清新爱情文艺片，从相识，相知，相恋到考虑婚姻和突然的人祸，整个过程可谓是清新无比，不激烈，不压抑，导演就让他们这么走过了，没有开端，发展，高潮，结局，只有开端，发展，发展，结局。

没有过于奔放的相恋，也没有过于悲伤的相离，你走了，却永远刻在了我的心底，让我带着你，带着笑一起走下去。

整体的质感还是一直在的，北漂的穴居，挣扎和温馨，都江堰的青山绿水古城小家的淡然，话语一直都很克制，自然，少有的生活感，哪怕冲突都这么平淡。

镜头语言也一样的固定或平稳的移动，没有快速或紧张的剪辑，很慢，很平淡，很自然。

中间怼着女主背影的几个镜头让我比较看不懂，吵架那个理由也没解释清楚，她爸爸要是这么爱她妈妈，还能没什么理由就这么快结婚？

还有艾伶看着小时候的日记一下流下泪来那一场，我理解是想妈妈了，但是还是有点突兀了，可能是因为没铺垫好，也可能是当时的氛围（表演，台词，日记内容）营造的没到那个感觉。

都是些个人感觉小困惑。

王志文整场在线，那一蹲也是太有感觉了；张译也是找到了和以前不一样的感觉，女主也漂亮，俊男靓女这个好看又令本人难受的永恒命题啊！

中间一度想可能就值个7分，最后再那么一看，镜头，台词，故事，电影感挺好的，以前没怎么看过国内的这种文艺片，好看的。

十一月的第一天，阴冷潮湿，深蓝色的雨天。

就像电影里的气候，也是差不多的温度。

但是不下雨，也没有烈日，缓慢平和，冷静得一塌糊涂。

我是不看科幻、3D、大片的那一类人，我是少数人，我不喜欢大多数，也不喜欢人云亦云，被人高谈阔论的电影并不能够吸引我买电影票去看。

越到后来就越是喜欢场次又少，看得人也不多的小电影。

非常庆幸的是，在这个满银幕都是科幻特技和明星效应的电影时代，还是有人愿意认认真真讲一个故事的。

——艾伶与姜和。

从小城市到大城市飘荡的两个人，在对方身上找到了归属感，在深冷的天气里还可以摸到他手心里的温度。

平静的相识，平淡的相爱。

爱情最动人的地方就是朴素却真切温暖地陪伴着彼此。

两个人一起坐公交车回到艾伶家乡，下车以后她和姜和一一讲述街边那些小店还有她小时候的事。

那一段让我看了很窝心。

就像天很冷的时候，若是有人相伴，在路边吃一碗面条也是无比温暖的。

张译的角色和《山河故人》里的张晋生比起来，的确限制太多，也因此在这部当中他的演技没有很好地发挥，比较压抑也比较中庸。

但也是因为这种可收可放才能够成就不同电影所应该诠释的不同的色彩和温度。

——父亲与女儿。

片中最触动我的地方在于王志文饰演的父亲与女儿艾伶之间的父女情，隐忍而尴尬的，是区别于母亲对子女所表现出来的感情状态。

王志文黝黑的皮肤，有些凹陷的眼窝，轻轻咳嗽的声音，糙糙的手指点燃香烟的样子，都与我的父亲十分相似。

父女间的某种尴尬，也与我和我父亲之间曾经发生过的场景有过重合。

父亲站在灶台边等一壶水烧开；父亲给女儿打电话却又害怕打扰她；父亲关切女儿但只得到简短冷淡的回答，他欲言又止但却发自内心地笑着；灶上还在烧着一壶水，蒸汽在阴冷的空气中升腾，父女俩气氛尴尬地坐着；父亲把银行卡交给艾伶后就起身走开了……艾伶带姜和去见她的父亲，三个人有些拘谨地坐着，围着一张小桌，几个菜。

父亲看看女儿又看看姜和，其实无论姜和是什么样的，只要女儿喜欢的都是好的，父母都会接受的。

他们话都不多，气氛也并不热络，但这样的一幕总是温情得叫人难忘的。

电影中好多细节都让我觉得心疼，看似稀松平常在每个人的生活里都时有发生，但却是让我非常揪心。

父亲的爱总是这样疏于表达却又大气磅礴的，而他的爱意体现在每一次面对女儿时总是包容又温暖的笑着，想多说一些什么但又戛然而止。

好几次，我几乎要落泪。

因为王志文对片中父亲的刻画而想起自己的父亲，那个曾经也尴尬着不愿意和他说话的父亲，可是也太后知后觉了。

有那么一瞬间觉得放映厅的暖气像是关了，觉得很冷。

人总要失去一些什么，才会想到要用力抓住不可失去的。

姜和死后，艾伶挽着父亲的手沿着河缓慢地走，还有很长一段路要走，唯独爱才能支撑住苦痛。

在这个故事里，痛苦和孤独也都是娓娓道来的一抹平静。

爱情平淡才能长久，父爱未必如山，兴许也会如河流般。

两个问题。

一，片头对“王庆”这个角色存在疑问，与之后的剧情关联性不大。

二，广场舞那段没有必要，并无意义。

也许这个故事并不能够让人印象深刻，它很小，所有的表达都很细微。

人物很小，感情很小，话语很小，情绪很小，说不定是会让很多看惯大片和紧凑剧情的人睡着的，但于我而言，就像是用针剂注入血管一般，直抵心脏；也像淋进心里的一滴雨水，湿漉漉的蔓延开来。

电影最大的亮点和共鸣点都在王志文身上。

四星电影，五星王志文。

你与明月清风一样，都是小宝藏老来多健忘，唯不忘相思♪⸜(๑ ॑꒳ ॑๑)⸝♪✰月亮可以为我作证，我向它传了很多想你的简讯世事不如我意，你如我意我▸▸ 认真想了想爱▸▸ 情就像天空中的星星你▸▸ 即是我的星星🧸 ʜᵅᵖᵖᵞʙⁱʳᵗᑋᵈᵃᵞ to you 🧸星星是银河递给月亮的情书你是世界赠与我的恩赐✧ʕ̢̣̣̣̣̩̩̩̩·͡˔·ོɁ̡̣̣̣̣̩̩̩̩✧ 𝕓𝕚𝕦

纯爱战神应声倒地。

感觉好久没看过这么简单纯粹的爱情了，故事本身是很简单的，但是两个人的爱是动人的，这个故事就是成立的且美好的。

虽然可能看一会就大致猜到了结局，但依旧会沉浸在这个可爱的故事里。

片中的故事线是重叠的，或者说在同一个地方不同时间线的穿插，可以根据女主的发型来判断时间线。

大多以冷色调为主，且艾伶常常看到的身影，再加上《月光》，我便大概知道这对恋人也许无法像他们曾畅想的一般“白头偕老”。

故事也是有暗示的，当两人因艾父的事情吵架时姜和捂住的胸口就预示着那个清晨意外的倒下，和监视器长久的“滴—”声，从此留下的便是骨灰项链和无尽的思念。

父亲是爱母亲的，洋牡丹是最好的见证，但他半年就再婚的行为也确实很容易让人觉得不对劲，所以父女形成矛盾是可以理解的。

女孩和父亲本来紧张的关系因为有姜和的加入也慢慢缓和下来，心中的结随着时间流逝慢慢消解，最终剩下淡淡的微笑和父女间的和解。

我想，爱是解药，这大概也是姜和送给他们的礼物吧。

姜和知道自己会先离开，所以希望自己的爱人能和父亲修补关系，他不拍婚纱照，大概也是希望艾伶以后不要那么伤心吧。

知道艾伶还有依靠，他才能放心。

而艾伶最后也真的放下了大城市的梦，回到了父亲身边。

我最喜欢的片段大概是两个人一起畅想未来的时候，姜和说自己想给孩子一个归宿，在他在大城市的喧嚣中感到疲惫时，可以回到草原，在广袤的天地间获得解脱。

这个点有共情到，孩子可以选择跟父母一起在草原感受万物神奇，也可以去探索别样的世界，去追寻自己的梦，在疲惫时又可寻一港湾。

镜头和用光很美，在准备书店改造时屋子里洒满了阳光，承载梦想的地方是温暖的。

演员的细节也很不错，姜和艾伶的吻，女孩顽皮的遮住嘴巴，男孩就吻着指尖、掌心，再拿开手缓缓靠近，这段真的封神。

一点点的靠近，慢慢地吸引，在大城市里的小小爱情，虽然结局很痛，但希望这对爱人可以在平行时空中相守着，去他们草原的小木屋，就这么慢慢的生活，白头偕老。