海王2：失落的王国

试问还有什么是比在一部电影的第三幕拍摄前主演忽然离世，杀青工期又将至要让人绝望的呢？

或许是在这个超英题材俨然已经过气的时代，在一家对创作者毫无尊重，濒临破产的电影大厂，为一个已经宣布了死亡结局的电影宇宙中的一部误打误撞成为当年爆款的超英电影，拍摄一部续集，并且需要面对拍摄完毕后女主角忽然被cancel，客串演员忽然不与公司合作因此他们的戏份都需要被拿掉的局面。

看着温导在最近的这十年中操作两个顶流IP项目都遇到如此百年难得一见的绝境，忽然都有些不愿苛责他四处给烂片挂名监制招摇撞骗的行径了。

骗吧，让他过几天躺着数钱的日子吧，导演这份工作之于他而言与之于其他人而言，从难易程度上和工作性质上似乎都不太一样。

毫无疑问《海王2》是今年商业电影赛道颇具期待值的一部电影，它是扎克在DCEU遗产中目前仅剩的独苗，它是DCEU宇宙覆灭前的最后一部电影，它是曾经无人看好最终却一鸣惊人的黑马电影续集，它是2023年的压轴商业大片，它其中还裹挟着无数演员与大厂决策层的花边八卦。

无论从哪个角度上讲，《海王2》相较于一部普通的电影，更像是被如今变得油腻又沉重的流行文化滚起来的一颗臃肿的雪球，从外部难以窥探到其电影的本质属性，观众走进电影院所期待的核心也与影像艺术去之千里。

那么无论如何，它站好这诸多的最后一班岗了吗？

答案是并没有。

本片的存在只不过相当于超英电影和DCEU坟头上被补加的一铲子土，除了让这些上个时代的流行文化符号被埋的更深，被观众摒弃地更彻底，让华纳今年的财报更难看以外没有更多的价值。

首先作为一部商业电影而言本片的视听语言是乏力粗糙的，剧作是尴尬令人出戏的，角色设计是拾人牙慧的，特效水准是B级网大的，里里外外都让人无法找出其值得进入影院观看的理由。

第一部的剧作虽然无脑简单，但是对于商业片而言简洁工整其实就足矣，到了续集主创大概不够满足于第一部最样板戏式的剧作模式，想要增添更复杂的人物轨迹和现实议题，但是碍于能力所限，最终呈现出的效果不仅一事无成而且毁掉了本片的叙事节奏与讲述核心。

开篇展示了海王作为陆地上的父亲与海洋中的国王双重身份难以平衡的窘境，也就是父职与君职的矛盾，同时也是陆海两重血脉与种族之间的矛盾。

但是核心危机的设计却与此毫无关系，黑蝠鲼是为了报杀父之仇，本质上和陆不陆海不海没有联系。

幕后反派失落王国领主更是最无脑最套路的那种想要一键毁灭世界的工具人，全程作为PPT投影出现蛊惑黑蝠鲼行恶。

而人物的成长线与以上两者则是又都毫无关系，是海王和奥姆的兄弟和解与互相认可，非常经典的锤基兄弟式写法，本来第一部中两人还有关于海陆立场的分歧，到了续集也几乎完全不提，主创仿佛生怕剧作的每个环节有了联系一样避而不谈。

可是第三幕的价值升华和情绪落点又放在了海陆一家亲，亚特兰蒂斯接受人类，申请加入联合国，准备建立真.海上丝绸之路（bushi)。

更别提在这些看不出关联的剧情环节运行中，还掺杂着关于王权究竟该如何行使、家庭如何与工作平衡、环境保护是否迫在眉睫、人心中的成见是否是一座大山的探讨。

像极了无意义公共课的结课论文写法——东拼西凑，东拉西扯，漫无目的，不着边际，各自为战。

更别提在杂乱的基底上每个部分执行的也很差了。

每一场动作戏的动因都十分强行，动作场面软绵绵且短暂，动作设计接近于不存在。

当然，当我们看到这部电影的第一场动作戏是海王把三叉戟当铁棍使，在一艘船的甲板上像热血高校一样和一群海盗打的有来有回的时候，其实也早该预料到后续的呈现会有多么灾难了。

其实从人物身份的角度上出发，两个海洋领主级别的人物在这个世界观下还能有什么对手呢？

于是温导为了能建立动作戏存在的可信度，要么让两人赤手空拳和敌人搏斗，要么让两人在陆地上面对陆生怪兽，要么强行改参数让敌我双方力量悬殊，总而言之都是破坏故事可信度的生硬做法。

黑蝠鲼在第一幕可以一束激光直接让湄拉残血，第二幕时击中在当时身体机能不及湄拉的奥姆，对方却迅速恢复了，到了第三幕与海王对决时直接不使用这个技能了。

这种过于明显的剧情杀反复上演，着实令人无法对动作场面投入任何期待与兴趣，反正无论过程如何最终的结局都是掺杂了极大“水分”和“微调”的结果，是名副其实的“海王”。

视效场面更是将本就不济的一切因素一齐彻底拉进深渊的重要推手。

第一部的投资实际上是非常有限的，温导当时坦言让奥姆全程扎发造型，就是为了可以省去制作水中毛发漂浮的经费。

本作中所有人都在竭力展示着自己随波飘荡的秀发，看起来成本是增加了，但是真正需要“秀肌肉”的场面却异常拉胯。

首先视效的粗粝感和特摄感相较于前作大大增加，再加上片中废土科幻的载具与造型设计，以及阴间绿加高锐度的调色，让整部电影就像一本从沼泽底捞起的有50年以上历史的胶卷一样令人不忍直视。

以前大家都把拍摄《环大西洋》的那家专业山寨公司当乐子调侃，但是《海王2》的特效场面确实有一种小作坊拍摄的《十头鲨大战九头鲸》的既视感。

不知道是不是因为前作中海沟族的部分受到了正反馈，温导误以为以海沟族段落的操作模式统领全片也是可行之法，没想到“出彩的配角未必适合当主角”，导致整部《海王2》浸泡在腥臭又粘稠的绿色汁液中让人敬而远之。

不过这种B级质感拉满，充满“街头感”和“痞味”的美术风格倒是和DC下阶段的“总设计师”滚导不谋而合。

海王在《和平使者》结尾被羞辱过后，现在画风已经可以无缝衔接《新自杀小队》了，主打的就是一个迅速对齐颗粒度。

这么说来从这个角度出发，将其作为DCEU彻底盖上棺材板子前的最后一口气还真是有道理的，算是下个阶段整体外形风格的预告片了。

最后当然不得不提的是被“优化”掉的湄拉戏份。

实际上就成片而言前两幕由于删节带来的影响并不严重，最起码并没有因此影响到任何剧情逻辑推进，也没有某场戏有明显的断裂观感。

但是第三幕的两场核心大战都肉眼可见的因为删减而导致了巨大的缺憾。

首先是和第一部同款的虾兵蟹将对战反派军团，成片只剩下了一场湄拉用水柱攻击反派的戏，但联系前后其实可以察觉到此处应该是正派角色取得了更大的优势，展开了势如破竹的反击后才能过渡到海王离开的戏的，湄拉原本应该有更多的战斗展示空间。

另一场是在反派堡垒前的桥上正反双方的团战，这场戏有明显的逻辑衔接问题，前一场戏还在展示正方一行人的潜入，镜头一转切回来两方的大军就已经打的如火如荼了。

不过相比于因为不可抗力而带来的缺憾，更令人失望的是极度传出补拍消息的本片，居然在这两场重场戏都没有做任何弥合残缺的努力，直接把生硬的裁切痕迹暴露给观众。

也许是温导再一次面临这样与电影无关却伤害电影的情况时疲惫了，也许是华纳不想再为这个项目继续投入更多了，总之从结果反推，大家都摆烂了。

对于安珀和德普的私房事孰对孰错我不想做任何评论，但是对于两人的争端最终带给电影作品的伤害，我现在相较于前些年对于此类事件的看法有了些许改变。

需要认识到的是，演员的个人行为可能会给作品带来伤害不仅仅是因为我们对于公众人物的道德水准有要求，也是因为他们本身就是流量、流行文化的重要组成部分，如若是个小角色想必也掀不起任何风浪。

而曾经帮助他们成为当下时代顶流的幕后的创作者，本身应该是流行文化的弄潮儿，现在时常呈现出反被潮弄的荒诞情景，这背后更应该反思的是为什么这个行业的工作者对于时代的把控力在减弱。

无论是举起“me too”大旗的安珀及其粉丝，还是标榜“抵制矫枉过正”的德普及其粉丝，他们能用这套话语逻辑在现今的舆论场上占据一席之地，也是时代的一部分，也是这个时代曾经的艺术作品和从业者们掀起的风浪带来的余波。

可是当下呈现出的却常常是余波扩散为海啸，原本搅动这一切的三叉戟折戟沉沙。

这里指责的当然不是任何独立作者，而是最大程度上为一波又一波浪潮的迭起助威的大厂们，其实现在可以显而易见的看出他们本身是缺乏规划和核心叙事的，因此在忽然某一天他们又一次为了逐利而欲乘风扶摇直上时，反被大风吹倒。

（冯裤子，别以为就没说你。

）

自《超人：钢铁之躯》开启DCEU起至今正好10年，我们见过了DC粉丝与对家骂战，自家内战，集体放弃自家房子，到如今彻底归于平静，用空荡荡的电影院做无声的回应与终局。

对于这一切的一切该做的评价也早都已经说尽，这次总算是真正画上了句号。

视觉上，导演知道大家想看什么，所以把亚特兰蒂斯打造为梦幻之都，美如仙境。

这里，有恢宏的建筑，数千年的文明，有夺目华丽的的服饰，有美轮美奂的海景，有跳跃翻腾的海豚，有憨厚的软体八爪鱼，有冰蓝色的海马，有美人鱼的游吟。

这里是壮丽和神秘的世界，是前所未有的神奇生物。

这里是奇幻与现代的完美结合，绮丽壮观的画卷铺陈开来，成功地将海洋与陆地、现实与神话完美结合，让观众沉浸在一个奇幻的海底世界。

用沈博士的话来概括，那就是，太震撼了！

和沈博士的感受一样，在IMAX屏幕下观影，会更加震撼。

当画面从海底世界来到沙漠之颠，再到丛林之旅，画面的风格不变在变化，节奏和剧情开始紧张。

情感上，导演当然知道大家想看什么，从海1个人成长到海2家庭和责任，从海1兄弟反目到海2兄友弟恭。

沙漠监狱里臭屁的哥哥和看起来虚脱但战斗力在遇水后爆棚的弟弟，到沉没城堡拿情报时弟弟无奈的同意哥哥大秀肌肉，再到丛林追逐展示真正的国王可以搭建桥梁的默契，当哥哥在逃命时说妈妈每一天都在想你时，感觉傲娇的弟弟都快哭了，还要一边犟嘴还击“不要叫我弟弟”！

而在与黑蝠鲼干架时，看到弟弟被打，哥哥会气急败坏：“谁也不准欺负我弟弟，除了我！

”到最后与大boss寇达克斯的对决下，弟弟差一点被黑色三叉戟迷惑心智，但还是在哥哥爱的召唤下清醒过来，和哥哥并肩战斗，直到最后的胜利。

兄弟俩这相爱相杀的戏码太精彩了，过程中的丛林蟑螂以及“我不太会跑步”都让大家开怀大笑。

主题方面，导演聚焦在全球变暖与山铜这种污染燃料的影响上，让海洋与陆地的生存空间极致压缩和濒临毁灭，温室效应连带着冰川融化，瘟疫横行，水电能耗供应短缺，极度的影响着海洋和陆地的生态平衡。

最后借着亚瑟的演讲，呼吁大家关注海洋环境，关注人类生存和可持续发展，保护我们共同生长的地球。

真的是人与海共生，海与人共存。

YO！

大家还记得2013十年前的那个夏天，有位偏偏少年初成长，在冰天雪地间穿上蓝色的战衣披上红色的斗篷，闭上眼睛一跃而起吗？

十年后的今天，同样是冰天雪地，DCEU结束了使命，走向了终结，而为这个系列划上句号的，并不是曾经的那群人，而是只有海王带着上有老，下有小向观众say goodbye。

《海王2：失落的国度》，嗯DC是会取名字的，DCEU这个曾经想要和MCU抗衡，也唯一能和MCU抗衡的DC超英宇宙，如今就像一个失落的国度，埋藏在我们这代人的十年封印记忆里，说实话回想DCEU的十五部电影作品，也是五味杂陈呀。

相信大家和我一样，在之前《海王2》这样那样的负面新闻爆出后，再加上这些年大环境对超英的审美疲劳，以及不管漫威和DC这两家自家本身的品控接二连三下滑，导致我已经把《海王2》放在最低的预期了。

甚至于看这部电影，就像是完成一项基本的工作。

但总体看下来，我需要先表扬温子仁，能顶着这么大的压力，仁至义尽，把一眼望穿的简单剧情，包装得像一次团购价的自助大餐，如果把影片每场戏看做食物，那每样食物都不算米其林级别，但却琳琅满目应有尽有，海里游的地上跑的天上飞的甚至一些冰川下的黑暗料理，都一一给你端上桌，最后看完《海王2》，你有没有感觉吃得有点撑。

而且影片剧情内容上的编织，也能明显找到其他影视作品的影子，什么地心历险记，荒岛余生，夺宝奇兵，怪形，恶魔星球，指环王，阿凡达，权力的游戏夜王戏份，塞尔达，甚至是隔壁家的雷神系列，而且还直接点名洛基。

所有这些我其实并没有觉得是缝合怪这么贬义，而是温子仁合成了流行文化的元素，来组合成自己的语言系统。

所以在《海王2》里，我们依然能看到一些戏份有着独特的温子仁式恐怖气场，光怪陆离的多彩世界观，还有各种稀奇古怪的角色设定。

当然影片不管是内里还是外里的硬伤也是肉眼可见，接下来就结合微醺剧透，优缺点展开点评DCEU这部毕业收棺之作！

《海王2》的时间背景严格来说应该是发生在《闪电侠》之前，但因为不可知原因，放在了《闪电侠》上映之后，海王亚瑟成为了亚特兰蒂斯新的国王，但他更愿意和父亲住在一起，而且他还有了儿子。

为了不给观众造成海王儿子是单亲家庭成长的假象，梅拉时不时会出镜看看孩子，但不能上桌和海王父子吃饭，也不能拿着植入啤酒一起畅饮就对了。

说真的在电影出标题前，海王三代同堂的亲情尬戏对我没有任何吸引力，家长里短看得我能在座位下面能抠出一个全家福，我在想全片要是这样的节奏和剧情，那就真的是一场灾难。

如果这些都是温子仁执导的话，我只能说温导对于家庭文戏的表现是不及格的。

但碍于不得不拍，只能硬着头皮拍，把自己的短处展现给大家。

不过还好不久反派黑蝠鲼登场，让影片回到了温子仁熟悉的恐怖惊悚语境，带点克苏鲁神话特征探险挖宝旅程，悬疑张力还是有做出来的。

于是黑蝠鲼发现了冰封神秘失落海底王国，并被暗黑的三叉戟主人所蛊惑，定下了魔鬼契约，魔戒直呼内行。

黑蝠鲼为了打败海王，按照学来的古代黑科技，燃烧山铜让全球变暖，环保议题提上日程。

中途黑蝠鲼还跑到海王的海底王国主场砸场子，别说你还真别说，这场突如其来的入侵，黑蝠鲼烧伤了梅拉，破坏了祥和的海底社区，让海王脸面尽失。

为了阻止海洋生物全灭，地球陷入变暖，海王需要对抗黑蝠鲼，于是想到了曾经黑蝠鲼的老板，也就是海王的弟弟奥姆。

奥姆就像洛基一样，从反派摇身一变成了喜剧演...不是，成了好人，哥两好组队打情骂俏，时不时说说相声，两人的冒险如同游戏打怪升级通关，去到不同地域和环境，追踪黑蝠鲼。

最终在一个火山下找到了黑蝠鲼，接着又是一通抄家打砸抢，黑蝠鲼烧锅炉的家虽然被毁，但人却跑了。

意外间摸过暗黑三叉戟的奥姆，也窥探到了失落王国的往事，原来他们的老海王还有个弟弟，然后弟弟因为爱上自己打造的my precious暗黑三叉戟，于是不光自己变得人魔鬼样，他统领的王国子民都变成了行尸走肉。

于是两大王国在古代进行了一场大对决，老海王把暗黑弟弟冰封王座，需要他或他后代的血脉才能解封。

哎，这不是给后代找麻烦吗，被蛊惑的黑蝠鲼，烧了海王陆地的家，像速激一样绑走海王的儿砸，刺伤了海王的老爹。

那么新仇旧账一起算，海王兄弟俩，再加上一些虾兵蟹将一起上，追着黑蝠鲼去到了失落的王国。

接着他们到了指环王魔多山之冰川分店，海王兄弟两和黑蝠鲼进行一场生死对决，一通折腾最终大BOSS暗黑王还是被解封了！

大家想看酝酿一整部、蛊惑他人妖言惑众的大反派和海王的终极大PK吗？

想得美，这暗黑反派的远房亲戚，是权游的鬼王，他们的结局不能说很相似，只能说一模一样了，大家看过懂的都懂。

最终，海王学习了隔壁家的黑豹，让亚特兰蒂斯面向世人，寻求一个共存的方式，一起为全球环保和平事业做贡献，海王一家，难得的整整齐齐，没死老爸和老妈，老婆没毁容孩子健康成长，兄弟奥姆也在他的感化下，学习如何吃汉堡和啤酒，以及加料一些蛋白质。

回看15部DCEU的作品，谁能想到2018年温子仁的《海王》，是DCEU的票房最高光，显然《海王2》已经不能再复刻当年的辉煌。

《海王2》在剧情上也比第一部来得更为单薄，但我们依然能在不断变换的世界观中，走马观花的看到有着温式爽感度的动作戏份，打打杀杀的一些动作设计还是很热血和中二的。

再加上本集最佳MVP我觉得是奥姆，虽然角色设定照抄隔壁家洛基吧，但在帕特里克·威尔森的饰演下，也营造出了自己的特点，主打环境反差出来的笑点，比如吃蟑螂这些恶趣味，也只有温子仁干得出来。

海底世界依然在不断扩建，原本乌漆嘛黑的海底灯火通明，电费好像不要钱一样，黑豹那边的纳摩要是能偷点电也不至于这么黑，光污染比陆地还要厉害，高饱和一眼假的建模特效也成了海王系列的专属，看久了也就习惯了。

特别是海王那身金玉米装真的好还原漫画但也好出戏，不过转念一想这通片高饱和炫彩的调色，是不是也要还原彩色漫画的感觉。

得益于温子仁对于奇异世界设定的建造，应接不暇让观众来不及反应，这也算是一种执导功力。

说了这么些，大家一定感受到我对温子仁赞赏有加，我并没有对他有任何滤镜，只是单纯觉得就《海王2》这剧本，再加上场外一地鸡毛的这些琐事，《海王2》能有这样的完成度，已经是实属不易了。

起码影片的剧情迎合了最广大的群众，但不至于做得像隔壁家三位女士那样如此低幼导致毁掉角色塑造。

温子仁还是对自己的作品握紧方向盘，不至于让《海王2》坠向烂片符号的深渊。

但我们也能明显感受到影片的硬伤，已经到了无法补救的地步。

比如影片那些被强制的黑场淡出，明显就是无法承接下一场戏的无奈之举。

还有当然就是啤酒实在给太多的父子唠嗑戏份，家庭亲子时间如同完成KPI一样无趣。

有不少人说梅拉的戏份还可以，不过我觉得如果艾梅伯·希尔德没有那场官司的话，戏份应该会更多，起码能真正像一家人一样坐在一起吃饭吧。

当然没有删光梅拉戏份已经很不错了，只可惜了老爷，似乎大概可能只剩下影子的传说。

《海王2》就票房我也真的不看好，大环境土壤已经不再肥沃，但全靠同行衬托，让《海王2》觉得还是可以去看的，更何况这是DCEU的最后一部作品了。

我不想说什么DCEU带走我十年青春这些肉麻的话，但DCEU确实给我，带来过观影的快乐，以及对DC超英们的期待。

如今《海王2》已经上映，DCEU最后一张牌也亮了出来，能看出来，华纳也是给足了经费和诚意，但无奈这艘DC巨轮早在汪洋中迷失方向已久，或者说从最初启航的时候，根本没有制定出一个方向，就算扎导制定过也被否了。

作为十年跟下来的影迷，更多是唏嘘和感慨，时间过得真快，在我们人生的某个十年里，蝙蝠侠是大本，超人是亨利卡维尔，他们都有一个共同的“妈”叫玛莎。

神奇女侠是盖尔加朵，海王是杰森莫玛，闪电侠是埃兹拉米勒，钢骨是雷费舍尔。

回到开始提到《海王2》自助餐的比喻，其实对于DCEU最后一部作品来说，也算是给DCEU影迷最后一次犒劳，自助餐的食物虽然不是顶级食材和米其林厨师料理，但管饱管够，要的就是一个喜庆和体面。

又或者整个DCEU走到最后，就如《海王2》海王面对最终大BOSS一样，影迷都期待着DCEU能率领全英雄，迎来一场史诗级的战役，结果就像《海王2》对战最终BOSS那样戛然而止，留下了一脸懵的观众。

说一千道一万，最后还是想说一声，DCEU谢谢啦，那还能怎样呢，期待新的DCU，给到一丝惊喜吧。

那么《海王2》影评今天就先聊到这里，这篇发布的时候正是圣诞和元旦要来临了，大聪在这里先祝大家节日快乐！

在影院看《海王》第一部时，就完完全全被视效吸引，温导搭建的海底奇观，引人入胜，令人目不暇接。

五年的时间，终于等到了《海王2:失落的王国》上映，可以说，这是在23年岁末看到了本年最令人引人入胜的超英片。

视效大片与超英情怀，温子仁导演在商业性叙事和艺术性呈现方面很好地达到一种平衡，是大荧幕下不可错过的影片。

在第二部的故事里，观众的视角跟随主角的成长进一步扩张版图，海底世界的神秘奇观尽数展现。

这里不得不再次夸赞导演，细节狂魔，海底世界奇观刻画精致到每一处细节。

在亚特兰蒂斯，各类元素异彩纷呈，充满奇幻性和想象力，瑰丽又神秘，海底世界仙境一游，在这部影片就可以实现。

不仅仅是海底世界，主角可谓是穿梭于海陆空，在全世界各地留下自己探险的足迹。

影片打斗场面很多，在不同场景下的激烈对决，加上音效加持，影片整体恢弘大气，尽显超英片的魅力。

整体来说，这部电影延续了第一部的风格和故事，并且在前作的基础上继续大胆创新玩起了升级，超英片的英雄和反派也都是有血有肉，立体鲜活的，主角光环背后的成长故事，也依然具有感染力。

海王和他神秘的国度，对我永远有吸引力。

《海王》这种大片场面真的很震撼！

而且还是3D看起来棒极了！

精彩的画面！

幽默的言语！

还有可爱的宝宝👶🏻。

只是恶魔一释放就被终结了！

哈哈哈！

剧中没想到蟑螂也成了幽默主角。

看到吃蟑螂的画面又恶心又觉得嘎滋脆的声音。。。

好像也没那么恶心！

哈哈哈。。。

海王亚瑟孩子（Aquababy）的登场，不免让人想起DC漫画史上最黑暗的时刻之一。

在1977年的古早漫画Adventure Comics第452期，黑蝠鲼绑架了亚瑟的孩子，把他放进一个充满空气的球体里，除非黑蝠鲼按下手中的机关，否则这个在水中呼吸的婴儿将在五分钟内窒息而死。

Adventure Comics Vol. 1 #452黑蝠鲼威胁亚瑟与同伴战斗，直到一方死亡。

最终亚瑟破坏了容器，却遗憾没能救活孩子。

Adventure Comics Vol. 1 #452亚瑟的孩子继承了与鱼沟通的能力，鱼群在声波的号召下绕圈圈的画面，复刻了新52漫画里的一幕。

Aquaman Vol. 7 #7（图为童年亚瑟）在新52漫画中，沈博士是亚瑟父亲汤姆·库瑞的好友，在亚瑟小时候便引导他发展超能力。

Aquaman Vol. 7 #9随着对亚特兰蒂斯文明的深入了解，沈博士希望向世界公开他的发现。

汤姆对此感到很生气，便撕毁了沈的所有研究报告，拒绝让他再见亚瑟。

沈博士只好雇人窃取亚瑟的血液样本，以此证明亚特兰斯人的存在，使自己的工作获得认同。

Aquaman Vol. 7 #9沈博士找来的雇佣兵正是黑蝠鲼，这也使得亚瑟和黑蝠鲼的命运开始纠缠交错。

在黑蝠鲼受委托袭击亚瑟的过程中，汤姆试图保护亚瑟，因此受到了致命一击，三天后死在了医院里。

Aquaman Vol. 7 #10亚瑟被愤怒掩盖了双眼，他找到黑蝠鲼的船，错手杀死了仇人的父亲，而又正好被当场看见了。

两人就此陷入了无尽的复仇循环之中。

Aquaman Vol. 7 #10漫画里，黑蝠鲼为了寻找亚特兰蒂斯先王的遗物，杀害了亚瑟的同伴——先知卡西娜。

卡西娜在死时预见了黑蝠鲼刺穿亚瑟的一幕。

Aquaman Vol. 7 #7类似的画面出现在电影里，黑蝠鲼接触黑色三叉戟时所产生的幻象中。

电影中，黑蝠鲼取得的黑色三叉戟（Black Trident）可能对应漫画里死王的权杖。

死王，也就是亚特兰蒂斯的第一任国王——亚特兰。

Aquaman Vol. 7 #19为了夺回被抢走的王权，亚特兰秘密打造了六件黄金神器，其中包括一支权杖。

Aquaman Vol. 7 #24亚特兰在内战中失去了家人和王位，一怒之下便用权杖的力量击沉了亚特兰蒂斯。

Aquaman Vol. 7 #24亚特兰的神器被埋在了他的坟墓里，后来被异族（Others）成员寻回并受到保护。

直到黑蝠鲼追杀异族成员，利用抢来的神器找到了一直埋藏的权杖。

Aquaman Vol. 7 #11“第七个遗物……掌握着如何彻底毁灭海王的秘密。

毁灭他所爱的一切，还有他的一切成就。

我要让他永沉苦海”。

漫画里黑蝠鲼的誓言与电影里如出一辙。

Aquaman Vol. 7 #12电影中，手持黑色三叉戟的黑蝠鲼与亚瑟进行了一场势均力敌的对决。

但在漫画里死王权杖远不是海王的三叉戟可比的，毕竟这支权杖足以毁灭整个王国。

在黑蝠鲼对亚瑟使出致命一击时，亚瑟的同伴用身躯挡住了进攻，让亚瑟对黑蝠鲼的杀意达到了峰值。

Aquaman Vol. 7 #12即便如此，超级英雄是不会杀人的。

漫画里亚瑟最终打败了黑蝠鲼，但选择了放过对手。

（正如电影中亚瑟对黑蝠鲼伸出援手）

Aquaman Vol. 7 #13电影中，最终大boss寇达克斯被设定为亚特兰的弟弟，而在漫画里亚特兰的弟弟叫奥林（Orin）。

由于反对皇兄关于种族融合的主张，奥林发动政变逼走了亚特兰，并杀死了他的妻儿（亚瑟是奥林的后裔）。

Aquaman Vol. 7 #24几个世代过去后，亚特兰被复活，以死王的身份重夺王座，但在遭到亚特兰蒂斯人反抗后，意图再次摧毁整个王国，最终被亚瑟阻止并葬身海底熔浆中。

Aquaman Vol. 7 #25寇达克斯（Kordax）

漫画里，寇达克斯是亚特兰蒂斯皇室丑闻的私生子。

他的父亲强奸了国王奥林的女儿（他自己的表妹），从而生下了寇达克斯。

寇达克斯生来金发碧眼，却满身长着绿色的鳞片，因此他一出生就被遗弃了。

凭借对海洋生物的精神控制能力，他在海洋中幸存了下来，直到多年后被他邪恶的父亲捡回，并意图夺回王室继承权。

Atlantis Chronicles #4后来寇达克斯在战斗中被击败，被惩罚砍去了左手，并受到流放。

Atlantis Chronicles #5他的臭名流传到了后世，所有出生时是金发的亚特兰蒂斯孩子都称为“寇达克斯的诅咒”（亚瑟就是这样一个孩子）。

顺带一提，如果觉得亚特兰的弟弟有点眼熟，那么你可能见过《权力的游戏》里的攸伦。

如果觉得亚特兰也有点眼熟，那么你可能见过《海贼王》里的卡普。

虽然我对DCEU宇宙乱七八糟的规划总有种恨铁不成钢、诸多爱恨交织的复杂情感，但好歹也是一路从最初的《钢铁之躯》开始追过来的，对于正联六人组的选角和演员形象也格外喜欢。

这次心想着这部《海王2》基本上算是这充满残缺和遗憾的系列盖棺而论的最后一幕了，眼望着最后一缕夕阳余晖也即将彻底落山，为了见证这个宇宙的正式终结，还是选择去影院看了零点首映场。

很早开始就听说电影内外一团乱的相关报道，内部试映口碑不佳，还有华纳对艾梅伯的态度一直显得很暧昧，但我心中还是抱有对温子仁大导的一丝期待，结果看完后，感觉很失望，该怎么形容呢？

整部影片拍得就像海王亚瑟的性格一样——透着清澈的愚蠢，以及贯穿全片无限赶场式的超级敷衍。

先不说剧情，来聊聊电影的画风吧，毕竟原本我以为，无论故事讲得怎么样，至少《海王》里瑰丽壮观的海底世界也会让观众大饱眼福的。

但我还是错了。

如果说《海王》第一部是场面宏大华丽的视觉奇观，宛如海底版《阿凡达》，那么第二部则更像是海底版《星球大战》，这并不是什么褒义词，因为我指的是七八十年代老版的那种复古画风特效。

不知道温子仁是不是忽然怀念起童年时代看过的经典科幻恐怖电影，于是在《海王2》里，你会看到无数老电影里夸张、粗糙的廉价特效——黑蝠鲼的潜水艇作战室的风格宛如从《星际迷航》或者《恐龙特急克塞号》里直接照搬过来的，年代感满满——老式拉杆操作台、意义不明的指挥官座椅，甚至还有他手下们那身让人无力吐槽的黑色皮衣制服，让人看着很难不联想到奥特曼式的特摄片。

海盗基地混乱的酒吧，各种怪奇海底生物和奢欲放纵的领主，让人想起《星球大战》里的赫特人贾巴和各种奇形怪状的外星生物。

亚瑟和奥姆在火山岛恶魔深渊（甚至连这岛名都带着一股难以形容的迷之复古感）的丛林冒险，巨大的昆虫和饱和度过高一眼就很假的森林布景，画风与古早的侏罗纪公园或者别的什么丛林猎奇冒险片如出一辙，其他的还有恶魔岛基地里质感突出的假山，绿色的镭射光枪，《异形2》或者说是鸟山明风格的触手圆舱机器人……所有的这些都会让我在心中涌起无限的怀旧感，想起很多古老的科幻影片，唯独就是和《海王》第一部给我的那种奇幻、艳丽而壮观的视觉体验感觉不是很沾边。

最最敷衍的当属电影里反派恶魔的设计，无比陈旧而老土，像是来自初中生随手设计的作品（名字叫什么地狱大魔头的那种），保证你看完电影十分钟后根本就不记得大反派寇达克斯和它的骷髅杂兵们具体长什么样。

第一部里有诸多经典而恢宏的大场面，例如海王兄弟在海底火圈里的对决、海怪库拉肯和海底军队惊天动地的大战、亚瑟手持红色冷光棒跃入深海中、照亮四周布满的海沟族的惊悚时刻……但第二部里除了开篇黑蝠鲼闯入亚特兰蒂斯边境那段以外，其他场面你根本感觉不到有什么精彩的地方。

但比起电影敷衍草率的剧本，这个特效风格也算是比较主观的小问题了，毕竟也许有人就好复古风这一口呢，这几年漫威那边的《雷神》、《银河护卫队》什么的不也在走八十年代怀旧风，反响还挺不错呢。

整部电影的叙事节奏，给我的感觉就像是为了要赶紧达到某个目的，一味的快速推进，而完全没有考虑观众观影情绪的积累，去做一些更深入的铺垫和前后文衔接。

很多应该重点描述的地方，也被简单的插科打诨给一笔带过去了，好像全片就是为满足“赶紧拍完杀青就算胜利”的心情而拍出来的。

黑蝠鲼为了修复盔甲，招了一群人去探索亚特兰蒂斯黑科技，这些人从哪招来的为什么对他那么忠心耿耿？

不知道。

然后他们说找就找到了，明明沈博士的同伴都被海底触手怪带走了，一群人还是头铁地下了水，也完全没考虑有什么措施，于是乎果然又遇到了触手怪被灭了一波人，然后黑蝠鲼一下莫名其妙掉到海底就获得了黑暗三叉戟拥有了恶魔之力，一切的一切，感觉就是为了完成剧本路线而强行拥有的，先有了结果然后才想过程。

为了对付黑蝠鲼，海王想来想去觉得只能依靠自己的弟弟奥姆的力量，我完全想不明白为什么只能靠他，是很牵强，但没办法，谁让剧本定了他是男二呢？

当他说“我想到一个人可以帮忙”时，我还以为他会想到正义联盟里的好哥们呢，从设定来说，超人、闪电侠、神奇女侠……哪个不比奥姆好用，这就是超英联动宇宙常见的悖论了，因为不能出演所以等于不存在，明明已经是危及地球生死存亡的大危机了。

于是在一个像是AI随机生成设定和画风的沙漠监狱里把他给救了，本来说好弟弟可能很桀骜不驯会不听指挥，结果全片下来都乖得很，顺便作为电影里的搞笑担当，完全没怎么让哥哥操心过，什么兄弟之情的重新建立，只靠母后拥抱了他们一下就瞬间和好了，相当敷衍了事。

最最让我、或者所有观众无语的，又是那个最终boss寇达克斯，前面吹得牛X哄哄响，黑蝠鲼借用他一点力量都能吊打海王亚瑟和奥姆，结果它本体沉寂千万年出来后，只活了可能十秒就灰飞烟灭了吧…………不是大哥，你能再拉跨一点吗？？？

当时我觉得它不可能那么菜吧，完全不敢置信，但过了一会儿发现电影已经要大团圆结局了，我才敢相信这特么就真的是boss的最终下场，电影前期给我的观感如果是70分还及格的话，那这结尾我只能给30分了，真的烂尾。

反正电影里所有的剧情推进都像是在赶什么一样匆匆忙忙，没有更深入哪怕一丁点的刻画。

海后湄拉重伤，亚瑟有什么特别的反应吗？

没有。

亲爹被黑蝠鲼偷袭差点挂掉，亚瑟仰天大吼了一声就立刻黑屏转场。

最后电影结束了，亚瑟又讲了一通虚浮于表面的演讲，你都不会记得他在说什么，然后就完事了。

作为DCEU的收官之战，《海王2》宛如整个系列的写照，敷衍得让我不知道该说什么。

大概是一群人包括温子仁看着这个DCEU烂摊子，都有种拍累了的感觉，只想赶紧完事吃盒饭吧。

其他细节和小感想，倒是挺多的。

媚拉倒是没有因为电影外的风波而感觉减少多少戏份，但湄拉和亚瑟明显都肿了，海后完全没有第一部的惊艳感，亚瑟这一部里连衣服也不敢脱了，秀不了一点身材。

很写实，婚后生活是这样的。

全场最佳是奥姆的秘制小汉堡，“这是陆地上的虾”，南方人狂喜，广州华莱士新菜单上线中。

话说奥姆刚从监狱里出来胡子邋遢皮包骨的样子，确定不是在cos《合金弹头》里的人质形象吗？

还有《海绵宝宝》里珊迪给派大星和海绵宝宝准备的水头盔，也在本片里出现了，笑死。

电影里两次cue到漫威电影，把我给整乐了。

一次是在丛林里，亚瑟叫弟弟“洛基”，仔细想想也太贴切了一点，亚瑟和奥姆的关系确实很像锤哥和洛基，连身材以及发型都很像（现实中帕翠的发际线和抖森差不多），另一次则是电影结尾，亚瑟在新闻发布会结尾大喊“我就是阿夸曼！

”，谁人不会联想到《钢铁侠1》最后一幕唐尼的宣言呢？

“I am Ironman !”

近几年来漫威电影里也经常提到DC的角色，比如《永恒族》里开口闭口就是超人什么的，还有各种角色、导演在两边电影里串场拍摄，就有种DC漫威一家亲的错觉。

嗯，从这几年两边拍出来的电影成片质量来说，确实是一家亲了，一样的每况愈下，大哥不说二哥的那种一般烂。

总之，如果单看电影的娱乐性，把这片子当成段子合集来看，不太计较剧情什么的，那《海王2》的观感还是过得去的，尤其是奥姆弟弟的表现相当突出，全片最大笑点就是他被黑蝠鲼揍得平地飞那段，影厅全场爆笑。

但如果你对DCEU抱有一点的怜惜和情怀，你只会觉得这个收场真的很不体面。

现在只能期待未来滚导重启的DCU会怎么样了，但愿未来能给力点吧。

唉。

零点场刚看完，观感非常不错。

打斗和音效方面没话说非常棒，dc又扳回一分（￣▽￣）。

比大多数电影好的不止一点半点（我个人感觉）。

还有媚拉是真的漂亮，托波可爱，最难蹦的是广东蟑螂哈哈，虽然有些剧情可以大致的想到后续但是观看起来完全不是想象所带来的那样，实际非常震撼，但是最终BOSS死的有点敷衍，最后托波绝对MVP

先下结论，《海王:失落的王国》从背景设定到故事讲述都可以归纳为：新自由主义代言人联合劳保对红色帝国历史与重新崛起的污名化（姑且称之）和联合绞杀。

1.死灵国：漫长的圣诞失落王国与亚特兰蒂斯是海底世界新秩序，即七海联盟形成的主要推动力，和战友兄弟。

联盟形成后，王国奉行以高污染山铜能源为基础的重工业发展道路，并以此为基础使用“黑魔法”自上而下地将人民改造为一心同体的不死生物，且试图向全世界输出改造。

虽然这种类放射性能源也正是亚特兰蒂斯用过的。

核子烟雾亦或是“绿色输出”值得一提的是，王国的建筑美学是新古典主义与未来主义的杂糅；工业设计则突出粗粝、思路清奇和力大砖飞；武器树点在针对亚特兰蒂斯人的破坏性声波武器上。

建筑

重工业

从内部攻破布尔乔亚的声波武器亚特兰蒂斯无法容忍这种发展路线，于是发动战争，在终局使用大范围冰冻魔法封印了死灵王国全体国民。

该王国的过往辉煌和失落故事被亚特兰蒂斯隐藏，终于名副其实。

“集中力量办大事”的失落帝国2.海盗党：批判的武器 黑蝠鲼是个不怯于向军用潜艇而非普通商船下手的人类海盗，他的海盗行为在上部电影中被混血亚特兰蒂斯人阻止，并因对方不甚成熟的价值观失去家人。

他向建制派亚特兰蒂斯势力寻求帮助，但在与水行侠的斗争中再度失败。

武器与与使用者 为了杀水行侠全家，黑蝠鲼组建新团队，寻找新技术，新海盗团的人员组成很典，均为有色人种或边缘白人。

他们在途中偶遇被封印的“失落王国”，并与其领袖达成交易。

黑蝠鲼本人获得匹敌亚特兰蒂斯人的身体素质，海盗团队可以使用失落王国的武器和技术；作为交换，失落王国将被亚特兰王之血唤醒。

左持武器，右标身份黑蝠鲼以为失落帝国的一切上古技术可以满足他的需要。

但一个幽灵，一个意图打碎枷锁改造全世界的幽灵在他身边盘旋。

在影片的语境下，这种改造将摧毁一切“自然”的美好事物，以恐怖主义的面貌被展示出来。

你该透过自己而非幽灵的眼睛看世界3.自由人：武器的批判亚瑟库瑞崇尚个人主义、重视传统家庭、反对建制裹挟，作为“英雄”几乎完美，但这种哲学无法从一个混血儿的英雄之旅扩展到整个海底世界的长治久安。

作为有实无名的虚君他缺乏理政才能，以及直属的政治力量。

只要亚瑟身穿制服坐在王位上，影片中的亚特兰蒂斯仿佛能自动运行，直到黑蝠鲼的温室演变上升到矿藏偷盗。

你为什么只是看着，亚瑟亲近亚瑟的政治联盟为此从政治犯监狱中偷放了一个前实权建制派精英，试图借助他的行政智慧、暴力触手、历史经验、国内人望，集中力量解决掌握“失落真经”的小海盗，以及妄图再次改天换地的失落王国，他们基本如愿。

我不会也不想干，但我可以甩锅面对失落帝国的属性克制武器，新自由主义的海王想到了办法：通过声波网络传递鱼哨，操控“自由”的鲸鱼群与帝国精妙的喇叭对轰。

鲸鱼类是亚特兰蒂斯人的工具和耗材，但它们没有身为上等人的专属弱点，且在电影里数量巨大。

面对“自由之声”，这个人造的宣传机器毫不意外地从内部爆炸。

找不到图，反正就这玩意炸了4.新世界：从梦里醒来也许是受到编剧准则限制，水行侠与黑蝠鲼作为主角与反派的行为动机是如此朴素浅显。

他们的愿望并非某种世界秩序，而是个体与家庭的存在方式。

换言之，他们都是某个时期“海陆梦”的信徒。

八十平米的小窝，还有个温柔的好老婆亚瑟库瑞的“要求不算高”，黑蝠鲼也曾试着成为“new ocean boy”。

他们的未来踮起脚尖就能够到，也可以说很酷。

然而穿越时空的世界秩序能让不同个体的海洋梦相互毁灭，并用其强有力的理论水平和现实塑造，形成更加宏大的，新的幻梦，制造更大规模的冲突。

你都保护了些什么呢？

死灰复燃的失落帝国被亚特兰蒂斯势力轻松联手绞杀后，黑蝠鲼松开水行侠的援手，坠入深渊。

对于字面意义的海底世界领袖来说，他的海陆梦得以延续，“但没有想象的那么轻松”。

建制派重返政局替他工作，新的泡沫也被吹出：王者建桥。

而我们都知道，桥和路总有一天会修完。

只要看过侏罗纪宇宙电影的人都知道，整个系列最牛逼的人就是吴博士，具体参见我之前写的影评。

https://movie.douban.com/review/14450577/看完《海王2》，我发现整本电影最牛的就是沈博士！

他轻轻松松发现了一千年都没人发现的失落王国。

在同伴被怪物抓走的同时他毫发无损等到了黑蝠鲼的增援。

他一次又一次背叛黑蝠鲼，却被原谅了一次又一次，甚至还带他执行最后的重要任务。

他偷偷给亚特兰蒂斯发定位没被发现，他把太子掉包成了炸弹事先也没被发现。

被发现后盛怒中的黑蝠鲼也只是电击了他而没有杀他。

我简直怀疑他是黑蝠鲼的真爱！

他以凡人之躯经历了深水高压(流鼻血那里我以为他快要挂了），数次爆炸，几乎没有受什么伤，逃命时甚至还能跑过海后！

最后他还能安然回归正常生活观赏海王联合国演讲，实乃人生赢家。