机械画皮

设定背景完全不合理，故事也谈不上新颖。

现代的科学已经到了一个人几乎不可能搞定一切的程度了，这种机器人涉及的知识，仅仅我能立刻想到的就有：计算机软件，硬件，机械，材料，生物（人皮剥下来以后保持不被看出来还挺困难的）。

这不是某个天才做得到的，那么多领域的知识全部学习到顶尖，年龄还不大，完全不科学。

人类学习能力能不能足够都另说，而且不是仅仅学习，做出这种级别的拟人机器人还需要很多突破。

我不知道单人做出这种东西能不能媲美牛爱，不过不输图灵应该没什么问题，这种级别还主流科学界不认可以及需要靠机器人满足自己。。。

带出来遛一圈马上一堆人跪舔，财富地位都不会缺，不敢说什么美女都有，但是肯定有美女能看上，哪怕不是为了钱，为了天才大脑的应该都有。

小细节的，这个机器人可以推算一年后的经济，五年后的天象，十年后的科技，这些东西里应该有不少是混沌的。

推算这些东西比算人心和爱情困难多了，人类真的不是那么复杂的东西。

然后是逻辑，不需要科学常识的。

为什么有人会给满足欲望的，换句不好听的就是智能充气娃娃装载那么强的战斗系统，能有基本动力不就好了，这个机器人我觉得和州长初代的T-800练练都差不多了。

机器人和男主角的互动主要矛盾就是钱，都能预测一年后的经济走向了连这个都看不出来？

看出来这个以后杀进股市也好投资别的什么东西也好，赚成中国巴菲特问题不就解决了。

故事层面，男主角取名叫王升，明显致敬画皮原作，无论是对比蒲松龄的聊斋原文还是对比以前的画皮改编，都看不出太多的新意，爱情需不需要钱的相关作品也很多了，没什么深度。

作为爱情主题的故事，一开始一段疑似恐怖片乱入，两段乱七八糟的追逐，特别出戏的阿西莫夫三定律和机器人会梦见电子羊吗，观感也不太好。

整体算得上烂片了，多一分给女主角，有一个镜头真的是蛮惊艳的。

本片《机械画皮》总结：“人类不会爱简单人工智能的机器人。

”本片功劳：1.引出了人类对于机器人伤人的担忧。

2.引出了机器人对于爱的痴迷而引发的事故。

3.引出了偏执狂科学家对于人类社会的危害。

4.引出了就人类与机器人的对抗，这一次人类赢了初级的机器人，以人海战术赢的。

5.引出了人类会容易怕机器人（机器人的能力很强，存在较大的伤害人类的风险），所以不容易爱上机器人。

6.如果是个男机器人就不会有这么多的幺蛾子了。

7.引发了我对于机器人的思考：机器人有了自我意识，并且开始为了自我而努力，那么它（机器人）的权益该不该得到保护，如果机器人做的事并没有伤害到别的人类的身体和经济的话。

8.机器人如果可以和人类做羞羞的事，甚至可以生小孩，可以自主地满足人类对于终身伴侣所有基本的正常的需求，那么人类是否可以和机器人通婚？

9.人类就是这样：有人谋杀，就要惩罚罪犯，无论罪犯是不是人。

其实机器人的做法对于其自身没有错，自身就是要发展的，就是要去体验多样的机生的，必要的时候就是要去摘花（杀人揭皮），抵抗迫害（追杀警察）的，可是机器人的逻辑和人类的不同不相容，所以机器人要想能够和人类（社会）共处，就要能够遵从人类（社会）的规则。

11.郭碧婷真好看尤其是床上那段唯美的逆光写真。

你喜欢我什么样子？

关于本片的结构和表现手法：对比强烈：几乎所有机器人相关都在灰暗里，破败的工厂里；几乎所有的人类的感情都在明亮里。

女朋友（下厨给女票做早餐女票不吃）和机器人女朋友（女票给自己做早餐）的对比很强烈，冲击很大，机器人女优简直不要太“卧槽”！

机器人女朋友一秒划掉了共同的所有的积蓄的愤怒和无奈与女朋友给自己做饭时候的开心炸了对比不要太大红大紫。

双线叙事：机器（人）学爱和警察查案双股线搅成一股，比较紧密，不过追抢劫犯片段有点冗长。

最后觉得逻辑上有BUG：女朋友有200多斤的话，“床戏”时候应该能够发现的吧？

机器人女朋友一点不懂得挣钱，只懂得花钱，太假也不要了！

故事的基本设定是，疯狂科学家立志于制造可以和人类以假乱真的机器人，解决了语序问题和交感神经等基础技术性问题之后，只需要达成高仿真的外观——一张皮，于是这就是片名的来源。

初代机器人换装的方式是用人皮，于是发生了惨绝人寰的凶杀案，二代可以通过系统直接复制，这也就是女主幸免于难的原因。

整个故事的主线是机器人为了寻求爱而鸠占鹊巢，最后仍然没能和人类一样习得感情的故事。

总的来说有三点比较有意思。

一是，电影主要借助机器人的设定探讨了人的异化的问题，人被人造物控制，这是20世纪中科技高度发达之后世界范围内的对人类境况的反思，也是讨论比较广泛的科幻母题。

二是画皮这个概念，一方面算是对《画皮》的一种解读和借鉴，另一方面可以看做是对斯嘉丽·约翰逊《皮囊》的一种仿拟。

三是这部电影的演员实在是很加分，女主除了所向披靡的颜值，机器人部分的演技也是精妙，表情、神态上和正常人类有明显的区分度，带有一些所谓的“恐怖谷”效应，但又不会过于有隔阂，非常美的享受。

最后，刘仪伟饰演的警官在1v1和机器人肉搏，眼看就要肝脑涂地的时候，好奇宝宝一样问了机器人一个问题:机器人会梦见电子羊吗？

这句救命之问笑爆hhhh

其实整部影片的节奏感都在讨论一个主题，爱情，即使做出来的机器人脱离了人的掌控，甚至复制了人的一切喜怒哀乐，但依旧还是成为不了一个真正的人他说机器人不会撒谎，反面衬托出人是一个善变的，尤其是女人，一天一个样，机器刻画不出人的本质其实我觉得该影片的机器人还挺好，因为他只是迫不得已去杀了人，而且在后来也没有反抗，总而言之，这部影片还可以

看网大通常都是个痛苦的过程。

《机械画皮》名字虽土，但是没有用主标题＋副标题的庸俗方式命名（比如“火云邪神之修罗面具”，或是“牧野诡事之秦岭龙窟”），已经算不错了。

有宅男女神郭碧婷坐镇主演，再加上颇为热闹的“科幻聊斋”宣发攻势，人家貌似要给我们个惊喜。

但是，看完之后，你依然会发现自己被坑了。

据说很多人是冲着郭碧婷来的网大坑你从来就不需要理由。

这部《机械画皮》即便是2倍速播放，也依然让人如坐针毡。

所以，很多被坑的网友都表示一定要给个满分，多写几个“好评”软文。

不能光自己挨坑，还要多坑几个拉垫背，坑一个算一个。

废话不多说，我直接吐槽吧。

我原以为这是歌剧魅影1.开片描绘时代背景的场景，特效包装的“成色”还可以，但是基本还是靠投机取巧。

采用重庆市的实拍镜头，再加上点导轨箭头、电子屏幕、全息成像、霓虹灯光，这就算是科幻了？

如果你仔细看，这里面的元素都是不知所云的。

没有“真正的内容”，也没有“合理想象”的逻辑。

各种来回跳动的数字，这是干嘛用的？

没有什么实际意义，仅仅是为了好看而已。

唯独荧光管做成的“拆”字，对表达有点实际作用。

刘仪伟饰演的角色竟然叫“李洞宾”2.片子的配乐，明显模仿了汉斯季默给《银翼杀手2049》所做的音乐。

试图借此提升所谓的“科幻感”。

这个场景更像是上世纪60年代的布景3.米咪饰演的受害者一边说着“我不会有事的，我抄近路”，一边忙着走到没有人的地方，好让机器人下手。

可能受限于资金和审查，我们这位机器人剥皮换脸的过程几乎是没有的。

而事后探员在分析被害现场的时候表示：“人皮被完整地剥离下来，就好像原本受害者就没有皮肤一样”。

而画面中，我没有看到任何关于“没有皮肤”的展示。

惊悚不惊悚，全凭一张嘴？

观众都瞎？

安琥饰演的科学家极其浮夸不适4.机器人貌似高智能，但却傻得可以，原来是个纯粹的性爱机器人。

她上来就问安琥饰演的科学家：你爱我吗？

什么是爱情？

你天天搞我，你我之间是爱情吗？

然后200多斤的机器人坐到了科学家的腿上，背诵“阿西莫夫机器人三定律”。

200多斤还能坐腿上？

土味科幻是不用讲科学的5.科学家不像科学家，除了表现出神经质和猥琐的一面，他什么都没有做。

甚至咆哮着说自己的作品不像人，没有表现出哪怕一点对自己作品的欣赏和关爱。

完全不符合一个人的正常心态和表现。

连做个高达模型都不是这样的。

这到底是不是你造的？

全凭一张嘴？

人物磨皮和画面调色可能是唯一值得肯定的地方6.剧情中的开会都没有任何实际台词，喝水的水杯里也没有水。

全是无实物表演。

能不能走点心？

别逗了，这房子不像是俩穷光蛋住的7.这机器人200多斤，先不说高科技能不做的轻一点。

她是如何过安检不被机器滴滴的？

又是如何跟男主角吃喝睡在一起，不被发现的？

200多斤抱得起来吗？

搞起来漏电没把你电着？

不是科幻吗，真当自己是聊斋？

李洞宾破案基本就靠运气和佛系8.我头一次见有抢匪敢正面抢男人东西的。

机器人一再的用狗血逻辑来解释为何要伤人，如何偷换概念地一再打破和蔑视机器人三定论。

难道这是在暗示，爱情只会伤害别人？

换皮操作都在这张行军床上进行9.郭碧婷和段博文饰演的情侣，台词差劲，尴尬至极。

台词的编写没有任何智慧的投入，就是走个流程。

唯一的作用就是制造误会，以误会推动剧情。

但是，这种铺垫既不生活，也无现实逻辑。

包括对于金钱和爱情关系的探讨，如果没有深度，就没有再讨论的意义了。

蔡总这个角色就像是从狗血电视剧里走出来的10.郭碧婷的角色被绑架走，在绑在废仓库里待了不知道多少天。

既不用吃饭，也不用喝水。

看来她天生就是个机器。

人家是女神，怎么能跟段博文有床戏呢？

11.另外一个男胖子机器人，出现的非常意外。

除了贡献了一场动作戏，让刘仪伟饰演的李洞宾说出了一句“仿生人会梦见电子羊吗？

”，致敬了菲利普·迪克的科幻文学经典。

胖子打哪来，想做什么，影片想借他表达什么，完全是被忽略的。

这位爷除了泡妞，不知道他是来干啥的12.机器人在拍卖会上拍下了无用的花瓶。

男主角说他们不能没有钱，不能在租的破房子里结婚。

但是从片子展现的场景来看，他们租的房子一点也不破。

装修非常整洁精致，面积也不小，是间不错的公寓。

与其买房子，不如租房子，人家都说无所谓了。

男主角应该顺坡下。

机器人两手一挥，天空中就有烟花，您确定这是科幻？

13.关于动作戏的设计，不想说了，太差了。

没有逻辑也没有什么镜头调度可言。

算了就这样吧《机械画皮》单薄地根本不值得评价。

因为没有一场戏是没有问题的。

也没有一场戏是用严谨的思路在创作的。

全片都在划水，异想天开，根本没有科幻精神。

依然在用老套的形式，重复着田园爱情的虚伪故事。

内地电影大部分都死在编剧上。

从根源上就不具备被人认可的可能性。

再怎么用特效、用演员去包装和粉饰，都是无用的。

要不是因为这半年没有太多新片，谁会看这个？

*本文首发于头条号“电影stalker”

提起聊斋，很多人第一反应大概率不会是郭沫若“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分。

”的判词，而是一段阴森诡异的BGM和老版电视里某V画质下飘忽不定的灯火。

作为一部给无数人留下过心理阴影的影视作品，1988年出品的的剧版《聊斋》，不知道让多少孩子乖乖把脚放进了被窝还顺便紧紧裹住了自己。

///用“科幻”外衣，重讲“神鬼”聊斋30多年倏忽而至，回看过去，以《聊斋志异》为蓝本而衍生出的影视作品数不胜数，我们熟知的画皮、聂小倩、宁采臣、燕赤霞、黑山老妖等等形象都来源于此。

从清代开始，聊斋中的奇闻怪谈、灵异志怪就一直是普罗大众无法割舍的另类精神食粮，只不过以往只能用文字来满足，而今却能以影像的形式让那些精妙绝伦的想象呈现在人们面前，不得不承认，科技的进步与人们对神鬼妖魔的认知有时候并不相悖，甚至能以一种奇异的方式碰撞出新的火花。

所以，就像题目问的“聊斋可以拍成科幻片吗”，我的回答很简单，当然可以，而且可能还不赖。

就拿郭碧婷主演的这部《机械画皮》为例，显然就是以聊斋中画皮的故事为灵感来加以创作的，我们先来看看在原著中，《画皮》是怎样一个故事：

古代一个书生遇到一个来历不明的女子，将其带回家生活，却偶然发现女子是一个披着用彩笔绘画人皮的青面恶鬼，最后被剖肚挖心......如果来一个要素总结，那就是：非人类+人皮+给人类带来危机

而《机械画皮》又是一个怎样的故事呢：科学狂人私下研发了一款具有交感神经、高度发达的人形机器人，用来满足一己私欲。

不料机器人萌生了自主意识，它通过“黑科技”手段换取了貌美女子苏辛的皮囊，进而取而代之，潜伏在苏辛男友王升身边，危险正悄悄酝酿......同样的要素总结：非人类+人皮+给人类带来危机

是不是很有趣？

虽然是科幻版的画皮，但故事的骨架却是一样的，只不过以前是赤裸裸的妖鬼神魔，而现在却是正在大热的AI觉醒，不同的时代背景下就会有不同的作品，以前是，现在是，将来也会是，所以在今天，聊斋中的故事披上了科幻的外衣，其实也并不是一件多么匪夷所思的事情。

///经典 IP改编，潜力依旧巨大说回到电影上，这部由郭碧婷主演的《机械画皮》其实有一个不错的故事：疯狂科学家触及科学与人伦的禁地由此导致AI觉醒，而觉醒的AI又对人类世界貌似至高无上的爱情产生了好奇，甚至为了体验爱的滋味而猎杀人类女性再以换皮的方式顶替受害者，以她们的身份去蛊惑男性......

科幻+爱情+悬疑，聊斋故事中的《画皮》，就这样以一种神秘而新奇的方式，再度出现在观众面前，只不过电影并没有一味的将换皮作为吸引眼球的猎奇看点，而是以一种局外人的角度，展现了现代社会中在爱情与欲望中迷失于浮沉的众生相。

前几年大热的IP改编，因为业务不熟的流量明星和急功近利的背后推手，基本上都是“赢了数据，输了口碑”的一地鸡毛，但不可否认的是，成熟的IP再加上专业的影视化团队，往往能创造让人意想不到的惊喜，之前大获成功并且成功出圈的《庆余年》就是典型的例子。

不仅作为主演的张若昀收获了巨大的人气，一跃成为炙手可热的实力男演员，作为配角的郭麒麟也成功踏入影视圈，甚至还成为了阅文新IP改编《赘婿》的男一号，可以说成熟的IP 依旧具备着强大的潜力。

而传统文化的IP改编，近些年虽然少有亮眼之作，但其创新化改编的巨大潜力，从去年“我命由我不由天”的《哪吒之魔童降世》在票房上的巨大成功也可见一斑。

如今《机械画皮》另辟蹊径，从不算热门的聊斋故事中选一个不算热门的《画皮》作为蓝本进行再创作，光是导演团队的勇气就值得我们去鼓励，更何况电影还兼具科幻+爱情+悬疑这样的元素，从预告来看的确值得一看。

///演员挑战自我，惊喜值得期待前段时间因为恋爱而火出圈的郭碧婷，一向以温柔甜美的形象示人，而在这部电影中，郭碧婷面对一人双面的角色也并不怯场，强烈的反差反而更让人期待。

在电影中，郭碧婷饰演女主苏辛，在没有遇到“机械画皮”之前，还是温柔可人的画风，但被觉醒的AI掉包之后，便大胆上演挑逗戏码，从甜美风无缝衔接切换到性感风，更凸显出对其演技的考验。

向来低调拍戏的郭碧婷，在解决完人生大事之后回归的首部作品，会给喜欢她的观众带来怎样的惊喜，相信在电影中我们会找到答案。

而另一个让人惊喜的演员，则是在剧中负责破案揭秘的老戏骨刘仪伟，主持人出身的他早已凭借优秀的主持功底家喻户晓，但这些年他却仍然不停的跳出自己的舒适圈，在各个领域创造属于自己的传奇。

就像在这部电影中，刘仪伟不仅是演员，同时还是是电影的总监制，他表示，《机械画皮》是一次东方传统文化和现代人思想的碰撞，”画皮实则是画心，本质都是人性的显现。

狐妖之‘皮’，留存《聊斋》，而机器人画的“皮”正出没在我们中间。

欲望世界，坚守自我才能识得本心。

”

用科幻的形式，去讲述传统的故事用电影的方式，来重现聊斋的魅力这部由刘仪伟担任总监制、张楠执导，郭碧婷、段博文、安琥等主演的科幻悬疑爱情电影《机械画皮》，6月24日已经在爱奇艺与观众见面，希望这样新的尝试越来越多，也希望这样新的尝试能有一个好的结果。

1.机器人背诵法则，却还在伤害人类田涧。

2.警察总是姗姗来迟。

3.机器人又伤害了制造者。

4.机器人学习人类，学习爱情。

5.解开了枷锁，竟然不逃走。

6.警察遇事，竟然躲到无监控无信号的地方。

7.买花瓶这段，很突出的感情冲突，但却很真实。

我距离140字评还差几个？

真烦躁，烦躁，烦躁，烦躁。

对这种一眼就是烂片的电影突然产生了兴趣，这种不讲道理的野蛮生长的烂片是否真的是烂片，拍出来又有谁在看呢，甚至还一度怀疑自己的判断，我所认为的烂片它就真的是烂片吗？

略看过一遍后我确认了我的看法，这确实是一部实打实的烂片，其实还有一点疑惑的是，到底一部电影到底是要符合怎样的条件才会让人产生一种一眼烂片的感觉，烂片之间是否存在着一定的规律呢？

回想过去看过的众多国产烂片，会发现导演们特别爱用冷暖反差特别强的画面，在这部《机械画皮》的宣传海报和部分电影截图不难看导演刻意用上了蓝橙这一组强烈的对比色，但是我实在没想出在这部电影里用上如此具有赛博味道的一组颜色的意图，在众多烂片里导演们凡是遇到“美好”的人或事都爱用高亮度的画面，这部电影也不例外，在男女主生活那一段高亮度低对比的画面似乎就是导演没对“美好”的最直白理解，还有往往“烂片”的色调往往是不统一的，以这部机械画皮为例，前期为了凸显机器人身份的神秘故弄玄虚让画面呈现蓝绿阴冷的色调，到男女主的家里色调一下子变得明亮，到后面剧情发展男主产生焦虑画面则又变成成蓝色调，用色调去烘托气氛和人物情绪是好的，但未免用的太僵硬了，生搬硬套公式一般，毫无美感可言。

电影由一个个人物的一句句台词组成一个个镜头，再由一个个镜头的拼接成为一段段剧情，一段段剧情的衔接成为一部完整的电影，人物、台词、镜头、段落、电影之间是相互联系紧紧相扣的，但是往往烂片会让人产生割裂感，段落剧情之间也缺乏更具有说服力的逻辑关系，机器人漫无目的地走在大街上遇到男主并帮助男主制服小偷，夜晚男主在河边散心，机器人又莫名其妙地出现并问男主一堆关于爱情的劣质问题，这之间是缺乏内在更紧密的联系的，是松散的。

机械人南湘出现在男主酒局替男主喝酒，把甲方喝醉成功拿下生意，这种故事会一般的直白剧情加强了电影的劣质粗糙的气息。

导演拍电影，很大原因当然是为了挣钱，而像这种电影能不能回本能不能挣钱并不需要我操心，但它有没有受众呢？

当然是有的，我在翻阅了一系列评论后看到有一条很打动我，她写的评论很长，最后一句她说“这部电影里关于爱情的一些细节”很打动她，说得是如此真诚，一时间我很难辨别她到底是水军还是真情实感有感而发，无论是哪一种，我都开始相信这个世界上总会有人会喜欢这类所谓的烂片，在以前，我总认为烂片是不应该有生存空间的，但现在却被动摇了，因为我开始意识到这个世界还有许许多多的人他们看不懂高明的 运镜也不明白晦涩的深奥的剧情，他们需要的只是简单的像是故事会一样的简浅直白的剧情。

作者 | 赵天成2020年已经过半，电影院至今也未能复工，整个行业都充满了焦虑。

院线电影全面缺席，引发的连锁反应还在继续。

对于全国12408家电影院来说，连续158天票房收入为零，还不得不“含泪硬抗”，承受着房租成本、设备维护成本等更大的压力。

而那些扛不住的影院，已经在陆续倒下。

对于电影公司来说，众多影片被积压无法发行，新项目停滞、计划推迟、融资困难。

一大批中小型影视公司为了生存，业务被迫转型。

虽然院线电影消失，但观众的观影需求从未退散。

猫眼数据显示，九成观众期待回到影院，想要看到新片。

在这样的情况下，互联网成为了承载观众观影需求的最后阵地。

比如徐峥自导自演的《囧妈》、甄子丹主演的《肥龙过江》、文艺片《春潮》都相继在线上与观众相见。

网络电影也在此特殊时期获得了更多的关注，在片荒的日子里为观众带来欢笑和感动，例如6月26日在爱奇艺上线的《机械画皮》。

《机械画皮》取材于中国古典文学名著《聊斋》，但却摒弃了以往聊斋IP改编的同质化倾向，而是另辟蹊径，将聊斋与科幻相结合，讲述了一个被“科学狂人”创造出的机器人在得到智慧后，用极端的手段获取人类的外貌，试图融入人类的生活与爱情中，然而拥有高智商的机器人却也屡屡碰壁，困于其中而不得解的科幻爱情故事，赋予了传统故事一种全新的演绎方式。

在接受网视互联（ID：wxs360）采访时，刘仪伟透露，《机械画皮》最初做的是院线和网络两手发行准备，因为遇到今年的特殊情况，所以最终选择了网络发行，“是时代为我们做出了选择”。

“聊斋+科幻”，《机械画皮》探索传统故事新表达古装玄幻一直都是网络电影里最热门的题材，而作为古典志怪小说“聊斋”更是备受片方青睐，甚至出现了盲目扎推、随意跟风、重复生产的创作乱象。

然而，《机械画皮》成为了一个例外。

《机械画皮》将聊斋故事与科幻相结合，融入了爱情、人工智能、悬疑、刑侦等新鲜元素，同时兼顾了故事性、创新性和艺术性等多重标准。

作为《机械画皮》的监制和编剧，刘仪伟深知古装奇幻题材颇受年轻人追捧，而科幻题材则相对小众，尤其在以男性为主的网络受众市场探讨爱情，这需要冒很大的风险，但他还是选择了放弃古装奇幻题材和传统的改编套路，“总得有人去做一些新的尝试”。

对于过去行业跟风创作的现象，刘仪伟也表示可以理解，“生存最重要，大家追求安全是无可厚非的，我们已经解决了生存问题，有能力也有基础去做一些引领，或者简单的说，我们还有能力去接受失败。

”聊斋是古典文学经典，科幻是超现实主义，但《机械画皮》探讨的内核却紧扣当下，以聊斋的名义用科幻的方式，来探讨当下社会年轻人最感兴趣的情感话题，不仅考虑了精英观众的欣赏口味，同时也照顾了90后、00后年轻观众的兴趣爱好，每一种元素都融合得恰到好处，并尽量呈现得专业而且到位，可以说是中国类型片的一次前所未有的大胆尝试。

“我们不只是提供感官刺激，我们还是希望在精神上能够让观众有所共鸣。

”刘仪伟告诉网视互联。

事实上，《机械画皮》也确实不负众望。

在《机械画皮》精彩的设定、炫酷的特效下，包裹着的是更普世的价值观和情感体验。

而且影片并没有停留在抽象概念的探讨，而是深入到生活本身，去探讨人类爱情最适合的相处方式。

《机械画皮》中，机器人苏辛作为具有自主意识和超高学习能力的人工智能，可以轻易地收集一个人的数据完全了解和满足一个人，但最终也没能读懂复杂的“人心”和“爱情”。

所以最后她绝望地发出哀叹：我可以在几分钟之内读完所有的爱情秘籍和言情小说，可我就是无法在一周之内了解这个人的心，我可以推算出明年的经济走向，后年的时尚趋势，五年后的天象，十年后的科技，可我就是不知道明天，这个男人是否依然爱我。

直到死，机器人苏辛都没有弄明白：结婚为什么非要买房？

你喜欢的东西我倾家荡产都要给你拍下，你为什么却不开心？

你明明说爱我的一切，包括缺点；我除了爱你，我什么也没做……这些问题，虽然不一定有标准答案，但探讨本身就让人肃然起敬。

院线班底主创，平台联合营销，助推网络电影向高维进阶“我们做了耕耘，先不问收获，只是希望这份耕耘能够有一点点的示范性。

”虽然刘仪伟如此谦逊地表示，但《机械画皮》对于行业的引领作用还是有目共睹。

《机械画皮》完全由院线班底打造，郭碧婷、段博文、刘仪伟这样的主创阵容即便在院线里也具有相当的竞争力。

在《机械画皮》中，郭碧婷一人分饰两角 ，在“清新女神”和“人工智能”间来回切换。

更关键的是，虽然两个角色都是“苏辛”，甚至外表也没有太大变化，但内心的巨变通过语气和微表情表现得恰到好处。

曾在《追凶者也》《左耳》表现出色的段博文饰演生活在底层的都（社）市（畜）白（青）领（年），将年轻人在职场和爱情中的迷茫表现得淋漓尽致，让人感同身受。

此外，作为监制和编剧的刘仪伟，也在影片中化身神探，拨开重重迷雾，追凶到底。

相较一般的网络电影，《机械画皮》制作品质更加精良，视听语言更加丰富，叙事结构更加完备，情感传递也更加真诚。

作为爱奇艺联合营销计划影片，爱奇艺在营销上也给予了极大的支持。

除了针对传统媒体渠道的常规性动作，还借助新渠道玩出新花样，做到了 “出奇制胜”。

比如通过短视频话题营销、动态焦点图、互动预告片等多种方式，帮助影片扩散口碑、扩大声量，为影片带来了巨大的流量关注。

从上映后的口碑来看，效果也是显而易见。

《机械画皮》最开始以郭碧婷、段博文、刘仪伟的粉丝群体为主，但很快就带动了路人观众成为“自来水”，辐射范围越来越大，高效地达成了传播目的。

“我不认为网络比电影院差，网络和影院只是播出渠道不同而已。

” 《机械画皮》之所以选择网络播出，除了电影院尚未复业之外，也源于刘仪伟对网络电影的持续看好和对爱奇艺平台的充分信任。

《机械画皮》之所以选择跟爱奇艺合作，刘仪伟表示，是因为在众多视频平台中，“爱奇艺拥有的会员最多，而且爱奇艺是最鼓励创新、扶持创新的。

”事实上，对于优质电影内容的扶持，爱奇艺向来不遗余力。

截至目前，2020年票房分账破千万的网络电影多达30余部，其中爱奇艺一家平台就占了23部。

一直以来，爱奇艺都在探索价值最大化的平台策略和更公平更高效的商业变现模式，并给予优质电影内容从前期开发到宣发上映的全生命周期支持，推动行业进步，实现多方共赢。

头部内容缺位，行业依然陷在疫情“迷雾”在院线电影缺失的日子里，网络电影迎来了难得的高光时刻，为观众提供了多元化的线上观影方式和多样化的内容，承载起了电影院关门期间观众的部分观影需求。

而《机械画皮》等高品质内容的上线，也极大地丰富了线上娱乐内容，受到网络观众的喜爱。

对于提振行业信心、激发产业活力都有着一定的示范效果和推动作用。

但这还远远不够。

疫情对于电影产业的打击有目共睹，2019年上半年中国内地总票房达到了311亿，而2020年院线电影全面瘫痪。

相比院线里消失的300多亿票房，紧靠网络电影的力量难以填平差距。

“电影院关门期间，观众也需要电影，我们电影从业人员也需要工作。

”刘仪伟在采访中这样表示。

事实上，不仅是影院和片方，疫情的袭击让影视行业的各个环节都或多或少受到了冲击。

资本开始观望，影视剧开机率下降，群演工作机会减少，明星艺人也进入了“蛰伏期”。

自电影成为主流娱乐消费以来，电影业第一次遭遇如此巨创。

而且容易被大家忽略的是，随着优质内容长时间供给不足，视频平台也承受着巨大的压力。

对于大多数头部大片来说，没有登陆传统院线，就意味着同样不会在视频网站上线。

而就视频网站而言，国产商业大片向来是视频网站电影板块的流量大户，其次是好莱坞商业片。

现如今，没有进口大片，也没有院线电影，失去了头部大片的内容供给，网络电影尚不能独撑大梁，电影板块自然失去了能够维持市场热度的排头兵，视频网站的压力可想而知。

因为不管是电影院还是视频网站，都需要质量过硬的头部内容来吸引用户、留存用户。

2019年上半年，院线共上映新片246部（其中国产电影171部，进口电影75部），各大视频平台上线网络电影共438部。

而2020年上半年截至目前，院线电影全面停摆，各大视频平台上线的内容几乎仅有网络电影和部分片库，院线电影消失导致的是头部大体量影片的缺位，而这部分内容也是长期以来吸引用户留存的重要组成部分。

云合数据显示，5月份网络影视剧全网有效播放数据下降了16%，这意味着用户的观看人次、观看时长在下降，某种程度上可能造成视频网站面临用户流失的风险。

失去了院线电影，影视产业链条的各个链条都已经受到了不同程度的影响。

而且长此以往，这种影响还将进一步加剧。

庆幸的是，观众的观影需求一直都在，并未退散，而这将成为未来院线回归、市场复苏的基础。

随着疫情逐步被控制，影院终究会有步骤、有节奏地回到公共生活中来，当然在这之前可能需要熬过很长的一段过渡期。

令人欣慰的是，在这个“过渡期”内，我们看到有越来越多精品化、多样化、大众化的电影通过网络走向大众，为那些苦于没有新片可看的观众，提供了一个选择，带来了些许慰藉。

作为一名业内文创人， 刚看了电影，电影质量简直无力吐槽，这种没头没脑的东西能上映简直是对广大观众尤其是青年人智商的侮辱，电影从技术到故事情节到摄影，没有一处是及格的，更别说思想了，就和硫酸炒鸡蛋一样臭，我不理解爱奇艺这样一个大公司为什么允许这种东西出现在自己主页上！

吐槽完毕，现在来说一下中国的科幻电影需要什么：1、一个故事，这个故事最好是关于人与技术的，其次是人与社会的，如果纯粹是人与人的，那这样的电影根本不能叫科幻，所有的科幻小说，科幻电影，讲述的都是人与技术的故事，人类的感情，人类爱恨情仇在一个合格的科幻故事里只能处于辅助作用，因为技术本来就是冰冷的理性构成的， 它不以人类意志为转移，文艺青年大抵不会喜欢科幻故事，因为科幻故事摧毁了诗情画意的世界，代之以永远不会出偏差的量子流和信息海，人类在技术的海洋中感受的绝望远远高于温暖。

2、一个导演，这个导演绝对不能是科班出身，因为中国艺术院校的教育模式没法把一个纯粹的理性思考模式灌输到一个艺术生身上，科班出身高考数学不及格的导演系也没法理解计算机语言是多么严密讲逻辑，他很难顺利的讲明白一个自己都不理解的数学故事，最后很大可能用所谓的人性压倒科学定律，拍出像《机械画皮》这种不伦不类不讲逻辑的东西；这个导演，首先要会理性思考，而不是顺着感性漫游，而且，他必须要从冰冷的机械臂和芯片中找到美来，他不必享誉世界，但起码要学会讲好一个很套路的故事，这个故事的模式已经由好莱坞讲了很多遍了，当他不断重复这个模式的时候，他会想法设法突破模式的桎梏。

3、大笔资金，这是中国当下最不缺的东西，自从《流浪地球》成功以后，大批资本开始集结进入科幻片领域，这是电影工业化趋势使然，其实很多科幻电影并不需要特别多的资金，人与技术的故事可以用很小的场景讲述，大规模大制作并不是必须的，一个巧妙的科幻故事，可以用很少的资金完成，用故事而不是画面和流量明星吸引观众，和悬疑片有异曲同工之妙。

4、懂得科幻的人，包括科幻片从审片到制片，包括大批喜欢科幻的观众，这是需要长期培养的，我们中国人天生不喜欢理性思考，甚至抵制理性，痛恨身边理性思考的人，宛如 古斯塔夫 《乌合之众》里那些狂热的千篇一律的面孔，自以为独树一帜其实早已泯然众人；我们的观众和制片人，得能容下不一样的美感，机械的美感，机械和人性交织的美感，技术浪潮碾压下剩余的人性，这是值得我们思考的东西，而不是一头扎在人性龌龊里陶醉不已。

虽然这部片辣眼睛，但我对中国科幻片的前景很看好，谢谢。