勇敢传说

不够创新，这个评价很对，尤其是与同年同为迪宝的《无敌破坏王》相比。

但是，《Brave》有难得的加分项，使她能与《瓦力》《飞屋环游记》《狮子王》这样的第一流动画电影同列！

那就是即使是在现代影视作品也难得一见的“现代女性视角与女性世界观”，而且完全没有破坏童话电影本身的温情气质和美好景象。

“女性视角”已经不是新鲜的名词了，很多影视作品都标榜自己是女性视角、女性向，但是撕开美好的表皮下面仍然是陈腐、守旧的等级、歧视、自大观念。

“女性视角”对应于传统的黑白分明、等级阶级、矛盾对抗、正邪两立的“男性视角”，按本人理解应该是相对平等的、相互理解的，看待世界不那么二元、不那么分明的视角，也可以说是从男性视角的盲区来看待、理解这个世界。

“女性视角”不是女人专有的视角，不是女性导演、编剧或作者的视角，也不是女性角色的视角，更不是凡是女性为主导（导演、编剧、原作者、主要角色）都会出现的视角。

举个栗子：同为迪宝90年代左右的公主电影《美人鱼》和《美女与野兽》，都是年轻女性的爱情冒险，却是以两种完全不同的视角来看爱情，前者是相信爱情是一切、为了一个模糊的爱情幻象飞蛾扑火、最后要被王子拯救，是传统的围绕男性的爱情观、可以说是符合男性对理想女性的幻想，后者是在追求爱情的过程中与对方共同成长、共同面对困难，是现代女性强大、独立的爱情观，也难怪被公认为迪宝第一位女权主义公主的是勇敢爱上野兽的贝尔，而不是差点被爱情幻觉坑了的爱丽儿。

这个我理解就是男性视角与女性视角对爱情的不同理解。

女性角色的视角并不等同于电影本身的视角，像迪宝最后一部2D动画电影《公主与青蛙》其中一幕，变成青蛙的蒂安娜与青蛙王子在森林冒险遇上好心女巫，女巫已看穿两人互相爱慕，于是提问最大的愿望是什么，这时蒂安娜的回答是开餐馆（而不是与王子在一起），王子面露尴尬，女巫则摇头表示她错了：这段场景很有意思，从蒂安娜的视角看是事业重于爱情（至少不比爱情轻），而女巫则代替导演给出电影的观点——爱情更重要，这里女主人公与电影的视角就出现了分歧，角色的观点符合部分现代职业女性，而电影仍在进行“爱情至上主义”的说教。

女性创作的作品更不是都有“女性视角”的，现在满屏的霸道总裁玛丽苏大多有女性参与创作，小说也好、剧本也好、演员也好，表面上是反映了女性对异性的高标准幻想和YY，但深究下去仍然只是符合“男尊女卑”、“男强女弱”的男性中心视角的女性作品，反应的只是是被千古以来占统治地位的男权文化所调教出来的歪曲的女性视角。

说真的，这些真人饰演的影视作品反映出来的观念极其陈腐、无聊、无脑，远不如迪宝宝的合家欢动画！

迪宝宝在上世纪90年代后的公主电影，很多都真正做到了自由、现代的“女性视角”，《美女与野兽》是女性爱情观，《木兰》、《公主与青蛙》、《长发公主》、《冰雪奇缘》都是女性的成长观、事业观等等，《宝嘉康蒂》更试图从印第安土著的视角看待17世纪白人进入美洲大陆这一真实历史，也展现了与经典的“西方白人男性主流视角”相对应的“土著女性边缘视角”。

在这其中尤其以《长发公主》最具有象征意义，电影既是女性从高塔的封闭空间走向大千世界的冒险与成长之歌，也是女性形象、女性视角在经典主流文化作品中回归的象征。

《Brave》也有现代女性视角，但与上述作品不同、甚至可以说是超出上述作品的地方，是她同时还有非常完整的女性世界观，也就是从“女性”的角度认识、理解外部世界，尤其是女性对社会、政治、战争、历史等这些自古以来由男性视角统治的领域的观点。

从这个意义上来说，可以与《Brave》世界观比肩的现代流行文化作品并不多，《饥饿游戏》、《安德的游戏》（作者和主人公可都是男的）都可以算，Philippa Gregory的玫瑰战争系列、都铎王朝系列也算。

《Brave》的女性世界观在哪里？

其实就是剧中那些一眼看上去很奇怪的情节：剧名“勇敢”，但女主角连头熊也杀不死叫勇敢吗？

为什么剧中那么多男的都不靠谱，尤其是国王，就像个没长大的四肢发达、头脑简单傻大个，怎么当得国王啊，竟然还让底下的贵族在城堡内打得不亦乐乎？

打仗的场面形同儿戏，竟然是女主角一通胡说就能化解的？

而部落之间的战争危机竟然比不过一头巨熊带来的威胁，最后竟然是要靠打败一头熊来彰显“勇敢”一词的含义？

公主与王后在一般的童话中不是死敌吗，为什么能在最后和解，这样多无趣啊？

这些明显不符合逻辑的情节也被很多人诟病，被视为缺陷。

尝试转换一下角度来看这些问题。

首先故事取材于古苏格兰神话，带有鲜明的英国传奇文学特点，剧中人物的行为举止其实放在传奇故事中都是可以成立的。

之前也觉得人物行事有过度夸张的嫌疑，但最近正好在看中世纪作家写的《亚瑟王与圆桌骑士传奇》与《亚瑟王之死》，书中所谓高尚的骑士行事风格在现代人看来其实颇为无厘头，比如两个人或两群人可以为了一个眼神或一句话拼个你死我活，也可以因为某个第三者-通常是贵妇-一句话就冰释前嫌、握手言和，骑士变换阵营如吃饭一样随意，国王如果犯了错底下的贵族一样当面对骂。

再来就是女性视角，而且不是一位，而是两位女性的视角，在我的理解里公主与王后，母女都是女主角，分别代表传统女性与现代女性的视角。

（这里传统女性不是中国传统的贤妻良母类没个性的女性，而是抱有传统人生观的同现代女性一样坚强、能干的传统女性。

）为什么王后这个老一辈的角色也是主角呢？

因为她的形象在剧中也有重要的成长。

传统的男性视角童话很少设置两代主角，通常只有年青一代成长，年长一代会变的通常只有对年青主角的观点，从误会到理解，或从不认同到认同，但是老人自身是看不到不成长的。

但是在这部戏中两代女性互相教育、同时成长，最终从矛盾分歧走向和解，所以说这是古代背景的现代童话。

电影前半部分符合一般年轻现代女性的观感，谁年少时不烦母亲的唠叨？

要学习啦、要守规矩啦、要负起责任啦，要有女生的样子啦，等等。

而孩子总是想着法子偷溜出去到处玩，尽情的玩。

前三分之一的场景主要在城堡内，公主明显是被王后教育的，一大堆规矩、知识要学，要练习音乐、演讲，要端庄、要完美，连睡懒觉都不可以，公主只能偶尔骑马到林子里疯玩发泄，释放自由天性（这段的音乐超赞！

）而这些矛盾都还是小意思，当两人为“相亲”闹翻之后，奇遇之下公主将王后变成熊，为了躲避成天想着杀熊的国王老爸而逃进了森林。

当中段场景转入森林后母女二人的形象发生了反转，城堡里的女王到了野外一窍不通，这时反而是公主发挥了野丫头的特长，教会母亲野外生存技能，使母亲意识到孩子并不一定要长成与自己一样，在陌生的野外反而是母亲不看好的技能帮助两人生存下去。

在新的环境下两人逐渐达成行为和观念的和解。

这段就是本剧区别于传统童话的地方：传统童话诞生于农耕社会，知识主要靠祖辈经验积累与代代相传，老人“过桥比你走路多”，所以只有青年需要成长；但现今信息社会，知识积累呈爆炸性增长，需要不断学习，上一辈的经验不再时时有效，青年一代因为经验负担轻反而容易接受新知识，再回过头来将新知识传授给老一辈（例如孩子教父母玩手机、上网、聊微信），形成“知识反哺”。

这种情节只有现今社会才会出现，所以说是现代童话。

最后一段共同成长后的母女也相互理解了对方，合力解决了国家危机和巨熊的威胁。

注意公主虽然反抗王后的教育，但是在劝说几个部落停火的时候用的却是母亲教的知识和技巧，拉拢年青一代共同劝说父辈平息干戈。

而在最后面对丧失理智的巨熊，长矛弓箭都没用，为了救女儿，王后放下所有的优雅、端庄，凶狠狂暴的与巨熊干架，将对方杀死（是的，在动画片中挺震撼的，迪士尼出品，虽是童话，但是并不忌讳死亡，而这样直面死亡的场景在迪宝作品中并不少见）。

这几段情节形成完美的对照，所以说王后也是主角，由她来打败巨熊才说得通。

电影中其它的矛盾都是次要，母女两代观念的根本分歧实际上只有“婚姻观”，注意不是“该找怎么样的对象，是爱我的还是我爱的，是有钱的还是有才的”这种观念分歧，而是“女性是否需要婚姻来把握自己的人生”的分歧。

在解析童话的论著中（《The uses of enchantment: the meaning and importance of fairy tales》）中，王国可能指代一个人的人生、命运，童话中的主角赢取公主、继承王位可以看做是个人对自己人生的掌控。

从这方面来理解，母亲认为结婚才能维系国家完整安稳（即女性必须通过结婚才能掌握自己的命运），而女儿最后证明只要自己有能力有心即使靠口才也能平息战争、维护国家完整（即女性不一定需要结婚，即使单身一人也能在现代社会掌握自己的命运）。

电影有一个细节非常有意思，国王王后比武招亲，要求每个部落领袖长子比拼武艺，按规矩公主必须与得胜者结婚以继承王位，但在比武场上公主打败了所有求婚者，赢得了“自己的手”，自己招了自己的亲，让人目瞪口呆又啼笑皆非，是一大笑点；往深一层看却是展示了公主治国的才能不输男人，为后面公主舌战群雄做铺垫（也展示了公主文功武治的才能，而不是遇事就光比拼肌肉的俗套，也展示了女性解决问题的关键-沟通而非压服）。

母女两代人对于婚姻观念的和解在母亲不再逼婚，而女儿也答应找到合适的人就结婚，整个矛盾解决的水到渠成。

（未完待续，说实在的我也没信心能不能续完了，囧！

）

看着影片简介“首部以女性为主角的动画片”，叨咕着片名“勇敢传说”，坚定地走进电影院，寄希望于动画的温暖和情节的打动结束自己散落一地的心情和一万次的发呆，给自己找回久违的力量。

如我所愿，我哭了。

先是我注意到，在小屋爆炸的时候，大熊不顾一切地转身，用自己庞大的身躯护住瘦小的公主。

就算先前有多少埋怨与遗憾，危难时刻仍然是不顾一切保护自己的孩子。

之后，太阳照常升起。

大熊开始试着吃鱼。

开始不敢吃，后来尝试吃烤熟的鱼。

一抹嘴，两个。

再一抹嘴，四个。

终于，它抛开自己长久以来坚守捍卫的礼节习惯，冲到河里去抓鱼。

当它演尽所有滑稽，终于学会张口等鱼的时候，观众被逗笑了，我却捂着鼻子泪如雨下。

曾经，我和父母也如她们一样有过矛盾和争吵。

最后的结果是分开。

我很少回家，图个清静省事。

因为如果回家，就不可避免地会谈到那些现实的问题，最终以眼泪和背影告终。

他们说，你该攒钱了。

买车，买房。

我说，你们去国外看看吧。

澳大利亚的房子没多贵，可产权是永久的呀；他们说，你该找男朋友了。

别老去旅游了，干点正事。

我说，男友是可遇而不可求的。

我去旅行，寻找自我，能让自己变得更自立，内心更强大。

一直都是，他们一次一次地想把我往正常的范围里面拉；而我，一次又一次愈演愈烈地精神出逃。

可是，当我看到大熊捕鱼的动作是那样笨拙的时候，我突然想到，如果硬拉着他们适应我崇尚生活方式，他们也会如此地笨拙滑稽。

他们在异国的街道，摸索着回家抑或去超市的路；他们很晚了还守着灯，想不明白我为什么花那么多时间参加活动。

我认可不了他们的价值观和生活方式，同样他们也难以认可我的。

可是差异在于，我年轻，我头脑包容，我什么都能适应；他们就不一样了，已经如此思考了这么久，想适应什么都不能很快学会。

他们面临的挑战更大！

而这一切，还不都是为我好！

为了我能有一个更好的生活。

只不过，我们站在不同地方看同一个月亮，云挡住了月亮的脸，我们看到了不同的摸样。

终于，大熊变了。

公主也变了。

公主变得学会成熟，懂得责任，允许妥协；大熊也变了，她学会敞开胸怀，学会给孩子自由。

而到后来，大熊誓死保护公主的时候，更是母爱强大的体现。

大熊从没有犹豫，第一个奋勇向前，为了公主的安全殊死搏斗。

就算曾经有过不解，有哪一个父母不是掏空自己也要给孩子最好？

终于，关系弥合了。

迎来了第二晨阳光。

才知道母爱是如此的永恒。

出影院大门。

北京下着雨。

大雨冲刷着所有肮脏与躁动。

脑子里浮现了先前的一幕。

对自己笑笑：随他去吧。

既然已经知道不是最重要的。

想起曾经飞机颠簸的时候，我念的不是别人。

只有“妈妈，我爱你”。

能有什么比母爱重要。

首先说明一下，文头说这部皮克斯的电影最迪士尼化，并非贬义，因为虽然迪士尼最近很不济，却也是我当年最爱的动画电影制作公司，我在收藏纸币以前，最爱的就是收藏迪士尼动画长片的DVD和各类周边，即使如今也是如此，每当有迪士尼的动画长片我都至少会买一张DVD收藏。

迪士尼拥有大量的经典电影，很多曾经都是我的最爱，比如狮子王，美女与野兽和星际宝贝。

而皮克斯，众所周知是当前动画电影的最佳制作公司，精美程度可以媲美吉卜力，我至今都最爱的电影UP（飞屋环游记）就出自皮克斯，那个电影我前后在电影院看了39次，除了一天暴雨以外，我每天都去影院看一次，直到下线。

后来，皮克斯被迪士尼收购，这个最具有创意的制片公司就开始披上了迪士尼的外衣，然后就有了这一部《勇敢传说Brave》，这部电影最初的名字叫熊与弓，后来经过反复的修改剧本，变更名称，敲定成了这个名字。

这是皮克斯少有的一部快节奏的电影，很大气。

没有了以往皮克斯电影诸如《WALL E》或者《UP》那样的皮式情怀，更多的像是一部传统的迪士尼电影。

过去的皮克斯电影，节奏都很慢，适合一边喝着咖啡，一边体验其中的各种小细节，小温馨的那种小资情调。

回到这部电影上来，这部电影的节奏很快，逐步推进一直到结束，可能没有了以往的那种情怀、小温馨，倒是说教意味浓厚了一些。

主角是两个女性，这在皮克斯电影中是绝无仅有的，过去的皮克斯电影，几乎都是两个男性为主角，男性之间的关系，从玩具总动员的同事（我觉得伍迪和巴斯光年更像是同事关系，为了获得主人的宠爱不惜陷害对方），怪兽电力公司的同事，海底总动员的父子，超人和粉丝，飞屋的爷孙，一直到赛车总动员的基友——可能皮克斯最后发现自己电影的男男关系已经到瓶颈了，干脆转型到母女。

于是这部影片的两个主角变成了母女关系（即使是母女关系，女主角梅丽达也是一个典型的假小子、朋克女，其力量被塑造的可以和比自己大20圈的国王相比），并且整个剧情的主线也由母女关系展开。

这部影片的剧情由于是推进式的，所以感觉影片很快就过去了，冷场时间很短，大概10分钟左右，由于没有了过去皮克斯的那种小情怀，所以这是一部适合在影院欣赏的电影，而非皮克斯的其他电影，更适合自己坐在电视前一边观看，一边感受。

关于剧情就不提了，总的说来，由于披着迪士尼的外衣，所以基本每个人都能猜到过程和结尾。

虽然这部电影没有过去那么多的小细节可以感受，但是这部电影的制作还是符合皮克斯的水准——顶尖，女主角一头红色卷发，不仅展现了皮克斯无可匹敌的技术，使女主角拥有即使不戴王冠也是女王的气质。

故事背景选在了非常偏门的古代苏格兰，很神秘、很大气，由于皮克斯的技术，使观众能够沉浸在这种环境之中，画面极其精美，音乐同样非常精美大气，是一种享受。

整个影片的色调很黑暗，关于这种黑暗，几年前看过《驯龙记》的人会有印象，但是这部影片相比更加黑暗，作为一个儿童片，我觉得算是一种极限了，有些地方还是很吓人的，也许是我年龄大了吧，总之我非常喜欢这种色调。

不过，稍后我会提一些这部影片的尴尬之处。

与小主角梅丽达相比，皮克斯更加着重的刻画了小主角的母亲，埃莉诺女王，我个人感觉，梅丽达只能算是穿线人，主角应该是埃莉诺女王，对她的刻画也最多，在形象上，她被塑造成一种“完美”的女王，具有王者的气场。

整个影片的很多笑料，也是她变成熊之后产生的。

整个影片的主线，就是由她和女儿的关系开展。

她对女儿无微不至的关怀，得不到叛逆期的女儿的理解，甚至使梅丽达产生了她的母亲是否爱她的怀疑。

影片的最终，埃莉诺女王为了保护女儿，与巨熊展开殊死搏斗的时候，不仅使她的女儿看到了母亲的爱，也看到了母亲的坚强和勇敢，只是，平时都隐藏在内心而已。

影片最后的打斗场面，非常有质感和冲击力，今年看了大量的电影，不过，在结尾的对战场面中，这部影片的打斗反而是质量最好，最揪心，也是最有气场的（打斗场面还是比较恐怖的，真的不应是一个儿童片），非常棒。

如果影片的结尾再残酷一些（比如，埃莉诺女王战死），影片的基调再黑暗一些，减少那些用来哄小孩的笑料的话，我会认为这是一部非常完美的电影，但问题就出在这只是一部儿童片了，最终没有摆脱迪士尼的阴影。

关于主线：主线就是表现叛逆期的少女和母亲管束爆发的冲突，但是影片很细腻的处理了每一个细节，和转折，并用非常暴力的手段在最后表达这一切，我说过，如果影片最后埃莉诺女王死了，或者是，变成熊后再也变不回来了，我一定会对这部电影动容的。

即使是皆大欢喜的结尾中，鼻子依然酸了一下，看过这部电影，我想很多人都会马上想起自己的妈妈，我想在主线的处理上，皮克斯绝对不失水准，达到了预期的效果。

下面说说影片的尴尬之处，我觉得影片在关键地方的处理非常符合我的口味，但是这毕竟只是一部迪士尼/皮克斯的动画片，为了讨好低龄观众，影片还是设定了几个专门用来搞笑的角色，比如那三个小王子，三个来提亲的和三个他们的儿子，然后发生的故事就不说了，都是用来哄小孩的，搞笑的地方虽然有，但是不会给人留下特别深刻的印象。

然后就是主线剧情——主线我提到过，其实如果顺其发展，会是一部非常优秀的电影，但是，导演明显不想偏离儿童片太远，于是，刚刚到那种阴森异样的气氛时，节奏突然又转到了轻松搞笑——然后轻松搞笑没有持续多久，马上又转到阴森异样的气氛中，使人总会觉得，在拍这个电影的时候，导演内心也是在矛盾挣扎的。

我说过，如果一直都保持这种黑暗的气氛，配合主线推进，那么这绝对是一部非常优秀的电影，结果最终还是被这不断切换的明显不同的风格给毁掉了——我相信这部影片很有可能是两头不讨好，既无法取悦儿童（你能想象刚刚觉得还很好笑的镜头，突然切换就变得非常紧张恐怖吗？

而且影片的气氛，明显不适合儿童），也无法取悦父母。

所以，我想如果去年的赛车2还能够因为皮克斯的金字招牌勉强维持票房的话，那么这很有可能成为皮克斯第一部票房砸锅的电影。

与驯龙记比起来，相信很多人会觉得两部影片有相似之处，我觉得两个影片的问题都在于此，如果能够沉重一些会更好看。

但是，驯龙记真的非常大气，尤其是在IMAX厅观赏的时候，那种视觉的震撼足以抵消一切不足，过去了这么多年依然回味无穷。

而勇敢传说虽然也选择了苏格兰这种大气的地区，故事却多发生在森林、城堡这种空间感狭小的地方，除了推进到山顶那个古代王国废墟的地方（着实有感觉，巨熊出现的时候吓了我一跳）和最后的战斗以外，使影片缺少驯龙记的那种震撼，此外，这部影片的音乐虽然十分优美，但绝对达不到驯龙记那样的唯美大气。

当然，由于驯龙记的主线就是大气，而勇敢传说的主线是母女关系，拿缺点比别人的优点也是不公平的。

除了影片的主线以外，影片还有一个支线，也就是影片的唯一一个反派，一头巨熊名叫魔度。

我觉得这个支线很有趣，因为影片的故事是说：因为家庭矛盾不可调和，一共有两个人吃了魔法馅饼，一个是埃莉诺女王，另一个就是魔度（魔度吃下的馅饼，很有可能是兄弟做的），两人都因此变成了熊，却遭受了不同的命运，魔度到死才解脱了诅咒，相信影片也是想要表达一个意思：家和万事兴，而家庭纷争的最终结果，就是家破人亡国家衰落。

很有迪士尼的说教意味吧？

总之，对于喜爱皮克斯过去的电影来说，或多或少会有一种这不是皮克斯电影的感觉。

但是细细回味，会发现皮克斯仍将自己的情调隐藏在了埃莉诺女王的每一个眼神和动作之中，但是，皮克斯也迫切的希望自己能够转型，我想，从迪士尼近些年动画片的衰落到皮克斯的转型，也是提醒各位：在这个世界上不存在一成不变的王者，也不会有永远成功的转型者。

我想，很多人依然会喜欢这部皮克斯很用心制作出的包裹着迪士尼外皮的电影的。

从前，又一个朋克女。

她无时无刻都思索着为什么么朋克，怎么朋克，何时朋克，何处朋克。

知道后来，她为了自己朋克的理想，为了民主和自由，把自己的母亲变成了一头熊。

朋克女可怜的母亲，成了路易十六，而朋克女，在一瞬间，俨然自比为罗伯斯庇尔。

当然，那要在路易十六变成熊之前。

然而木已成舟，路易十六被陷在自己热爱的锁中，无法脱身；而朋克女的母亲，已经变成了自己丈夫最恨的熊。

幸好这是一部价值观世界观正常的给孩子们看的电影，否则便是一个王室悲剧。

父亲杀死了变成熊的母亲，在临死之时母亲变回人形，轻轻地对女儿和丈夫说说，亲爱的，我原谅你。

国王看到这一幕，心里波澜起伏，心肌梗塞而亡。

女儿看见自己父母惨死，而自己是罪魁祸首，便逃出王国，在身上中梅夫鹤子，以望在回忆中痛苦地赎罪和死去。

哪知道出现了一个英俊的王子，试图打开公主的心扉，公主却似冷墙一样，毫无反应。

花痴般的男主平定因王国无人看守而产生的战乱，又不懈努力，终于使公主爱上了自己......这是韩剧的套路。

若要是国产虐心剧，很简单，只需加上：若干年后，公主也生了一个朋克女，此时成为王后的公主，被变成了另一只熊......这跟苹果上的《无尽之剑》有异曲同工之妙，皆是无穷无尽，也说明，每个人，都有一个朋克梦。

回到电影上来，因为跑题了。

把母亲变成朋克女的陡然醒悟，知道了自己做法的不先进性，也试图寻找一条具有公主特色的朋克道路，奈何自己的巫婆导师卷起铺盖去参加了某某朋克音乐节。

朋克女对着巫婆留下来的话冥思苦想，终于得到了一个结论，那就是，朋克之路行不通，只有和谐，才是唯一的出路。

苦海无涯，和谐是岸。

朋克女摇身一变，成为了顾家顾大局识大体的贤惠公主，也终于让母亲变回了原形，还战胜了万恶的远古大王子，成为了国家的功臣。

美国动画片总是乐观向上的，积极的，爱生活爱自然的。

每次看完美国动画片，我都会满面春光地从电影院走出。

我不是童心未泯，但作为一个老大不小的人我仍喜欢这种讴歌真善美，怒骂假恶丑的电影，即使看了二十分钟我就猜到了结局。

刚才回家时被太阳晒爆了，把自己重组后才开始写这篇文章，所以总是感觉有点乱。

也无妨，总之，朋克女的自我救赎，是个好题材。

看惯了刀光剑影，黑暗肃穆，看看这个换下口味，是一个不错的选择。

前段时间，我写过《想把孩子培养成人，先把他当作人》。

有读者问，我都已经这么大了，爸妈还是不尊重我，就是不把我当独立的人看，怎么办呢？

其实，任何事物都是一体两面的。

当我们是小孩子的时候，大人的明理很重要。

但当我们已经长大成人，还只是一味地要求父母改变、父母自省、父母给予自己尊重，那么，子女的表现，能够让父母放心、值得被尊重吗？

摄影/vivi我一直在思考这个问题，直到上周六在迪士尼看演出时，突然发现，如题图所示，米奇和米妮在一起，王子和公主在一起，白雪公主有小矮人Sleepy陪着她，而Elsa和Anna是一对（好像哪里不对（不这很对……（戳这里阅读迪士尼攻略）只有后面的Merida，完完全全是一个人。

前两天我补看了《勇敢传说》，惊奇发现，这不就是子女展现自我、如何赢得尊重的过程吗？

故事梗概《勇敢传说》的剧情很简单。

王后Elinor要按传统为公主Merida比武招亲，而Merida还不想嫁人。

她机缘巧合求助了一个女巫，却意外把妈妈变成了一头熊。

经历过种种努力之后，Elinor终于转变观念、尊重女儿的想法，也重新恢复了人身，结局是美好的大团圆。

那么，王后的转变，是因为她被困在熊的躯干里，因惊慌失措而幡然醒悟的吗？

当然不是。

是因为她发现她的女儿，真的长大了，能够照顾自己、能够为自己负责，甚至能够保护她。

所以，子女如何能赢得父母的尊重？

物质独立对于物质独立，我定义为，拥有独立生活的经济条件和技能，脱离父母也可以生存。

Merida带着变成熊的王后在野外的第一顿饭，妈妈仍然以保护者、照顾者的姿态，为孩子准备了早餐：浆果和水。

同时，还不忘让女儿Merida牢记作为公主的仪态：武器不能放在桌上。

Merida只好把弓拿下桌子。

但是，Merida立刻用她丰富的野外生存经验告诉妈妈，她采摘的浆果，是有毒的。

水也不能喝。

怎么办呢？

Merida抄起妈妈最讨厌她练习的弓箭，站在了妈妈身前，捕鱼给她吃。

我想，那一刻，妈妈的心中，一定翻天覆地：曾经以为柔弱的需要依赖父母的女儿，其实是能够独立生活、照顾自我的！

作为成年人，物质独立，是赢得尊重的第一步。

当你吃喝靠父母、住房靠父母，没有自理能力、没有生活技能，挣的钱不足以养活自己，不足以支付自己的兴趣爱好，你凭借什么拒绝你以为的干涉（父母的关心）、你以为的苛求（父母的期望）？

当你没有表现出独立生活的能力，你让父母如何放心不帮助你、不指点你，眼睁睁看着你摔进生活的深渊？

我还记得，毕业时，有同学的爸妈过来，打包东西、打扫宿舍、找推车帮忙搬运，忙前忙后，而同学想扔一件衣服，都被妈妈坚决制止了，认为“浪费”。

而那一年，我参加了西部计划，要从上海去重庆的一个县城里。

我自己打包行李，自己规划装箱，自己找寄存，到重庆后找好物流请同学帮忙寄出。

毕业后，我就没有问家里要过生活费。

重庆时所有补贴加起来每个月2300元，合租、自己做饭，还能结余一笔存款。

回到上海后，第一年试用期工资对折，只有3700元，我靠自己收集信息，找到一个距离单位100米、1100元租金、6平米的次卧，仍然保持自给自足。

当时，我还想做近视激光手术，网上很多人说想做，但爸妈不同意不给钱。

我的钱也不够，但是去检查前我甚至没有特意跟父母商量。

我查阅了资料认为这个手术可行，去了上海比较专业的医院，选择了最好的全飞秒。

做完术前检查，我拿着信用卡去收费处刷卡，然后掏出手机，办了一笔分期付款。

身体和生活，不依赖于父母给予的条件存在，才能有支配的自由。

精神独立对于精神独立，我定义为，有原则和底线，敢于做出选择，并为自己的选择承担责任、承受后果。

王后到底是什么时候转变的呢？

我想，野外的经历、美味的鱼，还不够。

真正的转变，就是发生在Merida回到城堡时。

她勇敢地站出来，用一席精彩的演讲，宣扬了自己的思想，安抚了众人，展现了自己坚定的信念和熠熠生辉的思想。

即使王后此时的外表还是一头熊，也能看得出她被打动了、被说服了。

我想，那一刻，王后才真正发现，自己的女儿是有思想、有原则、有能力也有信念为自己负责的。

所以，她最终选择了听从女儿的想法、尊重女儿的诉求，放弃比武招亲，不再“逼婚”。

前两天，杨永信的事情又被讨论了一圈。

有个采访案例说，“即使你成年了、也可以被送去”，令人毛骨悚然。

那个案例里，主人公小秋23岁。

我想了想，23岁时，我在做什么呢？

15年9月我度过23岁生日，在23周岁到24岁的这一年，我决定了好多人生大事：决定了和谁结婚共度一生，决定了办一场什么样的婚礼；决定了在哪里买什么样的房子，决定了装修成什么样子……领结婚证之前，双方父母面都没见过。

而房子首付付好、贷款办好，爸妈才来上海看了一眼。

看房期间，我打电话跟他们说，“我们看了50来套，现在有3套在选择范围里blabla”，我妈甚至说，“你别跟我讲了，那么大一笔钱，我听着心慌……”（戳这里了解我买房时那些小事）下决定的过程中，当然有和父母的沟通交流，也有吸纳他们的意见建议，但是决定，是我自己下的。

（戳这里了解如何办一场自己喜欢的婚礼）他们知道我做的选择是靠谱的，他们知道我会为自己的决定负责。

这不是亲情滤镜或偏听偏信，而是我一步一步走来、一岁一岁时光积累下来的个人形象赢来的信任。

杨永信应该被千刀万剐挫骨扬灰，而送孩子去杨永信地狱的父母固然可恨可悲，但在那之前，错误就已经根深蒂固、积重难返。

冰冻三尺，非一日之寒。

我希望我们每个人，特别是成年以后，都能物质独立，精神独立。

如果真的碰到魔鬼父母，有幸没有在幼年或少年时被送进去，那么我们成年后，要保持脱离父母的能力，也要有决心，敢于在必须的时候，和父母斩断联系。

这样才不会在23岁时，还面临堕入地狱的境地。

而后者的前提，就是我们的精神独立。

我一直推崇，成年后工作后，子女应该独立居住。

有人说，我和父母住，给他们交房租家用不就行了？

不，亲爱的，那不一样。

你需要脱离父母的照顾、父母的保护，才知道，地板不会自己干净、马桶不会刷自己、饭不会到点自己跳上餐桌；你需要脱离父母的安排、父母的指挥，去决定自己晚饭要吃什么，空余时间如何安排，生活节奏是快是慢，才有机会真正了解自己、找到让自己舒适的生活方式，才成为一个真正的“人”。

爸爸妈妈，天然带着权威性和亲密感。

你有多不想跟管头管脚的房东住在一起，就有十倍于此的不应该，跟父母住在一起。

而要做到这一点，挣足够的钱还不够，最关键的，是有一颗强大的渴求独立的心。

转变身份成为保护者《勇敢传说》最让我觉得惊喜的，是它不止步于王后的转变，还在转变后，贡献了令人感动的情节。

众人因为误会追杀熊外表的王后，而此时，Merida勇敢地带着弓箭上前，喊出“不要伤害我妈妈！

”

我想那一刻，被保护的王后，一定会发自心底地觉得，自己观念的转变没有错！

看Merida坚定的眼神，多么令人钦佩的勇气，多么坚实可靠的安全感。

转变身份，是什么意思呢？

是指子女在物质独立、精神独立后，反哺父母，为父母付出。

关于玩手机，有个网友的说法特别有意思：以前我妈妈总嫌弃我玩手机，说“手机就那么好玩吗？！

”后来我给她买了一部新款的智能机，现在她追剧追得比我还入迷，我问她，“手机好玩吗？

”她说“嗯！

”这个小故事固然是换位思考的好例子，但我更在意的，是给予。

类似的例子还有，妈妈说买护肤品是浪费钱，给妈妈买了一套，她也喜欢用了；父母看不惯花几千块买吸尘器，给爸妈也添置了一件，他们也用得很开心……用明火蒸了一辈子鱼的爸爸，在我家用了一次蒸箱，就说，我也要买个！

子女在享受生活时，觉得父母指指点点自己很烦。

那你有没有想过，是不是可以让父母体验一下？

试试看，会有奇效。

结语其实，即使我写出《叹服与感激——记我父母亲》这样的文，也依然会碰到不尽如人意的时候。

比如十一回家，我卧室的衣柜放满了东西。

于是我和H的干净衣服脏衣服，都烂塌塌地揉成一团，丢在打开的旅行箱里。

我爸说，你们平时生活什么样子啊，上海的家里是不是跟个猪圈一样。

我当然不服气了！

我可是随手拍个小爱同学（戳这里阅读智能家居相关）的短视频，都能被群友感慨“小羽家好干净”的人。

但我也非常理解爸爸会产生这样的想法，毕竟我没有表现出整洁的样子，让他如何相信？

再比如我们养了两只猫，妈妈经常提，你们猫还养着呢？

要孩子了就不能养了吧？

我并不打算费力气科普健康的宠物对孕妇和婴儿没有坏处，每次都哼哼哈哈地应承过去。

反正，猫猫出事了，几万块的手术费我能出，每天把尿捡屎我能应付，也没有跟她生活在同一个空间里打扰她的生活。

（戳这里阅读养一只瘫痪猫是什么样的体验）当然，首先我确认她做不出跑到上海来把我的猫扔掉的事情，这个前提，大约类似于要看这篇文章，首先你得有一对不会送你去杨永信的父母吧……物质独立、精神独立、做父母的保护者。

只有当你表现出独立为人的特质，才能赢得为人的尊重。

愿我们都能与父母和解、与自己为友，不断向上，更开阔，更自由。

好电影要有好故事，好动画电影要像好童话故事，好童话故事要像寓言，好寓言不仅仅是玩具会说话，动物会说话，汽车会说话，机器人会说话，那只是神话，只是哄孩子睡觉的把戏。

好的寓言要穿透时间，从神话照进人心，要让人的智慧和情感来说话。

《勇敢传说》片尾献给乔布斯，似乎在宣布皮克斯誓将这位精神领袖的遗志继承下去。

从1986年到1996年十年间，乔布斯一手缔造了皮克斯动画技术和精神大厦的基石。

1996年乔布斯重返苹果，同年，皮克斯开始与迪士尼合作动画长片；2006年迪士尼收购皮克斯，2011年乔布斯去世，在这位精神领袖渐渐离去的十五年间，皮克斯变大了变强了，是不是也变味了？

是不是就要黔驴技穷了？

“跳跳灯”还能一如既往轻盈的跳出让世人刮目相看的惊喜吗？

这是摆在皮克斯创作团队和观众面前最为敏感的疑问。

皮克斯和迪斯尼微妙关系的G点恰恰就在乔布斯上。

迪士尼是以米老鼠唐老鸭的创新精神打出招牌来的，其大红大紫甚至已经成了美国精神的象征之一。

但是20世纪下半叶的迪士尼显然创新乏术，开始回归经典童话故事的翻拍，从“有声动画”和“彩色动画”的“新奇”，渐渐变成了类型片机械性复制的“主流”。

90年代皮克斯的出现恰恰类似当年的迪士尼，它又带来了新玩意——“电脑动画”。

而且皮克斯动画片的内容和主题侧重也与迪士尼的纯神话和纯童话不同，《玩具总动员》的视角在当下的儿童，走的是斯皮尔伯格的亲民科幻路线，即使是《海底总动员》这么不着边际的时空场所，最后还是要落到养金鱼的小孩子，迪士尼的王子、公主和城堡故事与之相比，几乎成了幼教片的陈词滥调。

2006年两者收购合并之后的巅峰作品《料理鼠王》、《机器人瓦力》和《飞屋环游记》既体现了迪士尼的画面音乐制作精致和经典童话的人性风格，同时也坚持了皮克斯亲民科幻的创新特色。

从这个角度来看《勇敢传说》，就很容易理解其故事的定位和风格的设计了。

女编剧布兰达∙查普曼，早年在迪士尼受教于Roger Allers，参与了《美女与野兽》、《狮子王》、《埃及王子》等编剧创作。

《勇敢传说》的主线故事灵感正是来自于博蒙夫人的《美女与野兽》、希腊神话的巨蟹座神话（母女关系与招亲比武）以及莎士比亚《威尼斯商人》中的鲍西亚。

布兰达∙查普曼2003年入职皮克斯，她将《飞屋环游记》女主角“好勇敢好倔强”的白羊冒险性格（adventure）传承在《勇敢传说》里，便成了同样“好勇敢好倔强”的射手自由性格（freedom）。

独特的新女性视角和自由的人文关怀无疑来自于这位迪士尼的女编剧。

男导演马克∙安德鲁斯，皮克斯核心创作团队Brad Bird的徒弟，参与了其《超人总动员》、《料理鼠王》的创作，性格强势绝不亚于女编剧，喜爱《森林大帝》、《太空堡垒》、《骇速快手》的他还参与过《蜘蛛侠》的制作，绝对的纯爷们和忠诚的皮克斯人，因与女编剧强强相碰、意见不一，最终取代了她的导演地位。

《勇敢传说》中森林勇夫的英雄情结以及现代元素如女巫的“留言机”、彩蛋中的网购快递等，应该都是他的怪才点子。

查普曼与安德鲁斯的意见不一在哪里？

应该主要在于熊魔王子的情节安排上。

如果按照查普曼的迪士尼经典公主童话思路延续下去，影片的后半部很有可能变成《美女与野兽2》，熊魔爱上了梅莉达，梅莉达在拯救熊魔与母亲之间抉择，这样一来落入韩剧式的俗套不说，故事的主题“勇敢”就散乱了；而如果查普曼放弃爱情继续追求女权与个性自由，熊魔就必须成为更强悍的靶子，来成就梅莉达的女英雄形象，这样一来就演化成了花木兰和指环王一般的宏大历史叙事，还是落入俗套，仅一些女权色彩的魔幻片也谈不上创新了。

而如果按照安德鲁斯的现行方案改动，虽然回到了皮克斯小温情、众欢乐的短片传统上来，但主线情节就过于简单，熊魔莫名其妙就咯屁了，“传说”的悬念还没释放就被腰斩，女巫也不回来谢一下幕，让观众有预期不满的怅然若失。

可以说查普曼的迪斯尼选题思路与安德鲁斯的皮克斯风格定位之间的拧巴、纠结、两难和不默契直接影响了《勇敢传说》的价值。

迪士尼与皮克斯的融合，还有前途么？

《勇敢传说》给我们更多的是新的疑问而不是答案。

古典音乐还是电子音乐？

microsoft还是apple？

希腊神话还是现代科幻？

巨石阵、女巫与苏格兰风笛，加上宫崎骏式的呢喃精灵和勇敢倔强的萝莉，仍能给我们些许惊奇。

技术上的相互拼贴相对容易，而精神气质上的相互尊重、共存、融合直至相互启发、促进、交相辉映出新生命却很微妙难控。

创新的道路是艰难的，却也充满冒险的乐趣。

皮克斯在努力证明他的独特存在，不仅仅是女巫药剂的光魔风格视觉效果，也没有追逐威塔细腻的绒毛和面部表情捕捉。

创新需要的正是皮克斯管理风格中的平等沟通conmunication和勇气brave，而这恰恰是《勇敢传说》的主题。

《燃情岁月》中与熊搏斗是勇敢，王后深明大义的政治斡旋也是勇敢，《勇敢的心》中苏格兰人为了自由而抗争是勇敢，母女之间冲破代沟的相互理解也是勇敢。

“勇敢”这一主题正是迪士尼与皮克斯一起努力用智慧和情感所说的话。

射手座的女主角梅莉达，不仅仅是一个倔强的女孩子，她的勇敢更在于对自我和母亲的重新认识，她超越了《飞屋环游记》白羊座艾丽的模糊的角色定位——冒险，最终以其柔韧的方案化解了部族纷争，在自由、亲族和大爱之间勇敢的迈出全新的一步，这也正是皮克斯所期待的未来。

想起了林志玲和张涵予这一对射手拍的奔驰广告语：“理想男性的标准——成熟，勇敢，有冒险精神，有掌控力，信守承诺。

”看来，需要勇敢的不单单是萝莉，还有三只小熊，还有大叔和阿姨，还有皮克斯。

-补充观影效果：因为无imax版本，所以放弃万达，选择了厦门金逸文艺店的双机金属银幕，3d效果不错，大场面镜头也够细腻，可惜预想中的射箭3d场面没有，三首插曲很好听，Dolby Atmos音频格式效果不错。

19日零点首映，包场，不知北美上映是否会好些。

首先先说点好的部分王后的角色令人印象深刻，无论是在电影的前半还是后半部分，身为母亲对梅丽达的教导、理解、包容、支持、保护，一步步都将母爱展现的淋漓尽致，令人感动。

没了。

是的没了，纵然我再百般思索，我也没想出其它可以称赞的部分。

这部电影老套的故事，唯一能带给观众意外的部分，大概就是完全没有意外。

如果它只是一部普通动画，或许还有些地方算得上不俗，但是当想到这部电影冠上的是皮克斯这个姓氏之后，终究只能盖上及格二字的印章。

主角梅丽达很难看到是否有什么内心的成长或者感情上的转变，唯一表现出来的改变几乎只有一句台词，从中段“不是我的错”到结尾的“都是我的错”，在王后借梅丽达的演讲表达出了母亲态度的转变之后，电影的后段节奏一路小跑，导演没有给梅丽达什么展现感情和成长的机会，电影已经打完了BOSS解除了魔法摆平了冲突皆大了欢喜。

皮克斯的作品在感情上往往细致精微，这使得皮克斯不仅仅是动画技术的先驱，更加是故事质量的保证，勇敢相较同为亲情题材的海底总动员都相去甚远，更没有如飞屋的爱情、玩具系列的友情一样能令人铭记的感人情感，而如料理鼠王、WallE那样的大气和智慧，已经不可比较，甚至连电影的笑料都用了女巫家电话答录、小熊袭胸这种更梦工厂的笑点。

事实上，古代童话背景、魔幻神秘女巫、王国公主主角这种与皮克斯之间充满违和感的设定，如果换到迪士尼这个姓氏之下，就立刻合理多了，甚至算得上是迪士尼的标配，一部皮克斯制作的迪士尼电影，大概是个合理的描述。

当梦工厂有了感情细腻的驯龙记，环球的小胶囊卖的一手好萌，蓝天有载歌载舞的巴西鹦鹉，派拉蒙的西部怀旧爽了奥斯卡之后，勇敢，但愿不要像片尾的致敬字幕一样，象征着一个传奇的结束。

PS：电影大部分尤其后半段都色调黑暗，如果你已知某个电影院3D亮度不足，一定斟酌下换地方。

还不错的电影，看过之后主要有这个几个感觉1.不是很喜欢女主角，脾气太爆，另外老妈变熊之后她总是强调“不是我的错”这句话也让俺觉得很烦，拜托，你老妈都变成那个形象那个气质了，你还有心情扯这个啊。

2.巫婆的小店被炸飞这件事说明，公司的生存能力很大程度上取决于产品说明书的详细程度和售后服务的质量。

另外在客户要求不够明确的情况下应慎重签约。

3.编剧似乎有意整体弱化了男性角色的作用以及他们的心理年龄，那种本来一群男的场面闹哄哄然后一个女的出现全体静下来的情景，我也基本上就在初中教室里还能见到。

4.巫婆和三胞胎让俺再一次确定了一点，在最深的层次上推动这个世界发展的基本上都是技术宅和天然呆。

5.手机果然很重要，如果这件事发生之后女主角能一个电话打给爹解释一下情况，那问题估计就很好解决了。

“闺女你说啥？

嘛玩意？

你妈咋啦？

哎呀这个地方信号太差……啊，你要屋里的毛毯啊，啊，针线啊，好好知道了俺让人给你捎下去。

”6.变熊的王子被石头砸死的时候，影院里有个小女孩哇的一声就哭了。

说起来这片子暴力、裸露，轻度虐待动物、带有性暗示意味等等镜头也不算少了吧，就这都能打到PG级。

ted下周就上了，影院大厅有个举着写着很大的R的ted型宣传板。

于是俺对ted到底有多过分有了很强的好奇。

7.音乐不错。

8.看到字幕里“本片献给Jobs”的内容，心情很难形容。

9.字幕全放完之后还有一个小bonus。

好像现在越来越多的电影喜欢在字幕里面或者最后做点文章。

不知道是不是为了奖励认真把字幕看完的观众。

俺觉得，如果哪一天国内的电影院不会在字幕刚开始放的时候就开灯，说不定中国电影就真的强起来了。

10.总感觉这片子的主角是方便面射手她妈，这女人简直太完美了，另外给人的距离感也不严重。

总之属于娶回家就赚大了那种类型。

不过总觉得编剧有点狠心，后来让女主角的妈妈主要负责对付那只变熊的王子，虽然外表是熊，但是毕竟人家是女人哎，而且是妈妈级人物哎，那打斗场面让俺看着挺难受的。

还有，全篇最让俺感动的画面是，王后刚刚变成熊并且还没有意识到的时候，她看到镜子中的自己然后迅速把自己闺女挡在身后。

就冲这个镜头，俺给5星。

对于迪士尼以往的公主童话，大都会有个王子，早起都是英俊，有涵养的，想是观众没有看腻，编故事的人都编腻了，西方人总是敢于颠覆，后来有了怪物史莱克这样的勇士，颇有一种屌丝逆袭的快感，很颠覆，却也不觉难受。

这部电影却只有公主，有魔法，有女巫，却么有王子。

注重的与母亲的家庭关系。

让我们不觉得高高在上，而是就演的是我们自己的故事。

因为自己的专业，经常会有人让我帮忙推荐心理学电影，开始还是会推荐，后来就不会了，觉得所有的电影都可以成为心理学电影。

这部电影也完全可以是一部很好的家庭关系教育的心理学电影。

对于所有的家长来说，都希望把自己的孩子塑造成自己认为的那样，基本上也都是因为爱，觉得孩子不理解他们，是不懂他们的爱，而孩子看到的不是爱，是控制，是没有自由，是父母不懂孩子，是失望。

这是家庭矛盾的模板，吵架的原因都是因为爱。

双方都试图改变对方，但结果却是面目全非。

故事里的那句咒语是关键：修补关系 摒弃傲慢。

不要想着谁试图去改变谁，而回为对方做出改变。

孩子试着承担责任，父母试着放开控制。

就避免了很多争吵。

这部电影很适合父母带着孩子一起去电影院看，当一家人其乐蓉融融的坐在一起大笑然后感动的时候，我想这部电影的效果也就达到了。

在被迪士尼正式收购六年以后，皮克斯那盏妙趣无穷的跳跳灯终于显出了几分黯淡，这部《勇敢传说》虽然不出意外的拿下了北美周票房冠军，但从全片的整体创意和视觉呈现来看，都没有显示出昔日皮克斯的独特风采——在一个弥漫着“以下犯上”的企业文化的地方，诞生《机器人瓦力》《飞屋环游记》和《海底总动员》这类的电影才是符合逻辑的，《勇敢传说》实在是太中规中矩了，这样的作品由别的动画电影公司推出，倒可以算作上乘，可跟那盏跳跳灯联系在一起，只能说平庸。

影片完全脱胎自经典童话，属于典型的迪士尼路数——看来新东家对皮克斯的“驯服”工作做得不错，当然《勇敢传说》并没有“白雪公主”、“灰姑娘”那样家喻户晓的故事文本，但是，喜欢舞刀弄枪的公主再加上一场巫术惹来的变身麻烦，真的是西方童话的保留曲目。

《勇敢传说》的时空背景放在了十世纪的苏格兰高地，在这里，生活着梅丽达公主幸福的一家，梅丽达的妈妈一直竭力的维持着这个王室家庭的体面和尊严——她一直费尽心力的教导着自己那鲁莽、粗俗的老公和“不爱红妆爱武装”的梅丽达。

梅丽达热爱骑射，可在妈妈看来，公主的任务就是嫁给一个门当户对的王公贵族，并以淑女做派母仪天下。

随着时间的推移，几个求婚者来到高地，这彻底激化了梅丽达和妈妈之间的矛盾。

梅丽达根本没有结婚的打算，一天，她阴差阳错的误入了巫婆地界，又更加阴差阳错的把女王妈妈变成了一只熊，然后，便是女儿和妈妈一起破解这个巫术的历程，最后，当然是强大的亲情之爱让女王重回人形，梅丽达一家重又团聚，而梅丽达的婚事看起来也无限期的推迟了。

这真是一个糟糕的故事逻辑，皮克斯讲童心、讲亲情都没有错，前文所提的那几部皮克斯代表作，其实都贯彻了“童心＋亲情”的剧作理念，除了《机器人瓦力》用似是而非的爱情（两个机器人主人公之间的情愫充满了孩子气的童真）勾连了主要角色之间的关系，皮克斯作品基本是回避成人世界的。

《勇敢传说》看起来延续了皮克斯的创作理念，不过贯彻得磕磕绊绊：如果几个求婚者出现，那全片就应该是爱情故事，描述梅丽达收获真爱的历程——我一直期待着山林间出现一个草根求婚者，最终和梅丽达终成眷属；或者干脆让那只魔熊最终恢复英俊王子的面目，来一场皮克斯版的“美女与野兽”。

可惜，《勇敢传说》都没有，虚晃一枪之后，影片落脚在了梅丽达和妈妈的二人历险过程上，说实话，那些动作桥段固然惊险，但对展现母女之间的关系毫无实质作用。

一来，母女之间就是些小打小闹的日常琐事冲突，又不是邪恶继母和可怜公主，两位主要角色之间的根本矛盾并不存在，这就让推动故事前行的戏剧冲突基本落空；二来，正是由于矛盾的缺失，后面王后变熊的情节就只能交待成公主的失误，那个提供魔法的巫婆也只是充当了道具的作用，并没有真正牵涉进人物的关系，而那只贯穿全片梅丽达成长历程始终的魔熊，更沦落成彻底的背景角色，除了想咬母女俩几口，根本无法与主要人物建立起实质联系——凡此种种，便使得全片显得散乱不堪。

而梅丽达的婚事，真的就被搁置了起来。

这是什么意思呢？

控诉早婚早育？

反抗包办婚姻？

显然都有点文不对题，而求婚的戏分跟破除变熊魔法的段落也无法完全统一在同一个主题下，从而使这部九十分钟的电影呈现出空前的断裂感。

《勇敢传说》是皮克斯第一部古装片，第一部童话片，也是皮克斯第一部以女性为核心主角的作品，但女导演布伦达·查普曼中途撂了挑子，接手的马克·安德鲁斯看起来并没有领会查普曼的创作理念，使得整部《勇敢传说》显得平淡无奇。

在女儿的成长历程中，“慈父严母”的出现极为常见，但是，女儿与妈妈之间的微妙矛盾究竟会如何展现？

张爱玲的《金锁记》或许太极端了，那就从那部哥特动画片《鬼妈妈》里汲取点灵感，应该会对皮克斯多有裨益。

（刊载于《南都周刊》2012年7月16日第27期）