功夫梦：融合之道

今天由成龙大哥主演的电影《功夫梦：融合之道》定档6月7日全国上映，影片同时发布了中国独家定档预告和定档海报。

如今我们正身处一个中华文化影响力越发扩大的时代。

无论是产业方面的技术智造，还是文化层面的国潮输出，都正在吸引着越来越多的国际友人。

往近看，中国潮玩IP LABUBU正在令超多的欧美明星上头；往远看，“中国功夫”更是早就扬名国际，其中贡献最突出的文化使者之一，便是早已荣获奥斯卡终身成就奖的成龙大哥。

这位从香港戏班走出的“七小福”成员，用一身真功夫和满身伤痕，书写了中国功夫电影的传奇篇章。

70年代，《醉拳》中的黄飞鸿，让成龙走出了一条功夫喜剧之路。

他用京剧身段与传统武术结合的滑稽打斗，打破了当时功夫片的严肃范式。

80年代，《警察故事》系列，成龙为“中国功夫”塑造又一经典模式——任何日常物品都能成为武器，任何场景都能变成战场。

那些从商场滑灯柱跳下的惊险镜头，至今仍是特技教科书之一。

而到了90年代，随着《红番区》《尖峰时刻》的进军好莱坞，成龙也将中国功夫带向了世界。

那个在楼顶飞跃的黄色身影，成为西方观众心中的“东方超级英雄”。

时间到了2010年，在电影《功夫梦》里，他开始成为教导外国少年的韩师傅，以武授业，以德服人，展现出自己作为文化使者的另一面。

如今已值2025年，一代又一代国内外观众，在成龙功夫电影的熏陶下长大。

而成龙也已经71岁。

在6月7日即将上映的电影《功夫梦：融合之道》预告中，他造型一出，我就有些感慨——那些年战无不胜的大哥，如今已是满头银发。

而这根根花白，都悉数着他几十年跌宕起伏的功夫电影人生，不仅是作为一名“武打巨星”，更是作为一名演技丰富的演员。

从香港小巷到纽约街头，从龙虎武师到一代宗师，成龙的银幕人生，本身就是一部活着的功夫传奇。

而这一次在最新电影里，成龙又将带领我们体验一场跨越太平洋的武术盛宴，见证中国功夫与空手道的史诗级碰撞。

那些曾让他蜚声国际的“玩命特技”，如今化作了四两拨千斤的武学智慧；那些令人捧腹的滑稽打斗，升华为寓教于乐的武德传承。

时隔15年，“功夫梦”系列终于重磅回归，这看一部少一部的成龙大哥，试问谁能抗拒啊！

预告片中，71岁的成龙大哥饰演的韩师傅，为救爱徒李峰远渡重洋，将纽约这座现代都市变成了传统武术的训练场。

大胆想象电影里的画面，我们说不定能看到成龙大哥在顶楼花园教“马步推手”，在中央大街指导“以柔克刚”，在地下铁传授“四两拨千斤”，你完全有理由相信，这位古稀之年的功夫大师，也将用最“成龙式”的教学方式，向世界展示中国武术的智慧精髓。

电影这次尤其让我期待的，是成龙标志性的“生活化格斗”绝技：平底锅当盾牌、扫帚作长枪、滑桌转身飞踢一气呵成……那些曾在《醉拳》《警察故事》中让我们捧腹又惊叹的创意打斗，经过岁月沉淀后，想必会更显宗师风范。

拳脚之间，亦能窥见成龙大哥昔日风采。

除了情怀与肾上腺素齐飞的“成龙式武打”，这次《功夫梦：融合之道》的细节情愫也非常走心：导演在电影里设置了一出非常具有戏剧效果的“中国少年遭遇美式霸凌”故事线条，直击当代年轻人成长痛点。

得知爱徒困境的韩师傅还“刷脸”请来了15年前的“功夫小子”——空手道大师丹尼尔，发财了，又一《功夫梦》经典角色回归！

两位宗师一个教“形”，一个授“意”，将纽约变成了一座没有围墙的武学殿堂，他们助力少年走出人生低谷、摆脱emo情绪、 重拾勇气并捍卫尊严热血。

笑泪齐飞间，我们观众也好像和这位少年一起经历了一场人生爆改。

从动作巨星到“一代宗师”，成龙大哥从影63年，一直都在致力于将中国文化与功夫精神带向世界，这次在《功夫梦：融合之道》中，更是展现出了前所未有的文化深度和作为一名演员的本质。

那个曾经飞檐走壁的“超级警察”，如今化身循循善诱的人生导师，每一个眼神都饱含沧桑与智慧。

在与李峰的师徒互动中，拥有着“严师、慈父、老友”的三重身份：训练时的苛刻要求，生活中的暖心关怀，危急时刻的舍身相护……这些细腻的情感表达，让我们看到了一位超越“动作巨星”真实的演员。

你完全可以把这部电影看作是成龙对自己63年银幕生涯的一次深情回望。

片中那些融合东西方元素的打斗设计，那些跨越文化隔阂的情感表达，都是这位文化使者毕生追求的缩影。

武术无国界，但武者有故乡。

逐渐淡去“动作巨星”标签的成龙大哥，依然能让人感受到他骨子里对电影和中国功夫的热爱。

如今，大哥已到古稀之年，能在大银幕上看到他作品的机会也逐渐减少，但每一部，都在创造新的传奇。

《功夫梦：融合之道》不仅是一部动作电影，更是一次东西方文化的深度对话。

6月7日，让我们走进影院，感受71岁成龙带来的热血与感动，也看看功夫少年李峰如何用“融合之道”，打破偏见，赢得尊重！

故事上：本片的故事依然是1984年原版的挪用，这在2010版已经做过一次了，而且少年遭恶霸欺凌，遇见师父，学成归来，击败恶霸，这种故事也够也不新鲜，唯一和1984版、2010版的区别是本片主角李峰是有学武术基础的，嘴周才击败了蝉联冠军的恶霸，而1984版2010版都是无基础再学一段时间武术就击败了有经验的长时间学习的对手。

节奏上：后半段的速度过快（也许删减的原因）角色上：主角也是为了朋友的店和对自己以前哥哥以及朋友老爸的和解节奏上：这就是为什么我说是一部遗憾了，因为原时长是118分钟，而现在是94分钟，由于索尼和导演的矛盾，导致被删了24分钟，现在片子的时长给出的效果是后1/4节奏太快，而且从预告上来看也删掉了岳阳楼的画面，去年7月成龙说做了年轻的样子，看样子也删掉了，就正片里给出了一张照片，被删的内容应该是1985年的成龙和宫城师父的交流，而我们看这电影系列都是110分钟，而2010版更是最长的140分钟，本作对比2010版少了50分钟，真是可惜，本可以丰富更多这个世界观的，通一通10版和84版内容的。

角色上：尽管删减了，但主角李峰的成长是有了，保证了主角的成长没让电影角度垮掉。

84版主角拉尔夫可以说是超长版客串，而韩师父完全是重塑了，和10版韩师父几乎不是一个人了，当然了也完全没提自己徒弟贾登史密斯。

动作上：可以说拥有近年成龙电影最佳动作了，因为王班是会动作的！

这就最大区别近几年内地某些导演的电影把动作戏交给其他人，比如张艺兴、李治廷、杨洋、艾伦等人，那动作戏之差啊，甚至不如直接把动作戏交给70岁的成龙，至少《熊猫计划》《龙马精神》的动作戏都是由成龙执行，可看性比那些人高太多了，而本作的动作风格是非常传统性的，完全走踏地的，没有什么花里胡哨的，设计上也看出了很多的小巧思，小夸一夸。

差不多谈的内容就说完了，尽管是个套路的故事，但依然可看一看，也适合没看过这个ip的观众和一些小孩子。

大部分人都在吐槽，我个人认为主要原因是因为国内《龙威小子》粉太少了。

这其实是一部粉丝向作品，系列粉能看的很爽！

首先就是居然能在国内大荧幕上面看到龙威小子，电影开头就是一整段龙威小子2的片段，宫城师傅向丹尼尔解释祖先是怎么将空手道带到琉球的，片段放完之后就是一段水墨画画风的动画，来解释成龙饰演的韩先生与宫城师傅的过往，直接将功夫梦的世界观与龙威小子的世界观融为了一起，并且还填了龙威小子中的坑（原片只说宫城师傅漂流到中国被一个中国武术家救了，但没说这位中国武术家是谁，这里面就解释说是成龙救的）另外看过龙威小子的观众应该都知道，龙威小子有很多致敬洛奇的剧情，这一部就选择了直接致敬洛奇。

这一部设定中女主家是意大利人，在纽约开意大利披萨店，女主父亲就是一个颓废的意大利拳王，决定重新去参加比赛，并让男主和他一起训练。

意大利拳王……重新崛起……这还能再明显点吗？！

还有更多致敬的小细节，比如女主父亲管男主叫“中国蜘蛛侠”，这是龙威小子第一部中丹尼尔对宫城先生的外号（不过原版是叫“亚洲蜘蛛侠”）这致敬的小细节我在电影院里看到的时候差点直接叫出声了！

后面韩先生还拿出了年轻时与宫城先生的合影（不过是p的）系列粉看着简直泪目！

后面丹尼尔与男主和成龙一起战斗并训练的时候，虽然打戏质量一般般，但简直情怀拉满！

真正的粉丝向作品就是这样的！

最后的话，我来说说这一部为什么国内那么多人吐槽并且票房低吧，我觉得主要是因为国内龙威小子粉太少了，看不懂其中的致敬，也没有情怀所以就感觉整部电影质量一般。

国外票房高，原因就在于国外龙威小子粉很多，很多中老年人是从小看到大，年轻人也可能在父辈的带领下看过，而且龙威小子的衍生剧《眼镜蛇道场》在国外热度也很高。

作为一部高热度的全龄向作品，突然推出这么一部绝对粉丝向并情怀拉满的电影绝对会有很多粉丝来支持，国外能爆火的原因多半就是因为这个了。

《功夫梦2融合之道》影评：我看完之后发现b站上面一边倒，不是全部，是基本上，说平庸无奇怎么怎么样，包括以前号称龙粉的解说up也改口风了。

其实，好多评价太片面了。

下面正文部分，好的地方我肯定会说好，不好的地方，我肯定也会指出来。

首先，我把这部电影归类为文艺+动作性质的生活纪录片。

选择题材非常现实非常贴近现实生活，包括各种霸凌。

题材和第一集一样，整体路线大致差不多，但是更贴近现实生活（复杂多变的全球环境）。

面对变化复杂的现实生活，自己怎么坚守初心？

学习功夫是最好的办法，功夫大师永远能从优秀的传统文化中汲取宝贵经验以应对复杂多变的社会。

以不变应万变。

什么是宣扬功夫最好的名片？

成龙。

全世界一提到成龙，不管是非洲黑人还是美国总统，一听到成龙俩字，都会不由自主的比划几下，kungfu，jackie chan。

影片中，成龙是最为贯穿整部电影的线索，或者说主干而出现。

有些up主说成龙不是主角，可是回忆一下，电影中的转折、故事情节的发展推进，都是靠成龙的出现来推动。

影片中虽然成龙没有大量的危险的动作戏，因为他的地位在片中从北京的韩师傅定位成武学宗师韩师傅。

通过对小李的教学训练展现出博大精深的中华文化。

其中重点，什么是功夫？

什么是武德？

怎么做人？

这几点可以说，韩师傅对李是手把手的教学展示。

小李，本片中的年轻男主角。

一开始的设定就是喜欢学习中国功夫的boy，尤其喜欢飞龙腿。

因为哥哥的死：参加比赛获胜后，对方输不起，叫上几个人在路上一围就把哥哥捅死了，拿刀捅的。

给小李留下了不小打击。

从那之后妈妈再也不让他学功夫，认为哥哥是因为功夫好才被害死的。

温明娜演的妈妈，非常符合那种赶紧利落的母亲的形象。

尤其是看过《神盾局特工》系列就知道，在那里扮演的梅，就是个打手形象，但是在这里，作为王医生的妈妈的想法很传统，认为只要不会功夫不打架，换个环境就行了，就能安安稳稳过日子。

人算永远不如天算，她永远也想不到，小李居然到美国纽约了还得靠出手才能获得尊重。

也许当地的基层社会青年们都是这么不成熟。

好在剧情设定，作为舅老爷的韩师傅在决赛前邀请妈妈为小李加油鼓励，妈妈对小李的选择表示赞同。

龙威小子作为宫城空手道的传人，嘴上说着不去纽约，但是依然履行了宫城师父对韩师傅的承诺。

帮助小李改进了大招飞龙腿，成为最后街头空手道大赛获胜的关键，和韩师傅的合体，，尤其是半决赛获胜后，霹雳武馆也就是仇敌，派小混混想h故技重施，把小李在台下干掉。

他和韩师傅合体几下就收拾完了那些坏蛋，确保小李能够顺利参加决赛。

虽然打戏不多，人物给设定成了好师傅。

以上部分是片中对主要人物的形象刻画，选角导演很到位。

最精彩的片段有好几个部分：1，作为舅姥爷的韩师傅，感觉小李情绪有问题，就飞到纽约。

而且还可能是从窗户进的门，厨房的那场叮叮叮叮的打戏，就是预告片展示的部分（但是预告里却显示的是舅舅）2，楼顶上，俩师傅教一个学生，真是一个愿意学俩个愿意教。

教着教着就发现不一样，功夫相同之外有不同，不同之后又有相同点。

3，为了改进飞龙踢，龙威小子提出给对方设陷阱，就是后来练习地铁安检门的那段。

那段是为数不多的好笑但是很有意义，给人印象很深。

4，半决赛获胜后，俩师傅果断出手保护小李，打败了霹雳武馆的那些输不起的小混混。

突出了俩师傅虽然年纪大了些，但是还能打！

5，决赛小李最后用飞龙踢获胜后，对方又输不起想偷袭，被小李躲过，随即进行反制，所有人都以为把对方打倒在地后一拳要打击对方面部ko对方时，小李思考片刻打下去了，但是他打在了旁边地板上，而不是打在对方脸上。

赢得了观众们的掌声。

这便是武德。

最终也是靠武德征服了对方。

本片的核心：功夫来自于中国优秀传统文化，可能为了宣传中国功夫，成龙愿意让这里面加入宫城流空手道和中国功夫组合。

我怀疑成龙是为了借着现在流行更广的空手道，把中国功夫这张名片递出去：天下武学是一家。

空手道也是日本人学过中国的功夫，当时翻译成唐手，之后带到冲绳岛，改了个名字叫空手道，就让人以为不是源自中国了，而是日本的。

从这个角度讲这个人的想法就狭隘片面了，你能瞒得了了一片人，你能瞒得了全世界的人吗？

题外话：很多人觉得这部电影翻拍了，老套了等等。

但是有一点不得不承认是他各方面融合的非常融洽。

从中国的文化到西方社会的过渡，功夫的学习使用，现代社会的底层背景被无缝嵌入，都做的很好。

假如如果这不是一部翻拍片或者是融合片，那么请问怎么把龙威小子和宫城师傅给引入进来呢？

不好产生交集。

能融合成这样，有打戏有文戏还有各年龄段的已经可以了，至少看后不失望。

如果想要在片中看到他像警察故事那样拼命的打，拼命的斗，那我估计现在拍哪部电影都够呛。

看了《功夫梦》很开心，但发现国内排片和上座率都很低。

上网一看，大陆IP的评论集中在“好烂”“成龙老套路”“没有新活”“男主不帅”等等……但这明明是一个纯正的美国故事：一个搬来美国的华人男孩的成长历程。

选角用了华人男生，却没有刻意强调“我眼中的中国人”这种刻板印象。

就是典型的美式热血商业片：战胜自己，赢得比赛，和喜欢的女生在一起。

在国外电影院，这种片不会被归为“小众外国片”，所以才有更多人带着家人朋友来看。

他们被成龙、被设定吸引，看完电影回家，潜移默化地对中国文化多了一点了解和好感。

孩子上学会对中国同学说“hey兄弟，我看了Jackie Chan的电影，可酷了”；大人上班会和中国同事说“我周末带孩子去mall顺便看了部电影，主角是个中国男生，很有意思”。

成龙，以及拿下奥斯卡的杨紫琼、《花木兰》原型的刘玉玲，每一次出现在大银幕上，都是在让世界多看中国人一眼、更深入了解中国文化。

我不止一次听外国人说，他们来中国旅游或工作，就是因为从小喜欢成龙。

这还不够好吗？

海外华人需要先登上舞台当主角，被看到、被平等对待，才能有尊严、有自信，进而有更大的成就和幸福感。

美国资方选择中国人做主演，美国观众走进电影院，结果只有大陆市场不买账，真是可悲。

我滴妈，我今天看了那个《功夫梦 融合之道》…好难看的电影…浪费了我的时间？

国内6.7号上映。

整部电影就是很典，又很刻板印象…虽然是德语的我有点一知半解，但是也有很多中文。

没有中国指导的感觉，特别难看，美式教育大战中式教育😅应该给我道歉而且成龙大哥居然有很多戏份，还是一番[可爱]怎么说服的请问😅没吃过🔟的一定要看看

当武术成为世界语：《功夫梦》中的文化融合实验在《功夫梦》的某个场景中，美国拳击手向中国武术大师学习寸劲技巧，这个看似简单的教学瞬间，实际上暗含着成龙电影宇宙中一次大胆的文化实验。

与《简单任务》《红番区》等经典作品相比，《功夫梦》确实在场景构建和电影质感上略显平淡，缺乏那些令人屏息的奇观式动作场面。

但若仅以此评判这部电影的价值，或许会错过它最珍贵的贡献——成龙试图通过武术这一媒介，构建一种超越国界的文化对话语法。

《功夫梦》最引人深思的，是它如何将武术从单纯的打斗技巧升华为一种世界性语言。

电影中，中国功夫不再是与日本空手道、西方拳击对立的存在，而成为各种格斗技术相互启发、彼此丰富的起点。

我们看到的不是武术流派之间的竞争，而是一种更高层次的交流——武术成为了不同文化背景的人们相互理解的媒介。

这种处理方式与《尖峰时刻》系列中东西方文化的碰撞喜剧不同，它更加严肃地探讨了武术作为文化载体的可能性。

电影通过李峰教导朋友父亲中国功夫要领的情节，巧妙展现了文化学习的双向性。

这一场景打破了"东方神秘主义"的刻板印象，呈现了武术技巧在跨文化语境中的实际应用价值。

当拳击手尝试理解并运用寸劲时，我们看到的不是某种文化对另一种文化的征服，而是两种身体智慧的交汇与创新。

这种处理方式与《功夫之王》等影片中将武术奇幻化的倾向形成鲜明对比，它让武术回归到一种可学习、可交流的身体语言，而非遥不可及的东方奇观。

成龙在《功夫梦》中塑造的角色，已经超越了早期《醉拳》中那个顽皮学徒或是《警察故事》中那个正义警探的形象。

他在这里成为了一个文化转译者，一个不同武术传统之间的调解人。

这种角色转变反映了成龙自身作为国际影星的身份演变——从香港动作明星到全球文化大使。

电影中韩师傅身上那种开放、包容的特质，某种程度上正是成龙作为"全球华人榜样"的自我投射。

当他在电影中与日本空手道师傅平等交流时，我们仿佛看到了现实中成龙促进中日文化交流的影子。

《功夫梦》最值得珍视的，是它试图构建的一种新型武术电影范式。

在这部电影中，武术对决不再是仇恨或竞争的结果，而是相互尊重前提下的技艺切磋。

这种处理与《叶问》系列中民族主义色彩浓厚的比武场景形成有趣对比，展现了武术电影另一种可能的走向。

当成龙选择淡化武术的对抗性而强调其交流功能时，他实际上是在探索动作类型片如何服务于更高层次的文化对话。

在全球化遭遇重重挑战的今天，《功夫梦》所倡导的文化融合之道显得尤为珍贵。

电影中那个各国武术爱好者相互学习的场景，几乎可以被视为一个微缩的"武术联合国"。

这种理想主义情怀或许正是成龙作为国际巨星想要传递的信息——在拳脚之间，存在着超越语言和国界的理解可能。

《功夫梦》可能永远不会被视为成龙最精彩的动作电影，它的打斗场景确实难以媲美《警察故事》中的商场大战或是《A计划》中的钟楼坠落。

但它的价值在于，成龙尝试用自己最熟悉的语言——武术动作，讲述了一个关于文化融合的现代寓言。

在这个意义上，《功夫梦》代表了一种动作明星的文化自觉，是成龙从单纯的动作表演者向文化思考者转型的重要标志。

当电影最后各国武术练习者齐聚一堂时，我们看到的不仅是情节的圆满，更是一种文化愿景的呈现——武术，这种古老的身体语言，或许真的能成为连接不同文明的纽带。

今天有幸在影院里体验了一场视觉与逻辑的双重冲击，感谢自己在这场精神试炼中仍然活着，实属不易。

这部名为《Karatekid Legende》的电影，成功地刷新了我对“电影”这一艺术形式下限的认知。

导演先生能够完成这部作品，必定在“不讲逻辑”“蹭热度”“音乐拼盘”方面有着极高的专业素养，令人肃然起敬。

剧情方面，我不敢说乱，只能说它在混沌中跳跃，像是随机拼贴的中学生作文，努力制造情绪高潮，结果却成了一锅情绪废水。

尤其值得一提的是——那段母亲用香薰纪念儿子实在令人久久不能释怀。

也许这代表着一种全新的丧葬理念？

让遗像保持持久留香，芳香四溢？

创意非凡，感天动地。

至于男主，我十分尊重演员的勇气与存在本身——毕竟在荧幕上如此坚持不懈地“忠于原貌”，也是一种罕见的真实。

审美是主观的，我只是在感慨，这张脸担起男主大旗，真是电影史上的一次大胆尝试。

顺带一提，除了成龙老师一如既往地稳健输出、中文无障碍以外，其余角色的中文水平实在令人存疑，有时让我分不清到底是语言障碍，还是角色设定本来就不需要逻辑。

这部作品确实做到了“令人印象深刻”。

如果它的目标是让观众记住它，那我现在不仅记住了，还可能会记一辈子。

总之，感谢导演和全体主创带来这部集混乱、尴尬、蹭流行为一体的杰作。

如果这部片的目的是挑战观众的忍耐极限，那么它，确实非常成功。

挂龙头卖蛇肉，大哥仅属于客串出演师父角色，出场半小时，打戏5分钟，但是电影拍的还ok，6-7分可以有…… 故事是1984年《龙威小子》和 2010年《功夫梦》的延续，所以剧情其实很老套，也很普通，可以看到许多类似功夫, 打拳电影的影子。

84版的内容发生在洛杉矶，日本师父训练徒弟参加空手道大赛。

10版的内容发生在北京，威尔·史密斯的儿子跟成龙学中国功夫参加比武大赛。

因此 今次的2025版反正就是标准的旧瓶装新酒，换汤不换药，依旧是那翻来覆去的味道：84版的拉尔夫·马基奥和10版的成龙, 联手教新徒弟。

新人男主是位名不见经传的演员：王班, 杀手锏是“飞龙踢”，有点像街舞的立定空翻，除此以外就再没有其它高光的打戏了, 即便比赛中ko对手也基本都是简单略过，武术指导绝对要扣鸡腿。

但是，本片毕竟不是《龙马精神》这种故事片，也不是《熊猫计划》那种无厘头闹剧，更不是《急先锋》这种快餐大片，所以 对《功夫梦》此类中规中矩题材翻拍的评分会比较客气和友善。

并且男主王班看得出来是有武术底子的，不像前两部演员都是演出来的功夫和真功夫在视觉上的差距还是挺明显的。。。

可惜, 王班的颜值实在是差了点，前途渺茫！

《功夫梦2》的内地票房彻底扑街。

累计400万，预测总票房才633万，排片随着票房走低迅速减少。

正因为如此，挑到合适的场次比较难，所以我买票时没注意，买到了国语版，一股译制腔味儿看着又出戏又别扭。

幸好电影本身也一般，让我多少有点安慰，不用再买原声版。

《功夫梦1》是主角因母亲工作来到了中国，遇见了喜欢的女孩。

却被其朋友中式霸凌，主角跟成龙学习功夫在擂台打败了霸凌男孩，赢得冠军，二人和解，仁者无敌。

《功夫梦2》与之相比，只不过把中国换成了美国，中式霸凌换成了美式霸凌，时长从140分钟减到了94分钟，其他部分不能说一模一样吧，只能说并无二致。

连主角此“颜”差矣都一脉相承，甚至还有点像《雄狮少年2》。

男主演技马马虎虎，功夫拖泥带水，含胸驼背，体态很差，一副受气包样子，好莱坞挑人还真是一如既往。

故事真没什么可说的，乏味且简单，几个字就能讲清，傻小子闯荡纽约拜师学艺后成功自我救赎。

这种套路70年代就拍烂了，成龙、洪金宝、元彪各自有一大堆，但与过去的功夫片相比，《功夫梦2》毫无亮点。

即便《功夫梦2》翻拍自《龙威小子》，有《洛奇》的味道，可将70年代美国梦的文化图腾原封不动的拿到现在也落伍了。

何况片中没有巧妙的设计和小聪明，也没有从头到尾的功夫，主角更没有史泰龙的魅力，反而处处彰显其不适应时代的笨拙，不谐趣也不不具观赏性。

动作部分本来也没什么期待，成龙根本不是主演，仅挂名，所以算不上失望。

成龙在《急先锋》里不跳楼选择走楼梯后就注定我们再也看不到飞天遁地的成龙大哥了，他确实老了打不动了。

在《功夫梦2》为数不多的打戏中，成龙也用到了好莱坞式的剪辑与镜头，不再像以前那样一镜到底，身手矫健了。

如果是以前，哪怕依旧是《功夫梦2》的剧本，单凭成龙的动作喜剧就能化腐朽为神奇，可惜大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。

不过，《功夫梦2》的海外表现还行。

尽管是以成龙为噱头的诈片，但成龙拿了1500万美元的片酬，让别人借势也理所当然。

对国外来说，他们功夫片看的少，很多套路都没看过，成龙+功夫+情怀，这块金字招牌还好用。

与国内一塌糊涂的票房不同，该片海外票房颇高，8300万美元，成本4500万美元，口碑也尚可，回本压力不大。

从甲亢哥中国行就能看出，《功夫梦》确是他们这一代美国小孩的情怀。

再加上片中男主救女友父亲的巷战和结尾终极大战的设计还算看得过去，故事整体还算流畅，国外观众也能为此买票。

但于国内而言，又老又旧，故事看个开头，然后去睡觉，醒来后哪怕片尾出字幕了也能知道讲了个啥，还不会有多大的出入。

而且这些千篇一律的动作场面也不可能吸引观众进场，这些年成龙又拍了太多烂片，情怀早已消磨殆尽，华语地区不卖座也在情理之中。

成龙对电影的那份热爱值得敬佩，古稀之年还不退休，仍旧活跃在一线。

现在的他就是功夫的文化符号，有时候他在电影中什么都不做，只露露面也能起到定海神针的作用，但观众毕竟都会长大.