赵氏孤儿

从《赵氏孤儿》编剧高璇的微博上获知：电影前半部的搜孤救孤是由高璇与任宝茹编剧，后因与陈凯歌意见分歧，二人退出《赵氏孤儿》创作。

高璇与任宝茹始终坚持程婴在十五年里认识到利用赵孤先认贼后杀贼、唆使少年杀人这件事的残忍，最后放弃，可能因为自己怀柔为屠岸贾所杀，也可能放弃让赵孤杀屠、自己去杀最后和屠岸贾同归于尽，甚至屠岸贾自杀也有可能。

而陈凯歌认为不能在是非观上左右摇摆，坚持最后结局是一个快意恩仇的故事。

高与任退出后，据说有赵宁宇加入，当然主要还是陈凯歌亲力亲为。

于是，《赵氏孤儿》前后两部分出现了两种截然不同的风格。

高与任的后半部是：程婴利用赵孤接近屠岸贾，几次杀之未遂，于是决计利用赵孤复仇，当前史批露，赵孤于情无法下手，于理必须杀屠，程婴目睹赵孤纠结，遂觉自己逼少年杀人之残忍，在复仇箭在弦上一刻，少年崩溃手软，程婴为护赵孤，以身殒命。

感觉这个结局才是与惊心动魄的上半部一脉相承的。

陈凯歌弃而不用，就此错过了一个拍出五星或近五星电影的机会，真可惜。

编剧高璇微博：http://t.sina.com.cn/1406142480

本文缘起自看完电影无意间的一个吐槽。

后半段葛大爷的扮相，活脱脱地是三国杀里的华佗，更有趣的是他还有个桃（保命灵药什么的），被程勃或者赵勃顺走了，救了濒死状态的屠岸贾……然后不可抑制地开始搞笑。

但是这不妨碍《赵氏孤儿》有着10年来数一数二的剧作（个人认为水平在《色戒》和李樯三部曲《孔雀》《姨妈》《立春》之间），尽管后期完全做毁，但是剧作足可把本片抬到四星还多的……当然是一部值回票价的片子。

本文的后半段会加以分析。

而前半段便是恶趣味一番，当然方法不是我首创，卡尔维诺大神用塔罗牌摆过《哈姆雷特》，方法是一样的，装个逼就叫做结构主义叙事学，还是不装了。

用三国杀来分析，大概情况是这样：【@公子木gzmu老师说：最后其实就是个孤儿内奸顺走反贼华佗一个桃救回主公，主公杀反之后内奸再杀主完胜的结局嘛……】【当然把谁当主公谁当反贼这本身就说明问题了……很有说道的哈哈】个人认为本片可看做一个多武将单挑局：正方（赵盾、赵朔、庄妃），反方（屠岸贾及其谋士、赵灵公、韩厥），另外还有大批备用武将。

另外还有裁判——编剧及导演陈凯歌老师。

游戏进程是这样的：陈老师放了一个南蛮。

正方出杀且替反方无懈（MD这到底是南蛮还是五谷啊）。

反方赵灵公出杀，用麒麟弓射了赵朔的马，正方赵盾赵朔出决斗，反方屠岸贾没杀，掉血（被迫吃了棋子）。

接着是庆功宴。

反方屠岸贾先乐了赵朔，接着发动武将计——嫁祸于人，虽然搞死了自己的武将赵灵公，但是同时做掉了赵盾赵朔。

韩厥去做庄妃的时候（我真想打成甄姬啊……），庄妃发动武将计——其实她是个黄盖——自爆，三血武将，爆血转化韩厥为己方武将（嗯其实是离间了，韩厥是被逼反的嘛……），爆血激活隐藏武将程婴，爆血生成道具——赵氏孤儿。

于是裁判宣布比赛规则为获得道具赵氏孤儿的所有权。

庄妃自爆身亡。

正方激活隐藏武将程婴之妻，继续激活隐藏武将公孙杵臼。

反方屠岸贾攻击力过高（一杀两闪什么的，吕布啊），用顺手牵羊到处扒正方手牌，正方程婴自带道具牌婴儿，反方其实牵对了，但是他们以为牵错了（MD难道是于吉蛊惑了么……），总之最后杀到正方只有程婴一个人（韩厥转化后本轮不能使用），然后手里没有顺手牵羊了，只好过河拆桥，程婴的婴儿牌被拆。

反方说老子赢了吧，导演说不你们继续打……好吧规则又变了，不许杀来杀去，要争夺赵氏孤儿的心。

其实就是每回合两边判定拼点。

反方赢的多，赵氏孤儿基本属于反方一边（略去反方新开的隐藏武将小皇帝——这条线一定被导演剪掉了）。

屠岸贾此时成了刘备（鸣谢莫雨笙老师提醒），仁德分装备牌，盔啊甲啊剑啊什么的。

终于有一天正方判赢了（其实是正方武将程婴之妻的武将技——负罪，干爹承认了往事，唔，原来她是半个神关羽，有梦魇标记的说……）。

后来导演又放了一张南蛮，赵氏孤儿代表双方出战，没杀，掉血，求救，正方其实有桃但是赵氏孤儿不要（他不要他不要他不要……），反方出杀，导演一直放南蛮，然后出闪（其实屠岸贾是赵云……），然后杀闪都出完的时候正方韩厥放了个万箭……然后反方屠岸贾濒死状态。

然后赵氏孤儿从程婴手里牵了个桃喂了反方……（喂你不是正方的人么……）然后双方决斗，赵氏孤儿先出杀，显然打不过啊，但是不怕，有华佗……哦不程婴，程婴挡了一下，然后屠岸贾死了。

然后导演判定正方获胜。

写得我自己都糊涂了……看来还是讲不圆哈。

用卡公的方法应该没任何问题。

可见塔罗牌还是比三国杀博大精深。

不过这个分析确实能说明一些问题。

比如很明显地，赵氏孤儿其实是一件道具，他不是一个人，是一个被争夺的客体。

当然假以时日他会成长为一个主体，而这个过程表现为一个“寻回父之名”的过程，还表现为一个“认贼作父”然后“指父为贼”的过程，于是身份的焦虑由此凸显，本片也就某种意义上呈现为一个颇具冷战色彩的卧底故事——陈凯歌最大的改动大约是程婴做了屠岸贾的门客，屠岸贾认了赵勃当干儿子。

在这个爹变得如此重要的时代，这倒是体现出某种症候了。

其实我觉得本片真正重要的不是陈凯歌自认为的“杀人和杀心”，或者复仇和牺牲，恰恰是这个主客体转换的复杂而有趣的过程。

这就该写论文去了。

所以看陈凯歌在《南方周末》那篇访谈，倒也是可以理解他想说什么。

如果把这种身份的混淆和他谈到的文革联系起来就分外有意味了，那么程婴的卧底和赵勃的动摇还真是有所指。

问题在于，今天讲述这个故事的时候，陈凯歌给力当然是程婴的选择，但是程婴的选择在故事的后半段完全让位给少年赵勃在两个“爹”之间的摇摆不定和身份混淆，回到赵氏孤儿的故事原型中，这个注定要去复仇的孩子在这里有了较为复杂的（嗯其实我没看过林兆华的那版戏剧）历程。

好吧我不写了……刚莫雨笙老师看回来对我进行了犀利的吐槽，并要我去看@编剧高璇的围脖“我写电影《赵氏孤儿》前因后果”，好吧，原来我所谓的十年数一数二的好剧作是前半部戏来着，我说怎么写到后来发现什么叙事主体转移了之类的。

呃，回想起来确实是的，前半部戏看的真是霎时困意全无，只顾高兴都忘了后半部的事儿了。

看来不是我三国杀打得太多，而是最近不给力剧作看得太多了……哦哦，还有个雷点，“你是个失败者”，额滴神啊你直接讲英文好了，有这么说话的么！

唔，我还要给这部片子打四星，因为它前一半真的很好。

当然还有个问题是《梅兰芳》时候留下的槽，某篇影评叫做“都去看吧我们欠陈凯歌的”，忽然想起来陈凯歌自己写的下半部有句吐自己槽的话：不把那些人当敌人。

哎，胡戈老师，我等又思念您了……不写了，这一篇纯属扯淡。

最近没心思好好写影评。

考虑期末论文拿这个片说事儿，所谓没有错误只有症候，换编剧这个事儿是个很好的切入点嘛。

以上。

轻拍。

《赵孤》上映之前，我看很多人都在蠢蠢欲动。

先期冒出来，甩着膀子要恶搞一把的那些人，有多少自发行为，有多少幕后有人指使，谁也说不清楚。

但作为一个看过陈凯歌导演所有作品的电影观众，我在此简要呼吁一下，请那些幕后黑手离场！

留下来的人，咱们都说真心话。

喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，别有恶意，别憋着坏非得拿一部电影撒自己的怨气。

因为这对于那些诚心实意拍一部电影的创作者们来说，无论如何都是不公平的。

《赵孤》我看了，凭心而论，确实有明显的缺陷。

陈凯歌的问题在于，他太纠结于“这个故事是否合理，现代的观众能否理解”这个疑问上。

前四十分钟，他几乎是有些战战兢兢，万分小心的将原作当中那些以“忠义”为一切戏剧性事件的前提的段落，纷纷进行了符合当下价值标准的修订。

在程婴为什么要牺牲自己的儿子而去拯救赵氏孤儿这个问题上，他做了最大的努力，而且几乎就是完美地解决了这个问题。

当一切尘埃落定，程婴终于带着赵孤走进屠岸贾府邸的时候，我长吁一口气——他真的做到了。

我以为，既然前面做了这样细致而完美的铺垫之后，陈凯歌已经完全有条件将自己对历史、对现实的深入体察融入到后面的九十分钟里面。

他前面的努力已经使得他获得了一个前所未有的广阔的空间——可惜的是，我们发现，导演在其后的九十分钟里面仍然执着于“观众是否能够理解”这个疑问上面，仍然不停回过头去继续夯实那原本已经夯实的基础。

那种强烈地戏剧感停滞了下来，仿佛片中的所有角色都围拢在一起去维护着那好不容易得来的所谓“合理性”。

看到这里我不由得有些感伤，因为我想起了《荆轲刺秦王》时候的陈凯歌，我想起来他饰演的吕不韦在充满舞台感的聚光之下对嬴政所说的那句话——“你杀了我，就是告诉天下人，你不是我的儿子。。。

因为儿子是不会杀自己的父亲的”。

那时候的陈凯歌不会如此战战兢兢，不会如此没有自信，他也不会在合理性上耗费太多的时间，因为他有更重要的话要说。

我们回过头来再说《赵孤》的前四十分钟。

这个大段落给我的直接感受就是，陈导的导演功课实在是太好了。

每一场戏都那么劲道，那么准确。

每一个演员的表演全都那么给力。

没有丝毫的拖泥带水，戏如潮水，一波未平，一波又起。

声音和画面的运用全都是大师的水准，就像他曾经在《霸王别姬》里做到的那样。

我曾有幸在片场见过凯歌导演工作，发现他能够在一个之前从未到过的空间里迅速找到最为恰当合理的机位。

他会迅速做出反应，依据影片的内容对于空间进行合理化的改造，他可以准确地告诉每一个工种，他们的任务是什么，如何才能做到最好。

这是几十年片场里摸爬滚打积累的经验，这是基于对电影这门艺术形式所怀有的无限热爱和刻苦钻研才具备的过人才能。

看到他认真而投入的工作，你就会相信，他真的是一个好导演，是一个认真工作的人，他或许不够灵动，也不是天才，但他懂得用最为笨拙的方式，去解决那些很难解决的问题。

而《赵氏孤儿》恰恰也体现了这一点，他真的是用最笨的方式解决了最根本的问题。

只不过很可惜，凯歌导演的确有些老了，尽管他心中的气象还在，但总是让人有后劲不足的感觉。

《无极》原本是一个好电影，从故事的立意到视觉特征的确立全都没有问题，可偏偏是因为过度纠结于人物关系，而导致故事情节的停滞和戏剧力量的松弛，这才给了某些人可乘之机，给抓住了把柄，尽情戏弄。

《梅兰芳》亦是如此，前半程真的精彩，可后半程的气势却越走越低。

只不过因为题材所限——毕竟是拍我们公认京剧大师，所以不好拿来恶搞。

现在到了《赵孤》，又出现了同样的问题，后半程气喘吁吁，很多场戏几近于无聊。

这些虚弱的段落摆在那里，让心理扭曲的人不免有施虐的冲动。

观影现场，有人从始至终在发出难以抑制的狂笑。

这实在让人有些愤怒，可又无可奈何，毕竟陈凯歌给我们带来的不是一部臻于完美的电影，如何解决好后半程的问题，可能是他之后的创作当中面临最大挑战。

说到这里还想多说几句，第五代导演这拨人近几年好像集体变得不自信了。

他们几乎是诞着脸在讨好观众，似乎又始终在怕被时代所抛弃。

张艺谋被二人转所绑架拍《三枪》，没底限的堕落，到了《山楂树》则完全不知道自己在干什么，如果拍电影对于一个导演而言仅仅变成了本职工作，那么又跟街边卖麻辣串有甚区别呢？

如果这些人一开始就是这样倒也罢了，小沈阳嘛——人家从最低级最庸俗的东西玩起来，可也是人往高处走，怎么这些号称第五代这些个大师人物们在拍了《黄土地》、《红高粱》拍了《活着》、《霸王别姬》之后，一个个都越活越没信心了呢？

为何一定要跟上时代的潮流？

为何一定要跟随“时代的脉搏一同跳动”？

为什么那么怕——老去？

你能想象黑泽明在六十岁的时候拍一部电影，被后辈的毛头小子们尽情羞辱吗？

六十岁的时候，他拍《电车狂》，完全是个人化的东西，看不懂无所谓，也不在乎。

八十岁岁的时候拍的是什么——《梦》！

他的电影在日本已经没有多少人看了，本国的制片厂也不给他投资，但好莱坞给他投，所以《梦》是部美国电影。

临死拍的是《袅袅夕阳情》，豁达淡定，看透生死。

怎么可能像我们的张大师、陈大师这样？

一把年纪还在找人生的新定位？

透过这些电影，我们看到两个字——“焦虑”。

透过对于这些电影的毫无理性的恶搞和谩骂——我们还是看到了两个字——“焦虑”。

这也没办法，谁让咱们都赶上了这个“不知所终”的年代？

不过，我们都希望能够回归理性，不再拧巴。

那么就从眼前做起，对待《赵氏孤儿》不要再恶搞，陈凯歌导演作为一辈子兢兢业业拍电影的老导演，理应得到后生的尊重，就像对我们的父辈一样，我们深知他们的局限所在，他们很难再超越，但应该尊重他们，让他们有尊严的走完最后人生之路。

想想吧，将来我们的下一代也会这样对待我们。

（有不关键情节讲解，自认所有剧情透露不会影响观影乐趣，请各位放心。

）1陈凯歌无疑是一个熟谙观众心理的导演，他总会让你看到你想看的，但绝对是在你最想不到时候。

比如说，你绝想不到《赵氏孤儿》是一部靠卖腐和YY的男人撑起来的大戏，那些不够腐或者不敢于YY的角儿们——即使他们是多么大的腕儿——都争先恐后的见了阎王，历史到底是有胆量的人来创造的。

不管电影质量如何，陈导的这个立意已经让我很受用了。

但陈导毕竟是将近六张的人了，玩弄这些新时代元素，他还是欠缺火候。

《赵氏孤儿》绝对够腐，我大胆猜测剧本中那些卖腐的文字，都透出一股三十里外可闻的腐味。

那些台词，就跟老王的表演一样，处处用力过猛，直白的让资深腐女也要脸红，生怕你看不出这是腐，这是在搞基。

过犹不及，台词虽然生猛，毕竟只能过过嘴瘾，又不能真枪实干，非腐观众抓耳挠腮，腐女腐男大呼不过瘾，两头不着岸。

比起《妙警贼探》《神探夏洛克》那种基情若隐若现，似有似无的微妙情调，陈凯歌真是大大落了下乘。

两大主角，都是YY高手。

开场不到一分钟，老王就因嫉妒和野心驱使，凭空做起场面盛大的白日梦，才有之后的弑王杀相之举；葛大爷虽然身份低微，武功近乎没有，也敢凭借一点艺术家的天分在纸上翩翩起舞，大肆YY十五年后的壮举，要没有他那大笔一挥，哪有最后的拔剑相向。

这两次YY，都在影院引起了哄堂大笑，看似显得唐突，但陈凯歌的用意正是如此，如此严肃的杀戮计划都能处理的如此爆笑，那么影片后半段大量的雷人笑点就显得顺理成章了。

2一部影片保持一个统一的风格很重要，但有时候导演的这种职业追求效果适得其反，典型的例子就是笑满全片的《无极》。

而像《赵》这样只让你笑上半段的电影，大有在前半段可圈可点的例子，有两处让我觉得十分惊喜。

一是谋反。

从策划谋反开始，一直是以老王的乱党视角叙事，立刻就呈现出一种强烈的张力，蚊子杀人，这个概念已经很新奇，让观众翘首以盼，甚至不自觉站在乱党一边，希望他们计划成功。

而到了实施当日，蚊子出动，叮咬之际却遭遇一拍，顿时埋下一个刺杀是否成功的伏笔。

这里陈凯歌故意拖延，吊起观众胃口，因而当王顺利倒下时，观众难免会产生一种大功告成的喜悦。

但随后“听遗言”、大批守卫出动，又是之前计划中没有交代的，立刻将影片带入紧凑的搏杀，这个段落既遵守了“告诉你计划，但绝不是全部”这样的叙事原则，又相当合乎现实中的情理——相国自然有武功高强的守卫，必须要大军压阵才能灭口。

之后的情节依然不落俗套，按理要拍这种宫廷血洗戏，制造出一个极其惨烈的杀戮过程，表现一方完全被灭也就过关了，但陈凯歌加入了二次转折，他让相国一方的几名武士拼死相救，还利用屋顶吊饰等物件一度几乎扭转了局面，同时又对武士的誓死护主进行了淋漓尽致的表现，观众的心理天平不自觉的倾向了相国一方，希望他们得以逃脱，这种预期在马车逃亡时完全达到了顶点。

但随后情节就急转直下，车轮断裂，弓箭兵埋伏，陷阱等待——这些安排既是戏剧的高明，也是现实的必然，你想乱党怎么可能连这点思虑都不周全？

整个阴谋实施过程始终紧紧扣住人心，没有丝毫松解或者出戏，相当出色。

我唯独觉得美中不足的是，最后马车坠落，烟尘弥漫之际就该收尾，但影片中还加入了一个表现相国和车夫身中多箭的镜头，显得多余，省略的表现在这里应该更大气。

二是三人争夺刚出生的婴儿。

婴儿到底让不让葛优抱走，形成了一个典型的戏剧矛盾，这个矛盾的解决过程十分巧妙。

先是让三人表明态度，然后陈凯歌用一段长镜头拍摄了三人在走廊间的争夺，这种争夺并不是激烈的，甚至是有点儿戏的，以黄晓明的武功，要杀一个弱女和一个老医生易如反掌，但二人都没有受伤，因此这里已经表达出了他内心的两难，也为之后的转折埋下伏笔。

随后黄晓明夺到婴儿，却因为一个十分奇妙的意外得而复失，婴儿重新回到葛优手里。

在这里矛盾达到了完全不可调和的顶点，黄晓明拔剑相向，表示他心中保命的一面已占了良心的上风。

合理解决一个这样的矛盾，是很考验编剧功力的事，最佳的效果是“观众死活也想不到，但一旦影片交代了，他们又会觉得高妙且合理”。

而本片里这个矛盾的解决恰恰就达到了这个效果，一方面，也许是我愚笨，但我的确想不出更合理的处理方法，另一方面，这样的安排为后续的夺孤和复仇情节完美铺垫，如果没有如此牺牲，之后葛优的行为动机就不再合理，观众也不容易被剧情感染。

好的电影激发观众的思维乐趣，而不是侮辱观众智商，后者的例子数不胜数，但《赵》毕竟还是在前者有所贡献。

不管电影中还有其他多少滥俗的桥段，这两处之妙还是让它整体保持在了水准之上，陈凯歌毕竟还是陈凯歌，虽然不复当年。

3同样是在前半段，还有两处令我颇不满意。

一是老王识别真假赵孤的段落。

一开始他的判断接近于名侦探的水准，唯一没有到场的婴儿父母必有猫腻，这是个极其精准的推理。

直到挖开墙壁之后，面对抱着自己孩子的女人，他说“你为什么抱着别人的孩子”，这又是一处洞察力的体现。

至此，稍有头脑的观众都会被说服，老王已经识破了“假赵孤”的诡计，就看陈凯歌如何圆场了。

可惜陈凯歌并未给我们一个如上述第二点那样的精彩收束，葛优的一个双手奉送，登时让老王信服。

陈凯歌大概也意识到过于牵强，在片尾又做了一番解释，老王说他“一开始都怀疑，只有到了葛优亲自献孤才完全相信”，但是这样的解释反而更是令可信度雪上加霜。

大家试想，如老王般心狠手辣，做大事不拘小节（他曾威胁要杀死一百个婴儿）之人，既然已有怀疑，怎么会不保险起见，“把两个孩子全杀了”？

他后来在养育赵孤时，还特地身体力行的给他上了一堂“不要信任何人”的课，细细想，简直是自打耳光。

二是群众演员实在令人难以忍受。

尤其是众父母跪地一场，寅时是最后通牒，他们深知老王掌握所有孩子生死，应该是极度忐忑不安的，而当老王开门宣布“寅时已到”时，却没有任何人有任何呼天抢地的表示，所有人都是直勾勾的盯着镜头，他们此刻应该以为自己的孩子即将性命不保了呀。

同样的，在之后宣布“你们的孩子得救了”时，也没有出现众人欣喜若狂的情景，虽然陈凯歌迅速把镜头切走了，但还是可以看出所有人始终是一副龙套相。

倒不是说对龙套的演技要求有多高，毕竟他们也只是吃盒饭而已，但陈凯歌既然安排了这个情景，总也该适当表现出一点符合情景的人物行为吧？

而如果他的目的是要表现群众对于强权的恐惧的话，那么一开头的磕头、求喂食又是为了什么呢？

4影片的结尾和《无极》颇有相似之处，杀不杀，谁杀谁，如何杀，这些问题互相交织，变成了一个无比复杂的情境，其迷局比之前的真假孤儿的戏码更让人思维打结，而孤儿的心理和行为转变也显得比较仓促，仿佛了为了匆匆收尾而作。

虽然陈凯歌在现场发布会上给出了比较合理的解答，但由此也可以看出观众其实并不认可影片结尾的逻辑。

《赵氏孤儿》中大部分转折都合格的增加了戏剧性，但当这种转折太多的时候，却反而无法建立起足够的可信性，尤其是当结尾连笑场都少了的时候，让我觉得倍加无趣。

文/方聿南

虽然很难说普及到13亿人、人人皆知的地步，但《赵氏孤儿》的故事也配得上家喻户晓这四个字。

故事情节是体现的是唯有中国才有的“义”：晋国大夫屠岸贾屠杀赵氏一门300余口，并意图杀害赵家最后的遗腹子。

此时，公孙杵臼和程婴二人挺身而出，以程婴自己的儿子偷梁换柱，并让程婴假装出卖公孙杵臼及赵氏孤儿，最终保住了赵氏最后的血脉。

在程婴忍辱负重将孩子养大后，最终将屠岸贾灭门。

这个故事影响中国数千年之久。

直到谭嗣同舍生取义时，还和潜逃日本的梁启超以“程婴杵臼”共勉。

除了跌宕起伏的情节之外，这个故事最吸引人的环节无疑是义的完美体现。

在中国的战国时期，忠这个概念是相对薄弱的，大家更多的讲究的是义，也就是“士为知己者死”。

公孙杵臼是赵家的门客，为赵家牺牲可算忠义两全，但程婴作为赵家的朋友，还能为其两肋插刀就绝对是义了。

义有一个特点，就是不需要在绝对意义上是正确或正义的，所以这个概念在西方是没有的。

虽然戏剧中谋杀赵氏全家的屠岸贾一直都是以大恶人的形象出现的，但实际上他和赵家的恩怨更多涉及的是晋国领导层的政治斗争，撑死只能算是为利益进行的狗咬狗，很难说谁是谁非。

实际上，之所以将屠岸贾逐渐演变成坏人，就是因为日后中国义的概念已经不盛行，所以才必须有了正义的名声之后才能行义。

这正是因为义，所以整个故事最高潮的地方并非赵氏复仇，而是复仇后程婴一意自杀，以此来向众人证明自己二十年心血并非为了最后的结局，而是为了能够对两位友人有个交代。

这种重视形式上的完美的思想正是义最引人入胜的地方。

但也正是因为义这一思想在后世逐步淡去，所以无论是今年看的戏剧版《赵氏孤儿》还是陈凯歌版的《赵氏孤儿》，义都是最被淡化的部分。

而且，在戏剧中程婴至少还是个义士，到了陈氏电影中则成了一位被卷入悲剧的普通人。

如果因此而说戏剧电影没有文化似乎有些强人所难，毕竟西方传统里没有义的概念，但这并不减弱西方文化本身悲剧的厚度。

从这个意义上来说，陈氏的电影继承的更是西方将普通人卷入命运漩涡的传统。

但即使如此，戏无论是在中国还是在西方也是有共通之处的。

比如，戏本身要有一致性，不能想当然。

因此，本片剥夺义虽然减少了观影乐趣，但真正的致命伤却是导演不懂戏。

戏的情节并不是可以调整的，特别是经典戏剧设置，因为经典往往已经是最合理的配置，而任何改变都必然是牵一发而动全身的。

因此，当你隐去程婴本身对赵家有义理、只是因为机缘巧合才牵扯在救孤一事之中时，那么你就必须舍去“生死孰难”的抉择，也就无法让程婴为了千金去“出卖”孤儿，也就无法为屠岸贾这一为了将赵氏斩草除根而不惜杀死一城婴儿的恶魔找到一个不杀死程婴手中两个婴儿的动机。

由于导演大幅改变了经典设置，又没有提供这种相应的调整，故事中充满了各种不合理，要说可以说上一天一夜。

拥有平面人物不一定是坏事，但如果每个人物都根本没有性格、而成了只是为剧情服务的道具就可悲了。

在戏剧中，“程婴卒与俱匿山中”的情节已经变成了把自己和孩子住在屠岸贾家中。

这样虽然刻意增加了冲突，但实际上弱化了程婴完全舍己为人的人物性格和张力。

但和电影相比，戏剧还是做了一些调整的尝试（虽然并不全部成功），电影则完全没有逻辑可言。

这一致命缺陷再加上陈氏影视语言的贫乏和诸多笑场设置，使得《赵氏孤儿》成为了失败之极的作品。

如果说还有一点意义，就是让更多的人知道了程婴。

但和各种戏剧化的尝试相比，司马公的“原作”要动人得多，那才是中国义理的本色。

听闻圈内的朋友说，因为经历了《梅兰芳》的郁郁苦闷，在整个拍摄《赵氏孤儿》的过程中，陈凯歌一直憋着一口气，试图凭借这个片子，吐一口压抑在胸中的恶气，同时也以此来证明自己的实力。

不管这个说法是否可靠，单从《赵氏孤儿》的故事来看，确实是陈凯歌最为擅长的题材，古典美学、人物命运颠沛流离、父子之间的伦理纠葛……同时，又不会像前作那样受外界杂音的影响，大可以放心大胆地拍。

所以在拍摄之前很多业内人士便谈论，这片子可能是陈凯歌翻身的最合适的契机，甚至可能是最后一次——如果这次要成不了，那他应该没什么借口可说了。

所以，作为一个对陈凯歌还抱有期待的影迷来说，看《赵氏孤儿》从坐在椅子上的那一刻，手心里就捏着一把汗。

陈凯歌一开始果然显示出很强劲的爆发力，前50分钟，从最开始的矛盾生成，谋杀，政变，救孤，环环相扣中不乏娓娓道来，惊心动魄中点缀人情冷暖。

陈凯歌一直以来令人称道的古典美学功底再次得到印证，与《刺秦》相比，这次他似乎没有采用极致的历史还原风格，无论人物的服饰造型还是室内设计，都非常华丽。

再配以及老道娴熟的镜头语言，让影片层层递进，愈发引人入胜，几乎都忘记手心捏的那一把汗。

但是，从五十分钟往后，救孤完毕，婴儿长大成小孩儿，开始交代孩子的成长过程，影片逐渐放慢了节奏，这种放慢节奏不是一开始的那种娓娓道来，似乎水流一般自然的缓缓流淌，看起来让人感觉到一丝刻意的纠结和强硬的说服意味，尤其是面对程婴和屠岸贾对这孩子来回几次的争夺战，开始显得有点力不从心。

果不其然，等到孩子长成少年，整个讲述面对自己身份真相的过程里，先前的铺垫和陈述不力造成的后果，终于蔓延开来。

很多当天一道看片的同行都有类似感受，这片子前一半很好，很紧凑，也很有力量，但后一半，就逐渐变得没那么有劲。

《赵氏孤儿》这个故事之所以成为经典曲目，就是因为每次改编，作者都能从“程婴救孤”这个主线里挖掘出表现人性挣扎的戏剧冲突，很显然，陈凯歌将着眼点放在了对这一事件的道德审问上，再说简单一点，就是程婴救孤以及之后的报复行为“对不对”的问题——这样一个小人物，付出这么大的代价，到底是有何意义？

这类矛盾重重的伦理亲情，也是陈凯歌电影里一贯以来暗藏的重点篇幅。

“赵氏孤儿”的故事本身，从伦理冲突上来讲，要远远超过陈凯歌以往的同类作品。

而影片后半部分的节奏混乱无趣，细想其中原因，很大程度可能是因为陈凯歌对于他自己想要阐述的重点产生疑虑，或者说，他自己最终也没怎么想清楚。

在整个后半部，影片倾尽笔墨来叙述赵氏孤儿知晓真相的过程，可谓是一波三折，层峦叠嶂，但问题是，这些波折显得过于重复，说服力也不强。

在表现程婴和屠岸贾对赵氏孤儿“争宠”的部分，所采取的手法大都像是一个个段子连接而成，欠缺统一和连贯风格，分散了观者的注意力。

导致最后赵氏孤儿短时间内反目屠岸贾，说服力不够。

我们也可以猜测一下演员方面的原因。

在以往的各类《赵氏孤儿》版本中，几乎都是以赵氏孤儿为主角，其余无论是程婴还是屠岸贾，都是在这孩子的视线里活动。

但可能是因为陈凯歌太爱葛优了，或者说葛优实在太无法回避了，电影从一开始就已经确定了主角是葛优扮演的程婴，这样一来，故事的叙事角度也便彻底被改变。

我们从电影的预告片里就能看到，程婴的一句话“我要把这个孩子抚养长大，让他们相亲相爱，再把孩子带到他面前，告诉他孩子是谁，我是谁！

”提炼一下，便是“我告诉他”。

陈凯歌由此抛出的一条线，织出一张大网，最终也因此没能完成一个漂亮的收尾。

尤其是结尾处的激战段落，真的能看到陈凯歌的力不从心，屠岸贾一开始没拔剑，徒手面对扑上来的赵氏孤儿，两次轻易将其制服。

可等到拉下脸拔了剑，却打得不可开交，甚至落了下风，最终以一种蹊跷的方式送了性命。

要是这孩子像《剑雨》里杨紫琼一样最后得了点化也行，偏偏就是无缘无故。

而戏份颇重的韩厥，最后居然没了交待，空气一般消失得了无痕迹……这样的结局，甚至显得有些潦草。

陈凯歌可能实在是想完成一个庞大而复杂的故事脉络了，包括韩厥后期频繁出现，似乎陈凯歌这种心态的表现。

其实只要再稍作调整，这片子可能就会出现另外一个局面——关于程婴复仇正确与否的问题，让陈凯歌来回答确实勉为其难，但可以转而去质问复仇的意义。

在曾经的一部《赵氏孤儿》话剧中，反复强调的重点是赵氏孤儿的“我是谁？

”，而在这部电影里，则没有赵氏孤儿深刻的质问声音留在观者的脑海。

其实也不必重复，哪怕是把强调重点放在“为什么？

”上，也可能让观众在离开影院后留有一许来自内心深处的震撼。

记得看完之后有朋友问我感受，我想了想回答：“如果你真正爱电影，你应该去进电影院看这部电影。

”我说的这个“真正爱电影”，其实有一些个人情绪在里面，说直白一点，就是作为一个资深影迷，你想了解陈凯歌的话，那这个电影，你实在是应该去看。

从这个片子里，你能看到《霸王别姬》以后，最真实的陈凯歌。

记得片中有一句台词，是最后屠岸贾面对知晓真相的赵氏孤儿时说的，大意是：“一个能抛弃自己亲生儿子的父亲，他值得你信赖吗？

”这让我想起《刺秦》陈凯歌借吕不韦之口说出的那句：“天下不定，你就没有父亲了吗？

”两者相较，位置换了个个，颇为值得玩味。

纵观整部《赵氏孤儿》，你能看到陈凯歌那时刻紧握的拳头，他确实是在很努力很认真地想拍出一部杰作，但同时也能看出他的力不从心。

影片薄弱的后半部，并不像《梅兰芳》那样如同泄了气的皮球，眼巴巴地看着它彻底干瘪，它只是有点软绵绵，触摸上去不那么给力。

在条件充分，陈凯歌最终交出了一部这样的《赵氏孤儿》，不由得去想一个问题——是不是意味着陈凯歌的能力真就此探底了呢？

是不是已经到了可以给陈凯歌颁发终身成就奖的时候呢？

不管你给出的是什么答案，最后必须要加一句——无论如何，陈凯歌都是中国目前最具人文历史情怀的导演；无论如何，他都是拍出过《霸王别姬》的导演。

就像姜文，无论《让子弹飞》怎样，他都已经有了一个《鬼子来了》。

（搜狐娱乐稿件）

其实我是不太喜欢《赵氏孤儿》这个故事的，用这种极端的方式来诠释忠义，实在是离我所理解的人性太远——人可以大义灭亲，却不能以子谋义，这是一个人性的底线。

之前对电影《赵氏孤儿》最担心的也是这一点，尽管这个故事具有很强的情感绑架力量，但其中的善恶忠奸实在是很妖魔化，历史的惯性让我们接受了这种一根筋的表述，但如果真要以全新的形式重新演绎这个故事，其中创作者所表现出来的倾向性却很可能成为一个人道陷阱。

好在陈凯歌意识到了这一点，于是在前半段的血雨腥风中他一直在为人物动机铺垫能被现在的观众所接受的理由。

屠岸贾虽非善类，但将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈和目中无人。

老来得子的天伦渴望让程婴这个人物有了血肉，其最终的选择也增加了很多的被动性和偶然性，一个在乱世中被裹挟到风口浪尖上的老好人，他并非是要为了保全忠义而选择了家破人亡，而是在不可逆转的命运拨弄下被迫去面对了他本不想接受的一个结果，而这样的纠结可以说一直伴随着他的余生，后来他到底是要让程勃为赵氏满门报仇，还是为他的妻儿报仇呢？

这恐怕连他自己都分不清了。

归根结底，《赵氏孤儿》是将一个讲述忠义的故事转化为一个诠释仇恨的故事，从而让影片在当今现实语境下的可接受程度得以提高。

葛优终于遇到了一个能充分发挥他喜剧之外表演天赋的角色，在程婴这个从委曲求全到忍辱负重、被大时代所碾压而“宁弯不折”的小人物身上，我看到了《活着》中的福贵所代表的民族韧性。

但是《赵氏孤儿》这个故事有一个致命的问题，那就是故事在前奏部分就早早地进入了高潮，灭门、易子等精彩的戏码全部发生在前半段，陈凯歌在把握这部分情节时还是很有水准的，除了上文所说对人物动机的刻画十分精到以外，叙事节奏和场面营造上都可圈可点。

用屠岸贾和手下的密谋串联起交代前史背景的闪回，然后迅速进入弑君嫁祸的情节，叙事效率极高。

本片的动作戏并不多，但赵盾的义仆舍命救主的场面还是拍得有声有色，用血肉之躯代替车轮的情节可谓是神来之笔，令人动容。

但在影片所营造的绝望气氛中，韩厥夺子这场没有什么花哨的动作设计的动作戏也显得惊心动魄。

而且在诸如被程婴放在庄姬院门口的两条鱼这样的隐喻性细节的关照下，整段情节就显得有里有面了。

其实前半段故事的主题就是杀戮，而陈凯歌将这场杀戮拍得如此有快感是我没想到的。

当厄运的多米诺骨牌一旦被推倒，生死就已经被注定，于是各种覆巢之下的死状纷至沓来，而更可贵的是他们死得是如此干脆利落，绝不拖泥带水，如果观摩死亡是一种恶趣味，那么《赵氏孤儿》的前半段是可以充分满足这种恶趣味的。

陈凯歌的上一部作品《梅兰芳》最被人诟病的就是只拍出了三分之一的好戏，虽然我并认同这一观点，《梅兰芳》少年部分的段落中语焉不详的地方太多，但到了《赵氏孤儿》，我只能说陈凯歌确实只拍出来半场好戏。

其实《赵氏孤儿》的后半段本来是个卧薪尝胆封侯拜相大登殿的故事，陈凯歌舍弃这个故事原型是正确的，因为那太符合中国人千百年来的思维定势，也太浅薄太没有人性高度了，于是他设计了一个更加个人化的复仇故事，并最终用两把分别刺出的剑演绎了仇恨是一把双刃剑的终极主题。

这本来是很具有悲剧力量的，但是在这个过程中这个悲剧力量被极大地消解了，这要归咎于（如果这是导演的刻意设计，那也可以说是归功于）黄晓明扮演的韩厥，影片所赋予这一人物的怨妇气质让他与程婴之间的交流充满了喜感，以至于围绕着赵氏孤儿的整个的人物关系和走向都发生了偏差，程婴是单身父亲，屠岸贾成了溺爱孩子的爷爷，韩厥则是试图进入这个家庭的后妈，这似乎变成了一个单亲家庭子女教育的故事。

而程婴与韩厥之间的对话所引发的暧昧联想，让观众席中充满了恶趣味的笑场，一出悲情大戏，情绪被破坏殆尽，这难道是一向以高雅自诩的陈凯歌导演想要的风格？

刚刚看完赵氏孤儿，出来在路上用手机翻了几篇影评，慢慢地也理清了自己的思绪。

我估摸着，总评是3.7星以上，4.2星以下吧。

前半部分（以披头散发的黄晓明出场为界），算得上是相当好的戏。

故事线索交代得很清晰果断，镜头大气舒展，吃穿用度陈设车马皆堂皇壮丽（如果不去纠缠诸如春秋无马镫这样经久不衰的bug），台词考究，众演员都不曾拉低整体水准。

尤其是宫廷政变一段，极有那种一扯线头整匹锦缎轰然解裂的气概，剧力极其紧张，即便是两位神似赵云张飞的护主龙套也十分扣人心弦。

而诸如国君啪一声拍死蚊虻，以人力代车轮，韩厥滑倒在鲫鱼上的机窍关节，也看得人相当舒服。

关于两个孩子身份转换、处位游弋，正反两方关乎此事的推理揣度，都拍得不错，把许多这个古老故事中原本失之合情的地方都巧妙地转折了过去。

王学圻演得好，虽不如当初的十三燕，但幸而这里头他演足了全场，够看；葛优合乎他的气质；范冰冰不过不失，至少台词不曾滑脱；黄晓明在他的角色还是个俊美将军时，也很合适地完成了任务。

==============我是披头散发的黄晓明======================到了托孤完毕，程婴要让程勃（天哪，请问陈凯歌身边没有人告诉他这个名字的笑场度会和赤壁里的萌萌有得一拼么？

\\\话说其实这是元杂剧里的原名呢【文盲补校】！

）和屠岸贾亲如一家的计谋展开的时候，剧力就不可救药地滑脱进二流的层面了。

可以清楚地感受到导演此刻的举棋不定。

他太想把每个角色的多样性完全展示出来，让观众们在结局的玉石俱焚中感受到不可自拔的复杂痛楚。

结果却成了粘滞壅塞，又语焉不详的沉闷长篇。

最后只确立了屠岸贾家父共权臣、慈柔共阴骘于一身的矛盾集合，对程婴的解读只是个半拉子工程，程勃（掩面。。。

什么名字啊这是）只是一柄没有自我面目模糊的复仇之剑。

而黄晓明扮演的韩厥。

啊黄晓明你还是去演时装剧吧！

pleasepleasepleaaaaaase！

本片几乎所有的滑脱出戏荒腔走板都集合在他身上啊。。。

韩厥你这个披头散发还想要介入这个小家庭的后妈！

不要再这样含情看着程婴了，放开这个大叔！

最大的无力集合在结尾。

感觉导演已经虚了，无论是精神上还是气力上。

放弃了更精致编制冲突和人物情绪转变的可能，转而用近乎儿戏的三人同台对骂斗殴最后以两柄参差对向刺出的剑收场。

真是一地颓唐啊。

====================================================于我而言，最触动的镜头，是勃儿十五岁正要初征沙场，斜阳下着一身华美甲胄蹬蹬蹬穿过庭院，站定在义父屠岸贾面前，坦率无忌地笑看。

屠岸贾为这少年神骏光洁的身容而目光恍惚，与为父的柔情一道升腾起的是久违的嗅见敌人的战栗。

“回去，再跑过来一次。

”他这样吩咐勃儿。

少年也兴致勃勃地遵命。

他细细端详，眼神无比浑浊。

我真的一霎时想到《斛珠夫人》里，海市将戎装初改了裙衩，方鉴明叩门而入。

门前正迎着霜平湖内半湖新荷满池月色，好风长入，海市满头青丝不绾不束，直欲飘飞起来。

养父女俩一惊之下，竟无言相对。

一个目光淆暗幽深，一个却清澈无伪，不知道害怕未来。

======================================对于陈大导演而言，这已经是现下他能描绘的天潢贵胄、君子堂堂的幻梦的极限了吧。

或许这是一个没有贵族的时代，这是一个高贵都已消亡的时代。

《赵氏孤儿》 好的段落是真好，淡的部分也是真的让人坐不住。

开头的谋杀、政变和搜孤救孤段落剧情紧凑，人物命运一直在牵着人往下走，确实做到了如海报上所言“尽管我们都知道结局，还是忍不住揪心到最后一分钟”。

宫廷政变一幕的壮丽与惨烈，可以与大多数史诗电影杰作并列而无愧色。

无论美工、摄影，还是台词和表演的考究都有效地撑起了影片的气场，当然，这是陈凯歌电影一贯的好处。

剧情从屠岸贾到公孙杵臼府上要人开始有些松懈，不过还有个小高潮在等着，那就是屠岸贾摔死孩子那“砰”的一声，在座不少女观众迸出一声尖叫。

从此以后，剧力开始无可救药地走向松弛。

看得出，在程婴这个角色上陈凯歌做出了不少努力。

此人显然是个奇人，既表现在他维护孩子的勇毅上，也体现在他别出心裁的复仇方式上，然而时代的变化，又必须给这个人找到新的动机，才能令观众信服。

陈凯歌的努力斑斑可见，成果却难尽人意。

程婴常人的一面被释放的过多，过碎，而英雄的一面却并未找到合理的解释，于是我们看到，影片的后半部分一直纠结在要不要让孩子上学、要不要保守父亲和另一个男人之间的秘密、要不要从军这样一些游离于题旨之外的情节线上。

当然，可以说这是在借孩子展现两个父亲之间的争斗，可是这种争斗的张力明显不足，展现得也缺乏层次。

程婴和屠岸贾，一个是失败者，一个是胜利者，一个是郎中，一个是大臣，一个是门客，一个是恩主，这种关系本来可以经营处很多奇巧的场面来，可惜我们看到的尽是一段段淤积缠绕的琐事。

就是这些不知所谓的情节，把陈凯歌电影中那些一贯华丽的台词拖累成了迂阔的抒情，把那些精彩的表演拖累成了鸡肋。

即使如此，影片仍不忘在结尾用耳熟能详的“梦里团圆”段落强调程婴是个英雄，完全不顾情节和周围环境的合理性，这剧力与影片开始部分相比，简直是高台跳水般的落差。

其实照我说，不如干脆把成长的这一段处理成纯粹的喜剧，跟前后两段的反差越大越好，甚至可以发展到程婴一度想跟仇人和解的地步，然后再转折到悲剧，这样张力会更大。

影片的制作当然是很好，陈凯歌电影在这方面是一贯的高品质，从美工、道具到服装都一丝不苟，单看画面，绝对是一种享受。

不过也出现了一些单刀、筷子之类的器物上的毛病，算是瑕不掩瑜。

另外，能不能别再让春秋战国时代大老爷们动不动披一身繁缛累赘的泡泡纱了？

质感不一定非要这么做出来吧？

作为动作片影迷，要好好夸一夸谷轩昭给《赵氏孤儿》设计的宫廷政变一场动作戏，快速而细碎的剪切是糊弄普通观众的大路做法，难得的是突围的空间层次明晰，人物关系清楚。

而在此基础上做出了陷阱、宫殿中悬挂的装饰压倒众人、提车疾行突围等漂亮场面，就真的需要想象力和细致的心思了。

这一场动作戏无悬念入选我的“年度十大动作场面”之列。

与剧情走势相映成趣的是，后面的迎击胡骑和屠岸府复仇两场打戏得简直惨不忍睹。

跟胡人作战的场面完全就是不顾史实和合理性的乱冲，直接倒退到《岳家小将》时代，而且连那一点趣味都没了。

复仇一场则是不管人物情绪和受没受伤，一律是华丽丽滴盘旋和翻腾。

香港武指不懂战阵和虚张声势的毛病暴露无遗。

纵观整个片子，陈凯歌始终还是太有艺术腔调了一点，太文以载道了一点，哪怕这腔调里已经没有了内容，这文后面早已没有了什么大道，他依然还是喜欢那个端着的架子。

他可以把一个很有文化的题材经营成一个漂亮的庭院，却总是忘了要给人留下一个进出的院门，只有他自己端坐在水榭中怡然自得。

对于这个他宣称要去对话的时代，他终究还是隔膜的。

Ps.关于片中N个男人之间的对手戏，我不敢恶意揣测陈导的趣味，不过可以敬告广大腐女，你们的大批粮草到了。。。

没想到这么久不写日志，再次让我忍不住下笔冲动的居然是看了这部电影《赵氏孤儿》。

开篇很好，情节流畅，冲突够强，忽略动用生物武器的情节：譬如蚊子下毒，恶犬咬人微微让我头皮发麻，心狠手辣的屠岸贾，阴阳怪气的谋士，英气勃发的青年将军，美艳的庄姬夫人，英俊的韩厥（据说历史上就是个美男子。。

）崭新的程婴（不做门客改行从医，不是忠义无双而是小人物式善良……这个人物改动最大）还有一众忠心护主的侍卫甲乙丙丁，众多人物粉墨登场，各安其职几乎都没有错处。

屠杀和托孤2场戏可谓精彩。

然而，精彩也就到此为止了。

后面甚至不觉得是同一部电影。

从屠岸贾开始找婴儿起，这个电影就开始变调了，变得荒诞变得异想天开，我生平最讨厌导演把自己的想象强加到观众身上，他说有了光，观众就要觉得亮了。

屠岸贾在屠了赵氏满门之 后，全城搜捕刚刚出生的婴儿，其实才区区100个婴儿，如果他残暴一点 大可以全部杀掉。

何况他也向百姓们推了个替罪羊出来——"偷走赵氏遗孤的人"，那么如果是一代奸雄，及时另一方面找到疑似赵氏孤儿的婴儿，仍可以宁可错杀不可放过的把那100个婴儿都杀掉。

但是屠岸贾没有这么做，也许他已经杀够了？

这里导演安排他善良，好吧。。

我可以催眠自己：他有顾忌，他对百姓的喊话只是一种恐吓，其实到了寅时，没有人说出真相，他也不会杀100个婴儿。

下面导演安排他睿智，一个如此腹黑，如此铲除了所有异己一手遮天的枭雄怎么可能没有智商，他的推理很赞：当自己的婴儿被带到官衙，而亲生父母却没有守在衙门外，是什么绊住了他/她？

程婴显然是有问题的，程婴交出来的婴儿会不会就是赵氏孤儿？

于是屠岸贾满身煞气，威压程婴，后者抖抖霍霍，在强大的气场面前摇摇欲坠，咬牙去圆一个谎。

我到这里是非常期待的。

因为反派——姑且认为屠岸贾是本片的大反派，他的推理已经非常接近事实真相。

程婴又要如何急中生智，才能惊天逆转，在屠岸贾面前瞒天过海？

在这里，我第一次深深感到被导演愚弄的无力感：故事进行到这里，讲故事的人圆不了这个情节，他提高不了程婴的智商，只好回马枪的下降屠岸贾的智商。

程婴仅仅是亲手从自己老婆手里接过那个孩子递给屠岸贾，屠岸贾就信了。

程婴曾经交出一个孩子到府衙，现在又交出一个孩子到屠岸贾手上，程婴可谓是个交孩子的熟练工，不知道屠岸贾为何就这么轻易的信了。

即使，他当时一时大意，错信了程婴。

那么真难以理解，一个这么喜欢斩草除根的人，居然能容忍偷走赵氏遗孤，并且跟屠岸贾有杀妻之仇的程婴活下来，容忍程婴那个有赵氏孤儿嫌疑的孩子活下来。

可叹导演绞尽脑汁改原故事，到头来远没有原版来的合理，原版是程婴拿自己的孩子给公孙杵臼，公孙杵臼与程婴相约，自己取容易的任务——一死了之，程婴担负更难的——抚养赵氏孤儿长大。

后程婴向屠岸贾告密，公孙杵臼当场破口大骂程婴，屠岸贾把那婴儿摔死，并处死了公孙杵臼。

这样，程婴自己的孩子不被屠岸贾怀疑就理所当然。

到这里，我还仅仅是觉得电影有一点瑕疵，可是瑕不掩瑜。

我错了，这部电影就像现代的混搭风，是玉石和瓦砾的混搭。

如果说前半段是金玉，那么后半段就是败絮。

从程婴开始抚养孩子开始，这个电影就开始抽风，大量光怪陆离的对白，让我们在电影院里笑声不断。

黄晓明无疑是亮点中的亮点。

自从被划了一只眼睛之后，韩厥这个人物就解放了！

他摆脱了偶像的包袱！

他不用再做美男子将军，他打开了谐星的一片天！

因为办事不利被屠岸贾划伤一目的他，三五不时和程婴半夜幽会，我很疑惑，韩厥这个人物只是办事不利，并不是通敌，何以韩厥与程婴的相会要如此隐秘。

而每月的那几天，程婴见过韩厥之后，都会闷闷不乐，使得赵孤对疤脸叔叔非常不喜。

其实我非常好奇，他们这样夜夜幽会，密谈了十几年到底谈了什么啊，而程婴平时会忘却仇恨，活得开心恣意，见了疤脸就想起复仇而不开心，这有血海深仇的，到底是程婴还是韩厥呢？

另外，腐味十足的情节和对白+葛大爷和黄2哥的搭配更是非常有戏剧张力，笑果甚佳。

葛大爷的老婆在世的时候，呼唤他时会扯的铃铛，黄2哥第一次去葛大爷家就扯了一下，葛大爷感伤的阻止了。

合理，免得闻声思人。

可是，2人分别时，葛大爷又情意绵绵的嘱咐黄2哥：你以后来，就摇这个铃铛。

黄2哥，你看，你已经在渐渐替代死去的夫人。

而关于要不要让赵孤替程婴去复仇的争论中，黄2哥问了2个很给力的知音体问题，大概是这么问的：这么做，对他公平吗？

这8年来，对我公平吗？

用陶子的话说，听到这句话，我身上的汗毛集体起来致敬了。

后面还有黄2哥含羞问葛大爷“被他发现了我们的事情怎么办？

”再一次疑问：就观众所看的，你们的事情好像没什么不能让孩子发现的啊，你们背着观众到底还做了什么，这么不能见人啊？

赵氏孤儿长大的经历，更像是一部家庭狗血戏：妈妈程婴对小孩管教严格，自己却看起来性格软弱，得不到孩子的尊敬，爸爸屠岸贾虽然日理万机，理论上也应该爱妻美妾都不缺，却独独对这个孩子宠爱有加，是孩子心目的英雄，小三黄2哥则偷偷摸摸想渗入家庭，然而被孩子讨厌。

屠岸贾在赵孤身上充分发挥了母性光辉：教武艺，陪玩耍，还很注意教育方法，甚至因为在意孩子对自己的观感，娇俏的丢了程婴一个杯子，嗔怪的说“你不是答应我不告诉孩子这回事吗？

”（指杀掉程婴妻子，即当时赵孤心目中的亲身母亲的事情）你刚刚在说的是杀掉他的妈啊。。

这句话居然就这么傲娇的嚷出来了，赵孤你好像也不是很震惊啊你们这些强悍的人类！

我觉得电影中人物的世界观、价值观已经凌驾在我的理解范围之上，是脱离了普罗大众思维模式的人，是脱离了小市民想象的人，是不可思议的存在！

与开篇宏大的宫廷惨案相对应的，是赵氏孤儿初次上沙场的戏。

看起来可能是成本支出的节奏没掌握好，陈导到这场戏的时候，已经很缺钱了吧？

一片稀疏的树林，来来回回10来个兵丁和10来匹马，如果我可以走进电影里，我会很想像曹操同学一样，挑一匹马砍了它的尾巴，然后发现每次镜头扫过10匹马，这匹马就会再出现。

晚上看完电影后，习惯上豆瓣看其他人的评价，发现复仇这个主题的诠释被诟病的最多。

我非常非常赞同，程婴被演绎成了一个徘徊在执着和放弃之间、忠义和险恶之间的人物。

虽然人物不能脸谱化，可是陈导的做法是避免了平板式对号入座式的人物，而塑造了一个面目模糊的人。

他的每一种性格都被自己推翻，最终成了一个四不像。

影片的结尾，与后半段非常般配，是一个出色的烂尾，3人交错的对扎，屠岸贾这样的枭雄居然因为程婴挡在中间而被赵孤扎了个透心凉，因为屠岸贾对程婴日久生情，不忍心下手吗？

狗血啊。。

可能一起抚养大一个孩子15年总归是产生了某种感情吗？

我要疯魔了。

私以为，陈凯歌安排剧中人物一直问的那个问题“你有敌人吗？

”用在屠岸贾身上，他的敌人显然是他自己，他的身上还留着善、情，所以他最后死了。

陈凯歌的问题似乎在感化屠岸贾式的人物：斩草要除根，切忌有妇人之仁，这世上没人是我的敌人，除了我自己。

只要我不手软，这世界就在我脚下！