海洋奇缘2

海洋奇缘2影评，推荐，感觉好久没在imax看迪士尼了，还得是大屏看的爽，再加上音响的环绕感，歌舞部分还是很震撼的。

本作的歌还是很棒滴，夏威夷语确实很有渲染力。

本作延续了上作的叙事风格，上古人类的传说还是有一种史诗感，再加上女主的个人魅力，看完感觉身上的霉斑都少了一点，故事剧情和结构比较简单，非常常见的冒险框架，但是因为一些巧妙的小设计，看着挺欢乐，整体观感像是看了一场石板画故事。

跟上作一样，本作也有一些稍微克苏鲁一些的画面还是挺带劲的，但本作的精神内核从个人摆脱原生家庭的梦想实现到了群落探索大融合，所以精神内核的冲击感没那么强了，反而多了点宏大叙事的史诗感，所以2的整体观感逊色于1。

当时海洋奇缘1是我2016年去杭州玩自己去看的，当时看的热泪盈眶，8年过去了，海洋奇缘系列仍是我最喜欢的迪士尼系列。

片尾有一个彩蛋表明要出3。

ps:蝙蝠小姐塑造的挺有意思的，果然打工人大多都对公司高层阳奉阴违[旺柴]

周四晚场，特意选了imax厅，准包场，连我仅有4人，看到中途不可避免打起了瞌睡。

不叫座的主角，程式化的曲风和运镜，结尾彩蛋也没什么惊喜。

回头再找插曲听听，能不能咂摸出味儿来。

反正一的歌曲从头至尾都很激情带劲。

下一个期待，frozen3，至少有男女老少通杀的颜值和新皮肤经典流传，觉醒之曲激励人心。

曾经迪士尼出品意味着全面能打，现在只能代表画面精美了。

故事立意中规中矩，歌曲也缺少澎湃的情感，不太能代入和共鸣，角色塑造这块更是让人觉得乏味。

无论是1还是2， Moana的性格塑造总感觉差点意思，聪明勇敢没错，但有点轻言放弃，每次在失去外界帮助后，她都想放弃目标退回安全港，对比影片前半部分“勇敢朝着目标出发”的铺垫就显得像个笑话；最后关头虽然总会有奶奶/毛伊/XX出现推她一把，但这样偶然的、非自身特质的力量推动下达成目标的故事是无法传递给观众力量的。

如果能加一层Moana在孤军的情况下仍尝试战斗和智取，这时候失败了再想到放弃、再来这些外界的力量给她鼓励，应该人物形象会更丰满有说服力，故事也更让人感动。

Coco大侍卫作为另一个角色塑造的就很好，以反派形象出场，但寥寥几个画面就展现出敏捷、果敢、忠诚、无我的特质，让人佩服和惊喜（不过我也在想，如果是同样具有这些特质的正面人物，TA的吸引力是否会小很多？

）。

真的很喜欢Cocomola，希望多多出周边！

《海洋奇缘2》是一部充满冒险和奇幻色彩的动画电影，继前作《海洋奇缘1》后，再次带领观众进入一个充满活力的海洋世界。

影片中，主角莫阿娜、半人半神毛伊，还有她的朋友们勇敢地面对新的挑战，展现了勇气、友情和对自然的尊重。

画面绚丽，音乐动听，不时还有搞笑的桥段，是一部适合爸爸妈妈带着孩子观看的动画电影🎦。

片尾彩蛋：预示着还有海洋奇缘3，好期待呀！

私以为迪士尼的故事从2010年以后随着时代的脚步，女性对“公主”旧身份的新希望，迪士尼走向了“公主”大女主新故事，由其中三部主要“奇缘”影片来开启。

首先是《魔发奇缘》，熟悉的老瓶装新酒，但却是迪士尼的对女性故事的第一部创新启程，这个故事的女主突破原来中规中矩的“公主”造型，提着平底锅做武器，光着脚丫到处奔跑呼唤自由，像是10年后的新女性，渴望从父权主义的漩涡里逃出，但屡屡掉进陷阱。

不过没有关系，自我的驱使还是会让我们勇敢。

这也是《魔发奇缘》的创新之处，喊着自由，自行寻找未来及爱情的女主，自愿抛弃美貌、挣扎前行的女主。

不过可能是迪士尼首次拓宽公主的边界，所以部分剧情更显得束手束脚，如常见的反派老女巫、“佳偶”男主、必然的公主身份、需要被拯救的公主、为了爱情的奉献。

但不可忽视的是向往着自由勇敢的心，而这片心被隆重的赋予了一位公主，一位女性。

好的票房也激发了迪士尼坚定做大女主、勇敢者的心。

第二个便是我们的重磅作品，毋庸置疑的票房王者《冰雪奇缘》。

《魔发奇缘》的成功和时代的演变使迪士尼准备开拓女性新形象， 一位孤独、自甘束缚又勇敢挣脱的强大女性，一位突破时代桎梏的“公主”，一位女王，伟大的爱莎。

她的存在是具有突破性和划时代的意义，大街小巷传唱她的故事并不只是因为优秀的作画、特效和故事，还有塑造的新迪士尼女主形象，被大力传颂的“女王”，一个意识权力攀爬的阶梯。

她告诉女孩你可以跳脱“公主”的框架去做个强大有力量的女王，你可以不听他人的约束去“Let it go～”的去做自己。

不需要爱情，不需要援助，不需要瑟瑟发抖的祈求未来。

可以自己把握命运，自立自强的呈现了powerful强大女性的未来画卷。

同时又为我们展现了新时代的女性链接，同框的女性不再相互折磨、贬低、互分好坏、被划分边界，而是站在同一战线互相鼓气、理解、援助、相爱。

“真爱”不止存在男女之间，更在姐妹、闺蜜、战友、母女、朋友之间，“爱”真正跳脱了传统的异性恋男女爱情叙事结构。

其中精彩的不止是这些强有力的立意，还有对旧故事塑造形象的反讽，新时代的女性号召，爱情的解构，男性形象的新写法，传统故事的新改编等等，《冰雪奇缘》的伟大是说不完的优秀，但更重要的是迪士尼对旧“公主”形象的改写与创新，既“女王”的诞生，女性故事的延续。

在充分的积累之下，女主内心和身躯都足够强大的女性出现了，《海洋奇缘》莫阿娜。

这次不再是老瓶装新酒的故事，不再是老IP的翻炒，而是个新故事、新角色、新视角。

《海洋奇缘》在原有大女主故事、爱情的消解、种族的突破、勇敢的冒险中赋予了新形象。

从小岛上的小部落、小民族出发，构建了一位酋长、民族的带领者、边界的开拓者、桎梏的破解者、一位拥有人类之躯却堪比神明的“英雄”形象，即是女性的英雌。

终于迪士尼从“公主”走到“女王”走到了“英雄”。

《魔发奇缘》不再是刻板的王子救公主，《冰雪奇缘》不再简单的塑造勇敢公主形象，《海洋奇缘》不再刻画固有的男性英雄形象，而是让女性成为“英雄”，成为消解父权主义的英雌。

让更多的女孩发现原来我们对女性形象可以拓展成这样啊，可以是勇敢无畏的，可以是智慧灵敏的，可以是有着健壮的胳膊、粗硬的大腿、敦厚的双脚、强有力的大手、力量感的躯体、带着阳光与海盐气味的卷毛、麦色肌肤去飞天入海。

抓着粗糙的帆船麻绳、倾听母系社会的旧音、踢开父系社会美名其曰“保护”的纸扎牢笼，冲向广阔的大海去挽回错误拯救人类！

终于这种“英雄”故事给了女性，终于这种“天命”不在男性上流转，终于我们不再是精致的优雅的美丽的“公主”，而是充满生命自由感的野性，这种生命野性在莫阿娜身上，也会在更多女性身上重新焕发靓丽光彩。

同时女性英雌故事没有落到旧时英雄故事的脚跟，英雌在勇敢强力的基础上有着独属于女性的敏锐、温柔、怜悯，有着“另一条路”。

所以女性故事在已焕发新光彩后《海洋奇缘2》做了什么？

我想她在扩大女性的故事边界，拓宽女性主义当前的思路，写“另一条路”。

就如开头时所讲的，新时代的故事将由“她”来书写，她不是公主，而是酋长，是英雌，是人类的带领者。

在莫阿娜的努力之下，父亲、老组长将父权主义世界的权利更迭到了女性身上。

但故事中并不抹去、忽视属于“他们”的帮助，就如老祖先的带领、父亲的宽容与谦让，半神的倾力相助，老幼的积极贡献。

再大力叠加女性的援助，外婆与母亲无余力的支持，妹妹的全心信任、女神的引领推动。

这便展现了女性与男性的新时代新道路，既互相依托的团结往前迈进。

我想这就是《海洋奇缘2》的创新之处，在构建女性故事时，思考如何在目前女性与男性、人与自然、人与万物矛盾如此激烈的状况下，怎么能实现新的和平与希望？

那就是你我皆成英雌与英雄，用团结的方式构造新未来，在迈进的道路上不抛弃幼者、老者、弱者、万物生灵（故事中的船员里有男女老少动物和奇妙生物）。

是所有人所有物站在同一战线迎来新希望、面临新挑战、构建新的时代家园。

在强大时希望与更多人一起强大，平等的共同站立在的家园。

不过幻想永远是美好的，这也是迪士尼一直在做动画的初心吧，给我们构建一个幸福和平，充满希望又美好的未来。

还有许多电影的优点没有写出来，缺点也显而易见，比如小篇幅多内容，想要的和想融合的东西太多，想探讨的东西也太多，但是常常顾此失彼。

急切的渴望新内容，却减少了故事的稳扎稳打和创新等等，总之瑕不掩瑜，期待第三部的续写。

可能有女性朋友觉得这个故事写得太浅薄，剧情太显而易见。

但是没关系，迪士尼代表着时代的主流。

它的多写多赚会引领更多的女性故事出现，《海洋奇缘》等“小女性主义故事”的成功会有更多“好东西”上桌。

所以我的女性同胞们，请不遗余力的支持和鼓励吧，在数量的冲击下总会有更多的“好东西”在孩子们、年轻人们、荧屏上以及生活之间源源不断的出现。

（背个锅盖，请不喜欢我两小时兴奋写出的肾上腺素文章的朋友们不要骂我，有攻击想法可以单开讨论，不用一一辩驳我，已上想法都是“私以为”哦。

）

22212024年， 喜剧动画歌舞奇幻冒险电影《海洋奇缘2 Moana 2》

第一部的剧情忘记的七七八八了，枉费我急忙5分钟临阵补课（捂脸）说真的，感觉作为第二部，完全有些强行叙事，（流水线）莫阿娜还是那个拽姐，剧情带着AI味，远没有第一部好看。

就是那个纹身的海报有COOOOL到我。

当然了，这些都不妨碍迪士尼做生意，只是国内不太买账罢了。

毕竟咱们也不是受众，就是感觉明显的压低了年龄线，第一部里不错的音乐，这里也是平平无奇，对于南美文化，反手打开《原神》纳塔地图，好家伙，米哈游竟成最大文化输出赢家（不是） 还有你说那个鼻涕怪有咩有哪吒味？

不过u1s1，那只神经鸡承包了我大部分笑点，建议迪士尼单独给它出衍生剧《笨鸡先疯》，绝对比正片点击量高（认真脸）。

（操着所有人的心，忙着所有正确的事）至于小朋友观众嘛...看他们傻乐的样子，本社畜突然悟了：原来我才是那个不在服务区的用户（沧桑）

---我是水货的分界线---推荐指数：三颗星，人类和半神赶紧退下，鸡哥才是真神。

最近几年大家都发现，迪迪尼出品的动画已经止步不前了，一直在消费成功的老IP，不断出续集，出真人版，新作品既要符合投资方审美又要效益还要政治正确，极大地限制了创作自由，使新作品大部分都是换汤不换药。

今天补评《海洋奇缘2》...简单点评:1.人物建模，自然风光景色，光影画面与八年前的第一部对比没有什么提高，大概也可能是人家的动画制作工业早已成熟。

2.第一部说人与自然，这一部说人类大团结，通过不同的图腾，帆船和人物造型，表现不同的南岛人文化，但也有没必要的工具人和硬凑的剧情，看出创作团队有用心但还不够。

3.片尾大BOSS出现，出场给我的感觉就是南岛人的灭霸，后续剧情可能往南岛人战胜凶神共享太平洋方向发展，如果能够把整段南岛文化迁移历史表达完整，也是不错的。

昨天去看的，在一个不大的电影银幕。

观感下来就是啥都缺一口气，画面是，音乐是，剧本更是。

画面有一点新的美术配色，像后现代的一些作品，不过没有很震撼，对海洋的表现也不突出，感觉是被之前的病毒和罢工影响的吗。

画面真的配不上迪士尼这个招牌音乐也还是经常唱歌，可是离特别好听就差了一点，没有办法让人有跟着情绪走的欲望。

全片看下来都不知道主打曲是哪一首。。。

剧本更是一巴掌，感觉完全就是子供向了，比之前的《星愿》还要差，所有的都像套路套进去感觉这部整体比《星愿》低一分，比第一部低两分。

喜欢的是那个小猪镜头多了很多，很可爱。

结尾还要开第三部，拍成这样真的别再续集了。

在《海洋奇缘2》蔚蓝色的海面下，漂浮着一个关于当代动画电影创作的隐喻：当莫阿娜的独木舟穿过珊瑚礁时，船头劈开的不仅是浪花，更是迪士尼工业化创作体系与艺术追求之间无头无尾的漩涡。

这部续作像一面棱镜，折射出好莱坞动画帝国在艺术与商业之间的挣扎，那些令人目眩的粉紫色晚霞与机械降神的剧情转折，恰是迪士尼"完美困境"的绝佳写照。

后面我打算写一篇文字来阐述我的想法，文字朗读交给我的数字人。

迪士尼样板戏的完美困境《海洋奇缘2》电影日记_哔哩哔哩_bilibili今天是2025年的2月13日，今天我想记录的电影是《海洋奇缘2》。

我计划先从备受赞誉的视觉美术聊起，在我看来《海洋奇缘2》的调色盘呈现出令人困惑的撕裂感。

导演团队显然深谙Z世代观众的视觉偏好，珊瑚礁被渲染成荧光粉与镭射蓝的奇幻组合，海面在特定光线下甚至泛出赛博朋克式的霓虹光泽。

这种刻意迎合短视频审美的视觉策略，在《少年派的奇幻漂流》的写实主义与《夏日友晴天》的抒情色调之间摇摆不定。

当莫阿娜的呼唤出的青色浪花与剧情刻意凝重的蓝紫色浪花形成冲突时，传统波利尼西亚文化符号被解构成Instagram滤镜下的视觉碎片。

1. 色彩迷失与音乐革新这种色彩狂欢的代价是画面叙事统一性的瓦解。

在寻找新岛屿的关键场景中，热带雨林的翠绿与人工合成的粉紫色天空形成诡异对峙，犹如将梵高《星空》拼贴进透纳的海景画。

美术指导似乎陷入技术主义的陷阱，4K分辨率下的每帧画面都在尖叫着"快截屏发朋友圈"，却遗忘了色彩本应服务于情感流动的基本准则。

续作在音乐维度实现了令人惊喜的突破。

制作团队将波利尼西亚传统吟唱与说唱大胆嫁接，创造出"海洋陷阱音乐"的新范式。

女主角造船时的说唱段落，以密集的押韵节奏模拟木槌敲击船板的韵律，这种音乐与劳动的互文设计堪称精妙。

但当角色们突然在风暴中开启流行音乐剧模式时，叙事逻辑便如退潮时的沙堡般轰然崩塌。

音乐剧基因正在成为迪士尼的双刃剑。

为了给洗脑旋律腾出空间，剧本不得不压缩角色动机的合理性，当主角突然被一曲抒情歌感化时，其转变速度之快堪比TikTok短视频切换。

这种"音乐优先"的创作逻辑，使得本可深入探讨的生态危机主题沦为背景板，人物弧光被切割成适合短视频传播的15秒高光片段。

2. 角色宇宙的通货膨胀迪士尼近年陷入"角色通胀"的怪圈，《海洋奇缘2》再次印证这种趋势。

种菜老伯的角色设定本可成为连接传统与创新的关键枢纽，最终却沦为移动的背景板；椰子小岛更像是大数据推算出的"小黄人萌点集合体"，其存在价值仅限于制造几个预设笑点。

这些功能性角色的泛滥，暴露了迪士尼角色工厂的流水线本质，每个配角都是可替换的标准件，随时准备为歌舞场面让路。

这种创作思维正在消解动画电影的文学深度。

当《玩具总动员》用塑料小人演绎存在主义困境，当《疯狂动物城》让毛绒动物隐喻地域差别时，《海洋奇缘2》的角色们仍在迪士尼安全区里重复着成长、突破、胜利的三幕剧模板。

莫阿娜的冒险不再通向未知的精神海域，而是精准计算的情绪过山车。

3. 迪士尼帝国的幼稚化陷阱这部电影最终暴露出迪士尼的深层焦虑：它正在从造梦工厂退化为情感快餐店。

当莫阿娜用一首陈词滥调的歌就能把情绪从悲观转为乐观，我们听到的不是英雄的觉醒，而是编剧算法的自动生成。

那些精心设计的椰子萌宠和抖音友好型插曲，本质是文化工业对观众审美的逆向驯化，不是迪士尼在取悦观众，而是观众在被训练成接受特定刺激模式的巴甫洛夫之犬。

这种幼稚化策略正在形成危险的文化代偿。

当成年人被鼓励在动画中寻找低龄化慰藉，当复杂的社会议题被简化为正邪对决，迪士尼实际上在构建某种情感乌托邦。

这种创作倾向与《三国演义》的永恒魅力形成鲜明对比，后者用孩童也能理解的故事框架，包裹着权力博弈与人性的永恒困境。

站在迪士尼百年庆典的门槛回望，《海洋奇缘2》恰如一座华丽的水族馆：我们惊叹于人造浪花的精确弧度，享受着安全范围内的冒险刺激，却再也找不到真正深海的神秘与危险。

当动画师们用数字画笔模仿每个浪花的物理特性时，是否还记得《老人与海》中那个与马林鱼搏斗的深夜？

或许，迪士尼需要的不是更逼真的海水模拟技术，而是一次勇敢跃出舒适区的深海潜水，那里没有预设的剧情浮标，却可能找到真正动人的叙事珍珠。

好以上，就是我对《海洋奇缘2》的电影日记。

总体评价6-7分，跟第一部没法比。

节奏问题很大，前半场太拖沓，后半场太仓促。

情绪太跳跃，中间的情节衔接不好。

歌曲一般般，第一首歌很难听，后面的还行，有一两首歌不错。

迪士尼这两年出的电影好奇怪，人物的面部过分灵活，常常一句话有要变八百个表情，好奇怪不明白塑造妹妹这个角色的意义在哪，这个角色出现的戏份基本是多余的，对主线和人物塑造没有发挥太多的作用看完这两年的电影，我不由自主开始怀疑，迪士尼是否已经失去讲好一个故事的能力，是否还能塑造出立体鲜活自圆其说的人物，这一切都要打个问号了。

全球审美降级真的太严重了，魔发奇缘、冰雪奇缘、海洋奇缘、疯狂动物城的时代距今最早也不过15年，十几年的时光竟能改变这么多，迪士尼的黄金时代真的一去不复返了。

画面只是增色，故事才能动人。

希望迪士尼的下一部作品能给我们带来惊喜。

虽然感觉莫安娜有点OOC，但是还是那个自由勇敢野性的莫安娜，时隔这么多年再看到她真的很感慨。

莫安娜，你好，好久不见（笑）