青红

同一小方狭窄空间里生活着的两代人，在进入各自悲伤、无奈的角色的过程中变得愈发无力。

于我而言，影片主要讲述的就是这个。

也许是近来此类暗色调的片子看得过多，以至于对此生厌。

而一再出现的残酷青春这一主题，众第六代导演似乎也形成了某种表达模式。

虽说拍的是新片，却少能给人新鲜感。

倒是每个遍体鳞伤的角色给观者以刺痛感。

并不认为影片的结尾是如何有力，更像是导演施出的小伎俩，也真正将整部片子变成了一条“蚯蚓”（虎头蛇尾尚未达到）。

也许是我的错觉，《青红》看上去像是一部为了拍摄而拍摄的片子。

无论是入围戛纳，还是电影局获批均为《青红》这枚“双面刀片”的利刃所向，唯独留给观众的是单薄镂空的身体。

青红像是孔雀的另一个翻版，中国导演不知怎么了，除了苦难他们什么也不会表达。

而表现出的苦难，又是连续剧的格调。

在他们的内心，恐怕是历史沉积物太多太重以至于像打枪失了准头。

青红的故事情节很简单。

六十年代支援大西北的人一晃到了八十年代，时代变了，再也不是讲奉献讲付出，广州有了万元户，这些窝在贵州山沟沟里的人们也开始心念上海。

那是他们的家乡。

上海在每个人心里都是一个有着丰富内涵的指标，而不仅仅是地理名词。

这让我想起了契诃夫的名剧《三姐妹》，外省公民日思夜想回到莫斯科，他们心中代表着文明、高贵、典雅的地方。

人很多时候都是身不由己，青红一家想方设法回上海。

他们不能让自己的子女也在山沟沟里待上十几年荒废青春。

青红的父亲是个脾气暴躁的老师傅。

他管教很严厉。

而那个时代的年轻人已经开始蠢蠢欲动，听邓丽君，烫大波浪，穿喇叭裤，还开地下舞会。

青红最好的朋友小珍和打扮像猫王的男青年流氓最终私奔。

青红也被喝了酒的小根强奸，这更像是个错误，而非罪。

但在20年前，这足以宣判死刑。

青红自杀不成，变得精神恍惚。

他们一家宁愿做没有户口的二等公民，也不愿待在这里了。

车子经过小镇，遇上公判大会。

我们看到，“猫王”已经被同化，从流氓变成了女农民的丈夫，他用袖子使劲擦鼻涕。

押解小根的军车从人群中驶过。

高音喇叭控诉着每个犯罪分子的罪行。

汽车在云贵高原的盘山公路上远去，天的尽头是上海吗？

“猫王”因为和农场女农民乱搞搞大了对方肚子被逼成婚，伤心的小珍对青红说：如果我们不是在这里，是不是会活得更好？

我们应该比现在过得更好。

恐怕这个问题不止一个中国人扪心自问。

如此的假设只能让戛纳的评委们凛然。

青红无疑是一本得奖片。

但绝对不是冯小刚那样的市场电影。

影院只有四个观众。

而下午那场因为无人观看根本就取消放映。

我一向不太喜欢这个虾皮眼的导演。

他的十七岁的单车我看也没甚了不起。

他的编剧功力似乎要强过导演功力。

他的风格太含蓄了，有些沉闷的。

高圆圆虽说是女一号，但演技实在逊色。

整天一苦瓜脸从开头到结束，一副内心压抑心灵沉重的样子。

最好笑的是小根的扮演者酷似长高长瘦的贾樟柯，我们一致卑鄙地认为这是王小帅在开涮小贾。

影片的英语名叫SHANGHAI DREAMS，它的另一个中文名可以称作我十九。

十九岁果然是个危险的年龄。

影片里的主人公们无一例外在这一年都翻了船。

但青红的成功我们仍旧应该欢欣鼓舞，至少在中国电影惨不忍睹的情况下，这算是认真之作。

在电影院，我看到六月的海报栏里贴着上映的影片，数了一下，有4部国产片。

除了青红外，几乎每部都是大烂片，其中还有一本越剧动画片，晕倒。

我之支持国产电影，却每每看后极度郁闷。

孔雀如是，世界更如是，而今天的青红更更如是。

出电影院，我拍手大喊：再也不进影院看第六代的电影了，闷死人！

[em20]在目前国产电影中，我看到的都是卑微的苦难，看不到电影人的智慧，亦看不到卡麦拉的魔力和魅力。

我不能如从前那样的陶醉，甚至心狂。

中国电影不及韩国电影的十分之一。

当然在影院上映的韩国片例外，烂且过时。

我不知道青红在戛纳获得的那个评委会大奖（？

）究竟是什么性质，如果论现实，它远不如比利时新现实主义力作《美丽罗塞塔》有人性的深度和镜头的个性。

论美丽，自然也不过张艺谋大导演的武侠风光导游片。

论苦难，一部活着就写尽中国人的上世纪。

我为此感到很深的悲哀。

因为我们之强调苦难，弄得一颗颗开朗的心灵亦沉重疲乏，不健康得很。

中国人的精神郁疾虽不至于像美国人那样躲到森林里搞什么集体自焚，但创伤明显。

在看了老友记之后再来看青红，同是年轻人，面对生活的态度如此迥异。

这就是中国青年早熟又早衰的真相。

他们被蒙蔽太久，像被子捂多了会生痱子，他们身上的束缚太多太多。

一个年轻人如果不能放手一搏，简直像过早的谢顶。

有报道说高圆圆为王小帅御用女一号，类似赵涛之于小贾。

因为王小帅拍片宗旨在于青春二字，而圆圆高青春可人，当然上佳之选。

可我看了有些不得劲。

圆圆高以25岁之躯饰演19岁青红，脸蛋是在那里，但脸蛋上的眼袋也在那里。

和小珍一比，顿显老相。

一个人开始有老相，那是她真的老了吧。

圆圆高我还是颇为喜欢的，她眉眼像极周海媚。

最后说一句，影院好抠门，因为人少，竟然没开空调，害我被蚊子咬[em30]强烈鄙视！

最后那段车子的镜头耳鸣得要死。

就在前不久的一个下午，电视机里突然出现了在嘎纳受访的王小帅的面容，他穿着高领的，类似麻质的，米色的衫，我不记得他以前的样子，却永远也忘不了那唯一的一次《冬春的日子〉，在所有的人都入睡后的时段，他们黑白着，交替着，默默地盛开着，王小帅用他自己的画面讲述着自己的苦闷，而那，是被允许的，他在这部片子后发现了这一点，不能不说这是对自己的一个安慰。

回到嘎纳，王小帅用中文试图解释这个Shanghai dreams 很不容易，不要说Shanghai这个词在西方的笼统含义，我想就连在中国也未必有很多的上海人和非上海人对这段岁月和经历的在乎记忆，王小帅希望和他片中有类似经历的人们都去看，我不知道他们都去看了没有，但是当我得知这部片子的存在，就立即有着想看的冲动，无论结果如何，所以，和片中一样，下着淅沥阴雨的午后，正红色的方跟高跟鞋滴滴答答地敲在雨水与泥水混杂的台阶上，伴随着极度写实的景物，素描般的刻画，没有技法的炫耀和色彩的放大，宛如回到了在教室里啃石膏像的当年，完全不需要参杂个人意志的描摹和转移，冷静冰凉，看完后，还是不太能够马上安慰自己，我看的这部这就是自己期待了很久的Shanghai dreams吗？

，没错，就像这是的的确确实存在的事实，就像当年多少个家庭遭遇着类似或者更艰辛而悲惨的岁月，而改变了整个人生的岁月，对欧洲人来说，很难要求他们来理解在亚洲这样的特定历史下的特殊家庭里的背景下产生的艺术作品，现在想起，比起《孔雀》，《青红》没有曲折的情节，和让人津津乐道的片断，甚至都没有连续的场景音乐，和出人意料的场面，就像诗歌没有用结尾的感叹词，啊，，，，，一样，但我佩服王小帅的勇气，贯穿整部片子的是一种很强的克制，而后这种压抑马上在王家卫的《爱神〉中释放，就像很甜美的糕点却让人不忍心一口吃完，因为知道，这剩下的迟早是你的。

一、青红 一位父亲，一个标准幸福的80家庭，一个小政治聚落的代言人。

一阵浪潮一团激动，而激情扫荡的角落里，他的女儿——青红却困于父权崇拜的阴影里。

青红没有革命，她的绝食与禁欲只是一种“代父情绪”感染者的挣扎，她不过是仍然沐浴甜歌里续而舒展身体进行着广播体操。

而那个小根很不幸运的成为青红这种漠白生活的牺牲品，这是一个很好的纪录片，一场生活的表象就是这样吧。

就象一家人围于饭桌上混合貌似闲谈的评书。

情感，欲望，冲动激情过后仍然也掩盖不了桌上而饭的仪式。

看罢电影《青红》。

青红，王小帅，青红，王小帅，王小帅，王小帅的单车，十七岁的青红，永远十七岁的王小帅。

就象寻车一般的执着。

二、父权 电影就象《十七岁的单车》成人版，不过是“回忆的单车”犹以父亲的一角见其几年的功力，旗帜鲜明的性格构筑了电影整个骨架精道干练的形象让长达两小时有余的冷片，注满冲激而未让观者成为沉默大多数。

那个一切都要计划着年代，一个计划着要革命的家庭。

却因为种子的第二代的恋土情结，而使进步成为颓丧的撤退。

一个再为精干权力也必须为此付出惨痛的代价。

三、生活 一场地下舞会，另一种生活的选择机会。

小珍的失而又归。

美酒加咖啡不过也是一杯接一杯的反复。

青红却要为此付出面对永远面对的罪恶的挑战。

《青红》以此抱以最大程度触及生活细节。

挣扎与挣脱的前进着……四、继续比较 与《孔雀》的个体主义手法描述生活不同，那种貌似精描的细节似乎很贴近生活，但是影片家庭生活的失语毫不留情的抹杀了历史的述说。

可以说《孔雀》渗满虚无与之伪装成对不公情绪发泄。

《青红》却把时代与潮流鲜明的表现出来，无论是广播里的春风还是拌以而来的喇叭裤，露天电影，邓丽君，还是小根的性压抑都是最为力量毫不掩饰的表现着。

《青红》没有《孔雀》得意表现个体上竞争的残忍，反而有强烈对家庭矛盾的共同关注。

与《十七岁的单车》的板砖和对父权的对立青春期冲动，王小帅在这个领域里表现出成熟的一面，虽然青红仍然是王小帅电影性挑战的标志。

但是从电影里表现出来父辈家庭感的人情风味，正是我们这一代“个体户思想知识”所失去的那些东西。

Shanghai Dream，这是影片《青红》的英文名字。

一群支援三线的上海知青，想法设法带着他们的子女回家。

其中有个镜头，俩女孩站在山头眺望，一个说：“上海怎么样？

我真想去看看。

”对于从未见过上海的“第二代”，那是个繁华、时髦、遍地黄金的地方。

与几乎同时的《孔雀》、《向日葵》相仿，《青红》说的是亲情和怀旧。

它小心避开了夸张和煽情，选择老老实实、严丝合缝地讲故事。

这使得不甚惹眼的《青红》，实则高明了一筹。

这种骨子里的高明，容易让人误以为平庸。

流水般的影片中，如果还能激起几朵记忆，那将不是处决强奸犯的枪声，而是若干小细节：一群上海人鬼鬼祟祟围坐着，商议他们永不能实现的集体逃离。

上海人骂架，上海人打孩子，上海人反复教训子女：“你是上海人!”……这种“触心触肺”的逼真，让谁都不能否认：对，这就是上海。

上海不在遥远的彼处，恰恰就在青红们的身边。

上海是由上海人的市井、琐碎、势利、排外构成的。

作为Shanghai Dream重要构成元素之一的张爱玲，一直被人误读。

她笔下的上海，华彩霓裳皆为浮影，真正触及内核的，是现实冷酷的行事规则。

《倾城之恋》的第一句：“上海为了‘节省天光’，将所有的时钟都拨快了一小时。

”这拨快了的钟，刹时将读者推入上海的座标。

同为上海梦的《长恨歌》，开篇有大段上海风貌描写，其冗长迂回一直为人垢病。

然而，作为一本上海人写上海的野心勃勃的书，仿佛不如此无法开场。

“曲折深长、藏污纳垢的弄堂”是上海的细胞，就像小镇是美国的细胞。

如果有一个上海的福克纳，他的所有故事，必然发生在一条弄堂里，而非什么宝贝们昼伏夜出的酒吧，或者穿棉布衬衫的午后咖啡馆。

“上海制造”的标签牌，大多出自异乡造梦人。

大导演如张艺谋、王家卫，镜中的上海也失真。

粗犷的山东大妞巩俐，再怎么都摇不到“外婆桥”。

张曼玉胜于秀美，失之华丽。

华丽不属于上海女人。

她们对美不偏执。

在冲向看中的衣服后，第一举动往往是摸捻衣料，翻看线脚。

很“上海”的新天地，是上海弄堂的标本，被浸了福尔马林，涂抹了各色颜料。

拆迁和改造毁灭了弄堂的实体，却没有损伤弄堂文化的精髓。

上海人的新公房，造得和旧民居一样逼仄，永远看得清对窗人家的举动，听得见为一尺竿头发起的争执。

梦需要空间，上海太拥挤了。

如果上海人想做梦，会选择躲进他人营造的、某种被称作“上海”的情调。

典型如“1931”风情吧，螺蛳壳般的空间被月历牌和留声机堆满。

锃亮的玻璃门一关，就可以消费“上海”了。

窗外灰扑扑的车辆行人，瞬间不复存在。

是的，既然生活太现实了，偶尔做一场关于梦的梦，又何妨呢？

写于2005-7-26

青红原来只是女主角的名字，倒是英文名Shanghai Dreams一语中的，道破了影片的真正主题。

知青的下乡经历是专属于我们上一代的传奇，时代在他们的生命中刻下了独特的悲情烙印。

希望回到上海，或者是虚荣心理，或者是故土情结，总之都是那个扭曲人性的时代横加给他们的苦痛。

苦痛越深刻，愿望也就越强烈，以至于压抑过久以后，其他的一切理想与情感都逐渐淡化，不得不给这一美梦让道了。

“蓝蓝的天上白云飘”，“革命人永远是年轻”，虽然偶尔能从歌声中依稀可以想见那一代人的豪迈情怀，不过还是无法抵消整部影片阴郁沉重的色调。

老吴总是絮絮叨叨不愿意下一代重蹈他们的覆辙，他给青红下达的唯一任务就是好好学习考上大学争取回到上海，在青红的生活里根本容不得存在其他梦想。

恋爱、舞会、实习，一次次准备展开的自由的翅膀在一次次的谆谆教导下折断。

青红的妈妈说，年轻的时候总觉得父母的话是错的，到年纪大了才会发觉父母是多么正确。

因为那时候棱角已经磨平，激情已经泯灭，人在一次次的受到伤害之后学会了重重包裹自己。

自己的梦想破碎了，为了下一代能够走上他们认为正确的道路，所以从年轻时候就要打预防针。

曾有人说，每一代人都被他的上代人所不满，最后还是接了上一代人的班，以至有资格来批评下一代人。

到底是世俗的观念迫使我们放弃了自我，还是我们的放弃纵容了世俗的观念，谁也说不清楚，只能永无休止地进行着这样的循环与轮回。

很不喜欢老吴的说话口气，无论是对女儿的训斥，还是与妻子的口角、对小根的劝导，都是一副居高临下权威的姿态，这跟我国由来已久的倚老卖老的领导口气何其一致，真理从来就是掌握在他们手中，不容许有任何反对的声音。

他们只知道自己的梦想，因为自己无法实现，就要强加到子女身上。

所以中国的子女就自始至终背负着自己与父母的双重人生，当两者无法调和的时候，就不可避免地发生青红和小根这样的悲剧。

小根无法接受自身梦想的摧毁，所以他选择了冲动和背叛，选择了暂时的实现和满足，却也选择了放逐和灭亡；青红在家庭和社会的压力下选择了无奈的隐忍与接受，选择了自我理想的瞬间幻灭。

强奸身体者诛，强奸意志者侯，这就是这个时代的无奈现实。

那一段青春年华，永远只能是粉红而又青涩的回忆了。

　　一部滥片。

　　看了三十分钟以后，我对《青红》下了断言。

　　也许某些影片可以用缜密的推理和浩大的场景在影片最后时刻翻牌，可是凭直觉我知道《青红》不能，它的后半场只能更加滥下去。

　　没什么，只因为它的导演是王小帅。

　　　　人间五月间，备受瞩目的《青红》浮出来了，紧随《世界》后，我们看到了各路媒体的竞相炒作，嘎纳、公映、献给三线…《青红》大大的冒了一个泡，帅导挎着高圆圆的四处宣传也远比贾樟柯高调的多。

显然，时隔五年，在《十七岁的单车》2000年柏林捧了银熊后又一次摘奖，让我们的小帅导演分外的牛起来，甚至面对票房的肾虚，仍捂着腰子微愠观众不懂得艺术电影欣赏……。

　　我权代表个人，不厚道的说，王导还不如不拍《青红》，这样《单车》还能让大家在初尝六代的新鲜中永生，同着《苏州河》同着《小武》……而不是捆绑着《青红》，一起被五年后越来越清醒的我辈观影者重新审视。

我们，看过《青红》，反思《单车》，感觉被欺诳后，最终失望的合上了这本，叫做“王小帅电影”的书。

　　电影《青红》本身的问题太多，所以，我，只好上纲上线的说说了。

　　　　一、小帅镜下无魂灵　　电影须有人物，否则就成了风光片。

电影人物须有灵魂，否则一部电影就成了别人家的相册。

看《青红》，越看越陌生，人物越来越隔膜，80分钟，你可能搞不明白强奸怎么就发生了，100分钟看完，哈哈彻底晕菜，你会完全不知道何谓青红了。。

　　《青红》DVD包装上有三行字“你十九岁时有没有爱过？

你十九岁时有没有想过？

你十九岁时有没有……过？

”呵呵，这真是再拙劣不过的噱头了。

　　我们不妨就这三个“十九岁问题”咄咄逼人一把，问问小帅导演，你的人物灵魂何在？

　　1、你十九岁时有没有爱过？

——关于爱情问题。

　　恕我眼拙，在这个影片中我根本看不到爱情。

　　青红和小根之间：我只看到青红家门口远远的小根身影，看到他捏着新发的工资在商店晃悠，之后一个鞋盒出现在青红桌斗，再之后一双红高跟鞋嘎哒哒踩在面无表情的丫头脚上。。。

青红，作为这情感关系的另一端，从始至终保持着冷漠的表情，上上课、洗洗衣服、参加个舞会、跟父亲顶一两下嘴，，，你看得出这姑娘有爱过吗？

这两人的表现相加和，就代表他们之间有爱情了吗？

爱情，就是这么微妙，不是刻意流露，或者刻意掩藏就能营造出来的，中国文艺有句老话“造境”，《青红》在“境”上完全斗不过《孔雀》。

　　再说说珍珍和吕军：依我看，他们间所谓的爱情更多来自“欲”，珍珍口里第一次提到吕军就是“帅”“把农场姑娘肚子弄大了”，还有舞会黑暗混乱中不合逻辑的接吻（如果吕军真是殴斗一方的老大，他可能不管兄弟们跟那踏踏实实接吻吗？

），去工厂实习回来对青红坦白“发生关系了”，还有最后二人“私奔”。

这种新发育好的少女对爱和欲的混淆在那个年代是真实的，可是，对于哪个年代，“欲望”不是真实的？

当小帅想要纯情奉上的“爱情”在男女主角身上溃不成形时，配角身上的“欲”就只能显得东拼西凑了。

　　说到这里，插一句关于吕军，虽然他的形体表演（舞会上那段迪斯科）被很多评论吹捧了一番，但我同样看不到吕军的灵魂，他和小珍在一起是为什么？

那个怀孕的农场姑娘怎么回事？

逼婚又是怎么闹的？

不想则罢，细想之下，《青红》中的人物，除了“父亲”贴了一脑门子的“回上海”“女儿别出事”的条符外，别人全部面目平平。

　　　　2、你十九岁时有没有想过？

——关于想法问题。

　　忘了谁说过中国电影的最大特点是摸不着想法。

当然这也成了中国电影的最大想法，玄之又玄，众妙之门，虚虚实实间，一些人生悲喜在上演。

　　我不赞成“没有想法论”。

一个电影，一个人物，总要表达点什么吧，电影总需要点想法或干脆傻瓜点说——人物需要有点追求吧，当然，它可以很具体，象《孔雀》中姐姐要当伞兵哥哥要娶媳妇，也可以很模糊，象《活着》中的葛优、还有阿甘，说不出一二三四，但却满目疮痍或快乐筋道的“活着”。

　　想法的传达，可以是当头棒喝，也可以是潜移默化，好电影，就能做到不管它的想法明朗与否，最终会让你感同身受。

如看一些不错的美式大片，最后当该拯救的拯救了，该审判的审判了，你会长长的舒口气，不知觉间也完成了两百分钟的“想法”，浑身舒坦。

再如，看《霸王别姬》《阳光灿烂的日子》《活着》，当曲终人散字幕缓缓爬上银幕，你也会盈着泪懂了蝶衣的一生，也会嗒然若失在泳池里，感觉被满捧的青春噎得窒息，也会……　　好了好了，说回我们的《青红》，父亲是整部影片中最有想法的一个，从头到尾“回上海！

”，他是个完全符号化的“概念人物”。

可能有相当一批观众在回上海问题上困惑——老外都不大理解，而当年的城市知青则共鸣异常。

这是父亲这个人物存在的最大意义，也是片末字幕“献给三线父辈”之所以点睛所在。

然而，这个父亲，让我觉得缺失，因为他——没有父性。

　　呵呵，肯定有人会辩解说他的严厉云云。

但是，我想引句海明威的话：不存在典型，典型是说谎。

这个被认为是《青红》中塑造最成功的人物，原来只是王小帅为了“献给三线父辈”而说的一个执著暴躁的谎。

　　而我们的青红呢？

她的脑袋瓜子里是什么？

爱情嘛？

看不出来。

热爱贵州吗？

没有眼神流露。

她太木太木了，不是性格问题，就算一个多么沉默不善于表达的孩子，都会有本性流露，可青红实在是让我看不出她的任何想法、任何追求啊！

　　十九岁的小根，匆匆几个镜头，是个被利用的角色，他的任务是告知观众这个故事最后是悲情的。

他是青红可有可无的所谓男友，是父亲的眼中钉，是全家返城的威胁者，关于他的镜头最后他倾情奉献了一个青涩的强奸，勉强完成了他在片中的人物价值。

　　惜哉片中那些年轻的十九岁们！

那些三线的后代们，虽然广播体操在做，虽然蜂窝煤在打，虽然迪斯科在跳，可是，我，仍然，不懂你们的——想法。

　　　　3、十九岁时你有没有……过？

关于性和强奸。

　　其实整部片中，最失败最搞笑的就是强奸那段，可能编剧导演也觉得对二人情感的背景几乎是交了个白卷，所以来了个“你忘了我们在这里的誓言了吗”的对话。

为了增大强奸的可信性，还让小根顺便说了句“我喝酒了”。

本来应该很美好的爱与性，被这样很别扭的绑上了，这个强奸，更象是对观众的施暴，甚至可以说是小帅导演对自己逞论的“十九岁的爱情”的施暴。

不论他怎样赘述父亲的“返沪情结”和对“保住女儿贞操”的执迷，用以渲染贞操的危如累卵；也不管他为了营造那个时代“青春仪式”的荒凉与畸形，如何在片末“严打”的喧嚣中把小根的青春用“强奸犯”枪毙掉……这个强奸都是太过生硬了。

　　我们不妨这样想：编剧导演从电影开始的第一分钟就打算要强奸掉青红，所以让父亲忠心耿耿以女儿贞操的捍卫者身份出现。

这样，青红和小根之间有没有爱情，有过什么誓言并不重要了，没有小根，也会有小枝、小叶，他们会以任何一种模糊的面孔以任何一种不管成立与否的理由，在返回上海前把青红强奸掉。

如此一来，小帅爽了，外国评委乐了，而我，犹如被逼着看了一个使用器械的A片，如噎在喉，骂也不是，扁也不爽。

　　　　另、既然说了“小帅镜下无灵魂”，就再说说《单车》，小贵，一个字“轴”，小坚，一个字“阴”，周迅扮的小保姆，就是一个“呆”，同样是高圆圆扮演的女同学，仍是一幅看不出爱恨情仇的冷样子。

圆圆啊圆圆，五年过去了，星星还是那个星星，月亮也还是那个月亮，这一张已初见憔悴的“清纯”脸蛋，怎么表演的还是这种“一青二白”的角色呢，无限同情中……　　　　二、好好的故事就这样糟践了　　凭心而论，《青红》本应是个好故事，头尾完整，有冲突有场景，人物数目多少适中，性格也不那么平均。。。

如果是我讲这个故事，主线会是这样：　　少女青红热爱自己出生的故乡，和当地青年小根恋爱，两人的爱情成了父亲执著半生的返城梦最大的威胁。

虽然父亲百般阻挠，但是这对恋人在小珍的帮助下，仍执著的爱着。

随着父亲的不断努力，回上海的日期日渐临近，两人终于在最初盟誓的地方完成了青春的仪式，相约永生不忘。

而恼羞成怒的父亲不顾女儿的苦苦哀求，把小根以强奸罪告了，青红自杀未果，最后，带着腕上的伤，带着心里永远的疼痛，在小根被枪决的早上，离开了这片她出生、成长、奉献贞操、埋葬爱情的地方——。

　　　　三、讲故事的深与浅　　其实写完上面的故事构思，我又不太想阐释原来计划要写的“讲故事的深浅”问题了。

一个故事琢磨透了，远近深浅自然就出来了。

反之，就会怎么看怎么别扭。

还是举例说明吧！

　　例：说深了的地方——父亲执著要回上海，这块用的笔墨太多了，其实他不必要每个镜头都是大喊大叫，“回上海”挂在嘴上，只要在开头和几个冲突镜头中表露出来就够了。

还有，小珍和吕军的事说的太多太深了，小珍应更多作为青红的朋友而存在，她和吕军的事给几个结论性对白就够，足以营造青春的叛逆味了。。

　　说浅了的地方——哈哈，那还用说嘛？

当然是青红和小根的感情了。

浅到苍白，浅到难以成立。

　　　　四、第六代，你们将往哪里去？

　　看完大器晚成的顾长卫《孔雀》，看贾樟柯《世界》，再看《青红》，，，至此，稍微有点较真儿的观影者，都会如我般不得不停下来，把六代作为一个不断浮出的集群，再集体审视一番：　　贾樟柯，从故乡三部曲到《世界》，选择了农村包围城市。

　　张元，从崔健的MTV、《北京杂种》、《东宫西宫》，到《我爱你》《绿茶》，选择了“被主流诏安”。

　　张扬，从《爱情嘛辣烫》到《洗澡》《昨天》，仍在主流外摸索自己的风格。

　　霍建起：《那山那人那狗》太美了，《暖》则面孔太平，他能走老谋子的路子吗？

　　陆川：《寻枪》和《可可西里》都很特别，但，总觉得陆川是个没长性的人，风格太飘看他下一部了。

　　娄烨：不用说了吧，《紫蝴蝶》巨差，让人感觉《苏州河》是“碰上了”。

　　王小帅：《青红》毁了《单车》，在盲目的自信和渐少的热情中离我们越来越远。

　　……　　六代，难道只能用利用布景师、道具师的手再塑你们所能驾驭的那个年代？

往前或者往后再走一步，就这么难？

别着急慢慢讲透一个故事或拍活一个人，就这么沉不下心？。。。

需要天才？

还是沉敛？

要国外拿奖？

还是浮出水面？。。。

此刻我才发现自己是如此钟爱陈凯歌对人性的挖掘、热爱张艺谋的视听世界、爱田壮壮，爱姜文……　　弱弱的问一声，六代，在慢些走、稳些走之前，你们想好了没有，要去向何方？

褒义性文字：（此处省略333字）《青红》观后我认为可有所品的些许细节：1。

买皮鞋时，一双鲜亮红色的束之高阁，而男角的视线只在下方寻寻觅觅。。。

（***）2。

青红在与其父争吵时，背景是一大一小颜色有些许寓意的葫芦。。。

（****）3。

青红与其父赶路时，借口方便之际溜走后，其父掏出烟抽。。。

（**）4。

青红与那人约会之地选址在气象台。。。

（***）5。

地下舞会时，青红带了一把伞（注意其某个片段的动作细节）。。。

（**）6。

其父国语与上海方言的交错演绎。。。

（***）7。

青红自个儿煮饭，被烟熏时，抹了下眼睛。。。

（***）8。

放露天电影《阿西门的街》时，字幕放倒。。。

（****）9。

某些镜效的处理。

譬如众人在青红家聊天，青红帮忙倒完茶后，在夜色中走出家门，那时的画面宛如一张照片。。。

（**）10。

全家乘吉普车离开，一些当地人在车后猛追，同时广播里传出宣传报道之时，高园园的表情演绎体现出的角色内心细腻活动之到位之处可谓可圈可点。。。

（*****）11。

片尾技术蹩脚的口琴演奏：《南海姑娘》。。。

（*****）“*”的个数是本人对其寓意深度的主观理解。。。。。。

贬义性文字：（此处省略111字）想说的一些话：1。

小孩分娩后，众人评价在所难免。。。

其父母和小孩照样得生存下去。。。

2。

电影的优劣之度，在我看来无非几项：a.寓意；b.情节 c.潜细节的安排 d.演员对角色的演绎 e.画面背景的观赏度 f.音乐的选择与配置。。。

而针对《青红》在这些方面的处理的个人打分分别是：a:****;b:**;c:*****;d:****;e:***;f:*(可能是剧组考虑到整个剧情的需要）此类电影正符合本人观片的喜好度，所以我个人比较喜欢《青红》这部片子！。。。

无关乎世俗的出于个方面考虑的评价文字。

我前几天才看，真的觉得比较差，故事的框架还不错，王小帅很聪明，讲述了一个特殊年代里残酷青春的故事，那种时代背景使这部电影的特异性得以突现。

但其中的表现苍白干瘪，含蓄的风格王小帅玩得并不好。

主角高圆圆气质虽然成为了影片的亮色，但演出并不出色，性格不饱满,显得特别呆。

由于表现的乏力，虽然导演在结尾安排了小根的死亡，但在这个结局中，我看不出她和小根之间有多么深的感情，也看不出有多少爱情的价值毁灭在里面，导演所要表现的残酷青春并不见的给人多么残酷的感觉。

倒是那个上海老知青的回城亢奋劲头有了喧宾夺主的意味。

而他唯一能让人感到他是上海人的就是他吵架的时候，无意中讲出的几句上海话。

我觉得时代的背景表现还可以用贴标签的方式，但具体到人物塑造上，单凭这种方式表现只能说明导演的小儿科。

我觉得是吴军才是剧中塑造得最成功的人物，他的鲜明个性给人以深刻印象。

不知道为什么，除了《扁担姑娘》以外，我一直不太喜欢王小帅的电影，包括他的《十七岁的单车》，很假的感觉。

《青红》这部电影延续了王小帅一贯的残酷现实主义风格，表现了生存在时代夹缝里人们生活的艰涩与不幸。

导演以冷静的语言和平淡如水的画面讲述了一个关于残酷青春的故事。

影片的主题是青春与现实的碰撞。

正如女主角的名字和片名，青红。

青，是现实的保守与压抑；红，是青春的张扬与热烈。

分别代表了青春与现实，而这两者之间的矛盾与碰撞就是悲剧产生的根本原因。

最初的青红是有梦想，有追求，对青春有所企盼的，她绝食割腕，以自己微薄的力量反抗现实的残酷，却总是无济于事。

面对现实无情的打击，青春顿时变得那么微不足道，因为现实容不下这样的热爱与激情。

他们注定会被这样沉闷的现实磨平青春的棱角，变得服从变得麻木；他们注定会失去内心深处对于青春仅余的热情，同时也就失去了生命的大半灵魂。

灵魂的姿态，应该是自由而热烈的，但他们的灵魂却可悲的变得顺从与麻木。

而正是这种人生的悲剧，给影片镀上了沉闷与压抑的色彩。

当父辈们把自己的意愿强加在孩子们身上时，这种沉闷与压抑也就到达了一种高潮。

老吴这一代人的青春岁月已经消失，在他们的对白中我们可感觉到留下的只是个人的悔恨与对昔日繁荣都市生活的向往。

“人年轻总觉得长辈是错的，长大了才知道什么是对的。

”父辈们把自己的经验强行加在儿女们身上，对过去青春的忏悔最后化解为一种偏执，老吴为了让自己的女儿不重演自己的悲剧，在自己费尽心血调离贵州的同时强制女儿读书和远离异性，甚至采取种种极措施。

在老吴这一代人策划逃离荒蛮之域的夜晚，青红与小根有了唯一的一次约会，青春的洪流淹没了理智，老吴一直担心的事情终于发生了。

失去理智的老吴的上海梦彻底破碎，采取了疯狂的报复行动，这是长久的焦虑爆发后的疯狂。

从而把小根送上不归路同时也毁灭了青红的青春，青红自杀未遂后带着破碎的心灵离开。

老吴以父辈的权威强行改变了青红的人生道路，结果是沉闷而压抑的，青春输给了现实，以这样悲惨的方式。

电影选择了相当多的具有时代色彩的道具，喇叭裤、迪斯科、摇滚青年、地下舞会、红皮鞋等。

这些都是那个时代青年们所追求的新鲜与时尚，但这样的刺激却不为老一辈人所接受。

当少年穿着喇叭裤时，老师手上的剪刀挥了过来； 当青红踩着小红皮鞋享受着那原本不属于她的高度，父亲又无声无息地出现了。

少年们对青春的追求总是无时无地不被压迫。

他们有人选择服从，有人选择反抗。

而穿喇叭裤跳迪斯科的吕军和烫大波浪听邓丽君的小珍就是反抗的代表，他们以私奔的方式来宣告自己对现实的不满，但最后他们还是回来了。

曾经风流倜傥的时尚少年已经被现实压榨得完全没有了曾经的影子，变得庸俗而邋遢。

这样的结局似乎是顺理成章的，他们只是这个时代下的小人物，无论如何也逃不出时代的制肘。

在六十年代中期，支援三线建设轰轰烈烈的进行着，许许多多的年轻人怀揣着梦想与热情从大城市来到了偏远的山区。

当初因具有战略意义而迁移的工厂也在新的改革浪潮中，逐渐失去了往日的荣光。

众多的迁移者成为了被时代遗忘的人，人们开始惶惶不安，苦闷与压抑逐渐取代了初来乍到时的热情与积极。

将近二十年过去了，无数个如青红家一样的家庭就像无数浮萍一样被扔在这块远离故土的地方。

本以为将终老此地，但随着中国的改革开放，许多家庭都开始在想办法能够回到上海老家，那里有他们熟悉向往的生活环境，是他们的根，也能够给下一代更好的前途。

这些家庭正面临着生活中最重要的一次选择，青红的父亲就是其中之一。

为了能够体体面面地回到上海，父亲才偏执地毁掉了青红的青春，所以与其说是父亲导致了青红人生的毁灭，倒不如说是这个时代的悲剧。

《青红》实际上就是一则对于现实的预言，导演又表达得如此残酷，让人在观看时欲哭无泪欲诉不成。

“只给你一个故事，有叹息也要把它憋在心里”这种压抑或许就是导演所要表达的感觉吧。