藤田嗣治

小栗康平拍出的那种抓心挠肝的空洞感和藤田嗣治所面临的困境一模一样，简直神形皆备。

前半段巴黎时期恨不能帧帧截图。有人说像<聂隐娘>，我却觉得是彼得.格林纳威拍伦勃朗<夜巡>的路数，说不好听像PPT。漂泊异国的艺术家诗人，有时爱把如影随形的无根之感、生存之虚无感误解为家国之恋，待发现家国是怎样庞然的怪物却为时已晚。画家虚荣入世的一面才是悲剧的祸端。下一部我想看佐伯祐三。

可以说是非常难看了

在歌舞升平和强弩之末的时代中穿行而过，却扬不起一丝尘土。低亮度高饱和，摄影气定神闲。与人物朝夕相处，又始终保有距离，对藤田嗣治的认知，如同其本人对艺术的求索，只叩其门，不入其屋，只闻其声，不见其人。

画面很美，转场生硬。节奏很慢，用小沈阳的话说就是出门买个炸鸡回来还能无缝衔接。讲了艺术家回老家的故事。之前谁说的，没有亲人死去的地方就不能叫故乡。但其实自己心死去的地方也就是老家了。

导员没有任何情感强加给观众 煽情的画面可能就是洗澡的时候凝视了大腿上的刺青几秒钟

精致如画，节奏如诗。极有功底的叙事气韵，大多数故事发生在纯净的凝视状态下，文本从目标对象的心理到复杂的隐喻意义都能有情绪归属。战争时代漂泊人的内心，如片子里大多场景低调的影调一般，愿徜徉在诗与画的自我世界里，避开动荡与彷徨。

法国部分自由奔放，在巴黎那样一个糜烂的艺术之都放肆悠游，画的尽是裸女，白如雪，美如幻觉，日本部分低沉恬静，在战乱的驱逐下躲在乡间一隅，偷得安闲苦涩的人生阅历，画纸上有了沉淀，藤田二字焕发出了灵魂。

俗

画面和色调很藤田嗣治，每一帧都是画，巴黎的浮华和青森的清寂，两种风格却很融合，也许想表达的是藤田是最早的把东西方风格相融合的画家，出字幕后是藤田在生命最后一年仿效马蒂斯为自己建造的教堂，满墙的壁画，看着好感动。小田切的演技只能这样了，扮相还是挺精准的。

传记片的大忌即贪大。聪明的传记片一定截取人物生命中的一个重要事件，通过事件展现人物，也足够留白，毕竟两个小时左右的内容容量实在有限。【藤田嗣治】从人物在巴黎的“全盛”时期开始讲，直至回到日本，面对战争带给国家的满目疮痍，受到震撼。“去他妈的意识形态”这个点没问题，但倘若对人物不够了解，根本也无法理解前半部分写巴黎生活的用意。同时小栗康平偏好大量使用全景，人物的神情也难以捕捉，代入感又降。电影实在太选择观众，其实并无必要。藤田嗣治可以找的点太多，在巴黎时刻意包装宣传自己源于当时对黄种人的歧视，迫于税务问题回到日本却又得不到国家艺术圈的足够认可，当然还有风流的一生，可惜影片的聚焦实在过散，不做点功课看实在一头雾水。

看过~

作为传记类电影有点无聊，仅有纪念意义。

每一帧都如油画般精致

幾處對話實在太冗長，打了幾下瞌睡，但那構圖、曖昧的心理、以景抒情的美，在當代日本電影失落好久好久了，2016.04.17@光點

我很喜欢巴黎的部分，人生目标以前也有过30岁之前再去一次巴黎的计划，可惜已经没法实现了。回到日本反倒让人觉得很平庸，尤其不喜欢那个卖咸鱼的超现实主义部分，压根没必要啊，放在片子里很牵强啊，话剧表现的话，效果会好一些。对这个人物，我是很感兴趣的，只不过导演没往猎奇的那个方向去，追求的还是日本电影的那种温存风，让叔很适合演国际艺术家。我希望有一天能去看藤田的展，见识一下藤田白。

『活得自由而奔放，生活变得扭曲；交织着疯狂的爱恋，心灵变得扭曲；国家操控着人民，和平变得扭曲；扭曲是艺术创作的源泉，是记录时代的装置。』

很有野心的画面试图制造油画般的效果 但最后却被画幅与画面限制，只是觉得像是一幕一幕的舞台剧

照明真是做作讨厌，硬生生地毁了那么好的摄影，请学学《吃土豆的人》好吗！！！导演想要深刻，想要全面，最终只落得莫名其妙。睡点太多，以至于对任何情节都没有印象，浪费了那么多好演员啊。好想拿西瓜砸导演。

今年新片中最有野心的杰作，明暗处理极尽人事，两部截然不同的电影砸到一起，一纵一寂，两种人生，多方无奈。漂泊异乡的流动盛宴与重回家国后的山河破灭，对人生的喟叹与凝望水到渠成。暗中光与乱世狐。