那年花开月正圆

为什么会有人听不惯现场收音呢？

现场收音现在在国产剧中是少见的，但是在韩剧美剧日剧中是经常见的啊，还有港剧也是现场收音啊，现场收音是最考验台词功力的，大家可以去听一下陈道明在《康熙王朝》大结局敬鳌拜、吴三桂等他一生的敌人酒时那段台词，那段也是现场收音，陈道明的台词功力真的是如金铁交击啊！

这剧我看到弹幕里面竟然有人说听不习惯？

看来是国产烂剧得太多了啊，也是，现在国产剧现场收音的少了，不光现场收音的少了，后期好多演员，物别年轻演员都不能自己配音，还是叫的专业演员来配的。

这剧可以从他们的对话中看台词功力，何润东有台湾口音，但是他爹那个台湾老演员普通话非常好，听不出口音来，然后渝颢明的台词功力还是不行，但是他并不是专业演员，陈晓台词可以，毕竟还是专科出身的，娘娘的演技就不用多说了，演个小女孩竟然都这么到位。

此剧甚好，目前五星

几年前的《甄嬛传》让我见识到孙俪的实力，并开始期待她的戏。

《辣妈正传》不温不火，而把《芈月传》的片花看了数遍之后迎来了一部玛丽苏大片，实在是没能坚持到最后。

加上某部电影的恶评，作为观众，开始有点失望了。

几年后，看到这部戏，抱着试试的态度，看了十集，出乎意料的好看，演员的表现已经有太多赞扬，而剧情也好，每一集结束都忍不住期待下一集快点播出，然而在四十集向后，图尔丹求婚、周莹无措，吴家几位长辈慌忙商议对策时，我以为自己在看一部狗血家庭伦理剧。

也开始明白，这些失望是编剧带来的，想想前几日与友人讨论这部戏时赞不绝口，不禁轻轻的感叹，一个好题材，好的开始，这样编下去，真是可惜了。

商场、情场的发展都令人有些失望。

一、逐渐粗糙的商战从商战映射朝政、时代变迁，一个女人，死了丈夫，死了公公，却能够在男权社会，四面楚歌的情况之下，带领吴家起死回生，这得要如何强大的内心和超人的心智才能做到的？

前面十几集气势恢宏，周莹的表现也是渐入佳境，而后面演起做生意的戏码，却显得有些粗糙了。

前面的剧情里，周莹出些类似奖励偏远地区商铺的主意，都安排的恰到好处。

而在当了大当家之后剧情就显得有些幼稚了。

罂粟生意，在探寻药店、妓院等等之后，决定种植罂粟，而看到身边人因为罂粟所制的鸦片而死之后，一把火烧了维持一家人生计的“药材”，之后愁了几天后了解下价格就拍拍脑袋，想出了垄断棉花的必胜的办法，第一次做大生意就显得成竹在胸，表现出“编剧告诉我一定能行”的自信，毕竟是商业奇才，也能接受。

去卖棉花给童老板，见童老板之前周莹特意练习说话礼仪，可见童老板庄重，而沈星移和周莹可以当着童老板的面疯狂竞价，并且可以把童老板丢在一边，周莹拎着沈星移就走，童老板还可以耐心的等着他们出来后再接收沈家的报价，想替童老板说一句“休得胡闹”。

做乙方这么久，真的不知道还可以这样抢生意的。

接着踏上了迪化之行，抓到了冒充卖假药的吴遇，并用真药换回假药，得到图尔丹的信任，将所有代理交给周莹，也能勉强理解，就当做是做这么大生意的图尔丹之前没有任何信得过的代理商吧……但是谈生意就谈生意，几天的相处，换来几年之后图尔丹千里迢迢带着黄金来求婚是不是有点过了？

这就牵扯到令不少观众失望的感情线了。

入股机器织布局，在经二叔、四叔反对、被剥夺大当家身份后，周莹过起了“无忧无虑、长起鸡眼”的生活，一边等待叔叔们回头找他，一边为千红出头，此时的很多观众是否都跟随着主角轻松了起来，而忘了之前“念念不忘、誓要讨回公道”的军需案？

休闲的时光可以稍微去找找证据多好。

二、略显幼稚的情场吴聘爱周莹，我能理解，一个循规蹈矩的翩翩公子看到一个聪明伶俐、有些落魄又不墨守成规的姑娘，由好奇和怜爱而起又演变为爱情。

王世均爱周莹，我能理解，同窗好友，唯一的异性，还聪明过人，喜欢最后却没能得到，变成爱，又因背叛却被原谅，变成敬，合情合理。

而沈星移，自己便不守常规、逛窑子，号称“要女人的身子的话有一大把”，应是风流而见过许多女人的，编剧却告诉我们，他说“这个丫头不一样，敢打我，而且会变戏法会说故事”。

非要找个理由的话，也许是占有欲，因为吴聘的爱惜让周莹显得弥足珍贵、而又无法得到，在相处之后又发现周莹的许多闪光点，可以，也说得通。

剧中表现以上三位男士的爱慕就够了其实，赵大人和图尔丹如果对周莹只是单纯的敬佩，或者更好。

有人说，周莹这么优秀的女人为什么不能很多人喜欢？

我觉得，完全可以喜欢，可以有五个，十个，甚至五十个对她爱的死去活来，但不是该着力描写的东西，或者说不是一部大女主的商战剧该着力描写的东西，如果你说这部片子就是一部单纯的言情剧，那我无话可说。

既然是大女主，既然讲商战，既然透过几个秦商家族的兴衰讲时代，既然在这乱世中表现周莹这一了不起的女性商人，要突出她在男权社会的艰辛就要抓住“商人”二字，而不是“女人”二字。

跟男商人讲能力，却跟女商人讲爱情，本身就是对周莹能力的一种轻视。

有人说这些爱情并不是周莹成功的原因，她的成功还是靠自己。

是吗？

能够成为学徒是靠吴聘的偏爱也便不提；几次死里逃生靠的是沈星移的忠犬精神；没钱入股织布局，就安排图尔丹带着钱来求婚……也有人要说，是女性的偏见，男主有多少女人喜欢都不觉得不妥，女主多几个人喜欢就纷纷吐槽。

有人提到杨过，且不论神雕侠侣是以男女主角的感情为重点的武侠小说，以及“一见杨过误终身”的人物设定，就单纯的对比下两位主角对待自己的爱慕者的态度和方式。

郭芙让杨过比较大武小武，杨过失言撩了妹说“都不好，不然自己岂不是没有机会”，见到郭芙害羞，杨过立马反省，提醒自己既然对她没有意思，何苦给人希望。

在撩的过程中，杨过很清楚对方的态度，也很清楚自己该干什么。

这部戏里，图尔丹称周莹让他着迷，周莹没有任何处理，豪爽的邀请他去泾阳相聚，而图尔丹求婚之后，又显得手足无措。

都说“一个人喜欢谁，是无法掩藏的”，或者普通人难以分辨，但是聪明的杨过可以分辨、聪明过人的吴家大当家却无法分辨？

另一个情节，以为小龙女前往南海，要分别16年之时，陆无双与程英一心跟着杨过等待，杨过借三人痛饮的机会，与两位爱慕者结拜为兄妹，以断二人的念头。

而面对沈星移的穷追不舍、图尔丹的求婚，之后爱上沈星移且不谈，但目前，经过挣扎，两者她都是拒绝的。

拒绝，却不知道怎样得当处理，懵懵懂懂不知所措的该是单纯的少女，而不是这自小闯荡江湖、经商数年、看尽人情世故的一代女商人。

前不久，许知远对俞飞鸿的采访火了一把，不论许知远的水平几何，但他可以跟马东讨论文化，却只想跟俞飞鸿讨论男女。

一个传奇女商人的故事，光是看到百科里周莹的简介，便能想象她是个如何魅力四射的女性，她的故事里，本不需要那么多男人对她爱慕的表现来烘托她的无限魅力。

然而，人们看郭襄终身未嫁，便说“一见杨过误终身”，却少提她创建独立门派，是金庸小说里成就最高的人物之一；张三丰爱慕郭襄，却鲜有人提及，只道一代宗师创立武当派。

不描写出有人爱慕的女主便是“没有人爱慕”？

也许正是这样，才让编剧不得不直白明了的让人物表现出他们对周莹的爱，先让她在爱情上占了上风，才能让大家注意到她的成就吧。

而当有一些人开始渴望男女的平等，希望看到的是女商人过人的智商与情商，而不是她对异性强大的吸引力，那些人又说：你瞧，郭襄创立峨眉派有何用，还不是为了杨过终身未嫁，如果多安排一些人来喜欢郭襄，她也许就不那么悲催了。

好题材、好演员、看得出用心，收视率这么高，也证明了这部片子。

原本也是无聊时看看解闷，不该有过多的挑剔，但也只不过是闲时的一声叹息：格局若能一直像开始那么大就好啦。

这部剧从迪化部分开始就弃了，因为隐隐感到了全世界男人都爱我的玛丽苏套路，刚才看了一圈评论，我不幸言中。

不明白中国的编剧们是怎么了，从武则天，到羋月，再到今天的周莹，为什么演绎这些历史传奇女性的故事，最后通通都变成看她们和一堆男人在感情的世界里纠缠不休，女政治家的杀伐决断，远见卓识在哪里，陕西女首富的商海沉浮，创业艰辛又在哪里？

为什么她们的政治头脑，商业天分最后的本质都变成了征服男人？？？

这就是所谓的女强，大女主？

你们到底强在哪，大在哪？

这部剧目前的走向让我非常失望，我直接打了一星，有恨铁不成钢的成分在，这种高开低走的剧带给我的伤害远比那些一烂到底的剧更大，因为那种烂剧基本看上半集我就知道它是个烂剧，直接弃，可是花开前二十多集还挺恢宏大气的铺陈让我还着实惊艳了一下，然而后续质量的急转直下让我觉得前面的精彩不过是包裹着屎的糖衣，其目的就是为了哄骗我把这坨屎吃下去，这种感觉很恶心人，所以我给一星，当然剧还是近一半没播，我欢迎后面的剧情让我打脸最后问一声编剧，你到底还知不知道自己在写一部什么剧！！！

可能有人觉得一星有点偏激，但我确实太失望，我们十多年前就拍出过大宅门，乔家大院这样恢宏大气的精品，按说现在资金更雄厚，技术更发达，可作品的格局却越来越小了。

花开前二十多集的精彩要得益于两个非常出彩的配角，吴家父子，他们是真的有大秦义商的风范，这部剧男女主人设包括他们的人物关系都一点不高级，很俗套，全靠演员演技在撑。

想表现周莹的与众不同本可以有更高级的方式吧，但编剧只是给了她一个外挂升级版小燕子的人物基调，以此来体现所谓的离经叛道吧，这种简单粗暴的逻辑真的很low。

沈星移一个纨绔子弟，一直被众星捧月，突然遇上个对他很不屑一顾的女主，就不可自拔的爱上了，这种桥段我们看的还少吗。

一部剧就像一篇文章，也得讲个主旨。

一部打着大秦义商副标题的剧应该体现更高的立意才对。

刷一些评论貌似说剧情从迪化部分结束好了一些，但已没了追剧的欲望。

貌似现在好多人被赵白石圈了粉，我也挺喜欢这个人物的，如果他没有爱上周莹就完美了第三次更新:今天上豆瓣一看，吓我一跳，居然这么多评论，所有评论都看了一遍，基本不赞同的声音有两类，一类是说优秀的女人就是会被所有男人爱，这很合理，大概编剧也是这么想的，这大概就是玛丽苏长盛不衰的原因了，还是很有市场的，另一类就有些无厘头了，莫名抨击我跪舔国外剧，我全篇有哪里跟国外剧做比较了吗？

但既然提起来，也想说一句，你不得不承认，英美剧，甚至韩剧，平均质量是远高于国产的，这个差距我们得正视，得认真想想我们自己的不足在哪儿。

前两天闲来无事重温了一遍音乐之声，这部拍摄于六十年代的电影到今天看起来依然温暖感人。

我这次看的时候有一点特别有感触，就是电影里的女二号男爵夫人，因为女主玛利亚的出现，她和男主的婚约破灭了，试想一下这样一个人设，如果放在我们国产剧的套路里会怎样，一定是嫉妒成狂，用尽一切手段迫害女主，就这样的黑化剧情怎么也能扯上十几二十集吧，就比如花开里胡小姐和吴漪的存在，以及其他我不说大家脑子里也能蹦出的无数恶毒女二女三。

可音乐之声里又是怎么塑造这个人物的呢，当她发现男女主互生情愫，她告诉玛利亚她知道她和上校互生爱意，她承认玛利亚是个好姑娘，但她和上校早有婚约，而玛利亚是修女，整个过程男爵夫人没有说任何一句尖酸刻薄的话，始终维持应有的体面和礼节，只是点到即止，旁敲侧击的暗示玛利亚她已经不适合再留在这里，而当上校最终向她坦承对玛利亚的爱，要终止婚约的时候，男爵夫人也没有任何歇斯底里，或者因爱生恨的举动，她保持着高贵的姿态，微笑着打断上校的话，告诉他，我仔细想想，我们还是不太合适，这些日子和你在一起我非常愉快，我要回到自己的家了，再见(大概就是这么个意思吧)，然后尊严的离开。

我想这才是爱情高级的表现方式，无论何时，不会因爱丢掉自尊，丢掉良知，丢掉理性。

这是拍摄于半个世纪前的一部电影，讲述的是二战时期的故事，现在几十年过去了，我们的影视作品又在表现些什么呢？

说实话，像男爵夫人这样的人设在现今的影视作品里真的鲜少看到，更多的就是为爱抓狂，各种黑化，各种你死我活，这样真的好吗？

偏偏越来越多剧打着什么女强的名号，这还真是应了一句老话，越是缺失什么，就越爱显摆自己有什么。

我想要塑造一个大女主也不一定就得靠着所有男人都爱我，所有女人都恨我这样的方式吧，反衬也不是这么用的。

今天这些更新不只针对花开，只是迫切的希望国产影视的低俗套路少一点，再少一点，我希望看到更高级的剧情，更高级的人物关系，更高级的爱恨情仇。

那年花开月正圆看得挺憋屈的，世人对洋人的看法反应了对外面世界的无知愚昧，吴家前一秒风光后一秒地狱，沈四海的卑躬屈膝的样子，后面居然还有沉塘？

在这个风雨飘摇封建守旧落后的时代背景下，吴家的变故看似偶然，却是必然，备受欺压的何止他们？

摇摇欲坠的大清王朝啊～沈星移一开始不学无术桀骜不驯的像反派，但种种细节看出他的出众和这个时代的格格不入，比如他接受新事物，家里的洋枪和自行车可以看出，他却可以瞬间转变成长，可以打破陈规不顾所谓身份去跑街，在那么封建的社会背景下，他不计较女子所谓寡妇的身份爱的轰轰烈烈坦坦荡荡，他身体里其实种着一颗叛逆激情的火种，只要给他正确目标他会义无反顾，事实他最后真的成为有志进步青年，旧中国的改变正需要千千万万这样的种子！

所以沈星移的蜕变更让人期待，和女主的感情希望只是他人生的一部分，他还有更重要的事去做！

又是一部大女主戏啊，孙俪说丁黑导演的要求是十分的严格， 孙俪是实力派演员，她在面对丁黑导演也会很紧张，制作班底是很不错了感觉，腾讯视频简介:1884 年，周滢跟着养父周老四来到关中，输光钱财的周老四将周滢卖到沈家当丫头。

周滢逃跑时躲进吴家东院大少爷吴聘的轿中，颇具商业头脑的周滢得到了吴蔚文的赏识，被获许留在吴家。

沈星移怀疑沈家大少爷被吴聘暗杀，出手将其打伤。

为救昏迷的吴聘，周滢嫁入吴家冲喜。

吴聘身亡，吴家处境困窘，周滢决定要重振吴家东院。

周滢入股陕西织布局，却遭受了朝廷反对洋务运动势力的打击，陕西机器织布局面临重建。

为救深陷牢狱的周滢，吴家交出陕西机器织布局的所有股份以及与洋商的生丝合同换得周滢一命。

出狱后的周滢重燃斗志建立泾阳布厂，吴家产业再次有了新起色。

庚子国难，周滢用自己的方式担起了吴家大业的重振之风，又引领了动荡时局的改革之路。

不过现在不太喜欢大女主这样戏了，说不出来的感觉，，，

从花开播了三分之一起，我就一直想为沈星移写点什么。

喜欢他的人太多，大家基本把能夸的都夸了一遍，我也一直想等剧播完，等这个不断成长的人物完成最后一块拼图以后再来细品。

昨天终于等来了意料之中的结局，可惜悲伤已经被对编剧的愤怒冲淡了一半，思绪也是乱糟糟的，对各种情节设置的不满意一直干扰着我。

好在男主的形象在所有狗血撒过后，越来越保有浓烈的纯粹和清明。

我几乎可以确定，很长一段时间过后，如果我们想起那年花开，记忆像星星一样在脑海中闪烁时，那就是沈星移的光辉。

就像周莹说过的，吴聘在她心里永远活着，尽管15集吴聘就死了，但他似乎永远无处不在。

故事最后沈星移也死了，但他也在爱他的观众心里永远活着。

一个虚构的人物用一言一行，一笑一皱眉，一点一滴地构建血肉，直至灵魂深处，让人真情实感的为他笑为他哭为他欲罢不能，这其实比物理上的活着更成功。

一、编剧对男主的塑造我看影视作品，经常不把自己代入角色，而是站在一定距离外去看人物的塑造。

编剧在构建沈星移的时候的确比较聪明。

沈星移不像吴聘和吴蔚文，从一开始就把所有的优秀所有的光芒平铺开呈现在观众眼前。

他的人格是层层包裹起来的，第一眼成色不好，吃喝玩乐胸无大志，被隔壁的吴聘少爷秒成渣。

在观众对吴聘的喜爱与日俱增的时候，天降大祸，沈家大少爷死了，凶手直指吴聘。

没有上帝视角的沈家二少失去了第一层保护伞，我们在他脸上第一次看到了阴郁、愤恨。

那是一种反派的表情。

在剧情中时，我完全是偏向吴聘少爷的，沈星移是与之相对的“坏人”：吴聘去祭拜沈月生，离开沈家时他一回头，只见沈二少面色阴沉一言不发的站在那里，没有一句台词，我已经为吴聘心惊。

蒙面袭击吴聘之后，沈二少回到灵堂前，面对父亲的质问，他拿起烛台将滚烫的烛蜡滴在伤口上：“大哥，是你显灵了吗？

”我必须承认当下我已经完全把他当作反派了。

但是跳脱出剧情，我非常非常欣赏和喜欢陈晓在这一段的演绎。

毕竟一部剧的男主在前期敢淋漓尽致的这么坏，后期还得把败坏的好感一点点拽回来，让人不得不惊叹演员艺高人胆大。

所以从一开始，编剧就给观众下了套：给你们一个浑身是缺点的沈星移，把观众对他的期待和评价降到最低。

他差点杀了白马王子吴聘，还死不承认，最后居然被权势救出。

哎呀真是太坏了。

不过好在吴聘醒了过来，和周莹恩恩爱爱撒狗粮。

男主也就没什么存在感了。

在难民区建粥棚偶遇周莹，沈二少一瞪眼：“周莹？！

”伸手就去抓她。

这段的表演我也是太喜欢（不知道为啥我这么喜欢陈晓前期对沈星移的黑化演绎），大概这就是入了套吧。

这么一个人，后期会有什么成长什么变化，从那时候起就在我心中埋下了期待。

我期待着看下去，慢慢的发掘他。

剥开纨绔子弟外壳，我们看到一个悲伤中仇恨着的沈二少，为了寻求公平，甚至不择手段。

然而第二层的成色也不是全黑，在得知周莹已经是吴家少奶奶以后，沈少爷的反应居然是：把粥棚拆了，建个更大更好的，超过他们！

小孩心性让人莞尔。

塑造得成功的角色往往如此，在黑化中给角色留一个善的出路，这个人物就立起来了。

第三层，也是我转粉沈少爷的转折点：假周莹事件。

24k脱寡联盟承担了全剧大部分的笑点。

一开始是沈二少利用周老四想要买回周莹的卖身契，却被周老狐狸耍了。

他放小周莹回家去，小周莹专业又被舅舅捉回人市，目睹这一切的沈二少居然挺身而出要充好汉。

不惜被一群大汉围殴也要保护小姑娘跑掉。

我就是从这里开始对沈星移转粉了，一个能为素不相识的人挺身而出的少爷，他其实有着和吴聘一样的善良灵魂。

编辑的套此时又起作用了：观众对他期待低，当他第一次显露出一缕自己性格里的“大善”底色时，即使不能扭转这个人物的形象，也让观众对他产生了更大的探究的兴趣。

二、沈星移的爱情这个部分，已经被各种描写分析过太多遍了，我看过很多写星移爱情发展变化的文章，自叹不如。

也就没必要在此文中献丑了（也是因为懒，哈哈哈哈）。

这里贴一篇我觉得写的非常好的分析陈晓对沈星移爱情演绎的文：https://movie.douban.com/subject/26801052/discussion/615021698/还有我以前写过的关于沈星移爱情的可贵之处（一个角度）：https://movie.douban.com/subject/26801052/discussion/615009884/沈星移的爱情无疑是那年花开的主题之一，在人物的早期和中期，他的成长和他的爱情是无法分割的。

甚至可以说爱情成就了沈星移。

是爱情让沈星移层层绽放，越来越精彩，越来越浓烈芬芳。

早期是熊孩子般的我想要我就非要弄到手，发现自己真爱周莹以后，用一种最最抓马最最外放的方式表白。

三寿帮刑场表白应该是很多少女转粉沈二少的点吧。

那三声“我爱你！

我爱你！

”简直让少女心炸成烟花了。

沈二少，你怎么如此会撩！

一方面是编剧赋予的人设，另一方面归功于演员。

除了陈晓，我想不出有第二个演员有如此魅力和演技能完美演绎沈星移。

从表白之后，沈二少展开了对周莹的死缠烂打式追求，时不时嘴上占点儿便宜，但也仅限于嘴上占便宜了。

他越来越爱周莹，行为上也越来越内敛，让我不禁想到塞林格那段关于爱情的解读：“爱你是我唯一重要的事，莱斯特小姐。

有人认为爱是性是婚姻是清晨六点的吻是一堆孩子，也许真是这样的，莱斯特小姐。

但你知道我怎么想吗？

我觉得爱是想触碰又收回手。

”爱是想触碰又收回手。

大概是一种奇妙的巧合，那年花开中有几次，沈星移触碰了周莹的手。

第一次是在不务斋，周莹说到自己身世，沈少爷摸着她的手说，你可以在我们沈家呆一辈子。

直到周莹甩手才放开他的“爪子”。

第二次就是去上海前夜潜入周莹房间，犹豫着却又忍不住轻抚周莹的手指。

第三次是在上海舞厅里，他牵起周莹步入舞池。

第四次是刑部大牢，他伸出手去，让周莹把手交给他。

——————————————本来已经不打算详写沈星移的爱情了，不知不觉又写了一大段。

越写越觉得不够不够，这个人物我得用一篇论文的篇幅才能详尽。

实在是太丰富太吸引人了。

这些都是我在候机室打出来的，随便写写，比较粗糙。

但还是希望能有讨论或共鸣。

下篇我会继续写沈星移的中后期发展到结尾，包括这个人物的悲剧意义。

（下）在上篇我提到沈星移与周莹的四次“牵手”，四种不同的状态，代表着感情发展不同的阶段。

这段感情可以说从头到尾都是极为不对等的，沈星移使出浑身解数，感动了戏外无数观众，却无法打动女主。

从亲妈的视角来看，自然觉得我们星移受委屈了，受大委屈了。

因为一段理想的爱情，应该是两情相悦，付出与回报大致成正比。

但是星移的内心没有这些计较，只要看到周莹，他就觉得很甜。

但是换种角度也不可否认，正是这段感情促进了沈星移的成长。

他亦步亦趋的跟着周莹，学她做生意，跟她打赌。

直到后来去上海自己打拼，都有为了周莹的理由在。

如果没有爱上周莹，他可能一辈子都是那个爬墙上树摔盆打碗被爹揍的沈二傻。

看完了结局的我们都说，好希望他能一辈子当个无忧无虑的少年，但是大清帝国已经日渐腐朽，覆巢之下岂有完卵。

即使他没遇到周莹，沈家也已经入了贝勒爷魔掌，家破人亡迟与早而已。

他如此爱周莹，把所有的尊重与信任都给她，也只有她能给他最大的伤害。

在上海，他又又又被周莹那贱人反咬一口，这次他受伤比神堂发誓更重。

也是第一次动了放弃周莹的念头。

除了周莹给他的伤害以外，他也第一次了解到自己父亲的不堪，双重打击之下他抛弃了自己的身份去学堂扫地。

一夕之间放弃了亲情爱情，还剩下些什么呢？

我很喜欢小三子时期星移的眼神，有失落过后的麻木，有失望至极的决绝。

在无意间听到变法的理论后，突然，他找到了解决困境的出路。

三、变法之路沈星移为什么会走上变法之路？

或者说，为什么是沈星移走上了变法之路？

当我们回味沈星移，会发现他成为一个革命者其实是必然。

首先，从不务斋的陈设可以看出他从小对西洋新鲜事物特别感兴趣，他是不会有“洋人可怕”这样的想法的。

后来去到上海，对他来说简直跟天堂一样。

可以想见，在上海的日子里沈星移不仅做了大生意，还拓宽了见识，对西方的文化政治经济都有了比较深刻的了解。

刑部大牢九死一生后，他又被送去日本，看到曾经的弹丸小国因为重教育依然发展成亚洲强国，极大的震撼了他。

反观大清，一片萧条一片黑暗。

这条线在剧中只是几句话带过，但是康卓文回国后整个人已经完全洗掉了原来那个少爷的影子。

别人尚在沉睡他已睁眼，在别人还窝在泾阳坐着发财的美梦时，他已经预见到了地狱。

也是从这个时候起，悲剧的阴影已经笼罩了他的命运。

其次，从一开始他对弱者的同情就能看出，他的心底是有大善的。

只不过这种大善被表面的纨绔掩盖了。

偶尔表现出来，也被人视作是小孩子争强好胜不知高低。

没有人理解沈星移。

但正是这种大善，推动着他一步步向越来越光明的方向走去，不曾迷茫。

他从来就知道对错。

沈四海也知道对错，但沈四海太贪，他觉得对错没有那么重要。

这一点是沈星移永远无法理解的，也是沈星移跟自己父亲及杜明礼之流最大的区别。

如果说周莹代表了做人的诚信，那么沈星移就代表着大爱。

这部剧的立意就在这里。

当他内心的是非观与父亲家族有矛盾时，他果断选择出走。

刚来到味经书院时他无路可走，曾经以为可以摆脱王爷的控制后来发现是妄想，却没想到吴泽的变法思想给他又指了一条路。

只有这条路才能真正的救沈家。

而后他发现，需要拯救的不只是沈家，更是国家。

写到这里，顺便再唠几句沈星移和赵白石、吴泽。

我对这段历史也只有很粗浅的了解，所以只能简单讲几句不能再多。

赵白石从头到尾是忠君忠于朝廷的，他的三观在大清可谓非常的正确，但也正确不了几年了。

吴泽是支持变法的，但他骨子里认为只有保住了皇上变法才有希望，这种想法无疑是十分幼稚的。

只有沈星移完全抛弃了“皇上”“主子”的概念，在他观念里一个国家最根本的是人民。

出发点不同，决定了人物格局的不同。

很可惜，康卓文时期留给沈星移的篇幅实在太少了，没有太多发挥空间，导致这个人物后期有点苍白。

明明有立意更上一层的可能，编剧却执着于风花雪月。

如果有可能，沈星移去日本留学之后完全可以拍成另一部大男主剧的。

四、星移之死与悲剧的意义花开编剧被骂得最惨的是沈星移的结局。

男主被从头虐到尾，最后还是为了一个傻叉去死。

太不值了！

不管怎样，观众就像被塞了shi一样接受这个结局。

这令我很痛苦，为了排解这种郁闷，我努力去思考星移的结局是否有它的必然性，是否有它的意义和价值。

抛开编剧来说，其实沈星移的死是一种必然。

从他看到这个国家真面目那一刻起，他的生命就不属于自己，不属于沈家，不属于周莹了。

鲁迅曾经说过，悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看。

“悲剧的结局就是被毁灭或遭致失败的对象在面对真假、善恶、美丑、是非等的悲剧冲突中表现出的一种超然的精神，一种反抗和超越现实的局限性，并与邪恶势力同归于尽的誓死精神。

⋯ 但是悲剧的意义绝不是单纯的展示价值的破碎，从而给人留下一种苦涩的回味，而是在于通过展示悲剧英雄对不幸命运的抗争，使人看到一种更高的价值力量。

”这段话套用到星移身上是不是正合适？

59集前的星移在爱情里被虐得死去活来，有多少人是因此被虐成了星移亲妈粉。

如果在三寿帮，星移临死一表白，周莹就接受了他，喜欢他的人一定会大大减少。

他为爱情的牺牲，对爱情的执着正是通过一次次被虐却又执着不悔体现出来的。

我不知道编剧是否有这个主观意图，但客观上，编剧是牺牲了周莹的形象来成全了沈星移。

如果说59集前的星移是个为爱而生的少年，65集归来的星移就已经是个不折不扣的悲剧英雄了。

整个74集都是在不断的摧毁他所珍视所拥有的一切，其实那年花开里的很多角色都失去过重要的东西，但只有星移从头到尾没有屈服。

所以若要写悲剧，悲剧主人公必然是他。

沈星移失去一切的过程，也正是他人格成长的过程，在失去和抗争的同时他的人格光辉越来越闪亮。

在我的设想中，最后他应该是死于革命路上，或者死于刺杀慈禧的过程中。

但是我没想到编剧临到收尾，居然硬生生把男主从时代激荡的悲剧舞台上拽下来，塞给他一个“牺牲自己拯救前女友全家”的结局，这简直是对他的侮辱！

气愤过后再想想，也并不是所有的革命英雄就都该英勇就义。

也不能说星移没有死在刺杀慈禧的路上，而是为吴家而死，他的死就没有意义。

因为命运就o是这样爱和人开玩笑，你以为的结局并不是你的结局。

你以为你是要干大事的人，结果却死的轻如鸿毛。

这样的事例在历史上多如牛毛。

也多得是，自以为将生命献给了最伟大的事业的人，历史看他却只像个笑话，我们能说这样的人就不是英雄吗？

而且，为什么那么多人会为星移的结局感到愤怒，痛骂编剧呢？

我个人看法是，沈星移一路走来，他早已不是编剧笔下操控的木偶，不是一个虚构的人物。

不知从什么时候开始，每个人心中都有一个活着的沈星移，所以我们并不接受编剧安排的结局，因为这个人物其实早已有了自己的生命和灵魂，他会自己走向自己的结局。

那么，你心中的星移是什么结局呢，那才是他真正的结局。

可悲啊，做一部古香古韵的年代剧有那么难吗？

展现女主古灵精怪、不拘一格非得用小燕子的表现方式吗?在那个年代，别说走江湖卖艺，就是娼妓也得懂女子的做派，当众脱鞋、脱袜子、叉着腿坐着蹲着，还蹲在椅子上怎么可能出现呢？

远的看看红楼梦那些小姐丫鬟的行走坐卧，近的看大宅门展现出的清末民国宅门风云，再近的看看琅琊榜和白鹿原，琅琊榜中士子的礼仪和风韵，白鹿原中女演员的勤勉和努力，自己学擀面、做油泼面，甚至穿着特制的鞋袜模仿女子小脚的步态，这才是认真做剧的方式。

摆出了鸿篇巨制的排场，却不能认真雕琢剧本，用心揣摩人物，怎能做出精品剧。

74集的长篇，2个多亿的投资，这篇答卷不及格。

孙小燕子不如20岁的赵小燕子，当年赵薇正在颜值巅峰，装疯卖傻只觉得可爱，现在看着35岁的孙俪挤眉弄眼、疯疯癫癫的样子只觉得可笑，许多自行设计添加的小动作没有为角色加分，反而是败笔，随手截个图都是表情包。

也不知从什么时候起，演技成了“眼技”，瞪大双眼就是演技在线，沉稳内敛反而成了面瘫。

当然不全是孙俪的锅，还包括编剧和导演丁黑，这种演绎方式是他们同意认可的，电视剧是可以有杜撰和夸张，但是遥想当年的女首富、太后义女、一品诰命夫人能是孙俪演的这个样子吗。

爱之深责之切，对孙俪期待值高，才会这样严格要求，其实这部剧收视率高，网播也不错，服化道精心，坚持单组拍摄，不用替身，不用配音，比同时播出的剧好太多，但是离精品剧还是差的太远!欢迎豆友们讨论，但是看了某些评论，有些不吐不快了。

不是什么粉或黑，也不是想标新立异、哗众取宠。

对此剧期望很高，希望能看到如同大宅门、乔家大院、大染坊等这样的精品剧，不想看到披着商战外衣的超级无敌玛丽苏剧。

以上这些精品剧40集左右就能展现1个荡气回肠的故事，而现在的编剧商场博弈写不出来，为了拉长集数只能东拼西凑各种烂梗。

孙俪的表演用力过猛，流于表面，对人物的刻画有偏差，周莹的活泼开朗、敢作敢为、不拘礼教并不是通过言行举止的粗鄙来展现，退一步讲，就算最初周莹是江湖女混混，所以举止粗野，但是现在当家少奶奶当了那么多年，还是一点进步也没有，随地吐着瓜子皮横着在街上走，面对着一众掌柜伙计，穿着长裙双腿也并不上，必须翘起一条在椅子上才能展现性格，清末的陕西不是蛮荒之地，民风再怎么彪悍，这也太扯了吧！

她准备保持这种做派去见慈禧，和慈禧一起蹲着嗑瓜子吗？

孙俪不是没有演技，只是不适合这种角色，刻意得去演自然难以尽如人意！

剧终后再说两句：半程好戏，注水大剧。

前20集+后30集，其余减掉，完全不影响剧情发展。

编剧格局太小，剧本不行，服化道再精细又有什么用呢？

不过这仍是一部合格的爆款剧，收视率高，话题度广，制片方和演员都赚得盆满钵满，但是这不是一部精品剧，成不了经典，无法让人回味无穷，百看不厌，可惜了！

为什么一个人离开了，留下的那个人，他\她就无法再接受其他人了？

因为这个人、这个人给自己的感情、这个人和自己的相处，是无可替代的。

每一分、每一秒，虽然都已经过去，但是想起来就满身满心的喜悦和快乐。

离开了这个人还就不能活了？

不不不，我们说的不是活不下去还是活得下去，我们说的是：能不能再接受其他人。

对周莹来说，吴聘对她的好、吴聘对她的尊重、吴聘给她的鼓励，为她潦草敷衍迷茫的过去画上了句号，却为她的聪明智慧、善良和商业天分打开了一扇充满希望的窗户。

人活着，有时候可以拒绝金钱，可以抵抗所谓的体贴和温柔，甚至可以对自己能拥有最高的荣华富贵都不放在心上。

但对有些人来说，不能拒绝被尊重、被在乎、被当成一个顶天立地的人。

这也是周莹无法忘记吴聘的地方，吴聘也爱她、疼她、敬她，但更重要的是了解周莹之后的鼓励，让周莹从小到大的流浪和自由，都不如待在吴聘身边好。

天地辽阔，不敌一个小小的吴家东院。

周四老爷说的草原很美，也没有和吴聘过日子好。

为什么啊？

一个从小就自由自在成长下的周莹，感受到了被尊重，看到了自己在对方眼中像一颗闪耀的星星一样璀璨，在这个人的呵护下，这一点点微弱的星光，就能长成一束夺目的光芒。

这种自我价值的重生，请问那些拥有独立思想的人格，谁可以拒绝？

没有人。

周莹之所以能被吴聘改变，因为本质上周莹愿意成为吴聘这类人，所以她愿意因为吴聘改变。

她的狡黠和聪明、机敏，没被吴聘责备，但被吴聘的包容和温柔谦和转化成了另一种智慧。

她对吴聘有爱有敬，有喜欢有欣赏，这和吴聘给她的爱如出一辙，吴聘怎么爱她敬她，她也怎么爱吴聘敬吴聘。

所以说啊……这两个人，不是谁离开谁活不下去，是两个人给彼此的感情，让双方在别人身上无法重来。

我现在开始理解了很多人为什么和一个人分开了无法接受其他人。

离开的这个人当然是好，但是别人未必就是不好。

更重要的是自己和离开这个人之间的互动、摩擦、甚至眼神都无法被复制，更别提无法重来的对白，还有心心相印的默契。

离不开的不是这个人，是离不开在这个人那里成为的自己。

好多人离开相互成长鼓励型的恋人后，很久都没办法重新开始一段感情，对啊，再没有人抚摸着你的闪光点说让你快点跑，再没有人成为你迷茫黑夜中那颗永远可以看到亮光的星星，其他人再好、再体贴，又有什么用呢？

有些话未必说的过早，如果离开了忘不掉，那就只记住这份喜悦，永远奔跑着，至少比麻木后的自己快乐多了。

爱过吴聘这样的恋人，哪怕一生只有一年、一个月、甚至24小时，每一秒都是令人足够喜悦的，每一刻都是无法替代的。

我总觉得如果把励志大女主周莹换成男的，这个故事会变得出奇眼熟。

周莹就是四郎，英年早逝的吴聘就是白月光纯元皇后（还都是被奸人毒死的），振兴吴家这事就是登基，沈星移，赵白石，图尔丹，王世钧就是后宫里环肥燕瘦，永远得不到四郎水晶心的一众美女。

往小了说，这应该是《后宫·周莹传》，往霸气了说，这剧应该叫《周莹王朝》。

乍一听，这不是很平等吗？

四郎做得，周莹做不得？

男人做得，女人做不得？

那问题来了，四郎可不是直接靠一众美女开挂打天下的。

再说了，后宫这种东西，怎么放到男人身上就是渣男，放到女人身上就成了“优秀的女人总是很多人追求的”。

一个女首富的故事，被硬拗成选男友，总觉得哪里隐隐不对吧？

大女主戏应该是新世纪的一个伟大发明。

算起来，应该是始于网文大批量成为IP登上屏幕的那天。

大女主天生就是女主角，而女主角天生并不是大女主。

现在的大女主这个说法诞生，基本就是网文大批成为IP，登上屏幕的那天。

特点就是，所有故事以女主为核心，男人都想爱女主，女人都想害女主。

而且还害不成，最后偷鸡不成蚀把米。

所以大女主的源头和根基是网文里的爽文。

但是如果只有“爽”字，终究格调不高，所以改编登上屏幕的时候，一些天才把网络爽文和社会热点“女权”做了个嫁接。

这两者的结合，产生了我们现在看到的“大女主”套路。

无论是否改编自网文，这些戏剧的套路是高度类似的：往下看，它提供了屌丝逆袭，碾压一切和全世界都围着我转的“爽感”；往上看，它很爱祭出“谁说女子不如男”“这个女人不一般”的女权大旗。

（芈月，武媚娘传奇，楚乔传，那年花开都是个中翘楚）于是，大女主戏诞生。

感官刺激和正义大旗都有了。

那么为什么大女主戏普遍评分不高呢？

是观众太爱装【哔】了吗？

芈月传 5.3武媚娘传奇 5.1锦绣未央 4.8女医明妃传 6.1楚乔传 5.0因为90%的大女主戏都没躲过去一个来自网文出身的雷，让一个霸道总裁做情痴，同时把女主的励志逆袭路和与霸道总裁的爱恋扭在一起讲。

这种别扭感觉就是：“明明就是靠好几个男老板上位的办公室女中层，却偏偏天天扮白莲花在TED上做女权演讲”。

爱情戏我们不讨厌，励志戏我们也不讨厌，可是为什么大女主一边励志一边恋爱特别招人烦？

1，消解观众对女主的喜爱，衬托得女主特别虚伪，特别白莲花。

自从女权成了一门奇货可居的生意以后，很多剧酷爱强化女主的道德光环，并且喜欢让女主一边谈恋爱，一边励志，一边喊女权口号。

放在《那年花开月正圆》里，就是女主每天把“振兴吴家东院”这样的口号挂在嘴边，非常伟光正，非常女强人，也非常吴家寡妇。

但是，她在振兴吴家东院的路上，也利用了太多次备胎了吧，沈星移救她，要不然她早就沉塘了。

赵白石救她，要不然她早就命丧山贼窝。

图尔丹救她，要不然吴家早就带着卖不出去的八十万土布玩完了。

这些情节的设置可不可以？

可以，有些还挺苏的。

但是这些情节与“女强人”这个形象是互相抵冲的。

一边让大女主把女权牌打得震天响，一边让她做着小女生一般被男英雄拯救的事情。

这两者放在一起，显得女主角特别虚伪，特别贪心，明明什么便宜都占了，但是非但不领情，还要扮独立，扮被动，扮公事公办，最后把这些备胎一脚踢开，把成功的光芒独独留给自己。

2，削弱故事张力，消解戏剧矛盾。

简单来说，“霸道总裁的痴情爱恋”就是大女主开的挂。

这个挂就是个万能钥匙，什么锁都能开，什么矛盾都能解决。

它像硫酸一样，不分青红皂白一盆泼下来，腐蚀了故事里所有犬牙交错般的人性纠缠，暗流涌动下的势力拉扯，千钧一发处的智力闪光。

以甄嬛传最受欢迎的一场戏“滴血认亲”做正面例子。

兵临城下祺贵人，武器是证人净白，斐纹，玢儿，防守甄嬛，武器是证人莫言，皇帝的偏爱，近程助攻安陵容，敬妃，远程助攻端妃，大法师皇后，技能医术编外友军叶澜依，慎贝勒。

不明真相瞎起哄的珍嫔康常在。

多么精密的布置，整整2集，没有一句废话，每个人都有角色和立场，双方你来我往，从言语挑拨，到正面控诉，到人证对质，到物证检测，到戳穿作假。

层层推进。

但是如果换了其他大女主常规设定，假如皇上是不爱江山爱美人的霸道总裁，故事会变成什么样?皇上冷着脸说：“大胆！

朕相信嬛嬛！

朕的万里江山，就是与嬛嬛携手共赏的。

嬛嬛，朕一定护你一世。

来人！

祺贵人拉下去赐死，谁敢再议论熹妃，立即杖毙。

”这事就结束了。

或者再狗血一点，双方不讲事实讲感情，不讲证据讲信任，甄嬛闹上十集，变成狗血的戏码，甄嬛被杀手行刺，皇帝亲自挡刀。

皇帝忍着剧痛表白，他明白了自己是爱甄嬛的，甄嬛也明白了皇帝是爱自己的。

最后两人破涕为笑，和好如初。

矛盾直接翻篇。

精彩吗？

狗血。

把所有的故事都感情化，把所有的矛盾都以女主获得权力男性的宠爱来解决，是故事讲不精彩的关键原因。

《那年花开》里，我们想看的是商界女性如何经营成首富的故事，理论上应该是凸显女强人形象的商战剧吧？

结果，周莹做的最女强人的事情就是灵机一动随手想个idea，然后手下小王小五们秒速执行并大获成功，周莹得到官府支持是因为赵白石的喜爱，周莹打通迪化市场是因为图尔丹的喜爱，如果遇上更麻烦的事情，比如沉塘啊，土匪，暴民砸场子啊，第一集就出场的备胎沈星移可以神出鬼没，随时出马，救周莹于危难之中……而这里面，每一个靠权力男性解决的矛盾，原本都应该是一个细心编写，逻辑缜密，由周莹亲自出马，靠实力解决难题的商战故事。

可惜这些商战故事都被并不高明的爱情桥段狸猫换太子了。

观众的嫌弃在于，我们满怀期待来看太子的，结果你就给我看个狸猫？？？

3，最重要的是，励志大女主边谈恋爱边“奋斗”，然后靠权力男性的喜爱横扫千军的这类故事，是对真正女性权利的概念偷换。

为什么大女主玛丽苏故事的主角明明受尽优待，身为观众的我们反而觉得内心被践踏了？

因为玛丽苏的核心是特权，而女权的核心是平权。

即使玛丽苏大女主的把女权口号喊得再响，这两个压根不是一回事。

我们来看一个真实商业女性的例子：川普在当总统之前办过一个很有名的商业真人秀《飞黄腾达》，简单来说就是八男八女分为男女两队，争夺川普集团里某一个年薪25万美金的总经理职位。

川普本人则作为评审，每集炒掉一个人，最后留下来的那个人获胜。

前四集出现了一个戏剧性场面，连续四集，每集都是女生组获胜，被炒的都是男性。

这里很有争议的地方是女生获胜的方式，很大程度利用了自己的性别：卖柠檬水，她们穿着清凉，提高价格，买柠檬水送香吻：

买金条，她们为了砍价，调情，撒娇，露乳沟，

帮酒吧促销，买酒就陪酒，

到了第四集，连川普自己都看不下去了，他把所有的女生约出来，给了她们一个警告。

这个警告非常有水平，意思很明确：首先，肯定这些女生是在游戏规则内赢的，赢得光明磊落。

其次，指出她们赢的成分里有利用自己的性别和性感的成分，肯定了她们是“聪明，活力，美丽的商业女性”，但请她们自重，不是作为女性的自重，而是作为商人的自重。

最后，一针见血地指出，利用自己性别的方式，赢得了模拟的比赛，赢不了真实的商场。

这段话很适合送给剧里的周莹，以及千千万万个玛丽苏励志大女主们。

为什么她们可以利用自己的性别？

两个前提，这个世界的真正掌握了资源的都是强势男性。

比如沈星移，赵白石，图尔丹。

而大女主们站在生殖选择权，或者说婚恋选择权的顶端，她们利用自己的性别优势，掐尖了。

编剧甚至为了让剧情更合理，不合常理地故意让沈星移，赵白石，图尔丹这些身家地位不菲的男人，长年处于年轻，适婚，单身，容易为女性动心的状态。

这是女权吗？

这是拼能力吗？

这是男女平等吗？

这是女女平等吗？

这价值普世吗？

No No No No No。

这就是“男人征服世界，女人征服男人”的变体而已。

而且，仅仅适用于婚恋价值塔尖上的那一小波女人。

所以励志大女主玛丽苏的故事，讲述的是男权世界里的少部分最具婚恋价值的女性的特权，离真正自立自强的女权差得太远太远。

这是隐蔽的概念偷换。

一点题外话，其实古装剧是不太适合拍励志大女主的故事的。

因为众所周知的原因，我们的古装剧不能架空，所以古装故事必须发生在真实的封建时代。

而封建时代的杰出女性们，比如芈月，武则天，周莹，把她们本身的故事放到现代女性的视角下，都是有瑕疵的。

比如，她们获取权力和资源的根基，都离不开她们的出身，婚姻，甚至子嗣。

这本身就很不现代。

其次，封建时代是最典型的男权世界，这决定了与她们打交道的实力者，全是男性。

她们与这些男性的关系很难刻画，而且她们会缺少有血有肉的女性队友（而不是恶毒女配们）。

其实放眼此时的北上广，已经有了这么多成功的职业女性，一个精彩的唐晶，就把袁泉推向了女金领代言人的宝座，给了她这么多人气。

足以说明，观众是认这个戏路的。

至于古装剧嘛，就好好讲符合逻辑的故事吧，该恋爱就恋爱，该励志就励志，不要混为一谈，更不要为了女权而女权。

真的，何苦要陷在古装大女主的泥潭里，把女强人们全都刻画成天天恋爱的玛丽苏呢？

——————————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注有兴趣的朋友给大家增加一个我写在公众号上的扩展阅读《测评大女主剧质量的三条红线》

首先，这部剧的制作很精良，服饰、台词等等都很用心，各个演员演的也都很到位但是，编剧你tmd就不能好好的讲个正常的故事么？？？

就拿沈老板举例吧，沈老板的儿子死在吴家东苑里面，作为一家之主的沈老板，管理着一整个商会的男人，再次也应该是个智商90的人吧，跟个弱智一样的一口咬定吴家是凶手，即便当时被愤怒冲昏了头脑，事后也该能冷静的分析出可能有其他人栽赃嫁祸吴家这种浅显的二层逻辑吧，然而并没有，商会掌事的要是这种人早都倒闭了好不好？

整部剧就充斥着沈老板这种脸谱化的弱智，别人说白就是白、说黑就是黑，判断事物都是一层逻辑，居然还看到有评论说这剧人设双商都很不错，笑。

弱智并没有错，诈欺游戏里的女主每一集都能弱智的让人恨不得打死她，但整部剧却是高智商，那是因为她的人设就是个弱智，所以她再弱智也没有问题。

而这剧明显存在一个人设与人物表现相冲突的问题，沈老板是个商人，但编剧把他写成了一个弱智，这就是剧情的硬伤简而言之，这部剧的剧情用的是国产剧十多年前的套路（典型如情深深雨蒙蒙），早已过时，只能用情感戏忽悠忽悠小女生罢了，本身剧情毫无深度可言（情深深雨蒙蒙好歹反应了时代变迁及女性的女权意识）但毕竟还没完结，可能还有编剧想真正想表达的东西，后续还会继续关注，暂且两星-- 分割线 ---已弃剧，md被女票拉着看能看的人气死，这弱智剧情实在tnnd受不了了，那些认为剧情还可以的人求求你们别来豆瓣了好不好，uninstall plz!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!