饥饿游戏2：星火燎原

第一部上的时候姐冒着脑残的危险说续集可以有，续集果然就有了。

我说一部应该拍上200分钟吧，果然就拍到150分钟了（喂！

不就是多了10分钟么）。

姐说JL是好莱坞稀缺资源要红，妹纸果然就红了。

姐说有十三区吧，十三区果然就有了。

请叫我小小预言家，咳http://movie.douban.com/review/5359734/回复里不少喊我去看原著，结果还是对那长度和传说中的三角恋望而却步，没看。

所以本篇仍旧建立在「原著党别理我」的基础上。

一部优质的teen popcorn movie该有的架空漏很大设定，三角备胎纠结恋，雷声大雨点小的打斗场面，足够唬人的特效设计，五官及格的青春男女，坚持为主角开金手指的情节推进，这些特点都一应俱全而且十分鲜明。

它比《暮光》之流强出N档，足可冲出teenager走向中老年（？

）的主要优势在于：在执行上，优秀地完成以围绕主角、服务观众作为基本职责，胸怀大局、把握大势、着眼大事，找准工作切入点和着力点，做到因势而谋、应势而动、顺势而为……嗯，我好像串稿了。

在主题上，所宣传的思想不仅是正直的、积极的、团结的、和谐的、符合社会主义……对不起，我又串稿了。

最重要它是普世的。

真正做到了中心工作和意识形态工作两手都抓而且两手都硬。

虽然换了导演，但在大体结构上仍然延续了前作分两步走的框架。

这种「延续性」对系列剧非常重要就不消言说了。

换上来的Francis Lawerence跟Gary Ross一样「干净」，在背景介绍和煽情点上都是带到就走，不做叽叽歪歪「我怕以观众的智商看不懂」或者「你不被我煽哭就不是美国人」这种姿态。

风格上也基本就保持了一致，这也很好。

主要的改变在于，FL的镜头水没有那么晃，姐对上次坐海盗船的感觉还记忆犹新啊！！！

以风格为代价换取更为稳重大气的整体感。

另一个是在细部关节的把握上。

像这种popcorn movie，影龄较长的观众已经不稀得说「我在xx分的时候就知道会这样」。

plot不用追求多复杂，结局也不用追求多逆转，这些都是烂本子拿来救命用的。

一个好的本子，应该层层递进，扣人心弦地完成一个「我就知道」的plotKatniss跟锤弟告别时说出了预言性的话「我雪化前就会回来」（总统姓Snow，放在上下文里这有「领题」的功能）；Effie执意要给大家送金饰，并在把链子交给Peeta时轻带一句「这是我们说过的」；H去帮K找外援时说「有一半的参赛者愿意」（这也就是后来起事的参赛者们——所以K在训练场表现出的生存能力的射箭表演对于起事成功至关重要）；K跟小胖子跳舞时，两个人若有深意的对话跟映照在他们脸上的灯光的颜色呼应（灯光从暖跳到冷的时候，小胖子就已经暴露给观众了）这些「闲闲」的东一笔西一笔，去掉也不影响情节，但是留着留着在大幕掀开后就显得结构极其完整紧凑。

这就是俗话说的「讲故事的水平」。

要说败笔，大概就只有「通过扫黑行动让群众恨Katniss」的作战失败，那一记转折还是过得太硬，似乎是为了衔接进入「群星赛」而勉强走的过场，有种没头没尾的感觉。

进入「群星赛」之后，根据上一部原作党爆给我的讯息来看，三角恋的部分应该是有作大的删减，从而做大「反抗」的主题，叫一声freedom整个格调立刻45度角上场了有没有！

这里要大赞第一部的casting，本片的男主角论貌不算多美还有身高硬伤，论能力根本就是个战五渣，存在感稀疏到如果是半场走进来看的观众可能以为Finnick才是男主角。

Peeta唯一拿得出手的就是在玛丽苏小言里屌丝女主角必备的傍身技：善良……看来在没有计划生育的美帝，仍然生男生女都一样，呃。

就在这种「谈恋爱」（还是多角恋）的极端恶劣条件下，JL凭借一己之演技让人信服她对Peeta是真爱……等等！！！

她对Peeta是真爱吧，不然他差点被电死那场戏JL就是演过头了咹！！！

虽然也是两男争一女的戏码，但是大家都表现得很含蓄，不至于像《暮光》那样做出「红烧牛肉」和「白斩鸡」一排摆开随你挑的菜市场气氛。

更重要的是，尽管跟主动起事的比起来，一心只想着家人的Katniss和Peeta显得没理想没追求，不够高大上。

但Katniss的终极诉求至少不是「我不要做人，只求永远跟你在一起，嘤嘤嘤」这种样的没格调。

而在HG的世界设定里，也不仅止黑白两色，好坏分明。

这个仿真人秀的舞台应该比任何一部青春小说（哪怕是《小时代》这种发生在现世的）的背景都要更接近现实。

上层的人为闲来消遣，底层的人为忘却现实，就诞生了娱乐事业。

而一旦搭上这列车，成为别人消遣的对象，你就下不来了。

跟谁恋爱，什么时候公开，跟谁结婚，甚至什么时候有孩子，有时候都成为「策略需要」。

为了求生而在因缘迹会下成为群众心目中「自由女神」的Katniss压根没有以苍生为己任的胸怀，而是只是一枚棋子而已。

大家往她身上投射的都是一厢情愿的希望（当然，女主角必然是女主角，本质上勇敢坚强聪明有责任心还是很对得起人民的）我会说因为这两天的「公开」风波，看到本片里Katniss跟Peeta「演一出好戏给观众看」的约定，特么的五味杂陈么。

虽然是面向青少年的电影，本片的爱情观比某些成人都要成熟得多。

Katniss的摇摆不是因为哪个对自己更好，哪个更合适自己，或者跟着哪个更有前途，吸血鬼怎么说也比人狼气味好闻这种样问题。

她自以为已经知道已经选好，却因为环境的变化因为共同经历的事体，而对另一个人产生患难与共不离不弃的情愫，戏假情真，或许连她自己也未必意识到（喂，我说她对Peeta应该是真爱吧，我不会这么看斜眼吧）。

喜欢一个人，并不是因为伊是最好的那一个，只因为那一种心动牵挂的感觉最美。

本来应该是这样简单的事么，啧。

再怎么冷眼teen向电影的人都经过读「青春小说」的脑残阶段——包括姐……阿姨我。

这样一个畅销本，以三角恋为卖点也好，贩卖的是自由博爱平等的老掉牙三观也好，至少教给看的人——要思考。

要知道自己是谁，在做什么，以及为什么。

相信自己的判断，听从自己的内心，不要大意地去做一个既定规则的反叛者。

如果在十四五岁的时候，读到这样一个故事其实相当不错呢，嗯看这片居然哭了好几次，这种丢脸的事我会到处说么！！！

说实话，第一次看《饥饿游戏》并没有将它看懂，时间长了，也实在是忘了当时观影时的感觉，但是有一点疑惑记得非常清楚：设定如此一个反乌托邦世界到底是什么目的，一定是有原因的，这不仅仅是一场游戏！

后来，在自己感觉里的急急忙忙中《星火燎原》上映了，如同我也是那草原的干草，瞬间所有的情绪便爆发了，原来《饥饿游戏》竟是如此伟大。

那么虚幻的社会问题竟被作者以一场游戏实质性全方面展示在观众面前，电影所描述的不是一场游戏，最起码，这不仅仅是一场游戏。

“自由”，似乎是中国人已经靠近的陌生事物，朦朦胧胧已经出现在走在前端的人群眼中，轮廓慢慢在他们眼中变得饱满真实，却仍旧不明白它的科属。

近几年，为了自由而战斗的电影不断在国外引起票房轰动，孩子们的诉求《乐高大世界》，黑人人权斗争《漫漫自由路》，《白宫管家》，《为奴十二年》，架空世界的权利自由《暴力街区》。

还记得《勇敢的心》最后那一声撕心裂肺的“Freedom！

”，《饥饿游戏》里三指面向强权和简单的四声音符，一直回荡在我的心中，不断地挑动我蠢蠢欲动的自由之心。

每个人心里都有反抗的干柴，但是每个人都缺少能够将其引燃的火星，也缺少把干柴聚集起来的理由。

就像《星火燎原》中芬尼克说的那样：“我不关心他们任何人。

”在生活中，每个人都充当了一个好观众的角色，我们就像观看饥饿游戏一样看着生活中其他人为了生存而殊死搏杀，在这场游戏中，人命甚至连成为筹码的资格都没有，被设计游戏的人随意摆布，任凭他们随意调整游戏规则，来左右我们孩子的生命。

就像那神秘的希腊神话：“和我们作对我们会做出比杀死你们还残忍的事，我们会杀死你们的孩子们。

”当看到片中向凯特尼斯献花还要向她一样成为志愿者的懵懂女孩，谁都应该开始思考，是谁让世界的未来变得如此残酷，孩子在说出这样话的时候甚至都想象不到自己会失去什么。

斯诺的孙女说：“总有一天，我也要这样爱一个人。

”这不仅让斯诺陷入了沉思，同样我也在思考——爱情，究竟会有多大的力量能够改变这个世界？

我看了苏珊•柯林斯的原创小说，文中并没有这样的描述，苏珊•柯林斯对政治把握在电影里获得编剧和导演的全面补足，电影又交代给我们一个完美的政治博弈。

第一部《饥饿游戏》仅仅是一个序曲，看完第一部，甚至第二遍第三遍看完第一部我仍旧不会想到后面的故事，因为我真的没有想到，斯诺总统那么冷酷，政治如此残酷，残酷到民众无法阻止游戏的进行。

第一部中凯特尼斯拒绝生育着实令人印象深刻，这已经从侧面完全展示了当时政治环境的反人类罪行——民众只能通过拒绝生育来避免未来可能产生的生离死别。

更是为《星火燎原》中凯特尼斯假怀孕反对游戏做了完美铺垫，至此，全国的反游戏浪潮到达顶峰，这显然已经不是24个人的游戏了。

而且，从《星火燎原》刚开始全国巡游，我们就已经意识到，战争已经不可避免，只是一个早晚问题，只是我们的Mockingjay什么时候成熟起来的问题。

凯特尼斯作为Mockingjay的号召力必然将要成为领导这场反对强权战争的精神领袖。

游戏本身并不引人入胜，人们从懦弱的服从到团结起来反抗，这才是这部戏值得令人称道的地方，游戏只是一个象征，看这部电影不是看这个游戏而已。

就像凯特尼斯游走在两个男孩之间的感情故事，游戏即是人生，踏进去就再也走不出来了。

我很期待第三部《嘲笑鸟》的上映，苏珊•柯林斯写下小说的本意是反对战争，当战争真正来临，看我们的嘲笑鸟如何拒绝战争。

盖尔(Gale)，凯特尼斯的“男朋友”在电影里被放大了，甚至让部分观众无法识别到底男一是皮塔还是盖尔。

某些第三方观众甚至颜控来定喜好，固然本末倒置，倒是现实。

毕竟，善良对于某些人来说是愚蠢的。

十一岁的凯特尼斯在绝望的时候，遇到了皮塔。

十二岁，做生意明争暗斗时，遇到了盖尔，他们是猎人、朋友。

他与皮塔截然相反，在他身上充满了戾气和不安定，为了生存，他和凯特尼斯“志同道合”的相互依存。

在逃跑的问题上，盖尔与凯特尼斯产生分歧，他不想带着那些跟他不相关的人：黑密斯还有皮塔一家。

而皮塔不但答应与凯特尼斯等人一起逃跑，在盖尔遭难时，他又毫不迟疑的帮助他们，反抗凯匹特、反抗斯诺。

同样是反抗，皮塔和盖尔的不同之处在于，前者是反对人与人之间的杀戮，寻求和平；而后者充满了愤怒和仇恨的火焰。

盖尔认为凯特尼斯最终会选那个没有“他”就无法生存的人，凯特尼斯虽然内心厌恶这样的想法，但最终她确实选择了给予她希望的皮塔——他是春天里的蒲公英，那鲜艳的黄色意味着重生而不是毁灭，无论我们失去了多少宝贵的东西，它确保生活能够继续下去，并告诉我们生活会好起来的（摘自原著尾段）。

第二次饥饿游戏选贡品时，皮塔求黑密斯让他入选，在黑密斯被抽中那一刹那，皮塔就自愿替代成为贡品了。

他用嘲笑鸟为装饰的圆盘项链小盒里，是凯特尼斯母亲妹妹以及盖尔的照片，他不断提醒她的生命是充满了意义，甚至把手放在她的腹部，提醒她将来会跟盖尔孕育孩子。

皮特的爱，不强迫、不索求，只是陪伴、安慰，以及奉献和牺牲。

他能读懂和明白凯特尼斯的心思，依旧爱得义无反顾。

因此当斯诺“劫持”皮塔，他变成了“变种人”。

被“劫持”的皮塔陈述了一个事实，他残酷的揭破了凯特尼斯的另一面，包括她和他、盖尔的吻（爱情）。

皮塔的爱 世上所有的美，无疑也是来自痛苦。

在第二场饥饿游戏里，皮特打开牡蛎发现了一颗豆子大珍珠，送给了凯特尼斯，她放在贴身处，给予她力量。

这珍珠让她想起那个拿面包给她的男孩、那个在火车上用自己坚强的臂膀为她驱赶噩梦的人、那个在竞技场吻她的人，让她想起这世上唯一会这样无条件爱她的人：皮塔。

【原创】饥饿游戏之keep falling down_哔哩哔哩_bilibili

本片第一部印象不错，还写了长评。

看到京华的观影活动，随便投了个，没想到中了，于是首映日跑去看大银幕。

第二集气氛把握没有第一集好，风格不突出。

故事讲得不错，逻辑和细节很到位，冲突和悬念比第一部好，整体风格还是有延续性。

查了一下导演换了，出身不同吧。

相对于第一部，这部主题更明显一点，第一部就不是《大逃杀》美国版，焦点就不在人性黑暗面上。

有兴趣可以看我1的长评，就不多讲了。

看到有人说劳伦斯影后级表演，囧。

人家就是影后好么，90后好莱坞小花旦本来最喜欢《True Grit》的海莉，没想到劳伦斯去年拿了奥斯卡。

看了看得奖的《幸福线》确实nb。

不过老实说本片表演到没感觉怎样，不是说差，只不过这活比幸福线简单多了。

啰嗦了那么多说剧情吧基本就是专制黑人民，总统黑女主，最后卧底高级黑大逆袭，救出女主期待下一部。

逻辑合理，接第一部获胜的二人巡回演讲传达中央精神，介绍自己的先进事迹，然后看到都是各地民怨沸腾快压不住了。

回到中央看到各种，茅台五粮液一顿一万块吐了吃吃了吐。

被高级黑黑回比赛各种惊险刺激，最后大逆转。

冠军们为毛吃香喝辣还要阴谋造反？

教练一句说得贼好：胜利者不是赢家，而是幸存者，游戏没有胜利者。

而且这帮人巡回的时候看到的和女主没什么不同，比普通人更有信息和动力思考。

看片的时候就感觉没那么简单，到最后意料之外情理之中。

编剧，逻辑，悬念设置，细节铺垫都非常不错，内在逻辑很合理。

这其实也是一种历史事实，就是所有专制都是有裂缝的，那条裂缝就是人性。

你黑来黑去就黑出女王来了，这不是搞个KGB能解决的。

女主相比第一部少了迷茫多了坚定，彪悍女王形象越来越清晰。

最后一箭处理上过于平实，善恶大决战临界点震撼力不是那么足，如果射向男二，命运就大不同了。

这部完后女主已成电影世界里自由女神，目睹女王诞生让人感慨良多。

高级黑虽然是幕后策划，但实际他并不知道女主将要做什么。

也不可能预见到女主最后一箭。

不过有些东西就是时势造英雄，属于可预见的不可预见，或者说不可预见的可预见。

有共同信念，有些东西殊途同归。

一晚上豆瓣评分降了，看到有人说不知道本片说什么。

可能就是因为主题在细节中比较隐晦这片子才能过审吧，原书没看过，照现在的逻辑第三部会比较难吧。

期待第三部！

有了第一部的铺垫，第二部的节奏全片基本一致，观看起来舒服很多。

另外第二部开启了政治线的故事，进入正篇，整个故事也变得宏大起来，比起简单的杀戮游戏更吸引人，权当是暮光版的1984吧。

故事接近原著，且更多的走向了道德政治对人性的拷问。

大表姐的表演也更加的惊艳，没有预兆的嘲笑鸟声音更像是一种讽刺。

而游戏的设计也更加吸引人，或许对于游戏环境和人性的描写使得动作戏减分不少，必将这是王中王的比赛，但是谁又能忘却那些充满着危险和创意的游戏环境设计？

整个影片紧凑有条理，松弛有度，而最后的结局很有深度，虽然台词简单，但是最后的特写镜头，大表姐用其神乎其神的演技完美演绎，期待下一部的到来！！

垃圾到极点的片子，剧情狗血到爆！

花了超长的时间讲游戏准备过程，然后超级虎头蛇尾地，在一个很挫很挫的道具一样的场景里，进行所谓的竞赛。

竞赛的内容也出奇的啥。

最后的结局也交代得不清楚，就囫囵吞枣地把某人营救出来了，再然后，就留下了所谓的拍续集用的尾巴。

无聊至极！

无论是剧本，还是编剧，还是剪辑，还是场景特效。。。

都一个低水准！

近几个月来第二部纯粹为了跟风凑热闹去看的电影，豆瓣上的打分对于我这种一把年纪还不辨是非一不小心就失足的观众还是能起到很强的指导作用的。

老实说7.几分也不算是什么惊世骇俗的高分，但是联想到一年半以前那一部大逃杀版的暮光之城，瞬间就让人觉得第二部的主创们一定是做了什么不得了的事情。

看过之后，觉得美国那边所谓零差评未免言过其实了，但是以上一部作为参照，那本作确实好看太多了。

节奏方面没有什么太大进步，依然是花费大量时间来进行对于男性观众来说意义不明的时装展示，然后剧情都过去一多半了作为动作戏载体的游戏才开始。

不过好在会来看这部片子的观众对此都早有心理准备，不会像去年那样因措手不及而满脑子WTF。

接受了这种设定之后，就觉得整个片子都变得可爱起来了，特别是，本作确实还是有不少亮点的。

最突出的一点要数配角的塑造。

上一部当中能让人记住的角色屈指可数，作为主角陪衬的其他参赛选手也实在是太专注于陪衬了，除了该死的时候出来死一死就几乎没什么存在感。

而本次的选手们特点则更鲜明一些，而且这种区别度不只体现在每个人的专长上，还有他们清晰且前后连贯的性格设定。

两部对比之下，给我的感觉就好像是一个写玛丽苏的小女生突然顿悟了，然后把描写女主角“长着彩虹一样的头发、三岁会弹莫扎特四岁会说八种外语五岁就当上优秀共青团员、学校里的男人一见到她就晕过去了”这些笔墨省下来，去用心打磨女主角身边的人。

因为她终于明白了只有先创造出令人信服的可爱的配角，才不至于让在与这些配角的互动中各种光环加身的女主角优秀的像个蛇精病。

本集的配角中给我印象较深刻的是乔安娜与芬尼克，当然这也跟两人外形较好有关系。

之前看吉娜马隆参演的电影，其角色要么是话不多的三无少女，要么就是没什么主见甚至没什么头脑的傻丫头，这次出演的气场强大的乔安娜确实让我觉得耳目一新。

电梯里让凯特尼斯吃瘪那一段可说是全场最大笑点，接下来的豪放表现又让男性观众们因之前大笑而张大的嘴巴大半天没有恢复原状——虽然什么也没拍到，不过在这里男性观众们本来不算活跃的大脑难得的高速运转了一把，帮我们自动切换到皮塔的视角。

乔安娜这个角色的塑造有点像我个人最受用的那种欲扬先抑，一上来给人的感觉是跟主角针锋相对，带来一种威胁感，而演到后面却是她多次仗义出手，主动帮助主角。

这样子刻画出来的角色本来就很立体，再加上其身上始终保持着的女王气势，一个令人信服的可爱的配角就这样跃然银幕之上。

与之相比，在上一部当中同样被试着以欲扬先抑的方式来塑造的皮塔的形象就比较失败。

前面压抑的太厉害，后面想再掰过来时却显得力有未逮。

前作的导演用了太多心血来表现皮塔是怎样的一个废物，而且还是个带路党，结果到最后他跟凯特尼斯成了一伙之后，观众还是会怀疑他在打什么别的主意。

本集当中皮塔形象的刻画非常到位，以至于我虽然对这个演员的外形不太认同，但依然被这个角色给吸引了。

在上一部已给观众种下了不良印象这样的前提下，还能在这个角色上力挽狂澜实在不易。

本集当中皮塔的第一次出场是去给黑密曲送面包（在这之前，还有一次“间接出场”——总统在凯特尼斯家吃到的美味的点心，一个简单的细节既表现了他的厨艺精湛，又体现了他对凯特尼斯无微不至的关心），一上来就表现出他对朋友体贴的一面来。

而他的这种温柔体贴的形象也很好的贯穿全片。

整部影片当中，皮塔都是那种让人觉得窝心的sweetheart的形象，真诚的对待并肩作战的其他队友，用自己柔和的气场去中和因神经过敏而显得过分火爆的凯特尼斯。

这次一以贯之的刻画手法倒是比上一部不知所谓的欲扬先抑更能让人接受。

虽然很喜欢这一部的皮塔，但影片最后他被擒住了我却没半点替他难过——因为根本顾不上，那个我真正关心的角色平安无事而且还是幕后黑手之一，我高兴还来不及，其他角色的死活我压根就懒得理了。

一开始就觉得芬尼克应该是个类似于《大逃杀》里川田的角色，担心编剧会用他的死来制造最大的虐点。

当时自己在脑子里构思了一个最狗血的情况：芬尼克最后被凯特尼斯亲手杀死，他的死让凯特尼斯终于冷静下来了，他用自己的牺牲换来了……演到打雷前凯特尼斯的箭指向芬尼克时，我真的是心要提到嗓子眼了。

万幸，编剧不像我这么脑残。

当时觉得演芬尼克的演员很像《权力的游戏》第三季里的达里奥，上网一查，发现原来不是同一人。

扮演芬尼克的山姆克拉弗林是之前加勒比海带4里那个虽然帅但是没什么存在感的神父，这一次总算是大放异彩了。

虽然我一向自认脸盲症不算严重，可是这些英伦帅哥真的是看得我眼花缭乱了。

偷偷说一句，其实我觉得上面两位（山姆以及GOT3里扮演达里奥的Ed Skrein）都有点像是成熟壮实版的詹妮弗劳伦斯的男友尼古拉斯霍尔特。

如果当初为了情侣档的效果让Nick来演皮塔这个角色的话，那这部戏就没法看了，两个五官长得颇有相似之处的人，再加上黑夜、丛林，观众肯定看的傻傻分不清楚。

同样是改编自青少年畅销小说，《饥饿游戏》系列显得比暮光之城什么的要高端大气上档次的一个重要原因就是其中的反乌托邦思想。

许多朋友在评价本片时还会引用一些其他包含类似理念的影片，比如《V字仇杀队》。

随着故事的展开，凯特尼斯的mocking jay徽章逐渐变成如《V》片中面具一样的反抗的象征。

不过作为一个资深脑洞观众，对我来说，能把本片和《V》最紧密的联系起来的一处情节，其实是比赛前凯特尼斯上节目时展示的那件婚纱——由白变黑之后，虽然她自言自语的说那是mocking jay，但我猜所有观众看到这儿脑子里浮现的三个字应该都是“黑天鹅”才对。

这也算是小JL对前辈影后的致敬吧？

本部续作的好评无疑是实至名归的，“超越前作”甚至“超越原著”的赞誉也是合情合理的。

首先，奥斯卡级别的剧本将全片的水平与一般流水线爆米花拉开了足够的距离，娴熟的镜头语言和叙事手段的运用，毫无压力地将原著中大段心理活动用影像表达了出来，简要干练，毫不累赘；片中多样的处理技巧的作用，不仅避免了千篇一律的单调感，而且成功地烘托出了相应的情绪：巡回之旅中的忿恨与躁动、解救盖尔时与斯瑞德对质的紧张与压制、布鲁塔什邀舞时的微妙与含蓄、重回竞技场时情势突变时的绝望和恐惧、面对毒雾最后的无助与虚弱、叽喳鸟段落5.1环绕声的狂乱与恐怖、竞技场被炸后凯特尼斯的恍惚与释然……所有的一切都处理的恰到好处而张力十足，为全片的质量奠定了坚实的技术和情绪基础。

其次，本片巧妙地利用前作的铺垫作用，大量强化了符号象征作用，让两部作品衔接顺当，合情合理，而且本片继承了前作的改编风格——主干剧情一个不落，支线铺垫全面优化，而且本片贵在善用复现强调，让整个故事的世界构架足够完整。

再次，本片最让人感动的是对于原著点睛式细节的精准再现，不仅让电影显得更加精心雕琢，而且尽可能地丰满了各个角色，这种细节在片中比比皆是：如凯特尼斯凝望着冻结的丛林小湖、遥感镜头中映出“金牌情侣”渺小而脆弱的面庞、黑密斯趁乱偷喝医用酒精，波丽姆快速成长后的转变和担当，斯诺总统品着手中血一般的饮料、比特拉开眼镜从下方的机警审视、吗啡女弥留之际三人在竞技场绚烂黎明衬托下孤寂的剪影、皮塔金项链里的照片、芬尼克坐在海滩任浪拍打的落寞背影、乔汉娜大骂总统之后的失落与空虚……除开这些精心设计的细微之处不说，片中众演员精彩的演技也相当地拔高影片的水准：劳伦斯不愧影后称号的演技爆发，不仅各部分的心态表达精准到位，而且多处复杂情绪的演绎精彩程度堪比《黑天鹅》；哈里森乖张却游刃有余的演绎，虽然少了一点原著中遁世痴汉的特征，但也让黑密斯的机智狡黠更加突出（唯一令人遗憾的是影片删去了黑密斯于第二届世纪极限赛录像的情节，失去了让人物进一步丰满的机会）；萨瑟兰和蔼外表下的微表情演绎，即使在特写镜头中也不露声色，却明显能够感受到原著中那种把控大局的沉稳和令人胆寒的邪恶；还有班克斯的每一次出镜，都被演绎地恰到好处而不显做作，完美再现原著中艾菲善良勤快的主事婆形象，又简要概括了整个凯匹特民众天真与无知的心态；而哈切森多处无奈和怅然的诠释也堪称精彩；还有让人惊喜的克拉弗林，能够看出在《加勒比4》之后，他的演技已不再青涩，成功诠释了芬尼克的性格——在演出前的开朗、对于马格斯的爱戴与责任、对于乔汉娜隐约如同青梅竹马的感情，以及最后与凯特尼斯生死一线时的焦急与紧张。

总而言之，本片全面摆脱了原著中庸且略显快餐式的文字特征，并将其中剧情的亮点和优势发挥到了最精彩的程度，完成了令人赞叹的蜕变，接下来导演趁热打铁的高潮和终结之作，我抱以十足的期待。

作为观众，不该麻木不仁，一味接受，没有自己的思考。

反观哈利波特系列和指环王系列。

每一个设计都为电影本身服务，自成体系。

包括地图，服饰，语言和人物特点。

都是有思考的。

而不是拼凑当下流行点，取悦观众。

电影人应该从商业和艺术中寻求平衡点。

而不是见风使舵。

把观众的智商降低到前所未有的高度。

每一位观众也应该有自己的判断。

明明可以拍得更好，就不要接受拍得不好。

这是对自己所热爱的事物负责。

什么深层寓意反乌托邦，反抗的权利，之类的就不用再说了。

我觉得还有个潜在的含义，就是娱乐引导大众，娱乐愚弄大众。

而当我们走出影院，回味这一切，我们就如同片中麻木的观众一样，被操纵着。

我们的国家利用新闻，娱乐转移注意力。

我们的大V被政府所收买。

而我们的电影也一样是为这个狗屁机构所服务的。

所以，别丢了自己的判断吧。

关于饥饿游戏这部无力吐槽的电影:看了一系列耸人听闻的评语后来看了这部电影。

此时我真想像那个影片中电梯上脱光光的角色一样高呼:WTF!!!这是神马??全片没有一个正常人。

没有一个!!现在的青少年这么好骗吗?神经病一样的设定，简直!扭曲的价值观是故意的吗。

一切设定都让哈利波特和指环王看起来无比科学。

全复古家具的家里有着那么不和谐的全息电视。

毫不相关的角色打扮得跟朵食人花一样恐怖。

金色的眼影男让我无法直视。

女主角转圈眼线有种上世纪文眼线成风的既视感。

不是怀疑美术的能力，只是，一定要这么跳出吗。

不能统一一点么。

粗糙的道具想起了七十年代科幻大片的标配。

连低端婚礼现场都不爱用的大紫光充斥全片。

当我还在讨论每个角色应该有点什么作用的时候，他们居然一个接着一个的死了。

而且死的一个比一个水!!当看着主角们无比认真地飙完一场戏之后，观众们也要发飙了。

槽点太多。

唯一值得讨论的是两个爱上女主的男人究竟谁比较悲哀。

最后发现影院灯亮起的那一刻，边离场边嘀咕着"这什么玩意"的观众才是最可悲的。

两星不能再多了。

请勿讨价还价。

五毛万岁万岁万万岁。

死忠粉你们要记住，饥饿游戏的精神告诉你，不满就要说出来，要敢于反抗，每个人都有发言的权利。

喜欢不喜欢都可以说，游戏而已，认真就输了。

外：一、女主的babyfat没了，漂亮了，演技算是影后级。

二、男主脖子短，看起来比女主矮。

三、男二也不帅，就是个子高一点。

四、场景特效服装比第一部上档次多了，果然票房代表一切。

五、群白羊的我还是期待更多一点的打斗场景。

内：一、你看到的你听到的你知道的并不是一定是真实的，组织（不分正义与否）想操控你 就操控你，想骗你就骗你，舆论是工具是造出来的，最好还是信自己。

二、体制内的冠军被体制内的执政官抽了几鞭子，被杀掉也是可能的，那体制是神马玩意儿？

三、分成13个区，严格控制各区分工，阶层的固化，底层的贫穷，经济的受控，必然带来底层的不满，同时，阶层的上升通道狭窄充满了十分残酷的竞争：参加游戏，获得冠军，获得国会区青睐。

冠军，不过是统治阶层的玩具。

四、关于希望，片名的翻译很好，我想起一篇著名文章《星星之火，可以燎原》五、虽然老马的阶级论很内啥，但是阶级就是无处不在，一种体制被推翻，另一种体制要建起来。

总结：青春偶像式略含思想的商业片，还是会看第三部。