也许去南非。
哇噢,你能想象吗?
那将会令人惊讶。
|我想那里要热得多就像一种潮湿的高温,因为一直...下雨空气非常潮湿...鱼儿们从门里进来,又从窗户游出去那儿也很热非常热鸟儿们...冲破纱窗...死在...卧室里我知道她的计划永远不会实现永远不会实现但这是我听过的最美的事我听过的最美的事
“我所追寻的影像只有在这里,在城市的混乱中才能找到。
”文德斯有一种魔力。
当镜头在城市的上空掠过,你能感觉到巨大的空洞。
但这样的空洞并不冰冷,恰恰是因为它彭湃的激情,遭遇到不对等的回应之后,迅速冰封。
在文德斯的摄影集里,这样的冷漠与期待在那些冰冷的建筑体上处处可见。
他对城市的迷恋,一如既往的熟悉而惆怅。
因为想象过于美好,我们容易沦陷在自我设限的绝望中。
恋人们来「The million dollar hotel」中沉沦,享受爱情与偷情间的快感,生意人到「The million dollar hotel」买卖贪婪,一场场罪恶的交易在此展开,毒贩在这兜售毒品,逃家人在这找寻安慰,迷途人在这等待下一个明天,各式各样的人们在此龙蛇杂居,「The million dollar hotel」是一个融合罪恶与无数贪婪的乐园。
跨越真实的想象都在文德斯的蹂躏下猖狂成型。
破旧的酒店在一群游荡在社会边缘的灵魂里,弹奏出虚实缥缈的迂回相对。
随着FBI探员的挖掘,真实与虚幻,越发显得模糊。
文德斯花了很多的力气拉拢各种角色铺就一个谎言与真实交织的氛围。
在城市的混乱中,生存已经成为一个本能性动作,不管在人前如何的娇笑善良,转个身低下头关上门,呈现在脸上的算计只暴露出在这场游戏中谁获利最多。
冲突性的伪装与陷阱垄断了太多篇幅,险些忘记这是一个爱情电影。
Tom 追逐Elosie的步伐,在街上,在楼梯边,在书店里,那些画面没有对白,至少我们可以从最直接的视角分辨出他们之间的真实。
他的爱情逻辑与智力无关,与陪别人睡觉的身体无关。
在tom的逻辑里,love can never be portrayed the same way as a tree,or the sea,or any other mystery.It's the eyes with which we see.当真相穿透而出,tom奔跑在水泥楼顶下,像彩虹一般跨越出生与死的界限,至少他靠近过他的Elosie。
喜欢他飞奔在水泥地面上的动作,滑稽的小飞侠似的发型使他更深入我的印象中。
他有他的许多坚持,他有自己的游戏规则,当FBI在最开始的没有把他当嫌疑犯考虑的时候,他开始进入自己的游戏状态。
偷着乐的快感,追逐Elosie的行为,差点忘记他也只是个为了女人杀了朋友的没心没肺的tom tom.飞跃在空气中的时刻,那个缓慢而拉长的瞬间,他只想到Elosie。
多么的幸福。
也许我也是你们中的一员,我也一直都忘记了。
说到跳楼就想起了birdy,还在一直期待Tom最终如birdy般地回眸一笑,所以到最后都是深深地深深地失落,因为我很喜欢这个TomTom。
很喜欢这部片子,很喜欢Jeremy Davies旁白的唇音,很喜欢U2的配乐,很喜欢其中的种种纯粹。
为什么没有第二次观看mark…22年11月电影院电影院看,有的特效和纯真年代叠影一样老套,最后揭露谜底也老套,但反正还是很好看,中二又感人,美国社会问题有脸谱化也有好笑的化解,精美文德斯才能做到,美国人自己就不行。
对应当时高科技的一些细节,高糊ccd相片定格主要人物完全都是当代年轻人小红书典范就二十年后又先锋了一遍。
蹦跑坠落的画面当年被大家封神现在也是好看的,但很多地方正反机位画面剪辑看得累死,我空间感差都很难受。
前年文德斯拍了爱德华霍普,比起以前看他摄影展里过度的美国阳光灿烂,沙漠寂寥,这些光影对比构图都太霍普了。
很多好笑的地方,包括群像里一闪而过的Bono、海狸剃毛梗出现在这里也是没想到。
伴奏和台球桌和美国朋友又合上了。
最惨的是当垃圾人们想象也许可以有正常的生活,其实正常人可能也很难得到这样正常的生活。
今天就是传说中的V‘day,听着eels的Electro Shock Blues专辑,很神奇的,几乎里面所有歌都能让我想起四年前看的《MDH》,就像Tom Tom,有点智障,有点自闭,可是内心世界又很丰富的感觉。
其时并不能看懂,现在的记忆也是些碎片,但是此刻,脑子里是TomTom跳来跳去围着他爱的那位姑娘,不知怎么表达,却满心的雀跃和紧张。
整部片的配乐都是那么飘忽不定,若即若离的感觉。
这或许不是个好故事,它冗长,悬念干瘪,充满喋喋不休的独白。
但它有好的情绪,2小时里,灰蓝,不合常理,却又轻微碰触了心脏。
也许到最后所有的疯子都不疯,他们懂得为金钱利用他人,他们亦懂得爱情。
爱一个人,只想要看到她而已,有生之年可以认识她而已。
爱一个人,可以杀掉最好的朋友,世界在瞬间残缺。
喜欢MIRA在电影里的样子。
她与TOM相识的时候,就象个飘忽的天使。
她说她永不会死,因为她根本就不存在。
虽然后来证明,这只是她伪装的表象,可我爱极了,瘦弱的,飘忽的点燃一根烟、抱着一堆书的艾洛依。
她离世界很远,可是有时离真实便很近。
当TOM跳跃下去,他很快乐。
他的所有愿望都已实现,甚至还颠覆了一小下整个世界。
朋友们因他活了过来,不再只是阴冷的大酒店里那些穷鬼。
他爱的女孩也欢喜了他,给了他一个最美的幻觉。
南非的小窗,挂满甜蜜。
整部片子的音乐像无处不在的绳子,时刻抽动着观者那根忧伤的神经。
诡异的故事中包裹的却再纯粹不过。
当一个男人爱上一个女人,就算他是白痴,这爱也是伟大而美丽的。
有时我们太想要求世界的美好与幸福,却往往难以接近。
有时,放手了,一切就都容易了。
有一天我踩着滑板来到百万美元酒店穿过Elosie迟疑着有些躲闪的腿真闹不懂爱是什么,“也许去南非……永远不会实现……听过最美的事。
”那种迷茫的天真使我酸楚和我关于她身体的所有记忆仿佛赤裸着,后退着穿过早晨所有人死一般沉睡着的脸当他们告诉我她不是Elosie爱是不能描述的,不能像树或海圣人眼中的罪——坠落在丧失了未来的天堂某处在我再一次见到Elosie之前我必须长出翅膀,在我给她的第六本书里,她的脚将在冬天变白,轻轻踩着白雪
我不得不承认这部电影的迷幻成分建议:跟一个略有文艺倾向的你喜欢的异性一起观摩此片kiss will just be a begining for u也喜欢这部电影的原声甚至可以把最前面的那段复述出来 写在某部未完成的小说前边after I jump...the life is perfect...television...这只是开始 而已而情欲 更只是一个幌子而已他们始终没有做爱但他们已经相爱男女主角 都古怪且奇特的长相 但是我们在寻找的 不过只是温暖罢了
开篇的长镜头很唯美,一个自杀的小伙陈述着自己对世界最后的认知和感受。
但之后,从男主和FBI出现开始,我只能用混乱来形容了。
在一座充斥着三教九流的酒店里,一个虽然是从华盛顿过来,但是明显不正常的FBI。
先是展示FBI的暴力执法,再是说明他为什么来查案,同期体现楼里明显不太正常的群体。
电影从这里开始就垫定了一个混乱的氛围和环境。
尤其是刚刚看完白钻石之后再看,真的是看的我直犯恶心。
简单的自杀案件,因为涉及富豪引发了世间的关注,也因为他试图制造一个本不存在的凶手产生了后续的故事。
本片点评仅代表个人观感,只能说我真的不能接受这样文艺不文艺,悬疑不悬疑的闹剧。
如果事先知道是维姆·文德斯的作品,我恐怕不会这样毫不犹豫地把碟片放进影碟机,因为《柏林苍穹下》那样沉闷晦涩的格调着实让我望而生畏。
DVD封套上的剧情简介也误导了我的心理预期,让我把它当成《高斯福德庄园》那样的文艺推理片来看了。
开篇的歌声很动听,就像一个迷茫青年在诉说心中苦闷,从歌词大意中也隐隐可以听出一种单纯的执著。
色调从苍凉里加上昏暗,人物从深沉变得颓废,故事也可以从暧昧里看出一丝凄美,对白依然不知所谓,却不再带有明显的哲学意味。
看着男女主角神经质地出现,我忽然想到了岩井俊二的《梦旅人》,讲述一群疯子追寻梦想的故事,而所谓的疯子只是长着黑色翅膀的天使。
这种描述边缘人物的电影总让人觉得愤世嫉俗,但从这种关注中却分明可以看到一种艺术家宽容和悲悯的情怀。
男主角最终从大楼顶上一跃而下,虽然对他自身来讲是义无反顾的主动超脱,但我们还是会觉得生命脆弱、青春惨烈,发出为什么这个世界带给我们的只有绝望的质疑。
同类型题材的电影很多,但文德斯还是运用了自己的视角,通过电视媒体这一工业社会的产物展现现代人的功利和冷漠。
男主角腼腆痴愣地出现在电视屏幕上,作着幼稚可笑的表白,这对看惯了鲜活生动形象的观众来说是一种很不协调的怪异感觉。
片中其他人物也大多给人古里古怪的感觉,酒店里的一群怪人,明明萎靡不振堕落不堪,却硬要自称为艺术家,就连FBI探员也古板僵硬得不近情理。
从来没想到梅尔·吉普逊会出现在这样一部电影里,而且只是充当一个没有英雄气概的配角。
米拉·乔沃维奇脸色苍白、唇色鲜红,在影片冰冷的氛围里呈现出令人心碎的凄美。
最后当看到两个身处截然不同世界的人手沾鲜血无言相拥时,我想导演对这个世界人与人之间的心灵沟通还是带有温暖的期许的吧。
这是一部很感性的电影,从中得不出什么宏大主题和深刻意义,只能让自己沉浸在那若有若无颓美迷乱的诗意里。
至于电影语言的种种好处,对我这样的外行来说是难以作细入纤毫的捕捉了,还是留给文艺青年来评说吧。
文德斯的异色之作,获柏林评审团奖。1.这回,我们的主人公不再漂泊无定、浪迹天涯,而是蜗居于一座酒店中,甚而亦不再漫无目的、情感空虚,而是满怀坚定与执着的爱情。文德斯融合欧洲作者电影与美国商业片的野心展露无遗,奈何影片大部终显散乱无章,吉布森饰演的FBI探员更是让人出戏。所幸,如宿命般轮回的开头和结尾没有让人失望,这或许是电影史上最浪漫而唯美的跳楼自杀场景吧。《百万美元酒店》
为什么评分那么高。。。。。。不可思议。。。。。。。。
实在不想看半疯癫半深沉的角色了,对梅尔·吉布森的使用带着剥削。头尾百万美元酒店空间的展示较梦幻。
9分,那种feel又回来了,强烈的主观视点与客观视点的结合,使得观众与男主产生了一段距离,在认同与间离的不断切换中,确实能看到一种元电影式的观看机制在里面。可以如实的看到男主不断地“窥视”这一切,而文德斯则运用镜头将观众处于一种第一视角(男主内心独白、主观镜头)又是第三视角(客观镜头)的状态,我们明显能感受到一种运用时间来建立一种精神上的联系,即男主的记忆与影像不断地在现实与电视的虚拟空间中呈现,空间是混乱的,时间成了那个存在的个性化,成为了德勒兹所认为的时间—影像的特征:角色不再是进行表演的演员,更像是观看者和漫游者,对时间的感受受他们困惑;而当男主的记忆用虚拟的方式把时间封存在现实的影像中,同时也是晶体—影像的一种展现。
又是NUTS' HOUSE,这个相当迷幻凹,特别是Milla和爵士味的配乐,音乐太灵了
I care...for u..
完全看不懂。。。
文德斯恐怕是德国四杰里唯一对好莱坞的商业类型饶有兴趣的导演。如果说《德州巴黎》是公路片的对立面,探讨了这一类型还可被挖掘的方向和限度。《百万美元》则是现代的硬汉侦探片类型中可有可无的赘生物,它的美学风格对情节并无裨益,反而相互拖累。
你们怎么看的下去的,我真的看了二十几分钟一点不想再看了,我快疯了
看这片的时候我一直在想王墨镜的碎碎念是不是来自于这儿。配乐也恰到好处。是一个孤独的故事,也是一个纯真的故事。太难定义了。但内心充满浪漫。57/100
MV的创意拍成剧情片就是a big piece of shit
真相是大多数人想买的解释/ 她走路就像影子一样 // 我知道我可以前行并在书店里找到你(喜欢Milla里面短毛小卷发的造型。tomtom so CUTE,super Super喜欢TT左边每个手指上的间隔纹身,和右手背上的圆圈 )<两个小傻瓜对着嘴巴鼓着腮帮子吹气>
音乐是文德斯电影的特点,除此之外,他还善于制造现实时刻中的浪漫瞬间,不管是在布景、灯光还是在拍摄上,都设计感十足,配合音乐与呓语,梦幻迷离的醉意呼之欲出,演员的表演也是非常态的,故事反而成了最不重要的因素。
文德斯所有的电影都能用一个词来形容,那就是迷人,实在太迷人了,其中又以《公路之王》《直到世界尽头》和这部最迷人。。。因为这部电影,U2在我心目中的地位上升了不止一个层次。还有米拉·乔沃维奇啊,要一直走这个路线该有多好啊,何必要去演什么生化危机啊。。
文德斯電影的攝影真是太好太好了。明明情緒投入不到都忍不住給四星。
也许是文德斯电影里最不文德斯的一部 但我非常喜欢 歌也是 唱到了心里
The Million Dollar Hotel(2000 123min)2022.11.20 德国电影大师展 大光明电影院 4K 数字修复版推荐星级:★★★☆小李评分:7.2# 电影的最初灵感来自Bono(U2乐队的主唱)和尼克拉斯,色彩浓烈,博诺为本片操刀配乐,迷幻电子音乐下爱情与死亡觥筹交错。疑点重重的离奇跳楼案,以倒叙手法切入谜团,探案为主线描摹一群各自带着疯狂梦想的酒店住户众生相,有倾向性的新闻报道、擅长幕后交易的政客、丑态百出的艺术圈、千奇百怪的阴谋论等,将好莱坞的梦想与现实的破碎交织在一起,对于今天的社会有超前的预言性。 #
4.5星,是我喜欢的调子:催眠向神经病电影。男主的独白沙哑朦胧,不知所云;“案件真相”到最后真的不重要了。看影片类型是悬疑破案,实际探案解密只是表面的皮。不知怎么就很动容于男人从楼顶纵身一跃,身体快速略过每一层窗口的意象。“是我自己的自我,做出了那样的举动。”
I'm fictional 我是虚构的 We were all dreamers.
文德斯的温情主义与诗意在这个以「谋杀调查」为外衣的故事中格格不入,以大酒店下流阶层住客的形形色色、鱼龙混杂来反衬「垃圾堆中的真情」,以及拘泥在逼仄空间内的独白与自我抒情都显露出文德斯电影中的短板。