午时三刻

作为刚步入此专业的学生 看完这部影片其实感触还蛮深的 其实这部影片开片给我有一种有待爆的倾向 但随之往后剧情发展 也可以说是有非常大的发展空间 说实话 这部电影其实很容易看进去 很容易融入 毕竟一镜到底给人创造出的紧张感代入感还是很强的 但是在看的过程中就总会觉得缺少些什么 好像与我们在影院看的大制作的电影相比 好似缺少了很多情节 主角李牧的前半生的悬念设置似乎可以再加深 妻子与女儿的经历似乎可以不仅仅从口中叙述更可以多一些场景重现 以及祝灵儿的父亲也可以有一些场景的重现等等 看完影片后 导演说了这部电影的拍摄成本有限 因此只能尽力去争取拍好 所以在成本限制下能拍摄出一镜到底这种具有挑战性的电影 也许在剧情安排上还是有点不完整 但是可以看出导演也是尽力去拍好这部电影 绝不是随意糊弄来的 在色彩上甚至角色形象以及场景布景 拍摄手法上 我似乎都有看到先人的影子 除了导演受到1917的启发之外 我似乎看到了类似于黑泽明的创作手法和拍摄风格 这部电影在拍摄中其实画面有一定的抖动 确实可能是因为拍摄成本的限制 但我本人觉得镜头画面的一定的晃动可以给情节的推进带来一定的效果 增强武打片的紧张感和激烈性 当然也有晃动过于明显的可能会给观众留下不太舒服的观感 因此平衡一下会更好 总的来说 小成本影片能做到这个水平已经也很不容易了 也算是小成本影片质量蛮高的电影了 哪个演艺行业的追梦人不是从0开始的呢 谁又不是一步一步走过来的呢 青年导演请你坚持下去 肯定会越来越好的 大家也可以多多走进影院支持导演 每个有实力的青年导演都需要的是一个机会 放下对小成本的偏见 去感受一下这部影片的独特 当然有些情节设定可能还没能够打破传统思维的框架 但也是能强烈地感觉到创作团队的一片赤诚 给他们一个机会 给他们发展空间 加油！

一镜到底的新形式，很有趣。

色调变化很有层次感。

一场追逐之旅，多面人生。

一起去感受其中的家国大爱。

属于中国人的情感，一场真实的剧本式的逃跑，去感受，去奔跑。

找到自己存在的意义。

当将军是护卫百姓，当书生是为了做官，做官是为了护卫百姓。

可当你们遇到了一起，又怎会……家与国。

国与家。

你又将如何抉择。

一介书生如何逃出生天，突破包围圈，前往最后的烽火台。

午时三刻，一刻一命。

感谢学校给了我们超前点映、与主创团队导演及摄影交流的机会。

电影是中国首部一镜到底的作品，拍摄难度极大，在如此紧迫的时间与不利的环境之下，能制作出这样一部新颖且精彩的片子实属不易，剧中演员打戏很精彩，据主创团队透露，拍摄时期正是横店最热的时间，演员们可谓相当敬业。

电影节奏比较紧凑，而且是一镜到底，看的时候很有代入感，扣人心弦。

在完成任务的过程中三位主要人物展现出各自的人格特点，各自的爱与恨、情与仇、信仰与怀疑，失望与坚定。

虽然各人都有各自的心思，但面对家国大义与百姓民生，他们都选择了放下个人的私心，携手奋战到了生命的最后。

午时三刻敲响的钟声，在那个时代背景下，也许未必只意味着“行刑”，更传递着精神的不朽与信仰的光辉。

当狼烟升起的时候，英雄的故事总在时代的烟尘中，亘古弥新。

虽然团队很小，但真的很用心，也能感受到，在力所能及的范围内，团队的每个人都做到了最好。

欢迎大家前往影院观看，也期待童导新作！

从某种角度而言，动作片是电影专属的。

电影本身就是在拍动作，它不一定是运动，但一定有变化。

看动态的东西是一种本能，而这样的电影其实更接近电影motion picture的本质。

我们知道当今以好莱坞为首的影视工业对动作的追求早已发展成为完全不同的态势。

凭借日新月异的CG技术，视效愈发汹涌的科幻片和灾难片疯狂蚕食传统电影的领土，而很多动作片被迫走上一条歧路，越来越失去本真。

因此观看《午时三刻》这样的电影，是另一种意义上的享受。

十天的拍摄，一镜到底的选择，受限于诸多因素，虽然影片存在遗憾之处，但它绝不敷衍。

导演以粗粝的手持摄影与冷峻的色调，强化了群体的悲剧性，风格呈现与摄影局限刚好共同完成了一次“合谋”。

镜头始终跟随着人物移动，贴近却不故弄玄虚，场景简单却有效利用。

而爆炸声、喘息声、刀剑碰撞声、多次疾行蹚水声等等交织成死亡交响曲。

尤其一刻一响的钟声，则用倒计时这种最朴素也最直击人心的方式拉动紧张感。

哪怕人物有停下来的片刻，能不能成功“点火”这个悬念一直存在，不得松懈，令人不得不屏住呼吸。

影片总体叙事十分有耐心。

故事从牢房到广场，再到城门口，最后去往荒野和树林，相关人物轮番登场，主次分明，张弛有度。

尽管导演铺设了密度高、力度强的诸多暴力戏码，但它并不是一部被鲜血和愤怒主宰的电影。

动作场面具有写实意味，暴力以一种复杂的面目裹挟着人物的选择和命运向深渊走去，传达出一种真实的绝望。

而最后当你以为没有希望的时候，再用人物的觉醒推向反转的高潮。

随着信息时代的发展，内容生产越来越呈现碎片化、浅薄化和段子化的态势。

互联网文化中草根化、粗俗化倾向被过分放大，电影的生命力自然受到影响。

因此如今还有《午时三刻》这样的团队在做这样的电影，是难能可贵的。

可以看出导演确实想做一次全新尝试的决心，以及努力认真完成一个作品的诚意。

想起南朝有宋范泰，作《鸾鸟诗序》：昔罽宾王结置峻祁之山，获一鸾鸟。

王甚爱之，欲其鸣而不能致也。

乃饰以金樊，飨以珍羞，对之愈戚，三年不鸣。

其夫人曰：‘尝闻鸟见其类而后鸣，何不悬镜以映之？

’王从其言，鸾睹形感契，慨然悲鸣，哀响中霄，一奋而绝。

大意是，王得到一只青鸾，传闻叫起来很好听，想尽办法让它鸣叫。

而三年过去，青鸾还是不发一声。

王的夫人出主意，听说青鸾见到同类就会叫，不如在它面前挂一面镜子试试。

王依计悬镜。

青鸾见到镜子里的自己，以为遇见同类，展翅起舞，放声悲鸣，不肯停歇，最后力竭而死。

这个典故，叫青鸾舞镜。

我认为它是所有还在坚持理想的创作者的隐喻。

前路可能孤独，但实现梦想的驱动力将如明灯永悬。

看完电影，最大的感触是一镜到底确实很难，不是随随便便就能拍的，老谋子满江红不搞是多方慎重抉择的结果，这里给电影制作方的勇气和胆识多打一星，不过镜头语言确实很晃，看到影片后段会有点头晕，会降低观影体验，容易出戏；整部影片是关于死囚重生，救赎全城的故事，剧情并不复杂，但演员的演技均在线，群体配合基本到位，服道化还算不错，除了最后时刻，书呆子劝李牧的表情有点略显夸张，导演对整体演员的群戏调度，配合摄影老师的拍摄，花了很大心思，点赞，属于花小钱办大事的作品，这点值得肯定；可以优化的地方:大量打斗动作重复，而且完全没有必要全部打斗动作，奔跑动作都一镜到底，让观众看着很累，不舒服，如果缩减一定的打斗，奔跑等，剪掉10分钟左右的时长，或者加上一部分远近景，特写拍摄的常规手法，虽动作重复而观感不同，可能会更好。

最打动人的地方:片尾的花絮，老将军从午时三刻已到，未看到狼烟，把死囚家人都放了；到随后时刻，狼烟已起，老将军重抖精神，关闭内门，带最后的将士冲向战场，只解沙场为国死，何须马革裹尸还，点睛之笔！

整体来说，是一部合格的商业作品，还有需要细细打磨的地方，但作为国内首部大荧幕一镜到底，勇气可嘉，中国电影，讲中国故事，加油！

有幸参加了北京4月2日的首映礼。

一镜到底一口气看下来还是挺流畅的，整体瑕不掩瑜，镜头虽然摇晃，会有点眩晕，但也加剧了紧张的氛围。

其余的不想过多赘述，就想聊聊其中让我印象深刻的一对人物关系：主角李牧和书生蒋官文。

观影过程中就能明显感受到这两者之间理念的冲突：李牧随机应变，但消沉、现实；蒋官文热血理想，但单纯过头略显蠢笨。

两人之间虽有冲突，但最终都选择了为家国大义而献身。

导演在回答观众提问时也提到，这对人物关系，其实正是二十多岁的自己和三十多岁的自己的对话：理想是否要向现实低头？

自己究竟想成为什么样的人？

我想导演在影片中已经用李牧的选择给出了答案：即便深受现实磋磨，也要去点燃那一把火。

我想主创团队也正是有这样的想法，才会大胆选择去拍摄这样一部——古装动作战争一镜到底的影片。

为理想，即便是燃尽自己也要去点燃烽火。

在五代十国的乱世硝烟中，《午时三刻》以一场近乎荒诞的“死囚突围”为切口，撕开了权力倾轧下小人物的命运褶皱。

导演童辉用冷峻的黑白色调与一镜到底的技法，将镜头化作一把锋利的手术刀，剖开人性的复杂肌理——从牢狱的幽暗到烽火的炽烈，从个体的私欲到群体的悲歌，每一帧画面都在叩问：当历史洪流碾碎一切，人如何以血肉之躯对抗宿命？

**困兽之斗：被历史碾碎的众生相** 影片中的角色群像堪称一幅乱世浮世绘：守城都尉秦某忠诚却早逝，象征体制对理想主义的吞噬；前将军李牧（罗立群饰）从厌战的逃兵蜕变为使命的殉道者，其悲剧源于家破人亡的私仇与国仇的撕裂；书生蒋官文（黄小超饰）以滑稽荒诞的姿态戏谑死亡，却在磕头祈祷时用“圣人言”完成对儒家礼教的反讽——他最终以文弱之躯冲向烽火，将“匹夫之责”演绎为一场悲壮的自我献祭。

土匪的“大义觉醒”、猎户女祝灵儿（刘官琪饰）从复仇者到救国者的身份转换，则让观众看到民间野性生命力如何被时代洪流收编为集体意志的燃料。

这群乌合之众的突围，既是对肉身的救赎，亦是对灵魂的审判。

今天很荣幸能与导演童辉，摄像老师，编剧，主演们面对面，影片背后的故事更感人，40度的高温天穿着铠甲，演员中暑了，依然坚持拍摄，相当敬业。

整个影片很真实，打斗场景，涉水走路，主打一个真实。

一镜到底的拍摄手法，我第一次观看，是种沉浸式的视觉体验，“一镜到底”的拍摄手法在电影界并不常见，而《午时三刻》作为中国首部采用此手法的古装院线电影，无疑承担着巨大的风险与挑战。

在古装电影复杂的场景布置、众多的演员调度以及丰富的动作戏码下，实现一镜到底，对整个拍摄团队的专业能力和协作默契提出了极高的要求。

演员们的表现可圈可点。

这一部很神奇的电影，导演真是挺大胆的，主创们也都很有想法～午时三刻是一部一镜到底的武侠电影，全剧镜头一直追随着主角李牧的行动线，摄影也是采用了手持拍摄的方式，让观众仿佛用第一视角沉浸式的参与到影片当中。

影片运用了大量黑、白色调，其中红色的运用更是突出了战争的惨烈和残酷。

剧情可圈可点，还很大打进步的空间～

家人们，最近挖到一部超牛的国产古装片——《午时三刻》，必须安利给你们！

🎯 独特设定，紧张刺激故事发生在五代十国，岐城被围，死囚们只有在午时三刻前点燃烽火台才能换取自由和拯救全城百姓。

90分钟的时间，每一秒都扣人心弦，生死时速的紧张感拉满，真的全程无尿点！

🎬 一镜到底，沉浸式体验中国首部一镜到底的古装院线电影，整整90分钟长镜头！

跟着主角们在战场、街巷、山林穿梭，那种身临其境的感觉，仿佛自己也置身于那个战火纷飞的乱世，紧张到不敢喘气！

👀 群像出彩，人性尽显一群身份各异的死囚，有含冤入狱的，有血债累累的，在这场生死任务中，每个人的挣扎、抉择都刻画得入木三分。

从互相猜忌到并肩作战，人性的复杂展现得淋漓尽致，真的太好哭也太好嗑了！

🏆 实力认证，奖项满满这部电影在亚洲国际电影节等多个国际电影节上斩获多项大奖，最佳新人导演、最佳动作影片……每一项荣誉都是品质的见证！

还没看的宝子们，赶紧冲，相信我，看完你一定会回来感谢我的！

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