罗宾汉

作为一名对特定时空的宗教、历史与战事深深着迷的英国导演，斯科特几乎把持着一种贵族般特权，得以在那精美宏大的商业影像背后，种下带有鲜明个人印记的文化风格。

在他的许多影片中，都可以瞥见细致考究的服饰化，温柔空灵的声光影，即便是在浴血厮杀的战场之上，也不忘穿插男女主人公无言相视的脉脉深情。

斯科特有着强烈的自我意识，以至于单单只从一部影片里，便可窥探到他包裹在商业华袍之下那颗一直文艺的心。

《罗宾汉》的故事取材自十字军东征时期流传在英国民间的侠盗传奇。

这个近乎神化的人物形象在以往的艺术作品中，往往以被英雄光环笼罩的完美姿态出场。

斯科特在修改剧本时，试图打破这种生硬无趣的人物设定，而企图创造出一个有血有肉、真情实感的平民英雄形象。

因此在《罗宾汉》的大部分场景里，罗宾·××××（名字忘了）这个罗宾汉前传式的人物，被颠覆成了一种流氓混混的形象。

他组团逃离狮心国王的战场，以弓箭手的身份套上骑士的伪装，护送皇冠入应该只为了加官封地。

而这一单纯的愿望却在约翰过往戏谑式的言语里幻灭。

流浪的旅途在流氓主角面前铺开，转折性的还剑情节出鞘横斩，便成就了英雄的贵人缘。

如果说还有那么几个因素能将主角与凡众区分开来的话，那便是：其一，他是他所致的流氓团伙的头儿；其二，他捡到了狮心王那匹帅到掉渣吐血的宝马坐骑；其三，减肥与健身带来的显著效果使得罗素·克劳比他的组织成员要VIP得多。

尽管在设定上有意地向平民英雄靠拢，大量的细节扩展将主线故事遮盖成英格兰林间小道的鸟瞰图，断续并且狭隘，连带着由其支撑起的英雄养成史都显得薄弱而不具备说服力。

罗宾靠回忆往事而激起的道德觉醒，安排得很靠后并且牵强；之后堆砌的呼声、拥戴、服从，直至最后的海滨大战时那荡气回肠的跪地投降，于是便有了某种让人嗤之以鼻的虚弱。

斯科特的尴尬赤裸裸地挂在那里：罗宾汉注定是要被神化的，即使这拔高的一笔被挤到最末；而导演的文艺与优柔又使起花了庞大的笔墨叙述他非英雄的事实。

这继承与必然的衔接于是脱了节，该片最让我失望的地方倒不在于磨叽的细节拖沓，却是作为正面英雄的罗宾汉，让人觉不出多少可爱之处。

说他混吧，他又总一脸正经似乎背负着民族大义民生大计；说他勇吧，他真刀实箭跨马上阵的场次又屈指可数，并且平日里连显摆个才艺耍个帅的兴趣也没有；说他智吧，他的聪明决定几乎都是结构需要，且没什么技术含量可言，甚至开会时的演讲稿都是引用老爹当年的著述。

能总结出的几枚品质元素是：正直、细心、无情趣。

因此当马克·斯特朗饰演的大反派，以彻头彻尾的阴险、狠毒、酷型男的气场盖过主力魅力时，我心里还是小小幸灾乐祸了一下。

斯科特的影片音乐着墨总是很饱满，但从不会喧宾夺主，宏美空灵的底音游守在一个有限度的张力空间内，支撑着立体画面的丰盈。

这一点很难得。

凯特·布兰切特那一袭长袍的冷艳真有味道啊，澳大利亚的脸部线条却有英伦风情。

总体来说，《罗宾汉》最终的影画效果均属优良，适合以低期望值准文艺心观看，不必回味。

两易其稿，一再延期，最终严重超出预算花了近一亿五千万美元，注定将成为一个商业上的失败者。

对于那些从两年前就开始关注这部电影的人来说，能最终看到它已经是谢天谢地了。

最终的结果，如同导演莱德利斯考特的上两部作品“谎言之躯”和“美国黑帮”，不能说是烂片也不乏闪光之处，仅仅是大师不过不失的平庸。

传统的罗宾汉故事是一个劫富济贫的侠盗对抗以诺丁汉长官为首的为富不仁而滥用权力的恶人。

这部电影的第一个剧本试图颠覆这个故事，把罗宾汉塑造成一个因为自私动机而利用贫民的不法之徒，而诺丁汉长官则是公正严明的青天大老爷，片名也定为“诺丁汉长官”而不是“罗宾汉”。

没有写完就有了2008年编剧大罢工，结束之后小编们大概想多赚点外快，推翻重来于是有了 第二个剧本。

其中罗宾汉就是诺丁汉长官，堪称是古代版的布鲁斯韦恩/蝙蝠侠。

喜欢历史的斯考特同样不喜欢这个剧本，于是有了现在我们看到的大历史背景下的罗宾汉，于是如果你不喜欢历史，那么整部电影会非常的无聊。

关于这部电影的历史背景如下：公元12世纪的英格兰狮心王理查德一世是举世闻名的勇者，却也是穷兵黩武的王者。

他参加的第三次十字军东征劳而无获，还在归国时被敌对的神圣罗马帝国皇帝逮捕，在英国付出了超过三年皇室收入的赎金之后才被放回。

在他被俘期间，他的弟弟约翰和法王菲利普勾结试图阻挠他归国。

狮心王回到伦敦依然不计前嫌立约翰为自己的继承人（多半因为作为同性恋的他没有儿子），却不放过菲利普挥师进攻法国。

公元1199年在法国一次城堡攻坚战中中箭死去。

继承了他的约翰仍然继续对法国用兵，却被打得大败。

与此同时，多年用兵使得英国国内不堪赋税的重负，封地一方的众多贵族们组成联合阵线，在1215年兵进伦敦逼约翰签订了大宪章（ Magna Carta，就是电影中所说的 charter，又名自由宪章）。

这在西方政治史上是一个重要事件，它实际上把国王和贵族们的关系变成了契约而不是从属。

贵族们对于君王的服从不再因为君权神授，而是契约中一方的义务。

而作为契约另一方的义务，君主不能为所欲为， 对贵族治下人民财务想拿就拿，必须保证公正的司法执法而且接受贵族联合会的监督。

约翰假意同意，等到贵族兵退立刻反悔。

直到他死去内战爆发，他的儿子为了笼络人心才重新签署。

电影当然不是完全依照史实。

比如为了使后面离别十年冒名顶替的情节合理，狮心王的死被安排在了他回到英国之前。

同时，大宪章运动的时间被提前了，这是为了让罗宾汉有机会参与。

以此，赋予罗宾汉这个故事些许政治哲学上的新意。

除此之外，这电影仅仅是大仲马式的历史奇侠故事。

有趣的是，斯考特上一部历史剧天国王朝正讲的是引发了第三次十字军东征的耶路撒冷失守事。

而片尾正是拜会贝里昂的狮心王理查德。

这部电影又是从理查德归国讲起，难不成他要拍一套中世纪英雄传？

不管如何，斯考特对道具战斗细节的把握是一贯的精益求精。

30年前异形中的硬科幻元素至今仍让人津津乐道，更不用说黑鹰坠落中的写实战争。

罗宾汉的格局比斯考特的角斗士和天国王朝小了很多，而且是PG13级而不是前两部的R级（想用罗宾汉的故事骗小朋友们的钱），所以战争的规模和血腥程度都打了折扣。

里面一场攻城战只有一架冲车，而最后的反登陆战让人想到拯救大兵瑞恩的诺曼底登陆（当然，是冷兵器版）。

至于演员，这里面三个奥斯卡影帝影后，但是表演同样只能说是不过不失。

看多了罗素克洛演高大全的人物，我真的很怀念他在 insider里面和艾尔帕西诺对戏的那个懦弱书生。

布兰切特就是长得不漂亮，可惜了。

最后，其他评论也指出了，片尾的动画风格极为华丽，和开头斯考特电影公司的标志短片风格相呼应，实在不可错过。

如果你喜欢这部电影，我推荐你去看斯考特的天国王朝，注意要找那个四个多小时的导演剪辑版，比公映要好很多，虽然奥兰多布鲁姆那是不可救药的气场不够。

我对欧洲历史喜欢 基本史诗片都会看 哪怕分不高还是下了8g蓝光 此罗宾汉虽然是戏说 但也没说的激动人心 连以前角斗士一半都达不到 更别说勇敢的心了 所谓侠盗罗宾汉劫富济贫是电影结束后的事情了 法军登陆地点居然那麽容易从个小兵口中知道欧洲人不讲谋略麽 诺曼底登陆情报战多精彩 之前看了天国王朝也很平淡 怎麽英雄都不雄了 不过制作是很好 说起制作欧洲人打仗貌似几百人就小仗开打了 城邦战甚至打个城堡国王居然战死 真不爽放在同时期的天朝 没个十万兵马你好意思开战麽 剧情画面都不再优秀了 听说好莱坞要拍秦始皇 有点期待

我去影院看《罗宾汉》，第一是冲着罗素·克劳和凯特·布兰切特这对英雄美人；第二是冲着奥斯卡提名导演雷德利·斯科特的执导水准；第三则是罗宾汉这个民间故事本身。

从观影回报来看，它们也随着我的期待顺序依次递减：故事比较乏味；斯科特功底仍在却毫无突破；英雄未老，美人依旧！

只要你未满四十岁，西方绿林好汉罗宾汉的大名想必你定会有所耳闻；尤其对年轻一代人来说，即便你不爱阅读，没看过吉尔伯特或者大仲马的《侠盗罗宾汉》，迪斯尼和NHK的相关动画片却肯定看过一些。

在我印象中，这位出没于舍伍德森林，以“劫富济贫”著称，广受下层平民爱戴的侠盗义士，是西方中世纪骑士制度和“骑士道”的反叛者，他的平民身份，他热爱自由自在的天性和诸种无私的义举都使他更接近于东方武林中半虚构的侠义精神。

由于他的赫赫威名，又或许是因为改编一个民间故事不需要付给“原作者”版税，罗宾汉也是好莱坞银幕上的宠儿，早期的“好莱坞皇帝”道格拉斯·范朋克，经典好莱坞时期的埃罗尔·弗林，以及新好莱坞时期的凯文·科斯特纳都曾在电影中扮演过罗宾汉。

不考虑导演的执导水平和演员的演技，就故事和罗宾汉这一人物本身而论，斯科特—克劳版的罗宾汉是最乏味最名不副实的一个。

这位罗宾汉既不生活在绿林里，也没见他“劫富济贫”，在追随英格兰国王狮心理查进行第三次十字军远征失败归来的他，不久便陷入到自身的“家庭罗曼司”之中：他要寻找自己的父亲。

果然，他父亲绝不是普通人，而是中世纪自由民主的先知式领导人。

于是，好端端的一个绿林好汉，在好莱坞的意识形态叙事下，成了一个开明的“资产者的儿子”，他身上所肩负的不是侠义道，而是为近代资本主义经济的萌芽开辟政治道路。

可能在许多影迷眼里，今天的雷德利早已不是当年拍出《异形》、《银翼杀手》和《角斗士》的斯科特了，他近几年的电影再也没像那三部电影一样引起人们的广泛关注和一致好评——当然，《银翼杀手》是后来才得到承认并被加冕为经典的。

他现在的电影仿佛陷入类型的泥潭和创意的真空中。

罗宾汉就是这样，除了在场面和细节的细腻程度上够得上标准好莱坞大片的制作水准之外，该片还真没多少新鲜的创意和让人耳目一新之处。

就一部动作大片不可或缺的集体战斗场景而言，《罗宾汉》中的攻城战以及最后那场诺曼底登陆似的海边对决也让观众觉得似曾相识：大家早已在《角斗士》、《特洛伊》等电影中看到过几乎雷同的场景。

甚至罗宾汉这一人物的外形和动作表情上，与同是克劳主演的角斗士也有许多相同之处。

如今观众的口味已经被好莱坞喂养地异常挑剔，人们已不倾向于为一部仅仅改了下名字的“旧电影”随便买单了，《罗宾汉》在票房上的失利似乎很好理解。

尽管没有看到我喜欢的那个罗宾汉，没有能够通过电影重温一下儿时对那位好汉的记忆，尽管电影拍得一般般，我对克劳和布兰切特这对男女主人公还是相当满意的。

许多人对克劳的印象都停留在了他饰演的角斗士上，而我对他印象则源于《洛城机密》这部著名的当代黑色电影。

电影中那位内敛、冷静、强悍而内心又充满柔情的L.A.P.D（洛城警探）实在堪称当今好莱坞电影中最具男子气概的形象之一。

这次克劳饰演的罗宾汉虽然并非什么有深度的角色，演员身上的气魄和风度却不减当年；让人有英雄未老之感！

民间故事罗宾汉中的玛丽安是一个女仆，电影中饰演玛丽安的布兰切特确实在等待丈夫归来的那段时间里在田间劳作，俨然一副农妇形象。

但饰演过伊丽莎白女王和《魔戒》中的精灵女王的布兰切特身上有着一种掩饰不住的贵族式优雅，这份独特的风度甚至能让她在敌人面前显示出尊严。

如果说电影中的罗宾汉颠覆了以往的形象，那么配合着这种“颠覆”，玛丽安也需要随之改变，布兰切特赋予玛丽安的气质又正好与化身为主流正统派英雄的罗宾汉匹配起来。

由于这种匹配，布兰切特使玛丽安活了起来，玛丽安也让布莱切特的美丽持续地焕发了出来。

雷德利·斯科特，罗素·克劳，这对由《角斗士》名声鹊起的黄金组合再度联手，翻拍英国绿林好汉罗宾汉的传奇故事。

缺少了《角斗士》荡气回肠的史诗气质，也比不上《勇敢的心》催人泪下的感染力，《罗宾汉》是一部风格杂糅的电影。

幸好恢宏的战争场面和演员的出色发挥在某种程度上拯救了这部“中庸”的史诗巨作，使影片成为了一部不枉你爆米花钱的科教娱乐电影。

【绿林好汉的成名史】两个多小时的时长让导演斯科特有充分的时间讲“新版”的罗宾汉故事。

尽管对所谓“史实”做了较多修改，但考虑到罗宾汉本来就是个传奇故事，几百年口口相传难免添油加醋，为了电影拍摄需要重新创作一个新的荧幕形象也无可厚非。

影片中的罗宾汉故事大致如下。

（不想看剧透的读者请跳至下一标题）十二世纪末期，罗宾汉跟随狮心王理查德一世的十字军东征。

在班师回朝前的最后一仗，因为在言论上得罪了理查德，罗宾汉一行人被拷上枷锁等待处置。

然而就在这时，狮心王意外战死沙场，罗宾汉得以幸运逃脱。

逃亡途中，他误打误撞遇上运送国王皇冠的骑士队，最终为了完成队长诺丁汉君主的遗愿，罗宾汉带着国王的头盔和君主的家传宝剑，搭上了返回伦敦的船队。

顶替哥哥狮心王登上王位的约翰王十分无能，导致国家内外受敌。

此时罗宾汉挺身而出，说服北方叛军停止内战，同时击退了法国侵略者。

深受国民拥戴的他却招来了约翰王的妒忌，被迫躲入林中。

从此，绿林好汉的传奇开始了。

【真实恢宏的战争场面】战争场面是影片的一大亮点。

斯科特完美地还原了中世纪战争，无论是服装还是道具都充满了真实感。

同时，对神射手罗宾汉射箭动作的特效处理也显得恰到好处，特别是在他最后一箭的制作上，画面充满了张力。

同《角斗士》相比，罗宾汉缺少了一些史诗电影中男主角的英雄气概，更“平庸”却也更显真实。

此外，谈到影片的“真实感”，剧本功不可没，整个故事可谓合情合理，唯独略显离奇的要数罗宾汉对童年亲眼目睹父亲被害记忆的选择性遗忘，但这并不破坏影片教科书电影般的超强逻辑性。

【罗素·克劳：“角斗士”变“大力士”】近来严重发福的罗素·克劳为本片可谓吃了不少苦头。

不过减肥效果还算成功，尽管大部分时间都披着厚重的铠甲，导演还是给了他一个可以秀身材的沐浴镜头。

不过镜头前发福的他与其说像弓箭手，不如说像个大力士。

或许这也是为什么导演给了他这么多动作戏，企图将罗宾汉这个“神射手”变成“神武士”。

【多风格导致平庸，高成本票房堪忧】导演斯科特的事业有走下坡路的迹象。

总结他最近所拍的电影多为类型片，尽管制作都很精良，但大都缺乏新意。

再看看他的那些成名作：《异型》是科幻恐怖电影的先驱，《银翼杀手》尽管娱乐性不强但内涵深刻，《角斗士》则更是他事业巅峰之作，无论是观赏性还是评论都称得上既叫座又叫好。

然而近年所拍的《美国黑帮》影片基调过于沉闷，《谎言之躯》尽管真实感很强，但终究没能跳出动作片的常规套路。

同样，在《罗宾汉》一片中，史诗片的情节没能得到更好的渲染，爱情故事只是蜻蜓点水，幽默感也是时有时无，尽管有高投资，但最终的成片却显得有些“小家子气”。

都说史诗电影是最容易赔钱的电影之一，这让人不得不为《罗宾汉》的票房捏把汗。

最终成功与否就要看罗素·克劳的票房号召力了。

几个让我印象深刻的《罗宾汉》段落1）戏反着写。

夜晚，小约翰和罗宾汉在营地里面大闹被喝停。

理查王来到营地，要罗宾汉老实说出他对整次十字军东征的观点。

罗宾汉不畏强权说出了东征的荒谬性，理查王煞有介事地对周围的人说，你看，这就是最忠诚的部下。

看到这里，观影的同伴突然说，这不就活生生是《赤壁》里面曹操在伤病营里对小兵说的一席话么，随即就对《罗宾汉》里面的处理大失所望。

我正在思考之际，镜头一转，罗宾汉和小约翰一行人全部都被枷锁扣住留在了营地，其他人继续攻打法国城堡去了。

——戏都得反着写。

约翰王要是真的满意罗宾汉的答案，也不能像曹操那样夸得露骨；要是对他的答案表示愤怒，也不能简单地处理成勃然大怒，喊来人上枷锁。

戏得反着写，逆着观众的惯性思维来写，给人以眼前一亮，又加深了他们对角色实际行为和性格的印象。

我想起我的悬念作业《SIM》，当初单纯地为了在短时间里面塑造一个“可怕的丈夫”的性格，简单地认为“什么是可怕？

可怕就是吼呗！

”。

拍摄现场饰演丈夫的演员已经对原本的台词提出了疑问，而我仍然固执地坚持己见。

成片效果大打折扣，因为一切都按照了惯性思维来走。

2）大景别里人物的情绪罗宾汉来到诺丁汉带给了玛丽安她丈夫的死讯。

罗宾汉，和此时的观众，并不知道前文中死去的罗伯特是玛丽安的丈夫。

常规来说，这是展现一个梗的时候，切一个玛丽安听到死讯以后脸色大变的特写观众就马上明了了。

然而此时导演给的是玛丽安呆滞的背影中近景，我们在一个镜头里面看到她转身，走向了黑暗的走廊。

她带着情绪地走，始终我们看不到她的表情，只看到她匆忙的中景身影（门洞里面的剪影），她的痛苦似乎淹没在了周围喧嚷的人群声中。

我们是通过罗宾汉的反应逐渐知道了死者和玛丽安的关系。

这一段戏非常成功地叙事（交代死讯）的同时还加强塑造了玛丽安坚强的性格。

最近在看的《一一》里面多处用了较大的景别来处理情绪起伏波动较大的地方，效果同样出色。

可见情绪并不见得全部是通过规范的镜头语言来传达的，最根本的还是人物的行为、动作，已经整个故事剧作发展到此刻自然而然而来。

3）一个段落里面的节奏快慢罗宾汉和同僚第一次劫富济贫。

整个段落诙谐幽默，基调是由轻松愉快的苏格兰长笛音乐来奠定的。

“先回答我一个问题，什么东西有16条却寸步难行？

”一阵雨点般的群打脚踢之后，8个人被绑在了一起艰难地挪步。

在这之前全部是快节奏的剪辑。

随后，他们把抢回来的粮食播在了诺丁汉原本已经贫瘠的土地之上，他们播种的动作犹如在跳着胜利的舞蹈，采用慢镜播放，每个人的喜悦跃然脸上，和前面的快节奏形成对比。

当看完整个快慢有致、轻松幽默的段落之后，我深深被罗宾汉等人劫富济贫的正义行为感到畅快。

4）分秒必争盲老头洛克斯利要和坏蛋葛福瑞决斗，几乎就是以卵击石。

常规来说，葛福瑞大可以全身而退，然而影片安排了洛克斯利还是胡乱挥刀之下给葛福瑞脑门来了一刀。

这一下激怒了葛福瑞，他两下就把洛克斯利的性命解决。

这一段完全是影片中的交代段落，葛福瑞甚至完全可以在马上就把洛克斯利解决。

然而导演还是安排了两个人几个回合的较量，但是严格控制在两三分钟之内解决问题，过程中还充满了悬念。

可见电影的每分每秒都是宝贵的，每分每秒都应该有戏。

不能够允许某个段落的唯一功能就是交代，而应该带着冲突，最大可能地向故事的核心线靠近。

5）“I like your style”（“我喜欢你的性格。

”——美国俚语，表达对一个人作风、行为的赞许。

）影片虽然叫《罗宾汉》，但是罗宾汉这个人物的性格相对于其他角色而言是最为薄弱的。

有可能是因为他已经深入人心，稍加修改就会让人别扭。

总以为由罗素来饰演这个角色就能够给罗宾汉带来一点坏男人的气质，但是片中全然没有。

他是一个真正标签化的英雄主角，机智勇敢，身强力壮，对女人柔情似水。

相反，约翰王这个人物是最为丰满而耐人寻味的。

首先他的性格线索是从坏人，中间变成好人，最后又成了一个坏人。

他的两次转变都是为了自己的利益而产生的。

而这符合所有人最根本的心理。

同时这样的性格脉络充分体现出他性格上的不成熟，而这正是这个人物的最大特点。

导演安排他的每一次行动都是情理之中意料之外——在海量敌人面前，他居然挥起宝剑大喊冲啊就飞马而上了，周围的人都傻了。

而当战胜之际，他得知敌人不是为他投降，而是为罗宾汉投降，他收敛住了自己镇静的表情。

在庄严隆重的和贵族签署条约的大殿上，他神情自若地烧毁了条约，让所有人再次震惊。

文/冯凝与其说《罗宾汉》，不如说《罗宾汉前传》更为贴切，这部在雷德利.斯科特的创作生涯中算不得长的影片，却也白白浪费了两个半小时来叙述一个意义不大却又冗长乏味的故事，给那些期待看到劫富济贫的罗宾汉的影迷当头一棒。

《罗宾汉》最大的缺陷是每个结构都缺乏真正意义上的高潮，而叙事的内容又无法述说清楚，这导致影片虽有足以媲美同期任何一部大片的技术水准，却无法勾勒出任何一个个性鲜明的角色来。

细数罗宾汉在影片中的成长，即使可以明显的理出一条曲折的线路，从敢说真话，到抗命逃跑，从追求浪迹天涯，到主动承担送剑使命，似乎能看出青年英雄的成熟，但站在观影者代入之后的角度，会发现这个男主角的立场摇摆不定，渐进性全无，同时缺乏情节推动力，更没有说服力。

一个身处边缘的个人英雄人物，永远是怀才不遇，被上层仇视，而生命中永远会出现一个默默支持的女人，这个女人永远会在最关键的时候释放这个英雄的男性激素，助他战胜那个一直压抑在他头顶的阴霾。

最后他们过着幸福美好的生活。

如果说迪士尼制作的《波斯王子》遵循这个套路是电影公司的文化决定的话，那么《罗宾汉》也偷懒的走这一路线，是不是有些自降身价的嫌疑了。

罗素.克劳扮演的罗宾汉，以他标准件一般的忧郁双眼出场，也以他百搭的健硕身影结局，没惊喜没有改变，而我们已经看了多年。

如果说这是成为劫富济贫的真正意义上罗宾汉之前的那个少年，那么罗素.克劳的扮相不免过于苍老了些。

再看凯特.布兰切特诠释的玛丽昂，凯特虽然是一个气场强大的女王级别的演员，但她与超级硬汉罗素.克劳的搭配，两人一对上眼，看上去就像迟暮的老年眷侣，毫无激情的从初识到考验最后相爱，硬凑的感觉时刻笼罩在影片中。

以“罗宾汉”名之，通片来讲述罗宾汉如何成为绿林好汉，这一手似乎有些克里斯托弗.诺兰重构蝙蝠侠系列，炮制所谓“前传”的味道，然而，诺兰的蝙蝠侠前传虽在一定程度上剖析和解答了这样一个暗夜骑士的成长经历和内心的挣扎，但其标志性的一举一动却分文不少，蝙蝠侠风驰电掣的感觉栩栩如生，而斯科特的罗宾汉故事，几乎可以是任何一个追求自由的角斗士的成长历程，除了那一手百步穿杨列无虚发的弓箭神技，一般意义上的“罗宾汉”元素荡然无存。

可以说斯科特生生将一个胡乱杜撰的故事安插进中世纪的某个空间里。

哪怕导演只希望独辟蹊径的找到叙述罗宾汉传奇的全新视角，也不该忘记经营商业电影的本性，更何况，这样的罗宾汉实在乏善可陈。

如果真如影片的宣传语所说，展现一个历史真实的罗宾汉，那我情愿放弃那种真实，毕竟在电影院中无人期待看一个平凡人的无聊非史诗。

但退一步从文本中解放出来，再看《银翼杀手》《天国王朝》等影片本身的命运，不难发现斯科特是一名被好莱坞的体制所阉割的导演，公映版和导演剪辑版的巨大落差使得他在票房和口碑的争夺战中永远被那无形又无知的黑手所缚，极难施展开拳脚。

结合影片中罗宾汉一味追求的那种自由，斯科特在好莱坞的制片体制里最大的渴望，会不会像罗宾汉那样，摆脱专政独裁又水平有限的电影公司老板之镇压，让影院的银幕自由完整的原生态展现他作为一个艺术家没有被玷污的创作结晶呢？

先看的 Robin Hood，认识我的人大概知道我看电影的标准，关键是女主角！！

所以，尽管男主是我很烦很烦的Russel C，---（别提角斗士，那就是我最烦他的片。

神经病数学家多帅！

）---我还是在Cate B姐姐的感召下义无反顾的去了。

果然赚回票价！！！！！

我知道我一直很爱很爱CB姐姐，她从来都在我的最喜欢女星名单前五之内，从不失手的红毯女王啊。

但是今天的不算是特别经典的好电影的RobinHood把她在我心目中的地位又刷新到了一个新的level！！！！

OH MY GOD！！！！！！！！！！！

我有好几分钟只能目瞪口呆（也许还有流着口水）的看着银幕上的她，脑子里只有“OMG OMG OMG”的反复回音。

这女人实在是太气场了，简直是太女王了，确确实实是无与伦比的极致的御姐。

她把我从LOLI控 刷机 刷成了御姐控，从此我改投门庭了！

我知道她从来都是女王，N年前一部《伊丽莎白》我就变成她粉丝，之后其实没有真正特别震撼我的作品（这点不像我另外一个心水Kate W童鞋，Cate B姐姐在我心目中的地位是跟她本人相关多过她作品的）。

但是想不到这么一个普通小贵族的Lady Marian也这么这么的御！

她就随随便便穿一条粗布长裙，长发简简单单的一挽，站在尘土飞扬的农场里，若有所思的蹙一蹙眉，眯一眯眼，我就噗通拜倒在她裙下。

怎么有人可以把粗布长裙穿得这么帅？！

更不用提她骑在马上，那纤细却挺直的背影，坚定带点轻蔑的眼神，赤裸裸的写着“我是女王”！

怎么有人可以这么御？！

上次看她的电影是Benjamin Button。

看完了我其实很难过，因为觉得Cate姐姐让我失望了。

当然Brad 更让我失望得多，不过who cares about him？

那里面的CB姐姐让我觉得别扭，老态，还有些做作，--其实真不是她的错，角色要求加导演兴趣？

总之出来之后我很郁闷。

但是这回的 Lady Marian彻底杀回来了～～～基本上她的每一秒（除了最后十分钟）都是超值画面。

连带我不待见的RC大哥这次也看起来顺眼了。

这俩的对手戏很有言情小说味，幸亏是这两人来演，换了女角我肯定要笑场，但是CB姐姐的话，我乖乖的咽着口水微笑着全盘接受了。

关于剧情，关于音乐，关于摄影，其实可说的不太多。

70分的故事，侠盗跻身政治宫廷，看得出导演心思，加上cast豪华。

场面很好，很“真”的冷兵器战斗场面，我很喜欢，值得看大银幕。

音乐漂亮，无可挑剔。

--Iron Man2嗯，怎么说呢，第一部我是非常喜欢的，当时看得心潮澎湃啊。

这部嘛，精彩的部分全在上半场，或者说全在开头。

开场大戏确实不错。

后来反而后劲不足，没有啥激动的了。

当然，男主魅力无限，这男人太帅了！

没有他，这部戏基本废了。

女角么，上部里面的Gwenyth P是让我对她从此刮目相看的，这次仍然不错，保持了对她的好感度。

男女主之间的斗嘴是很亮点的。

第二女主是我一度很喜欢的鲜花Scarlett Johanson妹妹。

这妹妹自从跟NP合作姐妹之后就有点残了，现在好像回复了一些。

可惜角色本身没什么太大意思。

感觉有硬凑戏份时间的嫌疑。

看过本片的话你应该明白我说的是哪里。

在我眼里很少有男主强过女主风头的，但是很明显IronMan系列里面，Robert D Jr那就是唯一的存在。

简记一下看到的几个trailor。

Angelina Jolie又回来演特工了。

她面容老了，但是帅劲不减。

那股凌厉的气势还是那么夺人。

Ellen Page搭配Leonado Di P 和法国妹妹Marion ？？

合演 黑骑士导演 Norlan（？

）大哥的科幻新作。

没有二话，MUST SEE。

波斯王子么，Jake 同学要甩开断背山的影子演酷哥，我稍稍有点接受困难。

顺便的话可以看吧。

同类题材的话，我爱看MUMMY的关键是有Rachel Weisz，这里面虽然也是英国妹妹，可是差得太远了点。

魔法师学徒，特技似乎不错，但是男主长得真是让我讨厌！。。。

好吧，最后就是大俗片的Twilights第三集月蚀。

因为Kristen Steward的缘故，我可能还是会看的。。。

这孩子长得就合我眼缘。。。

今天去看这部电影了，先省略郁闷的若干件事，直奔主题吧。

罗宾汉的故事，之前看过电视剧版本的，貌似是初中的时候。

当时罗宾汉已经是绿荫草莽，在森林中窜来窜去，这是罗宾汉留给我最早的印象。

雷利-斯科特导演的几部作品，包括《角斗士》、《黑鹰坠落》、《天国王朝》、《谎言之躯》、《美国黑帮》，都看过了，尤其是古战片的《角斗士》和《天国王朝》，印象很深刻，个人也认为斯科特很适合执导这样的片子。

这一部《罗宾汉》更是实打实的“英伦故事”，也应该是斯科特最为熟悉的故事，应该更有味道。

不过感觉有点……前传。

介绍了罗宾汉落草的由来，介绍了罗宾汉随狮心查理出征、抗击法国人、维护国家统一的故事，最后受迫于国王的“迫害”而选择在森林继续进行游击战。

个人认为2个半小时，无法完全展现导演的才华。

有几个片段，个人认为可能会在导演剪辑版中得以展现：1、四个人从伦敦到诺丁汉的过程中，轮流站岗的场景：这里只是简单的讲了第一个人，而随后的故事就切换到了诺丁汉。

个人假设，可能会有敌人偷袭，然后四人战术小组成功反击。

2、在诺丁汉的部分，one knight和one night的讨论前后，应该会有一段浪漫的故事被剪掉。

3、Robin Hood这个Hood怎么来的，影片没有交代。

4、罗宾汉如何和妻子离开村舍，进入山林的部分，同样没有交代。

由此，个人认为最后部分处理得太草率。

虽然故事是三条主线并进，并在决战中交汇；但是之后的部分，太草率了。

这部电影，颇像《角斗士》的开场部分，在众望所归之下，男主角不免被人嫉妒，这个嫉妒者就是国王。

可惜，这个故事只是一个开篇，真正的故事还在后面。

1. 拉塞尔克罗还真是挺适合演这种古装片的，骑马骑的也比其他演员好看点。

imdb上说他45岁的高龄是有史以来最老的罗宾汉，倒没太觉得很老，因为他平常看起来就更是个平凡大叔而已。

2. 那身铠甲真的自己脱不下来么？

3. 冒名顶替别人的儿子那么容易啊，那些邻居十年没见就都认错了？

4. a good knight, a good night5. 最后法国人登陆那一仗打得太容易了点，结果godfrey那一箭挺精彩的。

6. 结尾上字幕时的油画感的动画很不错，以前没见过这种效果的。

7. 确实应该叫罗宾汉前传。

8. 一大票美女明星（查理兹赛隆，妮可基德曼，娜奥米沃茨etc.）都被考虑过演玛丽安啊。

9. 森林田野悬崖海岸线的景色很美，欧洲国家明显那时候还很穷。

10. 国王靠的住，母猪会上树。