快乐王子

是有期待的，想着又一是部剧情饱满，酣畅动人的传记片。

却也不完全失望，是有些想象错位吧。

可说是一部政史片吧，主要剧情大约是为了追溯在同志不合法的年代，作为同志先驱的王尔德先生曾经为此付出的代价。

先驱的王子，快乐的代价。

（记得英国兰尼米德草地上有12把纪念为人类文明进步做出贡献的名人的椅子，其中一把是王尔德的。

）观之有些悲凉，压抑，甚至乏味。

然而，王尔德一生确是荒诞不经，放荡不羁，但他是“完美主义”的代言人，他与他所爱的美男子之间也是真爱。

不至如片中如此辛酸吧。

且演员一开始就打破了想像，竟是个油腻浮肿的老年大叔。

画面是美的，台词像诗，加之音乐，依旧是英式古典的端庄与精致。

而影片的自我性是很明显的，有任性的气质，似乎是偏要如此的意思。

导演大约是有自己的代入吧，有点自我意识过剩。

于是。

快乐王子，并不快乐。

可说是so sad。

最动人的一幕是请牧师回来的车上，罗比难抑的痛哭。

一生默默爱着王尔德，至死不渝，却也只是一厢情愿。

罗比就是那只含泪将快乐王子的眼睛送给远方男孩的燕子。

而铅心是王尔德。

或许就是如此，灿烂的人犹如明灯，却照不到灯下，他下面的黑暗里隐着那些为他付出和被他伤过的人。

就像恃爱而骄的波西说的，他们只不过是“历史的注脚”。

而导演在片中给予了注视。

故事里的快乐王子把身上有价值的东西都拆掉了，最后只剩下一颗熔不掉的铅心。

一场完美被毁灭的过程。

只有燕子陪伴至终。

而王尔德为他的美男之爱断送了才华。

是罗比余生都在致力恢复他的作品和荣誉。

为爱毁灭，因被爱成全。

“无论如何，我必须爱与被爱。

”---王尔德

不知道你有没有听过这样一个故事：从前有一个只知道享乐的王子，从来不关心不打听外面的世界，人们都叫他“快乐王子”。

在他死后，人们把他的雕像立在城市中，却让他看见了城里的一切丑恶与苦难。

有一天，一只准备去埃及过冬的小燕子爱上了他，快乐王子希望它能把自己剑柄上的红宝石送给生病的小男孩，减轻他的痛苦。

而在第二天，燕子准备再次启程，在王子的哀求下，它不得不哭着将王子的眼睛送给穷困潦倒的年轻人，把王子仅有的另一只眼睛送给了卖火柴的小女孩。

燕子做完这些，决定永远陪着自己深爱的快乐王子。

而王子又再度请求它把自己身上的纯金箔送给穷苦的人，王子的雕像顿时失去了所有的光彩。

这个时候燕子终于也被严寒逼迫到了生命的尽头，它在亲吻了快乐王子的嘴唇之后，死在了他的脚边。

当快乐王子看到小燕子死在自己的脚下，他的铅心瞬间裂成了两半。

失去了任何装饰的快乐王子终于被市民们抛弃了，工人们把他放在炉子里熔化，将无法熔化的铅心扔在了垃圾堆里。

这篇著名的童话名叫《快乐王子》，出自于英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德。

而我们今天所说的电影，同样也叫《快乐王子》，是一部以王尔德为原型，由鲁伯特·艾弗雷特自导自演的传记片。

王尔德曾是一个闻名遐迩，出入于上流社会的剧作家和诗人。

却在1895年被昆斯伯理侯爵发现其与自己的儿子阿尔弗莱德·道格拉斯（昵称“波西”)长达四年的“不正当交往”而控告王尔德，最终被英国法院以“与其他男性发生不道德的行为”而被判处两年徒刑。

而出狱后，王尔德早已风光不再，饱尝人间冷暖。

他曾想与自己的妻子康斯坦丝复合，但波西却主动来和他见面，表示想与王尔德一起私奔去那不勒斯，王尔德选择了波西。

好景不长，不久两人就因为时光不再，各奔东西。

最终在1900年11月30日，王尔德终于因为脑膜炎在巴黎的阿尔萨斯旅馆去世，终年46岁，死时只有他的第一个情人罗比与另一个朋友陪在他身边。

可以说结局是非常令人唏嘘了。

电影的名字叫做《快乐王子》，电影中的王尔德从开始到结束才说完这个故事，可是他真的快乐吗？

他快乐吗？

我想不是。

从天堂掉到地狱的感觉，一日浮华荣耀全都离他而去，他就像一只过街老鼠人人喊打，因为自己的性取向被所有人唾弃。

就连妻子孩子都已远去，曾经私奔的爱人也有了新欢，他身无分文，只能靠朋友救济生活。

他快乐吗？

我想是的。

面对自己悲惨的境遇，他就像一个全然无关的旁观者一般，只是看着，当别人问起，他却以轻松幽默的语气，谈论着自己的不幸。

这部电影并不能算是传记片中的上乘之作。

全片采用一种插叙的叙事顺序，因为主要是以王尔德的晚年为重点，前期他所取得的荣耀只是在故事中偶有一闪而过，因此这种反差并不太能让人感同身受。

而在人物刻画方面，因为没有铺垫，在观众看来，王尔德与罗比、波西的关系也不甚明了，因此关于个别人物形象刻画的并不深刻。

但难能可贵的是，在气氛烘托方面，导演始终在灰暗和美好之中保持一种张力，让悲伤和快乐相伴而行，使得故事始终保持着戏剧性。

而台词也大多以诗句以及表白的形式表现，真情流露，充分表现了王尔德的浪漫唯美。

可以说，本部影片在塑造王尔德的形象方面已经很成功。

不管是在这部电影还是在《快乐王子》的故事里，我们都可以看到维多利亚时代英国社会的缩影：收入低下的底层人民和上流社会人士的极端两极分化，一边是陷入绝境的挣扎，一边是纵情声色的娱乐。

而王尔德在这个山雨欲来风满楼的时代，就始终如同一个旁观者一般，扮演着“众人皆醉我独醒”的角色。

我想，除了他浪漫至死的追求，这也是造就他悲剧的一个原因吧。

如果你也曾听说过《快乐王子》的童话，也想了解这个传奇般的诗人，不如去看看这个“快乐王子”的故事吧。

电影本身也许只能得4颗星但是五颗星献给罗比开始看片名还以为是搞笑的喜剧然后结尾我却莫名地湿了眼睛角色有5个爱却有4份康斯坦丝的夫妻之爱小约翰兄弟的恋父之爱波西的欲望快乐之爱但是最深沉的是罗比的一生挚爱片尾葬礼上波西回忆过去的快乐 失控哭喊 对罗比喊道“他不爱你 即使历史上 人们也只会记住我和他的名字”王尔德死前 罗比照顾他 准备后事王尔德死后 罗比没有哭 继续维护葬礼的肃静 让波西“闭嘴”默默替王尔德还完所有债务 维护他的名声 最后和王尔德葬在一起也许是真的 就连电影封面都是王尔德和波西我们总经常听到谁和谁的花边绯闻 甚至历史铭记真爱却不起波澜 陪伴到最后 支持到最后就象快乐王子的故事那样燕子默默陪着王子的雕塑看着帮着王子去爱别人爱众生最后死在王子的脚边 一生挚爱。。。。

电影节奏舒缓景色迷人里面唯一笑点是一个观念传统的母亲 在gay趴上找女人

"Why does one run towards ruin? Why does it hold such a fascination?""And though my heart is broken, hearts are made to be broken.""Suffering is nothing when there is love. Love is everything.""I'm not really built for waving pocket handkerchiefs at parting trains. I'm too big!""Forgiveness is for amateurs and you dear Oscar are a professional masochist.""What will you do when the times comes to deliver it?""Die.""Where did you lose sight of our blessed Lord?""clapham Junction.""So they pulled down the statue of the Happy Prince. As he is no longer beautiful, he is no longer useful."

里面的景可真美！

忽然想到一句话，我们都生活在阴沟里，而总有人在仰望星空。

想查一下话的来源，王尔德，有点陌生。

后来发现自己的童年缺失太多了，竟然不知道王尔德，没有读过《快乐王子》，没有读过《夜莺与蔷薇》。

想了解一下王尔德，太有才了。

文人的世界不太懂，或许是在爱情里，总会碰到的几个渣男。

波西在关键时刻都选择了亲情，抛弃了你，是他害你入狱，你为什么还要原谅他。

明明说过不再联系，为什么还要偷偷拼起来撕掉的信件。

每个月给你钱的是你的妻子，你还有两个孩子，你怎能也贪图美色呢？

所谓的爱情，真的就是得不到的永远在骚动，被偏爱的有恃无恐吗？

哎，罗比才是真爱啊！

不管是出于爱还是朋友之情，默默地守护与陪伴才是真的。

除了罗比顺眼一点，其他人严重颜值不在线。

努力看了一大半，都看不下去了我都。

虚无缥缈的魏晋名士，仿佛是另一个世界的产物，他们的入场券无非是两样：门第和颜值。

千年之后，地球另一端的大才子王尔德与其何其相似。

或许他蔑视门第，但是造就他才华潇洒的何尚又不是富贵生活。

更要紧的是他的美学说白了也就是颜值，他和他情人们的存世照片也当得起风华绝代。

（这不是影评，只是自己的碎碎念。

）那不勒斯的清晨，披着睡袍的波西美貌得过分，他对奥斯卡说，你明白，我能给你快乐。

奥斯卡回答，是的，你可以，再没有焦虑，没有抱负，忘记了时光，只有当下。

和波西相聚前，奥斯卡曾对罗比说，在爱情面前，痛苦渺小至极，爱情就是一切。

他不能没有爱，他必须在爱人的身边。

在奥斯卡看来，和波西的爱情是超越世俗的，是高贵的，美丽的，虽然波西从来都不是完美情人。

波西美貌，天真，骄纵，恣意，任性，放荡，他不惧世俗，他像是引人堕落的天使，迷惑人心智的海妖。

即使奥斯卡在狱中曾深恨过波西，再相遇还是抛开一切选择了他。

即使再次狼狈散场，波西毫不留恋地离开，奥斯卡至死最挂念的人还是他。

我想给王尔德带来苦难的从来都不只是波西，让他深感痛苦饱受折磨的是宗教伦理的枷锁，是世俗的偏见和唾弃，是那个视同性相爱为原罪的社会。

3星，因为有《王尔德》珠玉在前，难免跟这部做比较。

本作主要是描绘后期生活的窘境，其实岁数也并不老。

但实在过的太惨了，即使前期风景如画，言语如诗，尤其是用法语谈吐的那几段，让人有一种麻酥的感觉，即使本人一介大直男，平时只对机械工程有感觉，但听到如此细腻的言语，也无法不动容。

可这些也无法掩盖后期生活的悲惨，爱本身没有界限，因为爱的深，所以坠的快。

快乐王子扛不住磨难的洗礼，唯美主义者被残酷的现实打败。

一代佳人珠沉玉碎。

美不是为了满足一己的功利，而是超私欲、超功利的。

在王尔德的“唯美主义”文学思想中，他认为：作品的价值在于艺术形式的完美，而与社会伦理道德无关。

文学本就应该“为艺术而艺术”！

百年之后，奥斯卡王尔德依然是19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一。

他的一句，生活在阴沟里，依然有仰望星空的权利。

激励着一代又一代人，在绝望里探寻希望，在颓废中奋勇而起。

王尔德的传记电影不算少，但最近这部《快乐王子》却十分特别。

首先，该片的导演鲁伯特·艾弗雷特是绕不过的话题之一。

鲁伯特·艾弗雷特出身于英国的特权阶级，但是愤世嫉俗。

少年成名，却因为狂傲的性格而备受冷落和排挤。

早在1989年他就宣布了自己的同性取向，这一度令他的声名和事业陷入低谷。

但一些列优秀到让人心悦诚服的影视作品问世后，所有人都难以无视他的才华和美貌。

他以自己的成功打破了影视界“一个天才演员逃不过公开承认自己同性身份所造成的负面影响”这一怪论。

《快乐王子》是他首部转型导演后的长片，他一人独揽了导演、编剧，并主演了奥斯卡王尔德。

片中王尔德的经历和现实中鲁伯特·艾弗雷特的遭遇发生了强烈的互文关系，令影片本身围绕着迷人且耐人寻味的丰富文本。

这是王尔德的传记片，也是鲁伯特·艾弗雷特自己的生活和性格隐喻。

片名“快乐王子”取自王尔德久负盛名的同名童话小说。

故事讲述了生前不知忧愁为何物的快乐王子死后目睹种种人世间的苦难，和燕子牺牲自我，企图唤醒社会，帮助他人的故事。

《快乐王子》勾勒的城市是维多利亚时期英国社会的缩影，王尔德把在真实社会中发生的种种丑恶现象揉入故事中，对当时冷酷的社会进行了无情的鞭挞和揭露，对于富有同情心的快乐王子与燕子对社会底层人的慈善救济活动和他们最终的失败寄予了深切的同情。

在故事的结尾，上帝让天使去取城市里最珍贵的两样东西，天使带来了死去的燕子和化为雕塑的王子的铅心，尽管王子和燕子在俗世间死去，他们的灵魂将在天堂里获得永生。

在一则童话故事里，社会上层对社会底层人民的冷漠态度反映了当时在英国盛行一时的“社会达尔文主义”的影响力。

鲁伯特·艾弗雷特改编了《快乐王子》，他没有在影片中大量批判当时的社会，而选择了缩小视角，从王尔德“最后的日子”里切入，一窥伟大作家失落之时，社会对他的看法，反过来探寻当时社会的风貌。

19世纪末，王尔德已是整个英伦最具影响力的人，但他和昆斯伯理侯爵儿子波西（Bosie）的同性之爱触怒了他。

两人对簿公堂，王尔德沦为阶下囚，失去了所有，包裹家庭，事业，还有他的未来。

影片从王尔德出狱后开始讲述。

远赴法国，改名后企图重新开始的王尔德如何再次堕入地狱的经历是影片的故事主线。

看着如快乐王子一般，原本“金箔镀身”，受人爱戴，却一步步沦落为人人唾弃的“性少数”边缘人，我们不得不感叹造化弄人。

王尔德和波西的情爱纠葛是情节的张力所在。

原本可以重新开始的王尔德，因为波西“重归于好”的要求，而再度沉沦。

两人逃离到意大利的小镇上纵情声色，过着荒淫无度的生活。

虽然快乐，但却消沉。

很快两人再次一拍两散。

波西贪婪，势力，靠着母亲的救济度日，是毫无生活自理能力的富二代。

在他的盛世美颜之下，只有一副溃烂着的内心和一具病态的灵魂。

他亲口告诉王尔德，“如果你已不是高高在上的那个王尔德，你们就没必要生活在一起了”。

可见其绝情寡意。

但占有的欲望把王尔德推向了“飞蛾扑火”的绝境中。

好比他自己童话中的“快乐王子”，我们看着这位大文豪在波西面前哭成泪人，好像依偎在爱人怀里的小孩子的少年；我们看到他因为一封波西的信而勃然大怒，因为他的笑又瞬间融化，波西是他的软肋，是他的致命要害。

这最终要了王尔德的命。

当然，导演鲁伯特·艾弗雷特在影片中多处结合自己的经历加入了当时社会对于王尔德的苛责。

在转移监狱前，官方“别有用心”的为他安排了一场精神凌迟般的游街示众。

在火车站，他穿着邋遢的囚服，被剃了光头，他被打落神坛，他是失去了“金箔”外衣的“快乐王子”，遭到众人的围观，唾骂。

在这一刻，那个骄傲的王尔德已经死去了。

这为他后来不顾一切，朝着毁灭一路狂奔的悲剧性人生埋下了伏笔。

在他万丈光芒的时候，那些上流人士，爱人波西都视他为神；可他当因为同性身份沦为阶下囚，失去地位和财富后，人人都视他为恶疾和疾病一样远远避开、嗤之以鼻。

不过，还是有人爱他的，对他一直不弃不离的爱人罗比，影片中来自底层的流浪兄弟，还有酒馆中，那些为他的才华而侧目的陌生人。

他们因为他的老态的外表，落魄的现状而排斥他，羞辱他，无视他，相反，这些底层的陌生人才是王尔德当时最贴心的观众和崇拜者。

没有太多学识的他们反而领悟了“为艺术而艺术”的唯美主义的关键核心。

作为鲁伯特·艾弗雷特的首部长片，《快乐王子》的叙事剪辑方式遭受了一些非议。

影片在构图取景，人物造型，场景设计上都极具古典气质，奢华且颓废，有着令人沉醉的美学观赏性。

但带一点“意识流”处理方式的剪辑和叙事模式却让故事有“形散”的诟病。

没有规律的穿插进主线故事中的回忆性叙事让跳切显得生硬。

但我却恰恰认为这是影片最大的形式主义美学价值之一。

看似杂乱且生涩的情节切换，剪辑推进，正如王尔德酒醉之后，潦倒度日一般有着一种难以一言而概论的形式美。

的确，好比，王尔德和波西在火车站久别重逢，王尔德和波西在别墅的裸体派对，还有王尔德几次于教堂之中的不同的行为，以及贯穿全片的车站受辱，都是为了情节而设置，并非完全为了叙事。

先形式，后故事，这契合了王尔德的美学观点。

王尔德，“快乐王子”、鲁伯特·艾弗雷特彼此之间的高度互文关系本就耐人寻味，自带几分颓废的唯美主义气质。

特别喜欢病重的王尔德，于小酒馆内的最后一场表演经历。

他命不久兮，却纵情表演，在酒精的作用下，他恢复了往日的状态，他还是那个风趣又迷人，情深且诙谐的王尔德。

他的舞台虽然只有小小的一张餐桌，可台下的观众依然视他如神，爱戴他，憧憬他。

毕竟，他是奥斯卡王尔德。

“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。

”（We are all in the gutter，but some of us are looking at the stars.）

Why does one run towards ruin? Why does it hold such a fascination?/ Hearts are made to be broken, that’s why God sends sorrow to the world./Yet each man kills the thing he loves, some do it with a bitter look, some with a flattering word. The coward does it with a kiss, the brave man with a sword. Some kill their love when they are young, and some when they are old, some strangle with the hands of Lust, some with the hands of Gold. The kindest use a knife, because the dead so soon grow cold. Some love too little, some too long. Some sell and others buy. Some do the deed with many tears and some without a sigh. For each man kills the thing he loves, yet each man does not die.