纹身

另类前卫的造型设计，对比强烈的场景搭配，夸张大胆的颠覆演出。

《纹身》虽然不是一部完美的电影，却称得上是一部带有新鲜感的风格动作片，就其电影本身而言，不论是演员演技、拍摄手法、剧情内容都非常有看点。

对普通观众而言，仅看赵文卓的武打动作，徐冬冬撩人性感，还有范逸臣拿捏下的善恶之变，就足够值回票价了。

电影将故事背景设置在抗战前的西南盐业小镇。

这里人员复杂，只能通过帮派来维护隐蔽的秩序。

在这个法律难以触及的化外之地，主人公阿昌卷入了一场帮会人员的连环暗杀之中。

他与神秘势力之间生死较量的场面极具惊险刺激，人物之间的斗智斗勇令人惊艳，将那种寒冷、罪恶、愤怒、凶狠、野性、人性等诸多因素融为了一体，让人看得很过瘾。

片名之所以叫“纹身”，体现的是人的欲望难填。

身为技艺精湛的纹身师，又是帮会特别成员，阿昌是个亦正亦邪的人物。

电影用了不少篇幅来呈现他的兄弟义、儿女情。

他的遭遇在荒诞和严肃之间横跳，其情绪在幽默和伤感之间反复，非常有人物弧线。

剧情也是较为烧脑，心狠的快枪手、赌钱又孝顺的肥仔、爱玩弹弓打人的女儿、寡言少语的帮会大佬、脚踩黑白两道的警察局长、卖弄风情的西洋舞女，各色人物都不简单，他们带着各种不同目的先后登场。

这些人的存在，既体现青龙小镇是鱼龙混杂之地，也编织出了阿昌活在一个复杂的关系网中。

而日本特务浅野带着妖娆艺妓英姬来到小镇，不但使阿昌本就不平静的生活出现变数，也让小镇局势更趋动荡。

医生、银行家、商会大佬、年迈老妪，一个个相关的帮会人物都死于阿昌面见浅野之时，让后者百口莫辩，成为大家误解的对象。

显然，阿昌遭遇的是一个蓄谋已久的陷阱。

日本人明目张胆的作恶并非独立存在，而是各方势力彼此间借力打力的结果。

面对浅野步步为营的紧逼，昔日手足包藏祸心的背叛，阿昌为了护佑女儿，也因江湖自有正义的使命感，历经重重惊险后，终在背水一战时武力爆发，完成了对女儿的救赎。

影片追求的并不是动作类型的一致性，而是在综合使用不同类型元素。

逆向而行的疯狂思维、奇思妙想的幽默元素，处处展现着电影创作者的匠心独具。

阴阳人加入青龙帮时，刻骨刺青的仪式感颇显神秘，也为表现了这一人物的重情重义。

阿昌与女儿野外玩耍时，讲解被钉在树上的壁虎断尾求生，显示出父亲对女儿教导的生存之道。

朝鲜艺妓色诱阿昌时的愤恨话语，凸显亡国之女那难以自主命运的浮沉。

片中诸如此类的很多细节都很值得回味。

演员们在片中的表演也可供圈点。

徐冬冬用英姬一角继续发挥自己性感风格，范逸臣演出警察局长的笑里藏刀的腹黑。

赵文卓武打上的凌厉身手不需多言，他相比以往的正气凛然大侠形象，此番则在片中多了几分随性与不羁。

他对女儿的父爱如山，更像是真情流露而非演绎出来的。

总而言之，这是一部值得推荐的电影！

要不是朋友推荐，小编都不知道这部电影，赵文卓主演的动作片《纹身》，已于上周1月14日公映，但似乎并未掀起波澜，看了下排片也时低到几乎可以忽略不计的程度，导致公映以来票房惨不忍睹。

按理说，演员赵文卓一直以来都是当下稀有的硬汉男星，近几年不仅凭借硬朗外表和演技戏路拓宽，更是凭借综艺《披荆斩棘的哥哥》见识到了赵文卓别具一格的亲和魅力和高情商，可谓人气飙升。

而《纹身》这部电影，除了主演赵文卓外，还汇聚了“网络电影一姐”徐冬冬、实力派范逸臣、《长津湖》中饰演医务兵的李岷城，《暴力街区》的法国跑酷高手大卫贝尔，以及《隐秘的角落》中惊艳的小童星王圣迪，这样的阵容，虽不算是超人气，但也是看点满满。

但《纹身》落得如此境地，究竟是为何？

难道是电影的问题？

当然不是，小编看完电影《纹身》，发现该片绝非烂片，反而有着不俗的看点。

电影的故事发生在1935年，是一部民国题材，但比起常见的民国作品，本片更像一部西部片。

中国式西部片，当年《让子弹飞》带起的风潮，将场景瞄准了中国西部地区，故事的时间大多是发生在民国时期（也有例外），纷争的时代，割据的大地，未开化的西部，故事在这种三不管的环境下展开，多以具有传奇特色的公路、冒险、犯罪题材为主。

其实无论是美国西部片还是莱昂内的电影那样，作为比较具有地域代表性的片种，中国西部电影不像老外那样发展成势头，在《无人区》之后便凤毛麟角，但同样具有鲜明的特征。

在势力割据的地域里，外来人打破了当地的既定结构，从而引发了诸多事件，这是无论东西方西部电影的最大特征。

这部《纹身》正是如此，赵文卓饰演的纹身师阿昌在当地小有名气，而他所处的西南边陲，风景如画民风淳朴，当地青龙帮与官府相安无事，奈何在日寇入侵的乱世之中，阿昌和一家人也被卷入。

可见电影的背景设定，是一个多方势力混杂的大染缸，帮会、倭寇、官方三足鼎立，而阿昌和他女儿，裹杂在其中，本想各方势力都不得罪，但无意中竟然成了胜负手。

因为阿昌作为纹身师远近闻名，突然有一天日本人登门拜访，阿昌本想谢绝并将其杀之，却中途出了意外，而阿昌本人因为跟日本人接触，也被怀疑成汉奸。

而没想到随后的发展出乎意料，跟阿昌接触的人，都莫名其妙地被暗杀，阿昌也成了被怀疑的对象，一时间众叛亲离，他为了洗脱罪名，也为了女儿的安危，不得不铤而走险。

从本片来看，《黄金三镖客》的影子随处可见，所有西部片里的元素如劫案、赏金猎人、枪决斗场景在本片里都不缺少，西部片基调在东渡之后依然成型。

然而在大量借用原作场景和情节的同时，对自己的作品进行了极富有想象力的改造，使得整个故事虽然具有浓重的西部片特色，却在场景转移到东亚以后丝毫使观众感觉不到突兀和生硬，尤其是时间设置在三十年代的中国西北的这一点，上世纪前半段，中国大地的风云变幻跟西部片的类型特征倒是不谋而合，非常符合剧中情节和人物的背景的需要。

傀儡政权的存在，反日武装的斗争，帮会的横行，日寇的疯狂，都非常吻合这一时期的特点，也为电影最终的乱战和热闹提供了机会。

风格终究是电影的呈现形式，对于导演来说，电影无非是致敬意大利西部片大师莱昂内的一种手段，将模式化的产物搬到的东方，并不是单纯的复制粘贴，否则照猫画虎必定产生水土不服。

出现的元素上的极致。

比如阿昌，就是一个从不用枪的武林高手，在枪械格斗中，无论是纹身用的刀具，还是匕首等冷兵器，让人耳目一新。

尤其是赵文卓与武僧一龙的大战，成为全片最佳。

此外电影中儿女情、兄弟义、父女情，情感戏文戏十足，青龙帮帮规展现、仪式感亮点很多，最亮眼的当属纹身，乃是本片专属，电影中阿昌给给徐冬冬饰演的角色纹身场面可谓养眼十足，半裸露身姿曼妙，眼神迷离，伴随着纹身带来的疼痛，视听很好的表达出来。

可见，《纹身》是一部气质独特、类型元素完备的经典动作电影。

有着大篇幅、高强度的打斗对抗，也有令人眼花缭乱、目不暇接的风情特色。

非要把丑话说在前头，影片也有显见的瑕疵，比如过多的独白和跳跃性的剪辑等等，终究而言《纹身》既有长处也有不足。

不过西部片渐渐远去，眼下回潮却来自东方，实在有趣了点。

在很多烂片当道的市场，《纹身》可称一股清流，但为何落得如此境地？

上网查了一下，原来该片曾经一度资金断链，但在中影和北电的扶持下度过难关，原本希望是2020年上映，却遭遇突如其来的疫情，不得不雪藏至今。

而待到近期，电影也是在毫无宣发的情况下“裸上”，归根结底还是没钱，才获得如此境遇。

可见，一部作品的价值，并不会完全反映在价格之上，票房不能衡量一部电影的成色，正如《纹身》这样的作品，有不足之处，但很有诚意，比市面上很多烂片好很多，但却遭遇如此现状，唯一一声叹息。

小编写这篇文章，并不是为了呼吁，想必该片如今已经回天乏术，只是希望让电影回归电影，有的作品，不应被埋没。

2022年对于中国电影来说，是机遇与挑战并存的一年。

虽然疫情防控的“常态化”为文化产业复苏增添了砝码，但在流媒体与网生内容的冲击之下，电影院线恢复依旧艰难。

作为赵文卓重回大银幕之作，很多人都期待电影《纹身》成为新年影市的“第一把火”。

不过遗憾的是，由于发行排片的劣势，这把火烧的并不太旺。

我是在二刷完《纹身》后才在微博上得知，这部戏从开拍到上映足有五年的时间，考虑到最终的呈现水准还是很不错的，所以不由觉得出品方能把这戏压箱底这么久，有点憋大招的意思。

说起关注《纹身》这部戏的原因，最初的吸引我的倒不是重出江湖的赵文卓，而是他的类型标签：动作，西部。

毕竟华人主演的同类型电影并不多，仔细想想，成龙的《上海正午》系列算是一个，但是《上海正午》尽管是好莱坞制造，但影片的主控权以及最核心的动作场面都是在彼时如日中天的成龙的主控之下，其个人风格压过了影片气质，多少显得有些不伦不类。

而《纹身》规避了角色盖过整体的问题，制作团队在美术选景、演员服装与造型方面打造异域风情，从而更好的服务于剧情，尤其在特效化妆与身体纹身方面做到了精益求精，据说演员一个纹身化妆就需要做8个小时之久，可见制作团队的诚意满满。

当然了，《纹身》最大的看点要属动作奇观的呈现。

故事围绕着江湖事、兄弟情展开，拳拳到肉的打斗刺激着观众的荷尔蒙，不禁令人想起黄金时期嘉禾出品的“人肉功夫片”。

打得过瘾，一方面来自招式的设计精妙，另一方面则是导演对于镜头的运用。

除了碎镜快剪和升格特写这些能体现人物速度和力量的常规手法之外，《纹身》里也通过推轨追摄在既定空间内营造动感，机器同向紧跟对打演员来捕捉动作画面，镜头的轻微晃动，既突出了写实性，又体现了人物内在的情绪性，“步步紧逼”的窒息感由此而来。

当然了，这不是导演一个人的功劳，还需要武术指导的配合、武行的协助以及演员的付出。

提到武术指导，虽然没能找到幕后名单，但真想夸赞下他的因材施教---能结合电影整体节奏和风格，为不同角色设计动作。

几位打星打得是游刃有余，纵使动作风格并不相同，却能和电影整体基调完美相融，浑然天成。

《纹身》里聚合了多位武林高手：全国武术比赛全能冠军赵文卓，五届世界级金腰带持有者武僧一龙，还有北京拳击队出身的桑平。

针对桑平的拳法好的特点，武指编排的打戏规避了特技动作，而聚焦于招式的快准狠，也根据桑平自带喜感的实际情况，融入了些诙谐元素；赵文卓的传武风格在实战中稍作改良，通过大开大合的打斗，既能有观赏性也显得更具杀伤力，尤其根据他擅长器械的特点安排了不少近身短兵相接的戏份，结尾他与Nakajima一战里的惨烈度和精彩度，可媲美《杀破狼》甄子丹吴京街巷以及《贪狼》里吴越与Chris Collins的刀战。

总的来说，为《纹身》的票房感到惋惜，以它的质量，本应该取得更多的排片，以及更高的票房。

没看过这部片的，抓紧去影院一睹为快吧。

《纹身》是由陆一铜导演、编剧，赵文卓领衔主演，李岷城、桑平等出演的西部动作片。

该片以日本侵华战争前夕日特深入中国四处活动为背景，讲述了发生在1935年间，中国西南盐业重镇，当地有名的纹身师阿昌陷入到一连串的离奇杀人事件中，导致兄弟反目，拨开重重迷雾，一连神秘事件背后原来是日本特务在搞鬼，阿昌与日特浅野展开了生死决斗。

这个江湖是怎么了《纹身》杂糅了西部牛仔、中国武侠、动作、幽默喜剧的类型片。

作为一部气质独特、类型元素完备的经典动作片，一路走来坎坷不断，更像是中国电影近几年的“纹身”写照。

影片从2017年底开拍，精心拍摄完成后期，想不到天有不测风云，又遭遇两年疫情。

好不容易熬到上映，很多业内人士包括观众早已翘首期盼，奈何在宣发上竟然出现重大纰漏。

众所周知，动作类型片在众多电影类型中是有一定票房号召力的。

尤其是裹挟着西部风光、侠肝义胆的江湖道义，还有动作大师赵文卓久违的出演，真的是看点十足。

可谁知《纹身》开画只有2.7%的排片率，引起很多业内人士、影迷叹息《纹身》无排片没地方欣赏。

笔者家附近三家影城竟然没有《纹身》的排片，不得不坐地铁到21公里外的影院去一睹为快。

排片率上不来，自然票房就不好，票房不好自然吸引不来观众，这成为了一个死循环。

一直以来，中国观众有个刻板印象，总觉得票房不好等同于电影不好。

很多观众在选择一部影片的时候把票房作为一个参照系，不得不说有些盲目。

而一些因为票房不佳的影片回过头来在网上看过后，才发现错过了一部优秀影片。

毕竟票房的好坏是多种因素造成的。

殊不知，电影作为完整的产业链，任何一个环节都十分重要，甚至一步失误导致前功尽弃满盘皆输。

低迷的票房就犹如今天下的雪，给《纹身》蒙上一层寒冰，让众多观众错失了欣赏内在华彩的机会，可惜啊！

可惜！

赵文卓绝对精彩

《纹身》的故事充满了儿女情、兄弟义、父女情，情感戏、文戏十足，让人动容。

尤其片中的青龙帮帮规展现、仪式感亮点很多。

赵文卓此处出山，真的是宝刀未老，英雄正当年。

像成龙、李连杰一样，赵文卓属于比较传统的武术动作演员。

赵文卓本身就有着深厚的武术功底，出演过很多经典的武侠电影，可以说是影迷心目中一代宗师级别的存在。

随着经典的武侠片在电影类型中的势微，赵文卓也淡出了观众的视野。

今天能在《纹身》中再一睹赵文卓的身手，真有种时光倒流之感。

赵文卓这次在《纹身》中的出演，笔者认为无论是演技还是身手都无懈可击。

光是看赵文卓也绝对值回票价。

更值得一提的是在《纹身》上，可以看出导演有很大野心。

一方面把故事发生地安排在西部边陲小镇，导演试图把西部牛仔风格与中国武侠做一个有益的嫁接。

另一方面还有日本侵华的历史背景作为暗线，使得影片跌宕起伏，悬念重重。

都说要讲好中国故事，《纹身》不就是一部用心讲中国故事的影片吗？

《纹身》有着符合中国人的审美，也有着中国观众都理解的人物情感和家国情怀。

武侠加西部风光，观众并不陌生，前有王家卫的《东邪西毒》，徐克的《新龙门客栈》都成为了中国电影史的经典，珠玉在前，《纹身》的确有不足的地方。

但《纹身》是近些年少有的比较纯粹的西部动作片，把久违的武侠和江湖重新展现在观众面前，从这一点上来说还是非常值得肯定的。

可怎么也想不到因为院线排片的不理想竟然导致如此惨淡的票房，着实教人愤懑和痛心。

如果说《纹身》真的一无是处，那也可以坦然接受失败，然而就此淹没实在心有不甘啊！

真的有种“呐喊”的感觉！

笔者担心武侠动作片就此消失了，中国就真的少了一个独特的类型片了。

就在不久之前，“纹身”又上了热搜，说是足协又发了几条意见，其中最关键的一条就是，征调国家队的球员，不能有纹身，如果有的要进行“遮挡”。

再想想之前，影视综纷纷禁纹身，有明星参加综艺节目，后期还要给纹身打上马赛克……一时间，纹身又成了一种“原罪”。

连累得1月14日上映的，由赵文卓主演的院线电影《纹身》也几乎没有几场排片，票房非常凄凉惨淡。

说实话，《纹身》是一部命运多舛的电影，能够和观众见面，属实不易。

因为项目资金出了严重的问题，才由现在的出品方中影上元接手，不仅清还了之前的债务，还找来了学院派的专业导师来监制和负责艺术指导，保证了影片的故事性，连贯性和艺术性，《纹身》这部电影中充分呈现的家国情怀，其实就和中影上元接手后的一系列投入密不可分。

但是，一部好电影，终究逃不过偏见。

就好像《哪吒之魔童降世》里哪吒说的那样：人内心的成见，就像是一座大山，任你怎么努力也搬不动。

人们看到纹身，首先想到的一定是古惑仔，是一些不美好的东西……但不要忘了，现在不是上个世纪80年代，我们现在身处的是一个开放性，多元化的时代，如果连一个小小的纹身都不能包容看待，那这三十多年改革开放难道还没解放一些人的思想？

对于《纹身》如此低的排片，我不能理解，对于有些人对这部电影的诋毁，我也很难接受。

《纹身》这部电影，之所以能够找到动作明星赵文卓合作主演，我觉得就因为这部电影和赵文卓的气质非常吻合。

那就是有实力，而不张扬。

其实放眼如今的影坛，在动作水准上赵文卓绝对是一线明星，但是他始终不温不火，带着一种与娱乐圈疏离的气质。

即便是他主演的影视剧，我们也不难发现，他的动作片，虽然打斗极为精彩，但本质上，却都是反暴力的。

包括这部《纹身》也是一样。

杀，是为了以杀止杀——杀人，更多的是为了救人。

《纹身》是一部电影感浓郁，叙事手法又非常高级的电影，它以男主角的口述视角作为叙事主线，正因如此，故事有着明显的意识流痕迹，有些情节，是随着主角的叙述而跳脱的，给观众留下了很大的想象空间。

《纹身》这部电影所构筑的世界，其实很有陈可辛那部《武侠》的风范，都是西南边陲的世外桃源，哪怕是在纷争四起的年代，也保留着特有的价值观。

可以说是在纷繁乱世之中，依旧按照本地的经年而成的秩序运行着。

因此也就形成了一个帮会、侠义、江湖、家国……融合在一起，父女情，兄弟情，儿女私情甚至艳情交织，悬疑，喜剧，动作，多重元素合而为一，呈现出了一段光挂陆离的民国奇情故事。

赵文卓的动作戏依旧是全片的亮点，面对着青龙会的挑衅，他为了家人只能挺身而出，捍卫着自己内心的侠义信条。

电影里一共有两段打戏，一个是赵文卓和武僧一龙的那段，还有就是和青龙会特务的终极对决，看到这里，你就会明白，一个好的纹身师有多重要，因为手要稳，所以刀更狠，他的短刀完胜东洋长刀，更加是他所代表的忠义对日本想要鱼龙混杂搞乱中国的胜利。

关键时刻，我们中国人始终是团结的。

不过，这部电影不光有家国之情，也有父女之情。

他为了洗清冤屈而不得不动手，但却为了保护女儿选择了自我牺牲。

我非常喜欢这部电影的那句宣传语：纹名，不如一见。

这句话，可谓一语双关。

当你怀念一个人，很可能会把她的名字纹在自己的身上，但是纹上了名字想要记住一个人，终究不如勇敢的去见那个人，就好像赵文卓饰演的阿昌始终惦记女儿，却又不去解释那些隔膜……父爱的深沉，大抵如此。

通过这部电影，我明白了一个道理，纹身，并不是纹上一个名字让自己记住，也不是纹上一只猛兽要让别人害怕。

纹身，真正的意义，是对纹身者自己而言的，是要让自己相信，给予自己力量。

而那纹身也不是名字或图案，而是代表了爱与信仰，每一个名字，都是一份爱的见证，每一个图案，也都是相信的力量。

所以，禁止纹身，这档纹身，纹身又有什么罪？

非常遗憾的是，这部电影的排片大多数都不是黄金场，想要看到很不容易，但是不管怎样，我还是要称赞这部电影，也希望可以有更多的朋友可以走进影院去观看，让这部品质之作，不至于被埋没！

今年春节档自然又是喜剧片和主旋律电影的主场，唯有一部《纹身》突出重围，带来不同色彩，竟是很久没看到过的硬核动作片，由赵文卓主演，记得上一次见他还是在《披荆斩棘的哥哥》里，当时还感慨一代经典打星淹没在综艺节目的嬉笑怒骂中，颇有虎落平阳的意味，谁知他仍然凭借超强的人格魅力再度走到娱乐圈中心，此次在《纹身》里扮演江湖高手，才又变回了我们熟悉的那个赵文卓。

但见民国的乱世风云之下，各路人马云集于这神秘西南小镇，而故事的漩涡中心却只是一个纹身师，名叫阿昌，表面上是个可爱女孩的父亲，内里藏着一身功夫和侠义之心。

这个题材一下子就把人带回十多年前武侠动作电影称霸中国影坛的时代；我想到陈可辛的《武侠》，名为“武侠”，却更像是一曲“武侠”的挽歌，背负血债的武林大佬隐居于山中村寨，一心只想当个普通人。

巧的是，《武侠》和《纹身》的背景都是民国年间，都是发生在西南边陲，这里本就是巫术盛行，鱼龙混杂，又远离庙堂，因此引来许多避世高人，数不清的恩怨情仇牵扯进当地的妖异风情，很容易就碰撞出火花。

《武侠》里是华丽的人体奥秘大赏，到了《纹身》里自然就是那缤纷多彩的纹身，阿昌执一杆长针，扎进壮硕的汉子身上，也扎进西洋美女的酮体，密密匝匝，刺一幅图画，也刺一段故事。

后武侠时代的叙事正是如此，那些打打杀杀的野心早已褪去，列强的坚船利炮在一夕之间摧毁了乡土中国的武林世界，古代的大侠猛地掉进新旧时代的夹缝里，开始探索自身。

黑帮来了，日寇来了，汉奸来了，狗官也来了，阿昌却始终不肯学习枪法，仍习惯用刀，当年《黄飞鸿》里的赵文卓回来了，他宝刀不老，拳拳到肉，贡献了精彩的打戏，成为《纹身》里最具看点的元素；但此片最为打动人心的还是画面与画面切换之间透出来的独特风格，乍看过去情节散漫，细品之下才发现整部片子就如同一首出自阿昌之口的散文诗，讲述这个男人内心的最隐秘独白。

他说刀有感情，枪太冷冰冰了。

他是个活在过去的人，他秉持的是旧时代的道德和真情，竟因此不容于这新的天地，逃到天涯海角还是逃不掉江湖的纷纷扰扰。

可以预见，把《纹身》放在如今的电影市场里会遭遇怎样的僵局，排片惨淡造成了票房不佳；因为主创们是把充分的个人表达融入到了片子当中，敢于逆着市场潮流风向拍一部并不讨喜的传统动作类型片，本身就是冒险之举；后来又碰上疫情，历经几年重重磨难才上映。

《纹身》之于当下影坛，就像是阿昌之于1936年的江湖，一个孤胆英雄以血肉之躯对抗资本铸就的钢铁世界，从刚开始就注定了失败。

所以我才更觉得有必要给大家推荐一下这部电影，武侠的时代有没有过去我不知道，但任何时候我们都不能丢了这种武侠精神，九死而不悔，虽千万人吾往矣。

文/张建雄因为喜欢赵文卓的缘故，笔者去影院观看了一部排片极其可怜的电影《纹身》。

不知道是片名的原因，还是宣发出现了纰漏，本该在春节档之前口碑爆火的电影，却没有得到理应的热度和票房价值。

从开画只有2.7%的排片，到目前只有0.3%的微弱市场，或许，只有看完电影的人才会知道有多么的惋惜。

不可否认，近年来全球遭受疫情的影响，各行各业资金链断裂严重，很多影片要么烂尾，要么停滞不前，结果就是电影市场大盘一直都很低迷，很多影片很难收回成本，偶有爆款几乎成了一家独大的局面，再加上各方面收紧，《纹身》可以说是真真切切体会到了行业的艰难。

听说导演都准备去贷款甚至借高利贷度过漫长寒冬，好在出品方中影上元董事长陈希先生在项目危难时期江湖救急接手项目，一部好电影才有机会得以搬上银幕，给整个行业提升了很大士气，给影迷们带来了难得的精彩盛宴，这在全球疫情蔓延之下显得弥足珍贵。

电影《纹身》由陆一铜执导，集结赵文卓、王圣迪、徐冬冬、范逸臣等一众实力派演员联袂出演，故事主要讲述1935年在中国西南盐业重镇，有意隐退江湖的纹身师阿昌面对各方势力的不断挑衅，已经深陷绝境的他，为了保护女儿活下去，不得以背水一战……影片以父女情为核心卖点，继而展现出浓郁的抗日民族情结和中国武侠在当年的重要文化影响。

自古不惹事，但是也不怕事的传统人文底蕴再次显现，而这部电影能在当前国际形势如此复杂下上映，可以说非常提升士气，也非常振奋民心。

回归影片本质。

说实话，赵文卓饰演的纹身师其实是个蛮幸福的职业，客户遍布世界各地，东洋女和西洋女经常汇集于此，且很多都是高颜值的大美女，能为美女服务，想必是很多男性梦寐以求的事情。

在纹身的过程中，阿昌经常能画得随心所欲，会不会夹带私货确实不好说，也是影片需要寻觅的重要看点之一。

打戏方面，不论是一对一还是一人挑众，阿昌不仅让大家见识了中华武术的魅力，还让我们看到了一代武侠宗师为民除害的英雄风范。

步步紧逼，拳拳到肉，誓死不服输的精神，瞬间能激起儿时看武侠电影时的武侠梦，热血在心中沸腾，一帧帧武打动作画面映入眼帘，犹如一杯烈酒，一口下肚回味无穷。

除了赵文卓饰演的纹身师阿昌，以性感武打动作和香艳身材出名的徐冬冬同样有着出色表现，做事雷厉风行，干脆利索，一如既往的诱惑无限，不难看出影片在商业上的诉求明显，用徐冬冬来提升影片的质感和号召力，确实是一种不错的选择。

当然，人气童星王圣迪饰演的兰儿表现同样精彩，甚至出彩。

妆容上，长的很像一个假小子；性格上，活波，机灵……不知道是从小的生活环境因素影响，还是天生的性格使然，兰儿没少给父亲阿昌惹麻烦，但是和父亲由生疏到相依为命的日子不禁令人看得泪目。

父亲对女儿的包容、疼爱，奋不顾身、不顾一切保护女儿的举动，真是应了一句话，女儿是爸爸的贴心小棉袄，而那种无以言表的父爱却被阿昌诠释的淋漓尽致。

总得来说，电影《纹身》是一部很有可能被埋没，但是不可错过的精彩电影，在历经重重磨难之后，我们在大银幕上看到了这一部传奇武侠巨作，属实难得。

不禁回味当年，感慨珍惜当下，世界本不糟糕，因为还有爱和梦想。

首先我想问一个问题：中国电影市场变好了吗？

记住这个问题，然后我们透过近期上映的影片《纹身》的境遇，来窥探一下目前中国电影市场的现状。

《纹身》是由赵文卓和徐冬冬主演的一部动作电影，影片背景落在1935年的中国西南盐业重镇，彼时这里正是川渝袍哥文化盛行的年代，江湖上帮派斗争不断，大时代的阴霾下风云诡谲。

赵文卓饰演的帮会纹身师阿昌虽然称不上什么大人物，由于所属身份的功能很重要，被迫卷入了一场针对他所在帮会的连环暗杀，阿昌接连遭到暗中构陷，甚至被昔日手足背刺，被逼入绝境的他，最终为了守护自己的女儿，选择了放开手脚背水一战。

首先从故事来说，这是一个非常成熟的电影文本，结构上采用了经典的四幕式结构，而开端和发展两个部分又构成了影片结构分明的前半段，导演在这一部分中用熟捻的叙事能力将人物角色和剧情悬念铺平垫稳，仿佛一位渔夫自如地打好一个又一个绳结，沉下一个又一个鱼钩。

进入后半段，《纹身》的剧情推至高潮的手法，并不是惯常商业电影进行到最后30-40分钟左右时通过一场大战的爆发来简单完成，而是仿佛海边打捞的场面一样，将沉入海底的渔网渐渐拉起，观众在剧情高潮推进过程中一个个解下绳结上的鱼钩和猎物，通过这一过程与影片产生了共情和互动。

对于更多采用“填鸭式”向观众灌输故事的商业片模式来讲，这种互动感是比较难得并且高级的。

再说到演员的演技，赵文卓实在是太适合阿昌这样一个“袍哥”角色了——即便你并不算是他的影迷，对他缺乏了解，但你看到披荆斩棘的哥哥中他严肃的样子，也能知道阿昌这个角色甚至就是为他而存在——紧绷而沉重，又往往在不经意间“偷跑”出一丝幽默。

在看《纹身》的过程中，我的脑海中屡次闪过赵文卓的经典作品，从徐克的《刀》、《青蛇》，到袁和平的《苏乞儿》，赵文卓，的确是中国电影功夫明星中最有袍哥气质的一个。

徐冬冬无需多言，关注我的朋友都知道，我对这位以勤奋在娱乐圈中打拼的女星有着崇高的敬意。

她在本片中的角色是她熟悉的形象——性感、魅惑、充满危险。

还有一个角色也很值得一提——阿昌的女儿兰儿，演员叫王圣迪，她就是《隐秘的角落》里的小女孩普普，而由于《纹身》拍摄时间较早，可以说这部影片中的表演，才是她真正的出道之作。

而就我个人看来，在这部影片中她与赵文卓“父女”之间的情感纠葛与和解，甚至比她在普普身上献出的表演更加优秀。

除了以上的种种优点，最后我不得不说一下我最喜欢这部影片的部分——氛围。

作为一部商业电影，《纹身》的工整性固然精彩，但显然导演在工整之下，埋入了自身强烈的作者追求——它固然符合美国西部片的结构并运用了诸多经典元素，但无论如何你不能忽视的，是影片镜头语言中浓烈的中国风格，具体来说是川渝风格。

1935年，一个新旧交替的年代，西南一隅民国帮会的背景，大面积的纹身、弹弓、刀、枪等凶悍的武器，帮会恩怨和国家大义的交织，爱情和亲情的纠缠，帮会的仪式感，共同构建成影片黑色和荒诞的底色。

当阿昌的女儿说“我爸爸说枪没有温度”的时候，你很难不想到好莱坞全盛时期的罗伯特·德尼罗，或者阿尔·帕西诺，《纹身》就仿佛《美国往事》中国版的某一个片段分支，让人深陷那种氛围之中不能自拔。

毫无疑问，这部影片中，藏着创作者敢于伸手摸天的“袍哥”精神。

无论从哪个角度来讲，作为一部商业类型片，《纹身》确实是一部好电影。

但是，回到我们开头的那个问题，中国电影的确正在变好，但中国电影市场变好了吗？

根据国家电影局发布的数据，2021年中国电影票房超470亿，位列全球第一。

全年有三部电影的票房超过了45亿，其中《长津湖》的57亿票房更是创造了华语影史记录，这些成绩甚至都让好莱坞为之艳羡。

凡事就怕但是。

三部45亿票房影片之下，是15亿到45亿票房区间的巨大空档，没有一部电影的成绩落在这个区间内，中国电影市场，出现了巨大的虹吸效应。

《纹身》在贺岁档期内上映，有着过硬的内容质量，上映首日拍片2.7%，几天之后想要找到一间能够买到票的影院，已经是极难的事情。

这其中固然有疫情条件之下宣传不足，导致影院对影片前景判断产生偏差的原因，当然也有在虹吸效应之下，观众留给中小体量影片机会越来越少的原因。

《纹身》的遭遇可以说是中国电影市场“内伤”的一次集中反映，对于如此景象，我辈无奈，大概也只能写这么一篇短文，向坚守阵地的电影人致以敬意吧。

斯蒂芬·金说：“从第一次看电影起，我就爱上了电影。

”不要放弃热爱，因为，那里充满我们向往而不能抵达的人生。

因为赵文卓和徐冬冬两个主演是哈尔滨人的缘故，本着支持家乡人的想法，昨晚去看了《纹身》。

不得不承认，这是一部够酷够飒的动作爽片。

人物形象另类、情节惊险刺激、动作干脆爽快，从始至终带有散发性的特点，打破了以往国内动作类型电影的成规与惯例。

纹身大师阿昌遭遇暗杀，一阵枪火过后奋力突围而出。

序幕阶段不但把故事的悬念拉满，也展现了影片风格化强烈，带有明显的民国邪典色彩。

其后，借助阿昌悠悠之口说出的画外音，他的人生传奇在画面中徐徐铺开。

三十年代的背景，盐井林立的西南边陲小镇，,小小的青龙镇五方杂处、鱼龙混杂。

身为技艺精湛的纹身师，又是青龙帮的重要成员，男主阿昌断断续续的自述言语不仅将个人经历在亲友爱三个维度上展现无遗，也将他亦正亦邪、侠肝义胆的形象慢慢勾勒而出。

他对兄弟有情有义。

警告肥仔烂龙不要贪小利惹大祸，规劝快枪手阴阳人得饶人处且饶人。

对发妻银珠过早离世深感内疚。

对反感自己的女儿兰儿口硬心慈，后者的调皮捣蛋让他有着幸福的烦恼。

这些又集合在一起形成主人公的那种身在江湖上、生活上难自主的无奈。

随着剧情的逐步推进，各色人物粉墨登场。

阿昌与他们的情感连接现于眼帘。

对不怒自威的帮会老大的异常忠心，和黑白相间的警察局长推心置腹，与风情万种的西洋女舞者互有情愫。

而日本特务浅野与艺妓英姬的出现，故事进入悬念与惊险并重的节奏，让阿昌彻底卷入局中有局、套中有套的连环暗杀之中。

浅野每次以纹身之名来与阿昌，均有人死于非命，使得阿昌蒙受不白之冤。

针对帮会人物的连环暗杀，让本就危机四伏的小镇，局势变得更加波谲云诡。

遭受诸多误解的阿昌，面对的是一个精心策划的罪恶，包藏祸心的日本人只是螳螂捕蝉，神秘势力的蓄意陷害却是黄雀在后，手足兄弟暗设阴谋以图谋取私利。

身陷绝境的阿昌频频，为维护女儿的安危，秉承心中那份家国情怀，拨开重重迷雾，频频大打出手，维护女儿的安危。

终以正义之力战胜邪恶之谋，诠释了何为父爱如山、何为铁肩担道义。

影片从题材和设定上看足够讨巧，内容看似戏谑而荒诞，实则有着很深的情感内核。

这源于武打、枪战、幽默等各种元素的巧妙混搭。

人物间对白的夸张有趣，处处闪现黑色幽默。

纹身元素的应用，也极好地增强商业吸睛效应。

阿昌先后为两个女人纹身的两个段落，显得极为香艳耐看。

当然故事最大的看点是动作戏的设计新颖。

特别是结尾部分的终极决战，阿昌以个人之身力抗多人之众，瞧着绝对会上肾上腺素飙升的。

赵文卓在片中的表演，充分做到了能文能武双面秀。

打戏上他动作凌厉、身手敏捷，一招一式都干净利落。

文戏上也表现出男主丰富的内心世界，以及跌宕起伏的情感纠葛。

整个影片可谓看时“紧张”，看后“过瘾”，的确值得你好好观赏。

在赵文卓身上有那么几个亮点之处，首先他是全国武术冠军兼国家武英级运动健将；其次他初入影坛就与李连杰演对手戏，并且一度被徐克看作是李连杰的接班人；最后他曾经在闯荡香港的时候，与梅艳芳有过一段美好的恋情。

在华语动作电影逐渐下行的今天，已经出现严重青黄不接的情况，为了寻求突破,另辟蹊径的吴京不仅取得了辉煌的票房成绩，更是成功晋级功夫巨星行列。

有那么一段时间，赵文卓沉浸于电视剧领域无法自拔，大有赚快钱的嫌疑，就在他游走于各种形形色色参差不齐的电视剧的时候，也让他错过了很多关键的关口。

当他再次转战电影的时候，却早已经是有心无力，《苏乞儿》、《荡寇风云》和《大武当之天地密码》等影片，无一例外的都未激起水花。

唯一被外界非常期待的《特殊身份》，又发生了与甄子丹冲突事件，导致他直接退出了剧组。

随着这几年网大掀起的热潮，赵文卓也不甘人后，毅然投入到网大圈，从《功夫联盟》到《黄飞鸿之南北英雄》，再到《反击》，这其中也仅有《功夫联盟》拿到了1797万的最高分账，不过三部影片的口碑都是同样的糟糕。

当看到赵文卓2022年的最新影片《纹身》将要进院线的时候，其实还是非常期待的，通过预告片来看，影片的风格很硬朗，并且真的很期待看到他精彩的动作戏。

非常遗憾的是，影片《纹身》1月14日正式上映，到2月24日下档为止，累计票房仅有186万！

是的你没有看错，186万就连某些影片的单天票房零头都不到，看了一下豆瓣，这部影片的评分为3.9分！

据说影片的导演陆一铜先生有着超过20年的影视从业经历，不过能够拍出这样令人震惊的作品，也着实让人折服。

不用去过多的剖析剧情故事，因为影片的故事非常琐碎，整体的感觉就是前言不搭后语，很多突然出现的画面和段落，导致影片的架构混乱不堪。

影片以纹身说事，所以片中几位主演的身上都是花里花俏，并且每个角色都是充满着自以为是的气息，相互之间独立性非常强烈，毫无配合性而言。

104分钟的片长，感觉导演想要讲的东西挺多，但是却都没有讲好，就连唯一让人期待的赵文卓的动作戏，也是零零散散，应付了事。

按照这样的路数发展下去，赵文卓手中的牌已经所剩无几,未来崛起的机会微乎其微，而影片《纹身》居然还可以在第10届澳门国际电影节上拿下两项大奖，也真是够讽刺了!【END】