梅子鸡之味

If I should meet thee After long years,How should I greet thee?With silence and tears.如果再相逢，时隔经年，我该如何向你致意？

以眼泪，以沉默。

1958年秋，德黑兰，行色匆匆的纳沙阿里带着新买的小提琴走过街头。

突然间，他停下脚步回头，喊了一声，“依兰？！

”擦肩而过的女子转过身来。

他又急切地补了一句，“你不记得我了？

”“抱歉，说真的，一点也不记得。

”灰白色头发的女子回答道。

这是电影开场，也是结局。

不同的是，结局时她转身离去的一瞬间泪流满面，靠在街角的墙上掩面痛哭。

主角在老师面前演奏的时候，有一句台词，我印象很深。

Il nous s'agit pas de technique,il s'agit d'art.（这是艺术与技巧无关）Car c'est par l'art, que nous comprenons la vie.（因为通过艺术 我们才能理解生命）L'instrument est juste là pour faire jaillir la lumière! (乐器是为了让生命发光）爱而不得，终成心魔。

纳沙阿里人生的挚爱只有两样，琴和依兰。

梅子鸡，连同其 它的一切凡尘俗事，也只不过是喜欢，随时可以放弃的喜欢。

诗歌、绘画、音乐等种种艺术，无一例外都是需要一点灵气，或者一点波折的。

有人天生才华横溢，王勃年少成名，李贺头角峥嵘，十五岁的李白更是一袭白衫鎏金，得意了一千年的盛唐风流；也有人命途多舛，注定在尝了蜜糖的甜后，咽下血液的腥与黄连的苦。

纳沙阿里总让我想到白居易。

乍看，确实有些荒谬得不可思议，但命运的吊诡与文学的共鸣似乎也在于此。

他们是同样的才华横溢，意气风发，同样的爱而不得，形单影只。

很少有人知道湘灵。

她是一个村姑，也是白居易青梅竹马的初恋。

纳沙阿里在21岁爱上了依兰，白居易在19岁爱上了湘灵。

纳沙阿里只会拉琴，白居易只会写诗。

依兰的父亲拒绝他的求亲，白居易的母亲反对这段婚姻。

纳沙阿里在痛苦的相思中奏出了琴声的叹息，白居易在无望的苦恋下写出了悱恻的情诗。

纳沙阿里在41岁娶了不爱的数学老师，白居易在37岁接受了同僚介绍的婚事。

最终，纳沙阿里献上了生命来祭奠这唯一的爱情，白居易阅尽千帆再也不曾付出真心。

他只在诗歌当中流露出自己的意难平。

寄湘灵，寒闺夜，长相思。

篇篇泣血，首首深情。

在天愿作比翼鸟°，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

我们永远也无法考证，当白居易在写《长恨歌》时，究竟有没有融入那一段刻骨铭心的感情，深藏在心底的泪水是否因这缠绵悱恻的诗句落下一滴。

四十岁的他见到湘灵后写诗《逢旧》，继《长恨歌》后在这首诗里再次用了“恨”字。

在古代，“恨”不是恨，而是遗憾。

久别偶相逢，俱疑是梦中。

此去经年，再难重逢。

艺术家实在太容易在现实中潦倒，也太难有足够的能力来守护自己的爱情。

我们不得不承认有时正是这毕生的遗憾才造就了他们的万丈光芒。

如果他们避开了相思之苦，也许我们就会少许多伟大的艺术家，多了很多平凡的世人。

但是如果让纳沙阿里和白居易自己决定，能够在爱情和艺术面前获得足够的自由去随心挑选，他们会选择什么呢？

也许他们宁愿做一个凡人。

或许对于情感充沛的天才来说，艺术本就残忍。

他们不得不绝望的捅穿自己的心脏，然后蘸着暗红的血液来涂抹出人生的唯一亮色，而后人只会赞叹艺术的美丽，却闻不到泪水与血液的咸涩气息。

艺术，大概就是一场献祭。

不只白居易，这场电影本就真实。

它改编自导演伯父的真实故事。

整场电影被一种忧郁而迷离的气氛所笼罩。

在纳沙阿里全部的回忆中，亮色只有一处，那就是21岁的他与依兰相见时。

阳光明亮，云霞烂漫，粉红与浅蓝色交相辉映，仿佛一个童话般的梦境。

但只要是梦，就终究要醒。

黑、白、银灰这些冷色调几乎像是主人公吹起的烟雾，随着生活的一声叹息漂浮到每一个角落。

我们被蒙在迷离的烟雾中摸索，被部分的滑稽镜头逗笑，直到最后才发现这是一场彻头彻尾的悲剧，一场谁都没错，谁都犯错，谁都不幸福的悲哀大梦。

简媜在《四月裂帛》中写道，深情即是一桩悲剧，必得以死来句读。

看完《梅子鸡之味》后，我才明白这句话写尽了一切深情的悲哀。

很多情况下，我们都太难抗拒命运的安排。

无论是感情还是事业，命运的试错成本都过于高昂，即使是天才也不一定敢迈出那抗拒的一步，我们害怕太多，怕只错一步便坠下悬崖万劫不复。

所以我们只敢站在原地，任凭鬓发苍苍地老去，留下的只有风中破碎的叹息。

在影片的末尾，有足足五分钟的时间，没有一句台词，只有音乐萦绕着他们分开后的人生片段。

他们分开后的人生片段。

初始离别时将显明亮的色调逐渐蒙上了一层又一层浓郁的阴影，音乐也由一开始高昂逐步过渡到忧伤哀婉的呜咽，两人的人生片段随着音乐加快的急促而交错得越来越频繁，几乎要洇出一种浓重得调不开的悲哀。

直到两人擦肩而过，纳沙阿里喊出一声“依兰”。

而依兰只是淡淡地回应道：“抱歉，说真的，我一点也不记得。

”这场爱，这把琴，终于都没了。

一切终于画上了句号。

感动到的点是镜头慢慢切换至小儿子在为父亲祷告和妻子摔小提琴前内心的痛苦和挣扎。

有感悟的点是死神讲的小故事，所谓的巧合也就是命中注定。

男主与孩子老婆间的故事拍的还算好道出了生活的无奈和叹息，每个个体都有自己的痛点和值得理解的地方。

然而，整部电影看下来有种强说愁的感觉以及艺术家的自恋。

一直觉得艺术家不应该用追求自由和美的借口来逃避责任，因为接受并欣赏生命的普通是一种大爱，而大爱即是对美的创造。

初恋女友角色太过失败，物化女性，毫无灵魂可言，美的空洞，让人怀疑一个顶级小提琴家的审美何在，或者他对别人的爱只不过是自恋的投射，无趣扁平化的美人只是满足他优越感的一件物品。

结局太过俗套让人肠胃不适…初恋边哭边喊我的爱的时候真的再次降低了影片的档次… 三颗星，一颗给两个孩子，一颗给妻子，一颗给影片里一些有趣的创意吧。

这部名为《梅子鸡之味》的2011年法国电影改编自伊朗漫画小说家玛嘉.莎塔琵的绘本。

电影讲述了小提琴家纳瑟.阿里因为自己钟爱的小提琴被妻子砸坏而决定自杀的故事。

豆瓣上将它归类为剧情/喜剧电影，但我一直认为这是一部很经典的悲剧。

电影涉及很多话题，探讨了人生、爱情、婚姻、家庭和死亡。

看似荒诞、夸张而又不失美感的法国式镜头之下，蕴含的却是人生的诸多彷徨与无奈。

“梅子鸡”“梅子鸡”乍看起来似乎和一位艺术家之死毫无关系，但看完整部影片便理解了其中的精妙。

这一意象出现在阿里痛失小提琴后决心卧床自杀的第四天——妻子弗朗西斯为丈夫做他最爱的梅子鸡，期待他因此与自己和好，放弃自杀的念头。

这一个细节完美体现出了两人之间悲剧式的婚姻：弗朗西斯知道阿里从来都没爱过自己，却还是固执地嫁给了这位艺术家。

妻子作风务实而丈夫依靠精神世界存活本就是不可调和的矛盾。

“梅子鸡”指代的正是和精神世界相对的现实世界，或者说是小提琴家在平庸世界里努力找到的肉体存在的乐趣。

这是两人之间维系关系的方式，但脆弱而卑微。

摔坏的那把小提琴是阿里的精神寄托，每次演奏都是对永恒挚爱的怀念。

这是让他感受生命丰盈的唯一工具，是其他小提琴永远无法替代的。

表达情绪的媒介不复存在了，艺术家的精神世界也就宣告死亡。

自由、理想幻灭，口腹之欲又如何能挽回一个一心向死的人呢。

纳瑟.阿里思考如何自杀电影开头和中间穿插的思考如何自杀及死前场景的小片段看似滑稽，却把一位艺术家的敏感和自尊表现得淋漓尽致。

“一个套在塑料袋里的小提琴手”——如果是以这种方式被众人铭记显然有失身份。

想像苏格拉底一样地死去——“超出物理的皮囊，思想将到处发光”，但是现实世界里平庸的儿子放了一个屁，阿里被拽回到了肉体存在的这个世界里。

场景幽默而荒诞，像极了艾米莉.狄金森的一首诗“我已经签好遗嘱/分掉了/我所有可以分掉的东西——然后我就看见了/一只苍蝇——/蓝色的——微妙起伏的嗡嗡声/在我——和光——之间/然后窗户关闭——然后/我眼前漆黑一片——”。

诗歌和电影有异曲同工之妙：垂死时刻举目四望，映入眼帘的不是光明，而只是一只肮脏的小小苍蝇。

艺术家生命的最后时刻，可能并非圣洁而伟大，仅仅是百无聊赖的荒诞和幻灭而已。

遇见伊兰娜电影弥漫着一种阴沉的色调，但阿里见到伊兰娜的这一段是为数不多的明媚镜头。

大量暗淡、阴郁的哥特式色调里突然出现一个明媚而温暖的微笑，令人印象深刻。

依兰娜是了解阿里的人。

但两人之间的爱情由于现实的金钱问题没有得到女孩父亲的认可，爱情最终无疾而终。

多年之后，两人偶然相遇。

依兰娜装作不认识阿里，却在道路拐角处时说出“纳瑟.阿里，我的挚爱！

”，那一幕太让人心碎了。

然而，唯有“爱而不得”才能保存“爱情”这种短暂易逝的情感。

也恰恰是这种爱而不得和永恒的怀念才造就了伟大的艺术家——生命中的叹息是艺术家的灵感之源。

音乐是阿里的语言，是他铭记挚爱的方式。

而小提琴则是他寄托一切情感和永恒爱意的载体，是他灵魂的律动和呼吸。

小提琴没有了，他对这个世界也不再有任何眷恋。

孩子和家庭纳瑟.阿里和妻子育有一儿一女。

童年时期的孩子们可爱又纯真：女孩会在雪天张嘴接住从天而降的雪花，而儿子会顽皮地把手伸进集市上大鱼张开的嘴里，也会在父亲卧床时为他虔诚祈祷。

但父亲陪伴他们的时间很少，也不懂得如何与小孩子相处。

阿里会在喜欢木偶戏的女儿面前硬生生揭穿木偶娃娃说话的真相，也会嫌弃儿子妨碍他追寻艺术。

父爱的缺失让女儿变得寡言，最终因为婚姻不顺而阴郁颓废。

儿子最后不出父亲所料，成了一个平庸的人，有一个平凡的家庭。

同女儿相比，阿里的儿子实属幸运。

美满的婚姻本该是两个彼此相爱、惺惺相惜之人的结合。

一位理想主义者和一位现实主义者的悲剧婚姻，矛盾永远无法调和。

孩子们是无辜的，但在不幸的婚姻中只会成为牺牲品。

生命和死亡阿里在卧床自杀的8天里回忆起种种经历，或悲伤或欢愉。

他召唤死神，渴望直面死亡。

当死神最终出现在他面前时，阿里却退缩了。

他感到恐惧，一种对即刻放弃熟悉世界而前路未知的恐惧。

“命运之轮如不按照你的本意转，就毁灭它”。

阿里本已对人生感到失望，此刻却对放弃生命心怀畏惧。

我们对自己有很多期待，对生活有很多念想，但是，人无法毫无遗憾地度过渺小易逝的一生。

如阿里般的理想主义者们让人心疼。

他们只想活在精神世界里，对自己物理皮囊所存在的这个世界充满抵触情绪，甚至绝望到要通过自杀来自我毁灭，结束皮囊的桎梏。

大概你我都在某种程度上是阿里一般的理想主义者。

只是同现实世界抗争的程度深浅不同罢了。

艺术家是绝对的完美主义者——他们自诩为太阳，不自由毋宁死。

只要生活还有念想，人就是自由的，不至于被生活的庸碌所裹挟。

这就像在精神上胜利的阿Q。

人承载了太多与现实世界相悖的念想，便会近乎神经质地渴望抓住那些短暂易逝的美好，固执地认为自己能够以“重于泰山”的方式度过一生。

到头来，才发现一切不过是“轻于鸿毛”。

生命也不过是一阵轻盈的微风，一次最轻柔的叹息。

依莲真的很美貌，爱情很美好，拥有刻骨铭心的爱恋也是一个人的幸运。

男主执着于过去的情感，在琴弦上回忆往昔，把爱而不得的忧愁宣泄出来，也不知道这世界是否真的存在这样至死不渝的爱情，但是爱情是每个人都想拥有的吧。

个人感觉生命不是一声叹息，最高级的活法，大约是能和喜欢的看遍美景，吃遍美食，把地球逛一遍，才不虚此生。

然而钱也是永恒的话题，是理想和现实之间的铜墙铁壁，所以又希望自己中彩票。

与其说是爱情片，我更愿意将它理解为生命的求不得。

爱而不得固然凄美，但这份情感也成就了纳沙阿里。

毫无疑问，纳沙阿里是自私的，除了依兰，他不在乎任何人，包括他的妻儿。

艺术家之所以是艺术家，是因为他们身上具有某种高于普通人的“痴”，执着、痴迷。

他把他的无限热忱与哀愁揉进每一个音符，依兰已经成为他的精神世界，成为他生活的意义。

法兰姬在极度怨恨嫉妒里打碎了他的琴，便是打碎了他的梦。

他的心死了，他再也找不到称心如意的琴，他的依兰也永远地离开了他的世界，他对生活已经没有期盼了。

于是他选择与世界永别。

而对于依兰来说，爱情远比生活更重要。

她永远清醒坚决地维护自己的选择，尽管偶尔也会悄悄黯然神伤。

我很佩服她的清醒，她若是没有选择离开，纳沙阿里也许永远都成不了艺术家，而他们的爱情也会在生活的鸡飞狗跳里消失殆尽。

法兰姬同样爱而不得，她如愿嫁给了心爱的人，可他至始至终给予她的只有怨恨和冷漠。

出于女人的直觉，法兰姬绝对能感受地到纳沙阿里内心的求不得。

她天真的以为嫁给了他就能改变他，可他永远固执冷漠。

她的歇斯底里他从来不在意，终于有一天她爆发了，她愤恨地摔了他的琴，也间接杀死了他。

其实她永远不懂他，在他眼里她只不过是个小家子气的穷酸教员，她输得一塌糊涂。

本质上，纳沙阿里和法兰姬都是执迷的人，纳沙阿里把他的爱情化为艺术，并用生命去谱写，而法兰姬却在爱里迷失，因爱生恨，怨恨化成利刃，狠狠刺向心爱的人。

为什么要把电影名字取为《梅子鸡之味》呢？

我想了很久，这是纳沙阿里最喜欢的菜，当他在弥留之际法兰姬精心做好端到他面前时，他却无动于衷。

也许，味蕾的满足不过是无奈生活的一丝慰藉，却无法给予他更多对生的渴望。

唉，真是个极度自私的男人。

法兰姬是个受害者，也是个施暴者。

我不同情她，她也是个自私的人。

纳沙阿里对除了依兰以外的所有人施暴，而法兰姬把怒火指向所有人。

作者或许是个悲观主义者，电影里的角色似乎都有各自的求不得，他们沉浸在里面无法自拔，不得不说极度自我的人一定是在其中获得无以轮比的快乐，所以不愿意清醒。

印象深刻的一幕：纳沙阿里弥留的时候，只有那个被他认定为蠢货的儿子在月光下为他祈祷。

我倒是很喜欢死神的一句话“你只有一条命”。

人的精力是有限的，如果你把所有注意力都放在“求不得”上面，你便看不到“已有的”，所以永远不会幸福。

既然生命犹如呼吸，那也不该只是叹息。

《梅子鸡之味》改编自漫画，主人公纳沙阿里在妻子摔坏自己的小提琴后，绝望至极，心如死灰，最终选择自杀。

本片描写了纳沙阿里在结束生命前最后八天的情感活动与复杂的精神状态。

1958年的德黑兰，纳瑟·阿里是伊朗最富盛名的小提琴演奏家。

但他近来却遭遇了一个重大打击——他的妻子法兰姬摔坏了他最心爱的小提琴。

没有小提琴的生活，对嗜琴如命的他来说一刻都难以忍受。

四处寻觅无果，在弟弟的口中得知雷什特有人拥有一把绝世名琴史特拉迪瓦里，他决定拜访这位收藏家并买下它。

与暴躁的妻子商量无果，被迫带着小儿子一起前往雷什特。

在买完新琴的路上阿里碰到了曾经的挚爱——依兰，这时依兰已经成为了奶奶，他问：“你不记得我了？

”“抱歉，说真的，我一点都不记得”。

他重金购买新琴，甚至不惜千里迢迢赶到外地买琴。

弹奏新琴前，阿里穿上正装，整理发型，法兰姬讽刺他是要会见首相。

其实这些都是他对小提琴的爱、对音乐的尊重敬畏。

在回家演奏这把绝世名琴后，它虽悠扬动听但沉重的音色却再一次让纳沙阿里陷入绝望——这把琴仍然无法再现属于他灵魂与生命的音色。

他万念俱灰，颤抖着翻出那把藏在床底，白布包裹的，已经破碎不堪的提琴，不禁潸然泪下。

他知道，他再也找不到任何可以替代那把承载着他灵魂与生命的提琴了。

他万念俱灰，再也不想拉琴，纳沙阿里决定结束自己的生命。

八天以后，某年的11月22日，他被安葬于母亲的墓旁，爱他的人都在场。

第一天：阿里躺在床上，他开始想象各种死亡的方式：躺火车轨被火车碾过，悬崖边一跃而下，一枪打穿脑袋，吞下大量安眠药，套上塑料袋窒息而死，他越想越觉得这些死法都不值得自己去尝试，作为音乐家的自尊不允许他这么做。

他认为这世间的一切都需要缅怀他——一位造诣至上的艺术家，当代小提琴名家。

他要死得其所。

干脆躺在床上等着死神来亲自带走他。

忙碌而又暴躁的妻子这时归家，见状不解，怒而问其为何，答曰求死。

女儿莉莉是他唯一的骄傲，他认为他们心灵默契，但是纳沙阿里仍然总是不经意间打击女儿童话般的心灵。

渐渐地，女儿未来的命运与经历渐渐为人所知。

23岁奉母成婚，生活却蜚语流言不尽人意。

后与一位演员疯狂坠入爱河，却在四年后的一场车祸中失去爱人，从此以赌博打发时光，以酒精麻醉神经。

“她如果知道什么是生命就好了。

”

第二天：纳沙阿里仍油盐不进，绝食求死，暴躁妻子无可奈何，急于寻求弟弟帮助，弟弟阿布迪尝试用纳沙阿里最喜欢的影星诱惑他，将他从死神旁悬崖勒马。

纳沙阿里虽仍然一蹶不振，但还是想沉醉于这场人间烟火。

阿布迪与纳沙阿里发生争吵与指责，关于他们不同的命运与人生。

阿布迪指责纳沙阿里精神状态疯癫与病态。

而阿布迪是激进派的党员，纳沙阿里指责他曾经一意孤行背负母亲。

从小纳沙阿里与阿布迪便有不同的人生，阿布迪成绩优异，父母宠爱，老师喜爱；纳沙阿里成绩不良，经常遭受老师人身攻击甚至蒙冤。

但幸运的是，他成为了一名小提琴家。

也许是童年悲惨的经历，给了他另一种呼喊生命的武器——艺术。

第三天：作为艺术家，思想的流传将比肉身的存在更有意义。

纳沙阿里想要将自己的人生箴言以及艺术思想造诣传以儿女，一边一生受用、 儿子塞勒斯的屁声打断了这“神圣庄严”的时刻。

这真的是自己的孩子吗，这种孩子有什么可期待的。

问他将来的志愿，萨勒斯答道：我想开一家杂货店。

22岁的塞勒斯如愿考上大学学习贸易，革命爆发后申请进入怀俄明州野鸡大学，参加篮球队与啦啦队队员南茜相好，并结婚生子，过上美国肥皂剧式的家庭生活。

不健康的饮食习惯，固化的家庭教育模式与混乱的性观念，极度自由主义与权利意识的美国文化，不断同化着塞勒斯。

第四天：妻子做了他最爱的梅子鸡，想拉下面子劝回纳沙阿里回归正常。

这段冷漠的婚姻生活，纳沙阿里也只因为法兰姬做得一手梅子鸡才能会心一笑。

年轻时期的纳沙阿里拉得一手好提琴，法兰姬爱慕于其才华横溢的艺术天分与气质，对他种下爱意的种子，纳沙阿里出远门巡游之际，她在家痴痴等待，一头扎进书本中学习来缓和苦苦的思念。

直到纳沙阿里归来，她也获得稳定理想的教师工作。

母亲担心纳沙阿里年近中年却依旧孑然一身，看好于法兰姬的气质与条件，逼迫他顺从这段媒妁之言的婚姻。

不仅是纳沙阿里自己，谁都知道他并不爱法兰姬。

中年时期的媒妁之言给了他一个背负在身上半辈子无法卸下的负担——这段没有爱情的婚姻。

法兰姬同样遭遇着抛弃与排斥，这段一厢情愿的婚姻使得她的后半生没有半点温暖与呵护，只有纳沙阿里无休止的对生活与婚姻的逃避与否定。

可是仅仅只有那盘梅子鸡，能使得纳沙阿里会心一笑并给予她温暖的回应，可是一盘梅子鸡，无法改变命运的任何去向。

纳沙阿里仍然固执地纠缠于拉琴，被生活逼疯的法兰姬终于爆发，砸碎了那把承载无数的提琴。

纳沙阿里21岁时于希拉兹的大师阿伽摩萨法求学音乐，超凡的琴技丝毫未能打动大师，缺乏灵魂的音乐无法成为艺术，唯有透过艺术才能理解生命。

但是纳沙阿里的琴声里，没有抓住一声叹息，不可承载艺术之重，生命之重。

而这一切却在一个叫做依兰的女人身上，有了转折的苗头。

在希拉兹求学的日子里，纳沙阿里对依兰一见钟情，有佳丽兮，见之不忘。

为了制造不经意间的遇见，绞尽脑汁通过依兰父亲的钟表铺接近依兰……

第五天：纳沙阿里仍卧床不起，他感到死神在步步紧逼。

这使得他回忆起母亲去世前发生的许多事。

母亲过早丧夫。

当年母亲离世前夕，虽然责备其常忤逆母亲一意孤行，但仍然给纳沙阿里音乐予以肯定。

纳沙阿里祷告不停，却无法使得母亲灵魂得以安息。

留不住该逝去的生命，母亲的灵魂化作一团烟雾，围绕着拉琴的纳沙阿里，静止在她安息的坟墓之前形成一朵云。

衣衫褴褛的陌生老人对纳沙阿里说：你母亲的灵魂如此紧密，化于云朵。

我知道你很多事，你的出生，你过早丧父的经历，还有你念念不忘的，让你心碎的那个人。

你因此想过放弃生命，但是没有任何一件事比放弃生命更糟糕。

母亲的离世是注定的，就算他拼了命的祷告也无力回天。

可纳沙阿里好奇于数天前召唤死神来临，死神却对其不屑一顾，也许是谁在为他的生命默默的祷告……是小儿子塞勒斯。

第六天死神如约降临，本是纳沙阿里如愿以偿，却吓得他节节后退并跪下祈祷原谅。

死神阿兹莱尔告诉他其大限将至，死亡将不可避免。

死神说：很久以前，我奉命取阿苏尔性命，在耶路撒冷遇见阿苏尔，阿苏尔急于前往所罗门皇宫求见，寻求帮助离开耶路撒冷并前往印度脱离死神。

所罗门一阵风带他去往泰姬陵，但是他一到达那里，我便在此等候多时。

他疑惑昨日为何不在耶路撒冷带走他，但是我得到的命令，却是去往泰姬陵带走阿苏尔。

原来一切都是命中注定，纳沙阿里的离开是无法避免的。

死神说道：太晚了，一旦动身离去，便是一条不归路，而你，只有一条命而已。

第七天：人之将死，其言也善，家人们临床前看望并祈祷，孩子们担心他的离去，法兰姬哭着求得他原谅，以等待生命奇迹的出现。

第八天：与依兰的故事并没有结束，山有木兮木有枝，心悦君兮君不知，纳沙阿里逐渐贴近着依兰敏感的内心，以他最才华横溢的艺术天分与气质俘获依兰的芳心，依兰爱慕于纳沙阿里对爱与痴的勇敢与纯粹与他手中奏出的最动情的音符。

他们如胶似漆，相思相守。

依兰的父亲不容许宝贝女儿嫁给一个穷酸的艺术家，阻止了一切。

他们只能痛苦分手。

依兰被迫听从父亲之命嫁于他人，在瓢泼大雨的夜晚与纳沙阿里作别，从此杳无音信。

纳沙阿里几近绝望，残缺的爱再也没能给予他灵魂与救赎。

从这一刻，他也终于抓住了生命中的那声叹息，他的琴声有了灵魂，每一个音符到每一个和弦，都充满了泪与悲。

老师说他可以毕业了，并将心爱的小提琴赠送给他。

老师说，纳沙阿里所经历的一切，都将化为指尖下的音符，诉说着世间的残酷。

之后的20年，他带着这把琴，带着对依兰的思念，辗转世界各地演奏，用琴声打动了无数人，成为举世闻名的音乐家。

而依兰，听从父亲的安排，嫁了个有钱有势的丈夫。

他与依兰，再没有见过。

两人在同一个时空里，却相聚天涯海角，他们心底埋藏着甜甜的旧时光，咀嚼着当下食之无味的命数与人生。

20年后，他回到故乡。

对爱情心如死灰的他，最终听从母亲的安排，娶了一直爱慕他、等待他的法兰姬，一个务实、严谨、无趣、相貌平平的数学老师。

之后他们有了一双儿女。

在这段婚姻里，他妥妥一个“渣男”。

因为不喜欢，所以不在乎、不体贴，毫无责任心。

即使后来失业在家，他也毫不关心家务，不照顾儿女，任由妻子一人又上班挣钱又操持家里。

他沉浸在自己的音乐世界里，沉浸在对昔日恋人的思念中。

法兰姬只得躲在门旁，流着泪听着一段不属于她的故事。

最终她忍无可忍，愤而砸琴，埋怨纳沙阿里的失责，可谁都不知道，她是否懂得这段琴声，并不是写给她的。

在德黑兰的小镇，纳沙阿里与依兰奇迹地相遇了，她却已双眼无神，白发苍苍，纳沙阿里激动地寒暄着，试图唤起她们过去共同的记忆，依兰却淡然否认并离开，似乎早已忘记那段刻骨铭心。

谁能想到却是在转角过后的她，热泪盈眶，倚靠在石墙崩溃地呼喊着半个世纪前他挚爱的他：纳沙阿里……我的爱……原来她从未忘记。

在影片的开头，在纳沙阿里走出德黑兰小镇的琴铺时，遇到了那位只有背影叫做依兰的人，却是他心心念念一辈子无法忘怀的爱，直到依兰冰冷地告诉他关于他的记忆早已模糊时，阿里万念俱灰，心之将死。

人终将被年少不可得之物困其一生，也是在这里，我们似乎弄清了纳沙阿里自尽的重要动机。

八天以后，某年的11月22日，他被安葬于母亲的墓旁，爱他的人都在场。

包括依兰。

在我看来，艺术家在这个现实世界中活着的方式只有两种:要不就是有一个超级有钱，又百分百支持你，信任你，拥护你，爱戴你的赞助人，要不就是有一颗强大的心，能让生活变成艺术，同时又极度健忘。

男主角在年轻的时候，也曾经想当第二种人，他充满热情，全心爱着依莲，但是基于生活的压力，他们分开了，从此男主角周游列国，把他对生活的叹息，他的爱他的伤注入他的音乐中，他的世界只剩下那把小提琴，只有当他沉迷于音乐中时，他才是那个艺术家。

生活中的一切，都是庸俗的，不值一提的。

直到他跟老婆结了婚。

他老婆承担着养家活口的压力，又要照顾两个孩子，她变得世俗而疲倦，她无心去欣赏他的艺术。

他也曾努力当好一个父亲。

他的全部艺术无人欣赏。

他的妻子，抱怨他不去工作，养家。

他的孩子，当他讲述自己的艺术追求时，放了个屁。

那么当妻子打破了他的琴的时候，他全部的精神世界崩溃了。

他决定去死。

他绝食，他拒绝了妻子的梅子鸡，他回忆起他的初恋，他的人生。

他死了，同时也保持了精神世界的纯粹以及作为一名艺术家的骄傲。

艺术家的孤独，是天真而真诚的，他们的孤独无人理解，就像苏格拉底死前慷慨激昂地陈词时，旁边的哥们放了个屁。

这部电影真的很文艺，首先在形式上，布景运镜都好好看，而且女演员格什菲也太好看了，她出现的每一个场面我都想截图！

不管她背后是多普通的背景，只要有她我就觉得好美的画面！

也许在阿里眼中的她也是这样。

其次在内容上关于爱。

让我想起了两个问题。

第一个问题，合适和喜欢哪个更重要？

从两位女士的角度来看。

如果选择“合适”，那就是艾琳最后的选择，嫁给了父亲满意的看中的一名军官，表面生活光鲜亮丽，但是在背后偷偷哭泣怀念昔日的爱人。

如果选择喜欢，法瑞吉斯从小就喜欢阿里，最后成功嫁给阿里并为他生了孩子，即使阿里并不爱他。

她的生活就是忙工作忙家庭忙孩子，丈夫什么也帮不上忙，致使她在吵架中摔了丈夫的小提琴，过得也并不快乐。

第二个问题，生活与艺术该如何选择?从艺术家阿里的角度来看，他的经历与《月亮与六便士》是有相似之处的。

如果选择艺术，那他就是像现在这般生活，放弃艾琳，娶一个自己不喜欢但是能够养活自己的妻子，让自己有更多的时间研究艺术，并且在对艾琳爱而不得的伤感中让艺术登峰造极，但结果是代表艺术世界的小提琴被现实的妻子摔坏。

如果选择生活，那阿里就应该放弃自己的纯艺术理想而去忙工作赚钱，去努力娶艾琳。

正向他当初对艾琳父亲承诺的那样，也许要用艺术去赚钱，而且这样的话他势必没有更多时间去追求更高层次的艺术。

这两个问题我都想不到好的解决方法。

关于死亡。

应该每个人都想过的。

主人公想过的自杀方法我也有想过，其实我觉得安眠药那个就挺好的，只不过我没打算用塑料袋，我觉得找个亲朋好友短时间内找不到的地方吃大量的就可以了……免得中间被救活还要去洗胃……Anyway，不管普通人还是艺术家，应该都会考虑到这件事。

但是世界这么大还有这么多精彩的地方等我去探索，还有那么多美好的事物我还没有体会过，想一想还是挺舍不得死的。

毕竟死是一件很容易的事，但是活着就很难了。

关于生命。

我觉得是让自己不后悔就好了。

毕竟谁又能有权威给谁关于生命的建议呢。

所以要勇敢！

要多去尝试！

如果生命的长度是命定的有限的，那我们起码可以延展生命的宽度。

《梅子鸡之味》幽默任性的人一心向死，探究到底才是最真的爱。

一个看似没上进心的丈夫，不顾家庭，不看孩子，家里琐事都靠妻子操劳。

看似一个这样的丈夫背后却有着不能被这样定义的人生。

故事里每个人都是委屈的受伤者，每个人也都是被操控的受害者，每个人也为了自己的所爱得到了相应的回报。

导演的风格还是继承了玛嘉·莎塔琵 绘本的特色。

整体轻松快活，故事的高潮就是最后。

男主和自己年轻时候的爱人再次相遇，昔日的恋人无法承受那样的痛，选择了冷淡的遗忘。

男主彻底崩溃，对活着失去欲望，决定去死。

这一刻才是高潮。

看到这里才对男主有了新的认识。

可能到了中年才能看懂这样的故事吧。

给4颗星。

美丽，幽默却又带点讽刺意味的画面。

为了一把心爱的琴，痛苦忧郁不堪，节食8天，慢性自杀。

艺术家的思路和情怀，作为一般人的我，似懂非懂，好像可以理解，但又觉得不可思议。

他们有着非凡的成就，可行为上就是有那么些神经质。

美丽的伊莲娜，连我都那么的心动，好可惜。

一生就是有那么多的不如意，好事成双，概率太小。