真实魔鬼游戏

第一幕里大家被吸引来看的公交车GIF图发生前，有人说女主又在写诗了，那么这可以说是编剧留下的一个引子：女主富有诗意，与别的女生不同，诗是非理性的，无意识且跳跃性的，诗意般的文字正是文字对抗现实中“记忆”最有力的回击。

这里的“记忆”暂且可以把它视为固有的思维模式，还有固步自封的我们。

而到了第二幕，女主穿上河边捡来的校服成了光子，四个女生在河边丢枕头玩，其中一个看起来特现实的女生说：“不要输给超现实啊，否则你就输了”，这一句其实已经是作者所埋伏深意的点睛之笔，他也怕观众看到进度条过了三分之一还不明白，于是急忙在之前玄乎的情节里插了这么一笔，顺畅地拖入主题，纷纷陷入沉思。

女主是一个富有诗意的人，不论她变换成光子、启子、泉，最后在山洞里被秋逼迫着大叫三声（重要的事情说三遍以上才能变身）：“我是光子！

”，她本质上都是她自己---一个被超现实所绑住的典型代表。

她不够理性，意识容易跳跃，说她25岁，她就只会看着镜子里变的了模样哭，别人跟她说这是你的婚礼呀，她就懵懂的赴宴结婚；被皮衣女追杀到了田径场，瞬间成了泉，她就闷不吭声地一路狂跑，只是为了不辜负别人的期待。

说到底，她没有一个独立的人格，只是在努力迎合着外界的声音，正如迷茫时的我们。

而这一切都有一个“超现实”的女孩一路引导她，在河边引导出“超现实”的定义，婚礼现场带着她毫不留情斩断一个个躯体的秋，后来马拉松一路拖着她奔跑，告诉她“不向前奔跑，就永远会被追杀”，到了大桥上替她掩护前者的追杀进入山洞，山洞里有一个声音说：“只要你活着大家都会死”，这大概就是来自女足内心的声音，她不断的否定自己，恐惧突破，因循守旧，这时候就需要一个像秋一样的NPC引领方向，这个秋其实也是活在女主内心的一个声音，就如我们时常为一个决定而左右两难一样，其实两面都是我们自己啊。

所以，到目前为止都可以说，这是一部强调“拜托现实，就要狠心杀掉内心的小我”的一个故事，直到后来一个150年后的糟老头子打一款他自制的“真实魔鬼游戏”的游戏出现，我们开始判断园子温的寓意或许是：反对物化女权。

从糟老头说这个世界已经没有男人，而他利用女主的DNA制造成了女主的三个模型和一个虚拟的女性世界，这只能说明他在男性世界里活久了发腻，对女性的渴望已经到了靠意淫都无法满足的状态，于是又创造一个年轻时的他，强迫女主和他XXOO。

但女主终于清醒：“想要拜托这一切梦境，就要把内心的小我杀死，像杀死之前那么多假体一样决绝”，她最终用“枕头”这个贯穿全篇的线索物，枕头代表一次重生的机会，里面的羽毛成了红色，可以说是一种视觉特效，也可以呈现出女主要浴血奋战的决心。

她终于拜托了被现实玩弄的魔爪，成就了自己，找回了真我。

所以诗人导演园子温并没有改变以往的风格，影片中死亡的画面会和美好、甜美的音乐纠缠，用浪漫主义去突显现实的残酷与无奈。

现实中的我们一面摒弃这功利熏心的世界、渴望挣脱，一面又后怕逃离束缚所要承担的后果，于是导演想开了：就是要杀死曾经的自己，做一些意料不到的事情，才会有重生的机会。

导演说他拍电影并没有看原著小说，但至少看了梗概，他有一种诉求，那就是：去奔跑，去探索未知，不妥协，才有资格把心里的鬼抹杀掉，脱离游戏的苦海，寻找到荧幕最后白白雪地，追逐真我。

正所谓，真实的魔鬼正是无限膨胀的民意。

很多文章都说过，一个人长期受到家暴，在不正常的家庭关系中长大，长大后可能会杀人，犯罪，会自杀。

我们正常的想法，有那么严重吗？

谁没被骂过？

谁小时候没被打过？

不就是被骂两句吗？

哪怕打你两下又怎么滴吧，至于吗？

父母对我们有养育再造之恩，骂你两句又怎么了？

打你两下又怎么了？

心胸怎么会这么狭隘？

怎么也想不通，我们也知道，被辱骂两句，被打几次，怎么会把杀人放火自杀犯罪联系在一起？

这中间是怎么联系在一起的？

一个长期被精神虐待的人明明知道自己从小被别人伤害，攻击别人会对别人造成伤害，为什么还会去伤害别人，充满攻击性？

他们到底是怎么想的？

看了日本电影《真实魔鬼游戏2015》，答案就在这部电影里。

如果你看过这部电影后会感到恶心，反胃，压抑，不舒服，看不懂什么意思，看到一半看不下去了，恭喜你，说明你是在一个正常的环境下，健康的家庭里长大。

主人公光子本来是一个乖巧懂事听话的乖乖女，有梦想，喜欢写诗，就是这么一个人见人爱的乖乖女，影片最后杀了一个人，她杀的那个人就是给她生命的那个人年轻的状态，然后又选择了自杀。

一个人之所以会选择杀人和自杀，是因为他经历了非常恐怖的事，就像电影里的光子，哪怕教室外面有一点风声，哪怕听到吹风机的声音，吓得趴在了地上，正常人不应该怕风的，但是，光子被风吓得趴在了地上，恰恰才是正常人的真实反应。

在跑马拉松的那一段，后面有两个杀手和一个猪头男在往死里追她，她只有拼命的跑，恐惧让她不敢停下来。

在现实生活中，你可能会碰到类似光子这样的人，他的某一方面会远远超过你，就像跑马拉松一样，你怎么追也追不上他，并不是因为体力不如他好，而是因为他的眼里充满恐惧，他吓得不得不跑，你跑不过他，恭喜你，说明你的生活很健康，累了想休息就休息，当然跑不过他。

光子始终处在被围追堵截的状态，不管你怎么做，都有可能被杀害，始终生活在被围追堵截的恐惧中。

为什么人被家暴以后会犯罪会杀人会自杀呢？

一对父母结婚大多年龄是25岁左右，有了孩子，孩子开始有了意识以后应该是七岁以后。

这个时候父母的年龄应该是三十多岁，这个年龄，不再是上学学习的年龄，青春波动期已过，性格已经平稳，世界观人生观已经固化，哪怕是错误的世界观，不继续学习的话很难再改变，当他们骂孩子猪脑子缺脑子傻子憨熊的时候，开始于在三十多岁非常清醒的时候，不是一时兴起，不是青春期时的一时鲁莽，也不是孩童时的不懂事，他们骂的孩子不是一句两句，也不是骂一天两天，也不是一个月两个月，也不是一年两年，而是超过十年不停地骂，因为这个年龄段的性格是非常稳定的。

在三十多岁的时候，他认为骂孩子是对的，在四十岁的时候，他仍然是认为骂孩子是对的，在五十岁六十岁的时候，他仍然认为骂孩子是对的，孩子被连续骂了十年二十年甚至三十年，刚开始的时候弱小的孩子被吓得缩在一角，眼神里带着恐惧，第二次第三次的时候，恐惧越来越强化，连续被骂十年以后，恐惧感就像《真实魔鬼游戏2015》里的光子一样，哪怕一点风声，吓得不知往哪里躲。

当达到一定程度的时候，会感觉周围的人都是坏的，都要害他，恐惧感会让他觉得每一个人都是坏人，都要害他，他想活命，他吓得要反抗，因为不反抗有可能有被杀被害的恐惧感，于是，有可能会杀人，每一个因家暴被家人辱骂而犯罪的不正常的孩子，绝对不是说骂你两句，打你两下就变成了那个样子。

肯定被家人长期辱骂了十年以上，这种恐惧感是日复一日月复一月年复一年不断强化的结果。

或许对他们来说，杀人和自杀才是每个人都会有的正常的反应，就像光子看到风的反应一样。

让我们来粗略的总结下正时间轴剧情：女主是一个演员，她与另两位女演员一起主演了一个叫《真实魔鬼游戏》的电影，大概在2015年上映（不确定），而这部电影，让无数宅男趋之若鹜，甚至可以看着海报穿着内裤在光天化日之下做一些小动作，而女主本人则在203X年的时候去世了。

那么从这里开始，女主并没有因为时间的推移而被遗忘，一个宅男将她深深的记在了心中，直到死去。

时间从女主去世后继续推移，过了大概50年（不确定，从女主上映电影时的年龄到死亡到宅男老去时间的大概推测），人类的高科技发展超出了所有人的想象，DNA再现活体技术，已经诞生，游戏画面从CG级别变为了电影级别，NPC也拥有了属于自己的人工智能。

而唯一不变的，是宅男那颗炽热的心，他一直有一个愿望：玩女主。

他制作了一个游戏，不知道还原了多少2015年上映的那个电影的戏份，我们知道的是他在游戏中肆意地操控着女主，将她的电影人生当做现实，让她经历一波又一波痛苦，去满足他内心的变态欲，直到游戏结束宅男让女主来到了现实世界并告诉她一切，然后要求她跟同样是DNA克隆的年轻的自己上床，来满足他最后的“欲望”，当然，也有可能继续满足他更多的“欲望”。

女主明白了一切，本来躺在床上准备被动接受，却因为回忆起超现实的一句话“做意想不到的事，才能改变人生”而选择死亡，最后在宅男痛苦的尖叫声中回到独属于自己的那一个天堂。

=========================================================================上面的，只是一个电影的剧情，从现在开始，将是真实的写照，你，做好了准备吗？

有一个游戏，特别火，即使发售了多年。

在这个游戏里，你可以为所欲为，你可以安装由无数人日日夜夜为其制作的各种模组，来打造一个独属于自己的性感女孩，你可以让她做任何事，让她穿任何你想让她穿的衣服。

许多人会问，这有什么？

可如果我告诉你，你可以让她做任何事，任何事，任何事，我说了三遍，你能明白我的意思吗？

即使是电影中的断手断脚和机关枪扫射。

现在是2015年，高科技飞速发展也就近20年，那么再有50年、100年，真实的魔鬼世界会不会出现？

而你，会不会成为那个宅男？

不，你只需要思考一下，“你想成为吗？

”就够了。

原文发于知乎：http://www.zhihu.com/question/37804421/answer/74434419东亚式的女权主义批判为内核，用日式cult的方式开了一顿对父权社会的嘲讽。

事实上cult片本身就有批判现实主义的历史使命。

整个片子大概有这样三层文本，由于交替叙述而显得比较荒诞，但是实际上各自逻辑还是比较清晰的。

第一重文本，是整个世界的强迫性与权力运作。

首先是，社会显性的权威结构，由于逃课拿机枪大开杀戒的老师，随时定义主角身份的警察，主导世界规则的“思维集中室”以及里面男性性向的权威，维护秩序和剧情走向的黑衣人，逼迫女主和猪结婚的三姑六婆。。

这些就是现实中维护现代秩序并且强迫你带上“社会人”这个身份枷锁的现实人物，他们决定着你的价值观养成，社会身份，生活导向，以及社会是否能接纳你，而电影中只是他们的异化形象而已。

其次是社会中隐性的权力运作。

包括主导剧情走向和杀戮的“风”，不断变换的场景强迫你接受新的身份，每个场景所自带的规则，思维集中室对于世界的安排决定着你的世界认识。

这些东西就如同现实社会中被“不言自明”和“诉诸普遍性”的一系列奇奇怪怪的价值和规则，在不经意间规训你的行为和你的思维方式。

包括父权意识，消费主义等等。

而结婚这一场戏，是整个影片中将这一重文本和现实冲突集合的最好的一点。

一个东亚女性往往面临这样一种命运，你莫名其妙似乎必须去走入婚姻去承担一个父权意识下的角色，不得不服从这种狗屎规则，而逼迫你就范的往往还同为你的同性，这些在父权规则中被残害大半辈子的长辈女性，迷醉而欣喜地将你推入这个深渊，“成为和她们一样的人”。。

而电影中出现的“公猪”，就是男性沙文主义的媒体富豪，穿着西装的恶心公猪一直是美国80年代媒体批判中惯用的“沙文猪”形象，杂志插图也出现过。

东亚背景的编剧和导演，排除这样一个桥段，显然是熟悉社会热点的，也明白东亚女性的直接焦虑。

第二重文本是女性的自我意识找回。

严格而言，按照剧情，整个游戏世界的女性本质上就是女主。

而女主最开始是一个软弱和易于接受的人，虽然她并不知道为何游戏世界自己的社会身份被无数次调换，但是总是默默接受并按照安排扮演下去。

而女二是她自己被压抑的自我意识的具象化，所以这个自我意识才是黑衣人真正追补的对象。

但是这个自我意识仍然给了女主“反抗”的意愿，于是随着剧情推进，女主越来越了解这个世界的运行规则和现状，实际上与其是她发现了世界，不如说是她开始慢慢接受自己，以至于最后脱离系统，开始面对游戏的创始人，并最后做出对于世界隐性规则和男权的反抗，首先杀死“男权”（游戏作者”代表的人造人，自杀的意向并不是代表“她死了”，而是她彻底抛弃了有这个男权意识主导的规训和捏就的“肉体”，回归到“自我意识”中去。

这才是反抗的意义，而并非是自杀给命运看，而是脱离命运。

所以最后镜头回归到女主那里，也是如此。

第三重文本，是整个游戏世界的男权意识是怎么体现的。

首先，整个游戏世界的动机，就是一个品性低劣的宅男对女神自High的产物，他塑造这么多人造人实际上满足自己基于将女性当做性工具的性意淫，这个反派让其人造人和女主上床就体现了这一点。

其次，整个游戏的核心思想集中室，也就是游戏Gm们被设计成男性形象。

实际上就代表了，生活中“男权”的种种规训。

最后，游戏的受众完全就是充斥着对女性意淫和极端猎奇心态去的男性群体。

并且剧情中体现的杀虐也体现了这个游戏的“玩家”们那“美妙”的猎奇品味。。

把这三种文本分清了，基本上主题就很明显了。

当然，这谈不上神作，毕竟这种叙事方法和批判路径在90年代电影学（劳拉穆尔维为代表），就用精神分析的方法对电影叙事结构进行变革，并且引入女权主义理论的批判。

只要接受过正规电影学院教育，都会对这个理论非常熟悉。

但是它在东亚这个父权意识还极度旺盛的地方，有很大的积极意义，因为这类作品在文艺圈真不常见，大量的文艺作品都有明显的父权伦理。

不过从批判本身来说，局限性也很明显，它的视角还仅仅局限在“女性自我生活方式”这种自我实现话题上（虽然在东亚已经非常进步了，尤其是日本这种国家），还无法对于父权社会做出比较理论化的解构。

这部片子是相当深刻的一部片子，片中无尽的隐喻。

我倒是很好奇为什么大卫林奇能够国内名气这么响，园子温倒是国内名气很小。

因为我翻了豆瓣上面这部片子的影评，没找到很用心写的。

这部片子我翻来覆去看了很多遍，难得的好片。

日本影坛这么有良心的导演不多了。

而且要理解确实是不容易。

光子是学生阶段的女性，和几个女性朋友和女老师发生纠纷。

女老师不许光子迟到，杀死了她的同学，而其他同学为了光子而死。

其实杀死的是光子的叛逆之心。

其他同学不住地帮助光子逃跑，也是证明了其他同学代表光子的叛逆之心或者是其他反叛的人格。

这个是心理学范畴的，我暂时不具备评价的资格。

第一个场景相当有趣。

其他同学都被同化，被驯服，在聊一些无意义的东西而合群。

而光子在写诗而被嘲笑。

光子低头捡笔，前面的障碍物直接把公车拦腰削断。

也就是说，其他人被腰斩了。

而光子由于诗歌而幸存。

被斩杀的是自我意识。

光子因为具有强烈的自我意识而幸存。

写诗代表有梦想，不会轻易被他人所左右，不选择合群和随波逐流。

然后，看不到的风之刃的追杀，只有光子弯下腰来才能躲过。

看不到的。

压力。

让她弯下腰来。

日本女性在某些工作中受歧视，受到看不到的压力。

打压，让她弯下腰来。

让她不断奔跑。

简直不能停下。

她一直很恐惧。

那个风之刃削断了她的头发。

在日本削发可以解读为做了羞耻的事情而削发谢罪。

那么她到底做了什么羞耻的事情呢？

片中有一幕是提到是否处女的问题。

原文是：你们几个反正都不是处女了。

注意一下这边是用的英文的说法virgin，我确定这台词绝对有那个意思。

还有她同学一句台词是我跟你们这些随便的女孩不一样。

而且光子到学校的时候头发是湿的，还换了衣服，换衣服这里如果留心观察一下，就会发现有哪里不对。

只有光子一个人当时是穿的白袜子，其他人都是穿的黑袜子。

而且片中很多次出现露内裤的场景。

然后，这一车全是女的，全被风给腰斩。

如果把风理解成男人的话，那么这片子就变成另一番景色了。

朋友说：反正你们几个不是处女朋友说：我跟你们这些随便的女孩不一样车上女生全被腰斩，司机是女的所以是半路上来的人干的四个女生在河边的时候，又开始了，从河里出来的鳄鱼，在撕咬其中一个妹子的子宫；光子跑到警亭之后还是能够听到妹子的惨叫，但是找了半天看不到受害者。

说明世间这样的事情的发生往往是不为人所知的。

光子坐警车离开的时候周围的女人都在拍车窗笑她。

想想到底什么样的情况下会被大家嘲笑。

片子前面全是女性角色，其实男性角色也有出场，是风。

腰斩其实暗示着发生性关系。

虽然没有看这部电影，但是看了谷阿莫的视频，觉得5.5分还是被低估的，附上他最后说的话：小时候的你很单纯但这些单纯不晓得什么时候就像一阵风一样忽然地吹过来一切的单纯忽然霎那间变成血腥但是那残忍的风仍然毫不留情的切碎你所剩不多的单纯随着你的年龄略有增长你进入了校园生活你从小学一路读到大学你也不懂你为什么要这么做大概是因为大家都说要这么做吧不过你内心的小勇敢很快让你接受并面对这一切但其实读书有点痛苦学校跟老师总是有点不讲理翘课就是死刑不听话就是死刑书读不好就是死刑到底是谁做这些规定的呢好不容易毕了业想逃离了校园家人开始催促我结婚但为了结婚我要学习好多以前没在做的事煮啥饭扫啥地啊我感觉自己像变了一个人似的有天回过神来就发现自己走入了教堂我其实也不晓得我是不是真的想嫁但好像也没有退路你看后面那些三姑六婆一个个等着看好戏的样子看我走上跟他们一样的路可是当我清醒过来发现我竟然要嫁给一个猪头时我忽然不想妥协了士可杀不可辱这时候我内心的小勇敢又带我起身反抗不过家人的压力才是最难对抗的要怎么说服老妈接受我不想嫁给她帮我安排的猪头呢算了管他的我霸道一点就行了吧而人生就像是一场马拉松能持续前进人生经历让你又像变成了不同的人还好有时候我们还是会遇到一些鼓励我跟开导我的人让我回想起人生的美好让我坚持不放弃的向前跑但不管我怎么跑家人和逼婚仍然在后面紧追不舍到底为什么我们女人最后一定要当小媳妇呢还好我内心的小勇敢教我先专心投入工作不去想这一切就行了你看老板现在可看重我了不过当我整个人都只剩下工作时我感觉像是要被工作杀死一样这样好像有点本末倒置还好我内心的小勇敢让我决定改变一下跳脱现在社会的规则记住自己是谁我感觉又变回以前那个单纯的我了呢后来我认识了我以为的真爱他似乎可以给我的人生带来一点不一样的变化可是最后我发现真爱终究还是一场男人利用女人来达到传承目的的骗局忽然我明白了我不想被这个叫做命中注定的老头帮我订好我的人生那我就要做出一些让人出乎意料的事这时我才知道难怪那么多人会自杀啊他们一定是想不到其他更好的让人出乎意料的方式才会用自杀这种烂招来让人觉得出乎意料但是我们现在是要改变被人规划好的路不是要终结自己的道路诶想到这边女主角突然爬了起来因为她发现更让人出乎意料的方式就是在你以为我要放弃的时候我却站了起来继续前进

《真实魔鬼游戏》是我看的园子温的第一部电影，当时并不知道园子温是何许人也，只因对同类型电影的兴趣，才让我得知这部电影的存在。

当时是2020年的7月份，对电影完全不了解的我自然没办法在其中看到什么深刻的奥秘，于是只有短短的一句评论，将其定性为“高中无脑屠杀血腥电影“。

包括后来当我大规模重看园子温作品的时候，也没有将该片纳入重看计划，毕竟第一印象便十分糟糕。

这次重看必然抱着与当年不一样的思想，能够看到的东西自然也会更多。

该片在名义上改编自山田悠介的同名小说，不过实际上园子温改动了大量的剧情，到最后已经可以说是挂了别人的名字的原创作品了，以至于当年这部电影在日本上映的时候，原作粉丝十分惊讶，因为完全就不是同一个东西。

这部小说早在2008年就已经被翻拍过同名电影，总共一直拍了五六部，那个系列可能会更加忠实于原作。

影片开头就是一场修学旅行，女生们在公交车上进行枕头战，女主角光子的笔掉落地面，蹲下拾起。

这时一股妖风经过，将除光子外的所有人全部腰斩。

据说这段剧情是名场面，很多人就是冲着它看完的整部电影。

这个场面在园子温的电影当中已不算新奇，它就是靠血腥暴力而闻名的导演。

这段已经给全片定下了基调，而这个基调很大程度上都是在群演身上找到的。

我们可以发现，所有的群演演技都很浮夸，主要表现在过度的热情，包括在后来她们遇到死亡时尽管惧怕却完全不躲不还手。

光子虽然是因为捡笔才躲过一劫，但是她的这个动作也很不自然，因为她其实蹲了很长时间，深情地注视着自己的笔，就像从来没见过这支笔似的。

并且，所有的角色都是女性，这些伏笔都会在最后得到解答。

光子被妖风追击，进入到第一个副本。

她成为了一所女校的学生，过度的和平以及舒服的春天，让她以为今天早上的经历是一场梦。

在这一幕中，提出了平行时空的概念，这也是全片的主题。

从本质上来说，命运无法改变，也就是沿着宿命论的方向前进，但是只要在意识到达之前，做一些平时绝对不会做的事，就能够摆脱命运的控制。

人生就是超现实的（シュール），不能输给人生。

回到教室后，老师们不由分说地拿出加特林等重兵器，对同学进行了一场追逐战。

（这个场面挺搞笑的）

光子继续逃，逃到了一个小镇，成为了别人的新娘，改模换面，成为了新角色启子。

这一关，她要面对的是猪头新郎官。

不过此时的她已经学会了功夫，在神秘女子追击之下，还是成功逃亡，进入到下一个副本。

在下一个副本中，她又成为了另外一个新角色泉，此时的她是马拉松选手，就这么跑，跑到了进入现实世界的入口，变回光子。

穿过一个奇怪的厨房后，正式进入了现实世界。

现实世界是被男性统治的世界，所有的角色，以及目之所及的看板，上面都布满了男性的痕迹。

原来，她早已去世多年，而因DNA技术的发展，使得她能够在游戏当中永远存活。

游戏设计者将她召唤出来，只是为了让她与年轻时候的自己上床。

若要改变命运，需要在意识到达之前做一些平时绝对不会做的事。

在园子温的眼中，这种想要逃离命运控制的想法，最后指向的便是，自杀。

从表面上看，这部电影充满了很多恶趣味。

不过，千万不要忘记，园子温最喜欢的事情，就是通过剥削女性这一极致的方式，来谈论他所想谈论的性别议题。

杀害同学的妖风是什么？

就是在现实或作品当中频频掀起女性裙摆的、永远会被人忽视杀伤力的那缕来自春天的清风。

老师拿起加特林，也是在将《大逃杀》所诠释过的主题进一步具像化。

教育固化了女性的观念，最明显的表现就在于衣着。

据我在日本的这些日子以来，发现女学生无论何时都只会穿裙子，包括在暴雪的寒冬，因为学校是没有给女生设计裤子的，光腿神器这类东西的使用也相当于是禁忌。

其实这些女生从小就开始练就这项技能，父母在小时候就会刻意地让她们把腿暴露在外面，长此以来双腿便能够抵御严寒。

限制衣着，就是在限制思想。

下一幕的婚礼更近似于盲婚哑嫁，因为此时已经成为启子的光子，是对新郎官没有任何概念的。

从这个地方也能够稍微看出来为什么所有的群演都如此浮夸。

热情的外表之下隐藏的就是一种暴力，这是一种由群众施压而成的，逼迫中心人物就范的暴力。

很多时候女性做出选择，不是因为自己想做，而是这个社会规定女性必须有这样的成长阶段。

女性可以是领路人和同伴，有时也会成为其她女性的加害者，让女性陷入更深一层的命运循环，所以这一关的BOSS就像前一幕的学校一样，安排了两名神秘女子。

在这条充满不幸的婚姻之路，拿起武器与他者对抗，这一幕能够联想起2019年的《准备好了没》，不知道这位导演有没有从这部电影当中得到创作的灵感。

马拉松的部分更像是给主角来到现实世界提供一条路径，却也可以理解成女性的生命就像一场场马拉松，方向全部都是被固定好的，后来她试图打破道路，沿着跳台一跃而下，发现下面也围满了围观群众，这样的选择也是命运的安排。

在身旁给自己打气加油的伙伴，在后面追击的袭击者，都是主角被命运裹挟的象征。

“跑”这个动作贯穿全片，从第一幕躲避妖风开始，主角就在不停地跑，或许可以这么说，“跑”本身就携带着极强的游戏感。

当我们操控游戏角色的时候，玩家不会有太多耐心，所以很少会有角色在慢悠悠地走路，因此多以跑为主。

这也是《罗拉快跑》这部电影为什么能够成为影游融合的经典案例之一。

当主角变回光子来到现实世界，知晓原来自己的命运就是一场游戏，而所有的女性都由男性设计。

这个地方确实会出现很多自相矛盾的地方，原来先前自以为的所有的反抗，都是男性玩家在背后操控的结果。

自己找到了现实世界的入口，也是因为男性刻意如此安排。

日语原标题当中包含着一层“躲猫猫”的意思，而“鬼”的指向性则是多元的，不仅只有表面所能够看到的风、教、嫁，背后的运作逻辑更需要引起每个人的关注。

经历了教育、婚姻，此时也进入了女性生命当中的第三个阶段。

当表达情欲的时候，女性还是需要符合男性的想象，用非本我的姿态去为男性服务。

那自杀是否又真的是逃离命运的唯一方式，当她在选择自杀的时候，意识难道没有更先于行动到达吗，这个落脚点还是值得存疑的。

影片中四次出现过枕头，除却最后的这一次，前三次分别是在公交车、湖边与教室。

在女性空间中，枕头一直都只是玩具，而在男性空间，枕头转换成了释放色欲的工具。

不过这样的设计对于园子温来说还是太过于浅显直白，并没有起到什么很出彩的效果。

若结合现实层面来看，在园子温的作品当中，演员在戏里会被男性角色纠缠，在戏外又会被园子温本人纠缠，这又怎么不能算是里应外合呢？

凭心而论，给两星的原因是期待太高了。

谷阿莫先生吐槽了满世界的好片坏片居然在说这一部的时候一本正经地掰了一下内涵，撩拨的我心痒痒于是就跑去看了全片。

片子最大的问题是编剧不严谨。

没看过原著，对于女主角最后如何进去了男人的社会，又如何跑到了游戏操控者的空间，影片给出了一团浆糊的答案。

如果说这些女孩都是物理存在的克隆人，那么所有的场景也是物理存在的？

这就应该是个真人秀节目？

然而不是，我们看到影片最后的老宅男是用遥控器操控游戏的（顺便吐槽他玩的过程也是很生硬的切场景，根本不清楚这个游戏到底怎么玩的，可见导演自己都怕自己的故事讲不圆，急着解释），也就是说女主，女配和所有的场景应该都是虚拟数字的存在，那么这又无法解释为什么她可以出现在操控者那个空间。

你跟我说这是手法，野草莓不是也有不同时空的人在同一个画框里，但是一部影片的试听语言应该有一个从一而终的规则吧。

故事上的不严谨也成了最后寓言提升的硬伤。

我们不了解为什么杀死最好的朋友可以帮助你看清世界的真相，不了解最后主角的自杀到底在哪个层面上解放了自己（确实解放了其他人物），为什么她又在雪地里奔跑了，简直没头没尾。

如果真的想没头没尾你倒是拍成“聂隐娘”那样啊。

我是以恐怖片的眼光来看的，影片的开头也确实刺激到身为恐怖片影迷的我，鲜血淋漓，惊恐的嚎叫，残疾断臂都深深的刺激着我的g点，可故事发展到中期（第2部分）画风一转怎么女主由弱受就变成强攻了？

面屏都是女人，胖次呀！

欧派呀！

这都是福利。

由此影片由恐怖片华丽丽转身成为艺术片，第3部分，就是维护女人的权利而进行的抗争，女主终于见到了支配者，此时，画风又由艺术片转换成文艺片。

导演的功力可见一斑。

以上的只是个人观点，总想写一份有深度的影评可是功力不够，只能写成小学生作文了。

如何评价园子温？

让我们回到园子温初次踏进主流视野的时候。

2001年，Suicide Circle，自杀圈。

56名互不相识的高中女生通过网络聚到一起，手牵着手站成一排，在电车开进新宿站的时候跳轨自杀。

坦白来说，比起巴士横削两半的镜头，那一幕在视觉震撼上要经典得多。

而且，那一幕绝不仅是猎奇的刺激，而是一种宣言式的行为艺术姿态。

如果当年的园子温有今天的名气……《自杀圈》是一部乘着日本恐怖片（J-Horror）全球浪潮的跟风之作，也因此让他走上了海外获奖转销国内的道路。

你瞧，Circle（圈）的概念，作为圈子（自发组织的团体）和无限循环的双重意象，简直和《午夜凶铃》三部曲《Ring（轮）》《Spiral（螺旋）》《Loop（环）》的中心概念一脉相承。

在从影17年后，园子温终于从《自杀圈》开始，奠定了一种“标签性”的“血腥、变态、猎奇”基调，也开始扬名海外，成为了“变态日本”在海外的代言人。

在此之前，他拍的是地方青年难以宣泄的荷尔蒙，乡镇街道上的奔跑，漫无目的的青春。

他从小看欧洲著名导演的文艺片长大；他写诗，登在国内最好的诗刊上；他做行为艺术，走上涩谷街头为了抗议而抗议。

多年后的今天，拍摄了玩具特摄片《爱与和平》的他承认，当年走上血浆片的道路不过是为了市场。

他一直以来最喜欢的电影是《小猪宝贝（Babe）》。

这不是他第一次投机，园子温在书中将他的营销天才倾盘托出。

为了糊口，他拍过色情片；为了得奖，他拍过文艺片。

为了观众，他开始拍血浆片。

然而，正如《自杀圈》探讨了日本社会在网络时代的孤独与家庭的失败，《奇妙马戏团》描绘了多重人格与多重身份的世界，《真实魔鬼游戏》在表面的“鲜血淋漓”之下，讲述了女性意识的觉醒，婚姻制度（无处不在的枕头）的压迫，以及男性消费者（玩家）的丑恶。

血浆不过是他在思考的问题上的一层糖衣。

熟悉园子温作品的人可以辨识出许多一直延续的主题：不能停止奔跑是从最早的独立电影《男人的花道》《自行车叹息》就开始的姿态；多重身份的转换、梦与潜意识（“我是美津子！

我是美津子！

”）在《纪子的餐桌》《奇妙马戏团》时期集中探讨过；女性从男人的从属物品，到抗争、寻找自由，再到自我毁灭，是与《恋之罪》整部电影剧情相同的主题。

简单来说，这次最让我惊喜的是，园子温在商业电影的框架下，把自己在《恋之罪》中纯粹地表达过的女性主题重新讲了一遍。

女性主义的解读已经有许多人看了出来，在此不赘述。

以下是我对园子温这部作品额外的定位：这是一部在无法抗拒的外界体制框架下自我否定、自我毁灭的片子，在某种程度上是导演自己的影射。

美津子在片尾的自杀正是导演自己这一姿态的隐喻。

2007年，借着拍血腥恐怖片而打响的海外名气，园子温曾与日本的电影“大厂”东映有过一次合作，也就是臭名昭著的《恐怖爆发（Extension）》，刻板的商业套路，不忍卒看。

唯一印象深刻之处，是片中作为恐怖元素的头发增殖到令人恶心，“不像恐怖片而像娱乐片了”。

也算是B级审美的过度的玩心，以及对端正的商业电影的嘲讽吧。

他后来的回忆是，与大厂合作，导演受到的限制太多，无趣。

或许和库布里克当年拍《斯巴达克斯》，或者好莱坞的导演和制片人剪辑权之争类似。

园导决定再不与大厂合作，而是继续回去拍他的B级片风格，在日本走边缘道路（请注意，园子温的风格即使在日本也是很难受到主流市场认可的，反而在欧美拿奖较多，他也因此一直诟病日本观众的趣味太窄。

一般中国观众认为园子温代表了日本的变态的想法是巨大的误解）。

而若干年后，经过《地狱为何不好》与《Tokyo Tribe》的试水，园导决定正式投身娱乐片。

前者表现了对类型电影与B级片美学的赞美，后者则是电影审美化的歌舞片和物美布景尝试，两者都是纯粹形式的游戏，顶多包含了一种融合主流叙事与B级美学的样式尝试，而没有太多问题与思考。

2015年，他先后与大厂索尼（哥伦比亚）和松竹合作拍摄了《新宿天鹅》《真实魔鬼游戏》两部商业片，片头没有他标志性的“A Sono Sion's Film”，也违背了他“不用成名演员”的原则，采用了绫野刚、山田孝之、泽尻英龙华、特林德尔·玲奈、筱田麻理子、真野惠里菜等名演员或者向演员转型的成名偶像/模特。

因此，问题是，园子温与商业大片的重新握手，到底意味着什么？

在《新宿天鹅》中，我们看到的是一个被阉割的园子温，园子温第一次没有自己写剧本，全片的观感是完全普通的商业片。

我们甚至可以拒绝从片中解读出任何园子温式的东西的尝试。

我想象，《真实魔鬼游戏》的故事拍得再顺畅，画面再刺激，结果也不过是一种《新宿天鹅》式的无趣。

而出乎意料的是，园子温对这部“系列的新作”宣称：他一页都没有读过原著。

因此，你很明白地看到，他不过是借了一个畅销小说/电影系列的噱头，在拍他自己的私货。

园子温不是一个不会讲故事的人，在《冰冷热带鱼》中我们可以看到剧情的发展的节奏是如何紧张，高度的把握，没有一丝多余的镜头；在《奇妙马戏团》中我们可以看到剧情如何圆满，一切超现实的情节都在好莱坞式的精神分裂的框架下得到完美的解释。

而我们看到，在《真实魔鬼游戏》中，那个写诗的园子温回来了。

他钻回了梦与超现实之中，拒绝被看懂，拒绝为商业电影写一个逻辑自洽的故事。

片中美津子不停变换自己的身份，不清楚自己与所处的世界的联系，不停被身边的人提示她自己是谁，应该怎么办。

像在一个梦中，美津子通过身边的人来问自己：快想想，该怎么办？

呼之欲出的焦灼和对自我的质疑和追寻，最后在长久的自我怀疑后终于坚定喊出的“我是美津子”，无疑是从《我是园子温》时期就开始的一种行为艺术式的姿态，在集体主义的日本对“自我”意识的强烈宣扬。

观众们有权利愤怒。

对于付了钱进剧院或者买了DVD的日本顾客，他们可以抱怨并没有看到一个有“意义”的、“合理”的故事，《真实魔鬼游戏》系列的一个合格的续集；对于花了宝贵的精力点了鼠标，浪费了宝贵的生命在网上看完了的中国观众，他们并没有被感动，也没有被不上不下的血腥镜头震撼，他们感觉什么都没有看懂，没有得到，感觉导演是个疯子；对于冲着女生、杀戮、血、底裤来看的B级片粉丝来说，片中的暴力不上不下，并没有带来大逃杀一般爽爽的快感；对于没有理解、尝试理解、或者仿佛理解了片中游戏与虚拟现实对应的科幻迷观众，他们觉得片子的故事讲得不够清楚，不够精妙，不够“好看”。

打分与写短评吐槽是他们表达对导演的憎恨的唯一手段。

我们还记得片中“超现实”的话吗？

人生即是无意义，我们必须超越。

园子温用日本五大电影厂之一松竹的经费，拍的不仅是大量的航拍（可能前所未有地过了把瘾）、慢镜头，或者MV一般的“唯美”画面和剪辑。

他达成的是，在商业大片与消费市场的框架内嘲讽了其本身。

你以为解读出他在拍女性在虚幻的未来科幻游戏中被物化就足够了吗？

他攻击的是，无论多么荒谬或者虚伪，商业片只须为观众讲一个完整、精巧的故事就成功了，仿佛一件精雕细琢的古代工艺品令观者惊叹。

但电影作为一件精美的商品，毕竟是陈旧的、毫无新意的套路，需要一些“超现实”的方式来打破。

美津子为何写诗？

因为诗的非理性、诗的无意识、诗的跳跃式的美学正是文学用以对抗逻辑与现实的最后的阵地。

园子温同时嘲讽的是电影以其感官的刺激、猎奇的许诺（“鲜血淋漓的高中女生”）对观众的狩猎。

他曾吐槽过大厂的恐怖片“要有噱头，吸引观众，但是又不能太过激，以至将观众拒之门外”，这也是他对于大厂制作的最大不满，也是为何《恐怖爆发》最终变成了一部娱乐片。

抱着对鲜血、杀戮、女性、底裤……的猎奇心态来看电影的人们，对费解的剧情与不够刺激的画面感到被捉弄。

难道来看血浆和底裤的观众不正是电影中打着美少女游戏的宅男吗？

园子温将他十几年来赖以生存的糊口之道完全否定。

人们以为是他恶趣味，是他喜欢拍底裤，是他喜欢拍血浆，是他变态。

而园子温不光说，我拍这些都是因为你们想看，而且特地用一部令人费解的猎奇片，嘲笑了所有追求这些的观众。

他拒绝被消费。

在电影大厂的默许中，他达到了在《恐怖爆发》《新宿天鹅》中没有获得的自由。

那他为什么要拍这些片子呢？

很简单，2015年，园子温成立了自己的工作室，他需要钱。

独立工作室的第一部电影《悄然的星》，和《爱与和平》一样，都是进入猎奇时期之前独立时期的，二十余年之前就已经写好的剧本。

园导最近还在推特吐槽说，他到现在都无法接受“终于可以挑电影拍”这样一件事实，因为甚至到他成名后很多年，如果不是不停地接拍任何片子，经济上就会出问题。

所以，首先应该恭喜园导的是，在商业片的体系中摸爬滚打了这么些年，园导终于可以实现某种程度上的自由。

《悄然的星》将是继《庸才》《希望之国》之后，园子温第三部以福岛为主题的电影，继续讽刺政府的无能、虚伪，讲述灾难、孤独、人性。

这部电影中没有杀戮、没有鲜血、也没有底裤。

没有任何的“变态”与猎奇。

有的是极其缓慢而空旷的镜头、古典乐、悄然低语、各种自然的“声音”，和他最爱的女人——神乐坂惠。

这将是一部美丽的电影。

然而，因为没有潜在市场，《悄然的星》在获奖后（而我们看到，真正以拍猎奇片为己业的三池崇史的最新烂作《极道大战争》在同一电影节上并未获奖）却迟迟无法在日本上映。

尽管如此，园导表示，今后还会继续拍摄以福岛为主题的电影。

这在今天的日本，是绝无仅有的一份对这片土地的爱与担当。

观众们看这些商业烂片的钱，将会支持他拍出一些真正有意义的作品。

因此我们看到了日本电影真正的困境，这也是园子温为何多年如一日地咒骂日本电影腐朽、要完。

日本的商业电影、市场机制、口味高度统一的观众阻碍了真正的好电影的出现。

不管是猎奇还是所谓的“文艺”片，赚取的都不过是感官的刺激或廉价的感动，血和眼泪的面具后都是商业大片的逻辑。

如果不进入这个商业体系，追求先锋、创新的导演很快就会饿死（事实上，这适用于动画、设计、建筑、时尚等所有创意领域）。

我们看到曾经在园子温片场实习的一位新晋女导演，为了筹拍自己的出道电影而去拍了成人电影，这难道不是园导本人正在走的路线？

在《真实魔鬼游戏》中，我们看到的是，园子温召集了大型片方、有市场召唤力的偶像演员、女高中生与“人气系列改编”的噱头、一群渴望暴力和色情刺激的观众，然后给了他们一坨屎。

而且，这是一坨诗意的屎。

讲真，日本还有几个作者导演？

让我们永远不要忘记片中“超现实”（富手麻妙/冨手麻妙）的中指，以及她和“超现实”的生活的永远的搏斗，不要忘记秋（樱井有纪/桜井ユキ）的勇敢、对美津子的援助与牺牲。

这两位才是园导今后将会大力培养的演员。

她们也将会作为主演出现在园子温下一步作品——电影合辑《Madly》的短片《Love of Love》中。

让我们永远拥抱超现实，与一成不变和体制战斗。

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