东京塔

一直喜欢着日本电影,安静讲述故事的方式,像坐在樱花树下看一部小说,只有内心的震动,却没有表情的变化.淡淡的音乐,静静说话的人们,无法表达的感情,在东京的铁塔下发生.深爱着对方的母子,在不同时间付予对方无私的爱.就像世界上所有的家庭一样,面对生离死别儿子的无助,绝望,痛苦;母亲的乐观,开朗,感激;父亲的彷徨,无语,流泪;女子的感动,陪伴,怀念.那些最最真实的情感,就这样真实的记录着,上演着.这是身边的亲人吧,那些熟悉的片段, 握着输液的手,白色的床单,药水的味道, 盒子里的书信,写着无法面对面表白的话语, 黑白的照片, 上面,她在微笑, 会永远幸福吧, 我想... 东京的铁塔上, 一对母子,站在泛着光的透明玻璃窗边,手牵着手...

含蓄而又饱含温馨的母子亲情，在《东京塔》这个以单亲母亲的日常生活琐碎为展开的故事中，东京塔成为了一个承载时代变迁的背景，关乎情感的酝酿犹如涓涓细流，在平实舒缓的节奏中，不经意间以将何为母爱赋予了仿若触手可及的实态，使那亲情的羁绊直入人心。

虽然画质不好时间又长 可是我依旧看完了。

其实一开始像是有些无聊的剧情但其实并不是这样。

男主的人生好多人也会有。

平淡的叙述却触动着每一个人。

看似平淡的生活 一点一点积蓄下来的是无限多的爱。

最后妈妈化疗真的泪目的不行。

敢说是我看过的最好的一部电影。

早就听说过这部电影，但是看过的人都说是个超级催泪大片，一听到“催泪”两个字我就全然没了兴趣。

因为实在是不想看类似的电影，生活本来就充满了各种不快乐，干嘛看电影又要找不快乐呢？

但是今天不知怎么搞的，下午百无聊赖中就翻出这部电影看了起来。

这是一部典型的日本家庭伦理片，我很佩服日本人拍出的一些电影，看似平淡无奇的镜头，却总能在适当的时候抓住人心，可能平淡，但是却很真实，很生活，毕竟生活本身就是平淡的。

就像中国国画中的留白一样，这样的日本电影中总会有一些空镜头，很有美感，确有不会让你感到空洞。

中国的传统被日本人学习和传承的很好，甚至很有自己的味道，但是这样的味道在中国的电影中已经很难寻觅了，在侯孝贤的电影中也许能找到些许影子。

以前就不爱看所谓的催泪电影，最早一大家人一起看《我的兄弟姐妹》，大家都哭成一团，我却因为中间实在是看不下去跑出去几次，错过了剧情，没觉得怎么感人，全家大概就我没有哭。

不过那可能也是因为作为独生子女的一代，对于亲兄弟姐妹没有父辈们那么深刻的体会。

但是这部电影不一样，没有亲兄弟姐妹，母亲总是有的，母爱绝大多数人也是感受过的。

所以当剧情不断发展，到后半段的时候，我也实在是控制不住了，再加上前些日子奶奶的过世，更让我触景生情，生平第一次看电影用上了一张以上的面纸。

总的来说2个半小时的时间的确不短，但是节奏也算是平稳，情节上也没有太多问题，让人觉得这2个多小时不是特别的漫长。

导演没有失误，也算不上有什么太多的亮点，更多的感人的地方还是故事本省以及演员的表演。

小田切让来演这个有点浪子回头意思的儿子看来也真是合适，不论是外形还是气质；不过最亮眼的当属扮演老年母亲的演员，刚开始看觉得日本的化妆技术很牛B，年轻的母亲画上老年装还真是以假乱真。

后来看到演员表才发现原来年轻时候的母亲和老年时候的母亲不是同一个人，最后才知道原来这两个人真的是母子俩，怪不得这么像，看来基因是不会骗人的。

两个人的表演都很真切，当然还是母亲给人感觉更胜一筹。

尤其是在听儿子说自己可能大学不能毕业的时候，没有责怪，只是喃喃地在说“怎么回事，怎么就不努力呢？

”这个母亲绝对是东方母亲的典范，自己年轻时候受再大苦也都是为了儿子，自己从来没有过怨言。

即使最后儿子说是不是没钱的时候，她拿出儿子的毕业证书说“我的钱都在这上面了。

”也是开玩笑的意思大于责备的意思。

最重要的是母亲的性格一直是开朗的，总年轻的时候装小丑逗大家笑，每逢有聚会的时候母亲都会拿出自己的这一手来，人缘也好，从来都是大家亲近的对象。

片中的父亲则和母亲不一样，自由惯了的父亲从来都不是好的榜样，但是儿子的身上却充满了父亲的味道，这也是基因的力量。

父亲不是坏人，只是没有想要负责任，并且不会表达自己的爱意，笨拙的可笑。

电影中煽情的情节比比皆是，大都恰到好处，就是儿子和童年的自己对话等几处让人觉得有点刻意。

我最喜欢就是儿子牵着母亲的手过马路的情节，用慢镜头展现，画外音缓缓道来“这是我第一次牵妈妈的手”，画面回到小时候，妈妈牵着儿子的手走在回家的路上。

虽然这样的镜头看似很刻意的煽情，但是却深深的打动了我。

不禁想到了朱自清的《背影》里的描述，情节虽然不一样，但情感是共通的，看的让人潸然泪下。

既然我们出生了又不选择强行自我了结,那么剩下的事便是和世界好好相处.世界不大,也就是一个情绪化的人,他若即若离,却一辈子和你如形随影.他还是个诡异的魔术师,他有诡异的主动权,一个不小心,你随时彻底茫然于他的迷阵中.他如此强盛,以至于有时我们忘记了自己可以有多强大.<<东京塔>>的小说不知道何年何月已经买过,我若不是失去记忆,就肯定是在没看之前就把书弄丢了.因为直到今天看到小田切让的电影版本,我也觉得剧情是hajime maside(初次见面).于是它果然dozo yorosiku(多多关照)了一把.看到一半的时候我已想关掉画面去做点别的事,不难发现这是那种地道的走常规路线的重磅情感片,难免有点闷,本看个小片儿就为了打发无聊,它怎么能够让我越来越无聊呢?!感谢小田给我坚持下去的理由.因为我正盘算如何亲手为某人剪一个雅也大学时期的发型.我一边幻想这个,一边继续看了下去.尽管小田在片中角色的最大功能就是烘托他的母亲.母亲宽容而坚强,人性最根源的爱,最伟大的爱,让这角色闪闪发光.尽管她是如此平凡,亲切,简单,质朴;这些矛盾的特质塑造了一位天才母亲.对,她不是任何别的天才,她就是一个当母亲的天才.她对世界的施与受那么得当,那么恰如其分,全因为她的人性有着坚毅的平衡.那不是每一个当上母亲的人都可以做到的,也许我不应该比较母亲身份之人，而是一个最基本单位的人.母亲的角色只是她对待世界的方式的诠释之一,很可能是最重要的诠释.成为真善美而勇敢的人，才可能成为真善美而勇敢的母亲.这是"她"儿子最应该学习的.当然我们很多意识是后天成熟过程中养成的,这其实等于给了我们一个机会,我们不是天生伟大,但我们有机会成就伟大.而伟大的可寻表象往往是最平凡的.对待自己的方式包含在对待世界的方式之中,生活的前进在于对世界的取与舍,就请与世界好好相处吧.

厚厚的一本小说，压成了一部电影，其实流失掉了很多的细节。

记得当年大学一年级的时候在图书馆无一间看到了这本小说，本来LILY FRANKY这个人我是不认识的，以为是美国人 结果借来一看，一发不可收拾，一直看到母亲去世的时候终于是泪如泉涌。

这是我第一次看小说流眼泪了。

小说里最打动人的就是“细节”。

对于生活中的我和母亲在一起，处理各种琐碎的事情，面对各种各样的环境所产生的微妙变化，以及爸爸、妈妈和我三人间偶尔有无的情感波动，这些电影里面都没有表现，或者都有了删节，个人认为，小说的文字堆砌，通过对细节的整合，已经把一个十分完整和饱满的母亲的形象呈现在了读者的面前，感觉就像自己的母亲一样。

强烈推荐小说

如果你觉得还有什么可以写下的，总可以记录一些东西。

虽然《东京塔》里满是生活里的细节，而他们却又如此惊喜不断，就象喝下的那杯水一样，悄没声响的就滑落到过你的食道，直到你的胃里。

妈妈，和爸爸，总是在我们最不懂事的时候付出，而当我们汲取的越多，他们也越希望能给予的更多，我们的生活里总是充斥着他们的鼓励，埋怨，嬉笑，唠叨甚至最后的呢喃。

当我在懂得什么的时候，又面临着新的生活，你或许会继续扮演着他们的角色，把你最不修边幅的一面毫无二致的展示给生活里的新角色。

本来应该说说《东京塔》的。

起初想看这部电影，只是见到了那张海报，酷似我姨妈的妈妈，和儿子，携手走在不知名的东京街头，紧紧的偎着，象恋人，其实他们是母子。

电影的文案上写着，老妈和我，有时还有老爸，我们的身边，最早可不是只有他们两个嘛另外那句煽情的话，“我爱我的老妈，但她正在一步步的离开我”。

电影事无巨细的把一点点的生活记忆铺陈在我的面前，也许开头还能看到一些小日本略带变态似的幽默，但生活的温情也在一点点的渗透到我的泪腺里，随着他的，我的记忆，慢慢的说着一些故事。

当小田切让决定高中离开妈妈独自生活，去东京见世面的时候，妈妈也在他的眼前渐渐的变成了一幅剪影，没有了妈妈的日子，我们可以变得更自由，更洒脱，更颓废，更自我，尽管我们的日子没有管教，但抽烟、麻将、恋爱、群居总让我们变得懒惰，少了唠叨、叮咛，我们其实也只是秋风中的落叶。

但落叶终究是要归根的，15年后，小林终于在东京庞大的火车站里见到了母亲，电影也给出了最为温馨的配乐，但什么都难以抵挡母亲略带尴尬的笑容和孩子释怀的微笑。

妈妈不是一个完美的人，她抽烟、喝酒、打牌，但她乐观，豁达、善良并且以儿子为荣，这是每一个母亲的特性吧。

即便儿子在电台做着午夜节目，说着低俗的笑话，并且和那些奇怪的听众沟通的时候，妈妈总是笑着要爸爸把收音机打开，而收音机底下还写着，儿子做节目的频率和时间。

我喜欢电影里的这些小细节，只有亚洲人才具有这样的品德。

尽管妈妈跟爸爸已经离婚，尽管她让爸爸打开广播的时候，正躺在病床上，忍受着癌细胞的折磨而夜不能寐，但她仍然以儿子为荣，就象我的妈妈一样。

半夜的节目，她总要开着广播睡，并且对节目中出现的那些无聊或有聊的听众而津津乐道，第二天总能听到的她的唠叨，虽然会缺少鼓励，但身为儿子的我，除了感动还能有什么呢？

也许电影里对妈妈的化疗镜头有些夸张甚至做作，但如果换了银幕下的我，又是什么心情呢？

也许小林的表演含蓄了一些，但做妈妈的看到那些低头不语、使劲搓手的镜头时又会有什么反应呢？

妈妈，妈妈，我们只是想让你多陪我们一会，尽管从你们诞下我们的那一刻起，我们就注定了要忍受你的离去，但于你的心情，其实只是想让我们活的更快乐一些，工作更努力一些，烦恼更少一些，即便在你们离开的时候也一样吧。

所以，妈妈或爸爸，走的时候，我如果能鼓起勇气的话，一定要笑着送他们离开。

虽然《东京塔》只是一部电影，你注定要跟着导演的脚步往前迈进，但你总不能抵受住妈妈、爸爸在你心里的分量，总想看着下一个镜头妈妈的微笑，母子俩的牵手。

我总想记住电影里母子携手在慢镜下走过东京街头，朋友们聚在一起吃着妈妈亲手做的饭菜时的欢笑，但他们如此珍贵，就象让你我去回忆活了这30年来的日子，能停留在脑海里的永远只是那些只言片语和零星片段。

这些都在提醒你，不要忘记与他们相处的日子，不要忘记！

妈妈，还有爸爸，我其实脑海里不是没想过你们离开我时的样子，包括那些细节，虽然他们是残忍的，甚至于别人眼里是不孝的，但如果不懂得他们的珍贵又如何知道珍惜呢？

总是会和LP聊到上学时学校组织看的那部电影《妈妈再爱我一次》，说有多少男生看了之后哭鼻子，继而转问我有没哭鼻子，呵呵，现在的电影院里再也不会有这样的电影了吧？

当那些进口大片把帝国主义的枪炮送到我们面前的时候，为什么再也没有闲暇去引进这些电影呢？

也许高昂的票价会制止住我们迈进影院的步伐，也许文艺片永远也不能在中国享受动作片带来的票房刺激，但非法的途径总是能让我们感受到一点温情和惊喜，幸亏还有网络。

↑ 被剧照吸引才标注了“想看”距标注了“想看”这部电影已经有很长时间了，一直没有落实。

后来落实了一次，却发现找错片子了。

对的，标题《东京塔》的片子有很多，2019年落实的是一部同名的，讲述的是姐弟恋，而不是原先想看的那部描述母子情的。

又时隔整三年，终于达成了“想看”变为“看过”的转换。

↑ 2019年5月14日观看了姐弟恋的《东京塔》

↑ 2022年5月14日观看了母子情的《东京塔》在相隔三年的同一天观看了同名却不同剧情的两部电影，也是一种巧合。

这次，想聊聊这部叙述母子情的《东京塔》。

先表达一下个人对片名的想法。

观看完全剧，并不觉得东京塔对整部影片的意义所在，甚至觉得将描述东京塔的情节全部删除，也不会对影片所要表达的内容有多大变化。

东京塔在影片中主要有这样五个场景：第一次出现，是在父亲的照片中。

照片中的东京塔开始建造不久，父亲拿着吉他在未竣工东京塔前拍了一张照片。

第二次是在出现片名时，有东京塔的航拍片段，夜景非常漂亮。

↑ 片名又被译成： 东京铁塔：老妈和我、有时还有老爸第三次是男主将母亲接到东京后，和女友一起带着母亲车游路过东京塔，答应会带母亲一起登塔。

第四次，是母亲住院期间，医院就在东京塔附近，透过母亲病床旁的窗户就可以看到东京塔，影片中此段出现多次东京塔。

第五次在片尾，男主和女友站在东京塔上观景，手中拿着母亲的牌位。

对的，母亲此时已经过世，生前并未登上东京塔。

如果把这五次东京塔的情节删除，个人觉得并没有多大区别，还是能感受含蓄而又饱含温馨的母子亲情，感受得到母爱的伟大。

但原著作者和导演仍然将“东京塔”作为标题，估计这座东京塔牵连着父亲、母亲和男主，也许真是如此。

抛开东京塔的桥段，整部电影讲述了这样一个故事：小雅（片中男主）的父亲整日酗酒晚归，母亲受不了了，带着三岁的小雅回到婆家。

小雅在这里度过了童年生活。

小学阶段，只要是放长假，小雅还是会回到父亲那里。

父亲有艺术细胞，也遗传给了小雅。

小雅闲暇时总是喜欢画船。

父亲为了能让小雅多角度观察，亲手做了一个木船模型给小雅。

这个模型，小雅自始至终带在身边，后面搬了几次家，都会放在家中的显要位置。

↑ 父亲给小雅做的木船

↑ 小雅在东京工作时的住所还摆放着父亲做的木船国中（应该是我们这的初中）一年级，母亲带着小雅搬离外婆家独自生活。

小雅一直怀揣着要离开现在这里去不同地方看看，还要让母亲真正自由的想法。

在父亲的指导下，小雅考上了美术学校（高中）。

高中住校，达成了小雅的第一个愿望——离开居住多年的地方，但也离开了母亲的生活。

小雅第一次一个人生活，变得越来越懒散、越来越堕落，母亲寄来的生活费都变成了烟费和酒费。

后在父亲的引导和母亲的鼓励下，小雅终于考上了东京的一所大学。

↑ 父亲给小雅指明出路

↑ 母亲做了一桌菜为小雅加油到了东京，小雅随时可以看到父亲照片中的东京塔，但在大学阶段，小雅并没有好好学习，而是整天沉浸在花天酒地，四年来什么都没有学成，最终落得可能不能毕业的地步。

母亲知道了这个情况，没有责怪，却只是轻声地鼓励小雅"再加点油嘛”，让小雅不要放弃。

↑ 小雅电话告知母亲可能无法毕业

↑ 母亲让小雅再加点油在母亲的支持下，小雅留级一年，最终毕业了。

毕业证书被母亲一直收藏着，这是母亲含辛茹苦的结果，不仅是小雅的文凭，也见证了母亲的生活不易和辛劳付出。

↑ 小雅大学毕业证书毕业后的小雅留在东京依然颓废，找不到工作，整天浑浑噩噩，只得四处借贷，靠借款虚度时光。

就连外婆病重，母亲寄给他新干线的回家车费，也被他无意间给挥霍一空。

随后，外婆去世，小雅也无钱返回。

可以这么说，此时的小雅活得猪狗不如！

不管是怎样的家庭，如果出了这样的不孝子，估计都会引来父母的责骂，希望能骂醒这样的浪子。

可剧中的母亲没有这样做，母亲一直在默默承受着，对小雅没有一丝责怪。

看到这里，其实我是心有存疑的，总觉得这种情况太不真实，估计是作者或导演为了渲染后面的剧情而做的艺术加工，毕竟前面矛盾越剧烈，后面的反转或煽情才会越打动人。

但又考虑到日本的家庭伦理，孩子大了，特别是大学毕业了，应该是要独立生活的，和父母的距离会变得疏远，甚至形同路人，所以才会各过各的，互不干涉。

可又作为东方亲情体系，父母与孩子的纽带通常是紧密相连（影片后半段也证实了这点），此处没有责怪显得太假。

影片至此，应该就要有转变了，毕竟留下的时间不多了。

首先要解决的就是浪子的回头。

走投无路的小雅实在是被生活所迫，最终干起了正事——为杂志画插画、写文章。

其实，没有特别的外因，这样的转变显得有点刻意。

但剧设如此，也就无法深究了。

也正是因为小雅骨子里本身就具备艺术才华，虽然前期消沉懒惰导致一事无成，但只要振奋起来，有了目标，明确方向，成功也只不过是时间问题。

果然没有多久，小雅就将所有的欠款全部还清了，而且在杂志社有了自己的专栏，靠自己的声音也赚到了钱，还出版了书籍，功成名就。

在毕业六年后，将母亲从乡下接到了东京和自己一起生活，还带着母亲四处游玩。

这一切发生得太快，也太完美。

母亲说，刚到东京的这段时光，是她一辈子的孝行😭

之后，母亲得了癌症，在经历痛苦和顽强的坚持后离世了，影片也结束了。

整部影片并没有让我潸然泪下，也没有令我感慨万千。

而让我共情的，恐怕要算小雅的大学时段。

大把的时间没有用来好好学习，成天有的没的虚度着年华，母亲寄来的生活费肆意挥霍，无法毕业却心安理得，觉得也没什么大不了的，一副欠揍的模样。

若不是母亲的坚持和鼓励，对小雅的信任和不放弃，很难想象小雅的结局是怎样的，但这部电影肯定就不存在了（此电影改编自Lily Frankie的同名自传体小说）。

之前听过“天下的妈妈都是一样的”，现在觉得这句话还是要一分为二的看待。

也许对子女的关怀，全天下的妈妈都是一样的，但在表达方式上，却是迥然不同的。

影片中的母亲选择的方式恐怕是最让人想要的，是最令人向往的，是最完美的，也是最难得的。

在豆瓣上看到一篇影迷的评论，建议每一个小孩都来看看这部电影。

本人不以为然。

往往有些事情只有经历过了，回顾的时候才会有所感悟，而当沉迷其中，不是每个人都能及时醒悟的，哪怕周边人屡次劝阻也于事无补。

片中小雅如此，我也是如此，不知其他人是否也有如此经历？

或者说，有些挫折是个人成长道路上必须要面对的，坚持住了就成功，无所作为注定成为loser。

最后，本片的演员，让我印象深刻的有三位。

第一位当然是德高望重的树木希林，在去世前的那些年演过很多妈妈角色，每一位角色都那么亲切、自然；第二位是树木希林的女儿内田也哉子，在片中饰演年轻时期的母亲，树木希林后继有人，难能可贵；第三位是剧中饰演父亲的小林薰，相信很多影迷对这位《深夜食堂》的掌勺人记忆深刻。

当然，还有很多著名演员参演其中，像松隆子、伊藤步都在片中饰演配角，甚至有些只露了一面（如，荒川良良、宫崎葵），可见此片阵容可谓做到了奢华。

↑ 树木希林（《海街日记》、《步履不停》、《小偷家族》）

↑ 内田也哉子（演员树木希林的女儿，在剧中饰演年轻时期的母亲）

↑ 小林薰（《深夜食堂》掌勺人，剧中饰演父亲）有一种不甘，是想要做一件事时，发现当初说好要一起完成这件事的人已经不见了。

更发现其实当初在一起时，是有很多时间可以完成这件事情的，却被很容易地忽略了。

所以说，想做就做，勿留遗憾。

有时候，人就像一只筛子，想要是筛出最迷人的生命宝石，但忘了生命是水，悄然流走，无人可触；有时候，人像流浪者，四处徘徊，总以为幸福在目力可及的远方，殊不知，一开始，生命之树已在背后枝繁叶茂。

你是如何削苹果的？

削皮器，无一例外是这个答案。

杠杆式的物理原理，轻松省力；两个刀片对峙而立，留下一条长长空隙，让苹果皮自投罗网。

三下五除二，你就可以享用了。

可万一，你只有一把木制小刀呢？

我很少使用小刀来削皮，不仅自以为不便捷，削皮技术也不敢恭维。

苹果抵在刀口面上，拇指在刀口轻轻用力，一阵刀光剑影，纽扣大小的果皮形只影单地落下，赢得哄笑满堂。

父辈们的削皮技术是卓越的，随时随地，拿起一个果子，就剥起皮来，似乎只要有一把刀子，就走遍天下无敌手了。

到了春天荸荠上市的日子，街头菜贩子的摊子上会隆起一座座褐色的小丘，贩子们一边吆喝一边操起一把刀，刨了皮，扔进路人的嘴里，白乎乎，甜滋滋的。

妇女们则坐在院子里，削削萝卜，捡捡芹菜，黄昏也就磨过去了。

至于在弄堂里偷西瓜的少年，举着刀，眼睛是贼贼亮的。

祖母很不喜欢刨刀，认为那是糟蹋了水果。

我说，祖母你真是一个老古董，祖母反斥道，你这个懒人，真是什么都图闲。

她那时为一大家子烧饭，光削皮捡菜就忙了一下午，弯弯的驼背像镰刀。

祖母忙里偷闲，用刀雕些花样哄我开心。

挨骂了，我气鼓鼓地翻到祖母膝上，一声不响地发闷气。

她轻轻地在我面前放了只大苹果，用小刀在瓜蒂处一挑，来拉一拉。

小手刚一拉，果皮仿佛有了生命，一圈一圈地，像马达飞机，螺旋般地升上了天，我呆了，不哭了，最后笑了。

我一直认为那次苹果皮是活了的。

祖母常常说，当你把果蔬当人看，它们就会活过来，把最好的味道送给你，我一直把它当作笑话来听，现在才发觉其中深意。

这是祖母的哲学，一种对同等生命的尊重。

她顺着水果的纹路用小刀轻轻地剖开，刀尖的每一次前行，是在倾听大自然的故事，是在答谢生命存在与奉献，是在感受病树前头万木春的生命奇迹！

有时候，我们不像外表那么坚强，穿梭在车水马龙的繁华都市，心却是真空在外的。

我们是一个个的流浪者，四处徘徊，寻找幸福的大门。

其实，生命来自黄土，来自那些最原始的起点，终有一天，你会听见它深情呼唤。

那是生命的归宿，心灵的温柔梦乡——家园！

同一部电影，香港与台湾有不同的译名。

　　 日文原名：东京タワー～オカンとボクと、时々、オトン～（跟原着小说同名） 英文译名：Tokyo Tower - Mom and Me and Sometimes Dad 台湾译名：东京铁塔 – 老妈和我、有时还有老爸（跟中译本小说同名） 香港译名：东京铁塔 – 我的母亲父亲 　　 比较喜欢台湾的直译版本，但这样长的戏名也实在不方便宣传，不好上口，放在电视电台播也多花了airtime。

把戏名改短，也是无可厚非。

不过现在改成“我的母亲父亲”，总令人想起张艺谋拍章子怡的处女作《我的父亲母亲》，虽说都属催泪温情片种，但实在又不是同一回事。

　　 我有个不太满意的：《东京铁塔 – 有妈也有爸》，会不会简短得来较接近原意？

　　 电影的催泪温情部分也的确够催泪温情的，就是后半部老妈癌病开始复发的那段最后岁月。

到了主人公雅也打开老妈遗下的盒子，读着老妈的感谢信时（感谢儿子给她快乐的时光），连我也禁不住留下泪来。

　　 然而电影最令我感叹和沉思的，反而是雅也终于在东京冒出头来之前的那段胡涂日子。

　　 雅也（即作者Lily Franky）写此电影的自传原着时已是事业有成的名人（中译本介绍他是：散文家、小说家、专栏作家、绘本作家、插画家、艺术指导、设计师、词曲作家、演员、无线电导航员、摄影家……等），而且又是个非常孝顺儿子，最后还写了本书来怀念自己的母亲，让全国为她的母亲落泪。

如果我问你，你想有雅也这样儿子吗？

你想有雅也老妈这样的母亲吗？

　　 当然是肯定吧。

　　 可是有几个家长可以做到老妈所做到的呢？

　　 家长总是想塑造出他们认为是模范的子女，走他们认为是好的道路。

在香港，父母会给子女学音乐美术，但到子女决定要以艺术或创作为事业时，父母就会反对。

　　 雅也说要离乡念美术学校，老妈笑着做大餐为儿子送行。

雅也考上东京的美术大学，老妈独自在乡下打工来供养。

雅也说四年大学生涯他一点都没用功过，可能不能毕业，老妈没骂一句，就请儿子再读一年。

老妈甚至没有纵容雅也，反正就是对他绝对的支持，不求回报，也不要求雅也出人头地。

老妈只要雅也毕业就很高兴，一直把雅也的毕业证书当宝。

雅也出书，老妈就高兴，觉得光荣，雅也在电台做深夜色情节目，老妈也高兴，每晚都捧场收听。

雅也的朋友，就是老妈的朋友，老妈都热情招待。

东京的家楼下就是隆隆声的保龄球场，老妈没有埋怨半句，而且保持着乐观和幽默感。

或者说，没有老妈，雅也可能也没那么多朋友。

雅也本来就是个孤寡的人，雅也身边的人都为了老妈而留在雅也身边。

　　 可以肯定，没有老妈，雅也不可能有今天的成就，但你可以教家长这样教导子女吗？

你作为家长可以这样放任和无条件支持自己的子女，让他自己去追寻那不确定的人生吗？

　　 无心插柳柳成荫，为人父母者，可以无心吗？

看着这些近乎不可能的无心（要雅也成才）情节，我特别感到可贵，比后来后半部那些人皆有之的生老病更感动。

　　 老妈是创造奇迹的天使，但不是忘记，书名说“有时还有老爸”。

这不是张艺谋的父亲母亲一对壁人的故事，老妈在雅也三岁时就离开放浪的老爸，但她没有像典型的离婚妈妈，教自己的子女憎恨自己的生父，反而让雅也每年暑假跟老爸生活。

　　 事实上，雅也的特质大部分都是承继自他那个不济的父亲。

对艺术的爱好、对女人的胡涂、还有大学时代的放浪生活，都有老爸的影子。

雅也爱老妈，自己却像老爸。

　　 小说也好，电影也好，令人看得愉快的原因，是因为纵使生活不容易，老妈没有怨恨，所以儿子也没有怨恨，所以电影中的所有人都没有怨恨。

　　 这是不容易做到的美好世界，所以人们个个都跑往书里电影里去寻找。

原文刊于： 　　http://blog.age.com.hk/archives/707

一部感人的电影作品。

台湾译名叫作：东京铁塔---老妈和我，有时还有老爸。

记录了从有“我”开始，老妈的一生。

我不知道该怎么继续往下写，因为到现在脑子里还有电影里老妈的身影以及老妈和我之间的生活段落。

在我印象中，老妈是一个平凡的，不很漂亮，但是却很爱我的人；文化程度不好，但却永远那么关心我的人；努力工作，为的就是能让我没有忧虑的人。

第一次离开老妈，是在为了上高中。

独自坐在离开小镇的火车上，打开老妈作的便当，狠狠的咬了一口，然后发现了老妈压在便当下的一个信封，打开，里面除了零用钱，还有老妈写的鼓励我的信。

然后我在空荡荡的车厢里独自哭了。

大学里，我并没有读书，还差点没法毕业。

好不容易毕业了，却又找不到工作，还欠了一屁股债。

再次想向老妈要钱时，却告知老妈得了癌症。

基本痊愈了，老妈有回去工作。

这也鼓励了我，打算重新开始。

从此，事业有了起色，一切都顺利了，还把老妈接到东京来一起住。

幸福太多，悲伤就来得越快。

不久，老妈又得了癌症。

看着老妈痛苦的治疗过程，我却什么也帮不上，急得我直掉眼泪。

老妈好点的时候，让我把我大学毕业证拿来，还给我一盒东西，让我在她死后打开。

老妈最终还是没能挺过来，临死前晕晕乎乎的还告诉我冰箱里有我爱吃的菜。

老妈火化前的一夜，我坐在老妈旁，作完了工作，因为似乎有老妈在鼓励我。

然后，我躺在老妈身边，最后陪她说话。

老妈出殡那天，我的眼泪真的止不住了，话都说不了。

火化后，我打开老妈生前给我的那盒东西，里面都是老妈珍藏的关于我的东西。

眼泪，在一次止不住了。

最后，我带着老妈的灵牌，登上了东京铁塔。

“老妈，今天天气真好啊。

”我真的在看这个电影时候哭了。

因为我总是能找到我妈的影子。

考试之前，妈妈也会给我作上一桌菜，虽然不是有多贵，但样样都是我爱吃的。

妈妈也总是努力工作，有点小毛病都是坚持下来，为的就是让我没有顾虑；还有很多....... 然后在老妈病的时候，我又想到，如果自己的老妈也成了那样，会是多么痛苦的事。

所有人都能在老妈身上找到自己老妈的影子。

然后，感动得一塌糊涂。