控制

【8.0】1、一个矛盾的男人，有两个女人爱着他，他却因为撕裆而左右为难，进退维谷，最后自杀了2、男主出轨，是个混蛋，但看完了好像感觉他也有点可怜03、婚姻是爱情的坟墓，没有想清楚之前不要结婚，尤其不要生娃4、男主是乐队主唱，患有癫痫，他唱歌的时候也喜欢疯狂地、高频率地抖动，发作了癫痫也是这样5、男主有一种要死不活的丧感，他唱歌也是，感觉是要死之前的狂欢、回光返照6、男主的妻子挺惨的，男主的小三挺好看的，比利时🇧🇪女子？

挺美7、男主最后二十几岁就死了，生死的天平⚖️没有维护好，自身矛盾重重，无法控制自己，却又有良心和知羞耻，但是又一遍一遍投入小三的怀抱，出轨、撒谎，等等，男主最后死在了这种矛盾下8、乐队的歌曲好听，但是也聒噪9、电影还可以，内容比较独特

他人控制自己？

自己控制他人？

自己控制自己？

又或是失去控制？。。。

我们在无控制的混沌中出生，进入控制下的人类集体，被形形色色的教化所控制，也在挫折中学习着自我控制。

准则就这样一丝丝渗进我们的大脑，直到符合人群的标准，搭建起我们的人生。

我们在控制中求得生存，也在控制中迷失方向。

我们不但必须学会自控，甚至还要努力学习控制他人。

不同的控制准则和方式造就了不同的人，不受控制的生活注定支离破碎。

就象Ian说的那样，音乐曾带给他欢乐，也使自己的躯壳变的陌生。

最终的Ian失去了对音乐的控制，对病患的控制，对爱情的控制，对婚姻的控制。。。

一切在他面前变成碎片，而他亦无力弥补，失去所有的控制回归混沌。

失控让人心慌，也让我感觉自由，灭亡与新生，只在一念间。

很多人不满这里的Ian Curtis，他们说琼瑶情绪伤害了他们对Ian的感情，一定程度上因为我们都已经将Ian神化，他如同那些早逝的摇滚明星一样变成了一个符号，每个人心里都有一个Ian Curtis，可是谁又能说真正的Ian是如何的呢？

Anton Corbijn完全的忠于Ian的妻子Deborah Curtis所写的回忆录来塑造电影里的Ian，但是客观的说，Deborah自己从来没有搞明白Ian到底为什么要自杀，更不用说理解他在音乐里投影的那份感情了。

Anton Corbijn选择了一个和Ian最亲近的人、按照常理也应该是最理解Ian的人的回忆来塑造Ian，可是电影一团雾水的混乱也从另一个角度揭示了Ian的悲剧的原因，本该最理解最支持他的妻子，却根本没有办法体会到他的痛苦，甚至从来没有真正的像模像样的踏进过他的世界。

大部分时间在外形酷似Ian的Sam Riley所演绎的黑白影像里，除去仅有的音乐表演之外，让人看到的真的很像一场英国的琼瑶剧，巨蟹座男人在感情上的优柔寡断、拖泥带水体现的淋漓尽致，在两个都对他有情有意的女子面前，恨不得一夫二妻的多愁善感男人在女人的眼里看来的确可气可恨。

可是他恰恰是那该死的Ian Curtis，他把自己所有负面的情绪、绝望的感情和诗性的领悟都投射在Joy Division那阴暗的歌曲里，无法不把他当作一个符号，因为他与Joy Division的音乐已经幻化成我们这些普通人的阴暗面的代名词。

我们感受这些阴暗与困顿之后，逼迫自己振作，而他却只能任由自己沉沦在无尽的炼狱之中。

一定程度上说，他又是一个应该被神化的人，所以对于我们这些相信着从他那里得到救赎的人来说，还原了这样一个青年的Ian Curtis，就像是马丁•斯科塞斯在《基督最后的诱惑》里让耶稣顾家有老婆、怕死最后还不想当救世主了一样。

可是从他成名到死去也不过只有短短的三、四年时间，19岁-23岁，他也许根本来不及深入的感受人生，他只是个一味的臆想和夸大自己的病痛和情伤的孩子，世界上不是没有比他更痛苦更凄惨的人，可是电影最大的失误在于它并没有让我们看到他的“神性”在什么地方，为什么在他死后到现在的这么多年来，一直有年青人像膜拜着精神导师一样信仰着Ian Curtis和Joy Division，他又是怎样影响了死后几代的音乐灵感和摇滚乐的潮流的，他又是为什么成为一个时代的符号、摇滚乐历史的里程碑的，这是电影里真正缺失的本该震撼人心的部分，也是为什么《Control》无法媲美奥利弗•斯通准备了很多年才敢拍出来的《The Doors》。

不得不说Anton Corbijn在拍MV上有着非凡的才华，但是好的电影不仅仅是一部画面流畅的超长MV。

刊于《通俗歌曲·摇滚》2008年8月号。

看完后，在豆瓣上依旧给了个四星的推荐，不过这都依靠导演的舞台摄影功底和最后那二十分钟的演绎。

如果你从不知道Joy Division或者说你从未听过Joy Division的声音，那么对于这部电影，你能够知道只不过是一个貌似很有腔调的主唱那短暂的一生，而在这一生中你能够掌握的却只有那可怜的几场演出以及一个庸俗的三角恋。

导演Anton Corbijn是拍MV出身的，本以为他会给出一个不错的答案，不过除了一场场演出之外，看不到朋克精神，看不到那个70年代末的疯狂，当然如果这不是一部关于Curtis的人物传记片，我们不会这么较真，但是当这个在阴暗中吟唱的男人被人们搬上银幕的时候，我们的期望远远高于这一切。

而让自己坚持看下去的缘由仅仅是出演Curtis的萨姆.赖利。

早在《疯狂二十四小时派对》中，他就用那神经质的表演让所有人吃惊那居然是他的首次触电。

在电影中，萨姆.赖利的眼神一直在透露着各种各样的信息，而将这些发挥得淋漓尽致的就是他在演唱会中的表现，当他用那看似机械的滑稽动作表演的时候，陪上当年Joy Division的原声，我们仿佛看到了以前影像资料中的Curtis。

但在这部黯淡的电影中，被蹩脚的导演和剧本限制的萨姆.赖利直到影片结束前二十分钟，被送到医院治疗的Curtis开始对自己进行反省和思索的时候，开始陷入自闭的他，终于无法承受各种压力，而精神也在关于爱情的矛盾以及那吞噬希望的癫痫作用下逐步崩溃的时候，萨姆的才华，全部爆发出来，只是这种爆发是在绝望的心理活动和大片大片的沉默中进行的。

当电影进行到1小时45分钟时，我看到癫痫突然发作的Curtis倒在地上，浑身抽搐的时候，我们都知道大限将至，而在这之前，他写给Anic的信中，对着自己发问Is everything so worthless in the end?曾经的天真烂漫，已不复存在。

他写下的是我最喜欢的那张《CLOSER》里的那首《24小时》，What once was innocence, turned on its side.他死了。

这种绝望不是天生的，他也有渴望出名渴望成功的时候，但是被爱情和癫痫弄的身心憔悴的他。

再也无法满足所有人的期望，他爱安妮可，但他也不想离婚，他并不怕背上见异思迁的骂名，他只是不想伤害两个女人，两个都深爱他的女人。

看电影前，泡了一大杯浓茶，出去买了包点五。

结束后，茶没有动，点五也没有碰。

只是打开播放器，反复的听CLOSER中的《The Eternal》，Cry like a child though,These years make me older，With children my time,is so wastefully spent.这张专辑是在他死后发行的，那年他才23岁。

电影的名字叫《Control》，源自他的那首关于癫痫女孩的《She's lost control》，但自己并不喜欢这个名字，他的占有欲和霸道对于一个对一切都绝望的人来说，都只是假象。

在YOUTUBE找到的视频，正好是唱She's lost control的。

http://www.youtube.com/watch?v=JCVHAjTBb1U&eurl=http://www.mtime.com/my/anita/blog/594594/这是一部失败的电影，但是却让人更怀念那个时代那支乐队和那个绝望的男人。

上海降温，我浑身发抖。

我再也无法压抑我对他们的崇拜,再也无法压抑对他们的热爱.当每一个音符在耳边响起,脑海中是无数Ian在舞台上的扭动.到底我要怎样去怀念这样一支艺术化的乐队,是他们让我开始沉迷在post-punk这美妙的音乐中,这样的音乐对于punk来说,是怎样的一种艺术化,或许他们无法意识到自己的影响之大.还是回到这电影上来,如何去演绎这样的一支传奇性乐队饿故事,应该给导演一个难题,给像我这样喜欢他们的人一个巨大的好奇.但最终导演还是把重点放在了传奇性的主唱Ian的身上,或许从另一个角度来说,这是一部对他的怀念的电影.但对我,这些都是无限的美妙对于中学那些无法忍受的无聊课程,他又选择了什么?和debbie认识,然后拥有了孩子,过早的拥有,阻碍了他的前进,或许这就是"冲动的惩罚".在成名之后,另一个女人--annik闯入了他们的生活,然后和debbie糟糕的婚姻,还有那痛苦的疾病,都让他失去了前进的希望,或许还有成名后的无助,这点在许多人身上都发生了,难道这是一个摇滚圈的怪圈?影片中,当他和debbie说清之后,背景乐love will tear us apart正是对他们感情的巨大讽刺,同时也或许是他对annik的一种抱歉.最后,还能怎样,只有结束这一切,这些全都结束在那个早晨,一切的一切...但这些永远无法阻止像我这样喜欢他们的人对他们的爱!永远永远...

时常在每天的碌碌无为中忽视了生命本身的摧残和狭隘，直至看见了新长出来的皱褶充斥了寒冷拥挤的内心，与现实的灰暗腔调如此遥相呼应时，才在魔鬼的脸上感觉出他褶褶发光所隐藏起来的得意。

Susan Sontag 在她的《Illness as Metaphor and Its Metaphors（疾病的隐喻）》中写，“疾病的实体与病人的肉体之间的准确叠合，不过是一件历史的、暂时的事实。

它们的邂逅仅仅对于我们来说是不言而喻的，或者更准确地说，我们现在只是刚刚开始客观地看待这种邂逅。

”肉体的疼痛用隐喻的方式来诠释它的始发点，而根植于内心的黑暗毒瘤却是由梦境里出现的某些片面场景，组织成纠缠于一生不可预知的暗示。

我想起了Ian Curtis (Joy Disvision主唱，1956-1980)。

他18岁那年对着镜子描画眼线的场景，时常出现在我的梦境里。

我自认为这个似乎是无法抗拒自我的自恋男子，最终却死在了自我主义的独裁里，黑色眼线暗示了他的这场梦境中的邂逅，他以一个自己，去应接另一个自己，他看见镜中的自己，拥有着不同的灵魂，他们扭曲并且伤害，尽管也曾得到过些许自以为是的安慰。

《Control》里的Ian Curtis，常常做着这样一个梦，他想象自己是另外一个躲在他皮肤之下的人，做着并不是他希望的但是仍然假装是他的事。

(He said, just like it's not happening to me but someone pretending to be me,someone dressed in my skin,I've no Control anymore.) 他长大，他唱歌，他爱与被爱，他觉得流失在自己体内的，并不仅仅是成长中灰色现实所带来的痛苦，或者还有一种关于爱的隐喻。

对于自己的爱，使他困其于层层的枷锁之下，他试图剥及生命的真相，却溃形于梦境的本原。

love, love will tear us apart again. 他深信爱即是摧毁一切的根源，并且从来不曾怀疑。

Ian Curtis无疑是一个dancer in the dark，古希腊悲剧似的人物。

24岁用自缢的方式结束的生命，隐喻着他最后的挣扎，他将自己的最后气息从被紧缚的颈脖中被呼出，如同是驱赶着体内那个并不属于自己的灵魂，他对他大喊，他要他走，他要他离开他，他用死亡来获得所谓绝对的自由，最后的胜利。

同样是死亡的选择。

我在这个阴冷冬天下午，记起了另一个死去男人的面孔。

这是一个在49岁以跳入塞纳河作为自己终点的男人，一个眉梢眼角流淌着对死亡迷恋的男人，一个给自己取名Celan（拉丁语，意为隐藏、保密）的男人。

他的名字是，保罗策兰（Paul Celan 1920-1970）。

曾经的奥地利诗人。

他在诗中写着，“你曾是我的死亡 / 你，我可以握住 / 当一切从我这里失去的时候”。

语句里泛着黑暗的亮点，他像是幽灵般地将他那些死亡的气息悄无声息地潜入读者的灵魂中，他不赞美，也不批驳，他静述着梦境，他的文字是滴血的魔咒，看不见伤口，但是在疼痛的体验中愈发地感觉真实。

作为废墟文学的代表，策兰是属于那个年代的。

早年在法国的求学生涯使他目睹了纳粹对犹太人的迫害，而本身即为犹太人的他，在经历了与死神躲藏的整个二战岁月后，他肉体的伤口开始愈合，但他却任由内心的伤口逐渐糜烂。

痛苦造就了他，他没有选择去逃避，而是从痛苦的根茎里妖娆蜿蜒出死亡的花蕾，他“走向黑暗，沉入他心的枯井中”。

策兰的诗中包含着大片的隐喻，难言则隐，难直言而喻。

他似乎在与人对话，但言语之中却充满着绝望，他自言自语，流落在被自我放逐的荒野中，这或曾也是他在梦境中反复追寻拷问的另一个灵魂。

1970年，他以跳入塞纳河的方式终结了自己的生命。

那应该是“五月风暴”发生过后的两年。

我无法知晓后来选择定居在巴黎的策兰是如何看待这场思想上的革命变迁，但是他以与水结合为一体的死亡方式，在隐喻的定义下，或许是一次灵魂母体的回归，回到最初子宫里的状态，也是最初孕育我们的生命海洋。

以蜷缩的姿势来完成轮回的仪式，在慢慢地与之融为一体中，放弃了焦虑、恐惧与孤独。

他想要得到的并不是灵魂的逃逸，而是再次地获取，他和Ian的不同在于，他能给与自己的全部，就是在黑暗中触及到的心灵饥渴，他不需要通过放弃生命来寻获自由，死亡是他回到梦境里精神上自己的唯一方式。

“有些人就是他们生命的本身，有些人只是寄居在他的生命里，不晓得该如何去对待。

拥有了生命的同时，就会有放弃它的诱惑。

诱惑越是强烈，越是感觉自己只是自己生命的房客，不晓得该何时归还。

”依然是Susan Sontag的话语，出自《黑暗之匣》。

生命对于我们而言，或许就像是一个匣子，里面藏着美丽与丑陋，希望与绝望，但在黑暗里只能靠摸索去辨认，去猜测其中危险的记号。

好像是博尔赫斯的诗句写的那样，“我能够给你我的寂寞，我的黑暗，我心灵的饥渴。

我在尝试贿赂你，用无常，用危险，用失败。

”我相信这个你，即是我们每一个生命的本身，在梦境与隐喻中存在的另一个渴望得到诉求的自己。

Feb.18th 2008

阴影之下编译：苦力林当演员Sam Riley第一次读到Deborah Curtis所著的与Joy Division主唱Ian Curtis尖锐的回忆录 《从远方触摸Touching From A Distance》—同时也是Curtis传记电影《控制Control》的灵感来源—时，他把这本书与朋友分享，征求他们对这位歌手的意见。

他们说“他有点白痴，不是吗？

” Riley笑着说，“但我想，我会把他看成是故事中的英雄。

我觉得他的灵魂是浪漫且善良的。

所以他对我来说并不是白痴，真的。

” 由荷兰著名摄影师Anton Corbijn指导的电影《控制》于三月在英国影院上映。

两年前，影片的制片人Todd Eckert在谈到他们于90年代为获得 《从远方触摸》电影版权进行的旷日持久的拉锯战时说，“我想关于这个题材好的故事不太多，但这本书是精粹之一。

”影片另一位制片人Orian Williams也特别的感到使命重大，必须找到一个让Deborah以及Joy Division其他成员信得过的导演。

尽管Anton Corbijn之前还没有拍过长片，但他的经历是无可比拟的。

早在1980年时，他就从荷兰来到英国拍摄乐队的照片。

他为NME担任摄影师的传奇生涯使他在八十年代成为了U2，Depeche Mode以及REM的首席摄影师。

事实也如此，正是Bono本人在2004年的一个派对上对Williams说：“你一定得让Anton拍这部片子。

”“最初Anton不想拍关于艺人的电影，”Williams解释说。

“但他意识到这不会是一个传统的摇滚乐传记片，这是个爱情故事。

”开拍后，导演的第一个要求就是把电影拍成感性的黑白片。

Williams强调影片拥有“抽象、诗意且史诗般的效果，但不是高雅性的，这可不是头脑发热。

影片传统性的铺展开，导演对英国老电影情有独钟。

他喜欢大卫李恩、特吕弗、贾木许以及肯洛奇。

” 基本没什么名气的Sam Riley—他Michael Winterbottom指导的《24小时派对（24 Hour Party People）》中扮演过The Fall乐队主唱Mark E Smith—被选中扮演Curtis，Samantha Morton则出演备受煎熬的Deborah。

作为真实生活中的前Curtis夫人，在他们居住的麦克莱斯菲尔德观看在大街上重演的与Ian吵闹的关系的确是很痛苦的经验。

有几次摄制组都发现Deborah在哭。

“我从来没见过她，”26岁的Ridley说。

“我走在巴顿街上，告诉‘Debbie’我不再爱她了。

这出戏拍完后，又一位女士带着耳机坐在一边。

那就是Deborah。

我感觉很糟。

她对Samantha说：‘我为你感到难过。

’她很可爱。

第二天我穿着那件著名的雨衣，她对我说‘早上好Ian。

’这对她来说一定很古怪。

”在拍摄的前期阶段，导演决定让银幕上的乐队表演Joy Division的歌曲。

（New Order则提供间歇的配乐）。

这种突然变成“真实”乐队的经验更加增进了演员们的“兄弟情义”。

不久演员们私下就直呼对方为“Ian”、“Bernard”、“Hooky”和“Steven”。

Williams说“Hooky真的很Hooky！

”一段为花絮拍摄的乐队表演的片断手机版本已经可以在YouTube上找到（搜索Joy Division Control）。

这段录像真是惊人的专业。

Riley承认他的角色让他筋疲力尽。

在情感戏的告一段落时，另他悲痛的“自杀”一场被要求重拍，因为之前拍的失焦了。

“我当时真是沮丧极了。

但第二次效果还不错。

我感觉不能再低落了。

”那么Riley从他六个月的角色Curtis身上有何收获呢？

“我把他视为一个拥有创作天分的普通人，”他解释到。

“我曾经参与过一个乐队，所以我知道那种在路上的诱惑。

当你失去了往日的角色时，那将成为沉重的负担。

然后又有了癫痫症。

我倒癫痫症协会做了研究。

我遇到了一个十九岁的男孩，他的眼睛非常好笑。

他们对下一次的发作非常恐惧。

经常性的失控感，甚至是死亡的威胁总是存在。

然后就是副作用非常严重的治疗。

”“我觉得结局对他来说太沉重了。

但我却越来越喜欢他了。

认识Ian的人对他都有深切的喜爱。

影片拍完后我还是无法拍拖他的影响。

”这部电影部分的投资来自Depeche Mode的Martin Gore，同时也赢得了许多重要的追随者。

Joy Division的其他成员早前看过了试映后表示他们“完全认可此片并会给予百分之百的支持。

”“最初乐队看起来对影片并不感兴趣，但同时他们又被它所激发并想参与到其中。

”Williams回忆说。

“2005年我在利物浦的演出中见到Bernard，他说‘要拍得尽兴。

’我们做到了，而且成品非常出色。

”

原文地址：http://www.paulconnolly.co.uk/page11.htm感谢百度吧友暗里思乡提供全文翻译在伦敦东区的一家酒吧里，和我面对面坐着的这个娇小、腼腆的女人已略带醉意。

她说话的声音开始变大，与两小时前我见到的那个胆小害羞的人相比，此刻的她显得更为直率。

“我其实不怎么听Joy Division”她说，“如果那不是我父亲唱的，我也许会听。

有谁愿意听他们的爸爸唱歌？

那就像看你爸爸跳舞一样，令人尴尬的要死。

你爸爸从来没酷过，不是吗？

”这个年轻女人是Natalie Curtis，26岁，Joy Division的主唱Ian Curtis的女儿，她的父亲在25年前的这个月里自杀了。

如果换成其他人说Ian Curtis不够酷，他一定会被耻笑为对流行文化一窍不通的老土。

无论是从文化还是音乐的角度来看，或许除了Nirvana的Kurt Cobain，现代摇滚史上没有任何人比Ian Curtis显得更为重要。

他的死震动了整个音乐界，使上千的乐迷陷入深深的悲痛之中。

作为Joy Division的领头人，Curtis不仅是最富魅力、引人注目、令人不安的后朋克艺人，他同样是那些令人震惊的美丽的、敏感的、充满忧郁气息的歌词的作者，这歌词或许预示了他的死亡。

Joy Division'的两张录音室专辑Unknown Pleasures和Closer均为经典之作；乐队最有名的歌曲Love Will Tear Us Apart仅仅在Robbie Williams的Angels的歌曲海报上被列为过去25年的最佳歌曲，这一结果犹如一个不知羞耻的老戏子在他自己歌唱的结尾也用到了Joy Division的经典和声而令他自己都感到尴尬。

Joy Division也深深影响了一系列的乐队：U2的Bono承认这支曼彻斯特的乐队极大地鼓舞了他的音乐，如果说没有Joy Division以及那支后Curtis风格的乐队New Order，就不会出现Depeche Mode, the Pet Shop Boys, Franz Ferdinand和the Killers等等。

Curtis的女儿Natalie，当她父亲吊死在他和妻子、Natalie的母亲Deborah一起居住的位于Macclesfield的房子里时，她只有1岁。

当我第一次见到Natalie时，我惊讶于她和她父亲的相像程度。

丰满的嘴唇、尖尖的鼻子、紧张的蓝眼睛全部直接来自于Ian的遗传基因。

Kevin Cummins，那个为Joy Division拍摄了众多标志性照片的摄影师，把Natalie揽到了他的膝下，作为他的摄影助理。

当Kevin在曼城作一次演讲时，他第一次见到了她，他的反应同样震惊，“我刚结束演讲，这个女孩走上来对我说‘你有我爸爸微笑的照片吗？

’我当时看着她心想，‘你不必告诉我你是谁’”。

Cummins直白的黑白照片是Natalie对她父亲的初次接触。

“Kevin的照片是我记事以来看到的第一样东西。

我看到了两三张。

不知怎么，我知道那是我爸爸，但我不清楚他在照片里在做什么。

我隐约记得我当时在想，为什么他不笑？

他出了什么事？

随着我长大，我认识到那只不过是乐队希望向外界展露的形象。

”Natalie说从8岁起她对她父亲死亡的方式感到好奇。

“一直到8岁，我对他的死没有感到过好奇。

他只是死了——此前我从未想过一个人可以有许多种死法。

”于是她问了她的妈妈。

“她告诉我他死于某种疾病例如癌症。

我告诉了她我的好奇，然后她告诉了我真相。

” 当你得知真相时你是否对他感到生气？

“小时候我从未生过他的气。

我只想知道他的那些故事。

我想了解他那些快乐的事情，那些有趣的东西。

从那以后当我妈妈开始写那本关于爸爸的书（《Touching From a Distance, a no-holds-barred depiction of a driven, sometimes unpleasant man, tortured by epileptic fits》《遥不可及的触摸，关于一个感情用事的、时而闷闷不乐的受间歇性癫痫困扰的男人的毫无保留的记述》）”，我决心了解更多。

于是，我读了一些关于Joy Division的书，这些书大多数提到“他因婚姻问题而自杀”，我知道这些都是垃圾废话。

没人会因为失败的婚姻关系而干掉他自己——他们只会试图挽回或者重新开始另一段感情。

我爸爸是个f*****，我爸爸消沉郁闷，他严重的癫痫病令他痛苦异常。

”Cummins，这个对Natalie有着父亲般影响的人，轻轻地碰了碰她，“这么说，你从未因你爸爸的自杀而对他感到愤怒。

” Natalie深吸了一口气。

“我确实想过，‘他真是个白痴’，不仅仅因为他撒手离我而去，更因为他生前是那么出色却只留下了这么一点点音乐作品。

但摇滚明星的身份不利于他的健康——我是指巡演以及酗酒。

他完全清楚酒精会令他的治疗癫痫的药物失效。

”但当你身处一支成功的乐队时，你很难拒绝这种在路上的生活。

“没错，我理解，那种生活太刺激了，它使人无暇去思考，‘哦，我是个病人，酒精和缺少睡眠是导致这些病症的始因，他们将加重我的病情’。

但当他决定自己已经过够了这种生活时，他本可以通过写书来取代这种生活。

他不需要返回到那种朝九晚五的生活。

他本不必结束自己的生命。

”Ian Curtis于1980年5月18日开始美国巡演的前夜自杀，这次巡演将使Joy Division有望打进全世界最赚钱的市场。

他的音乐遗产数量不多但影响深远。

他的个人遗产毫不引人注目。

他的女儿是个聪明伶俐、个性坚韧的女孩，在她冷酷的性格之外披上了一件羞怯的外衣。

她对她的父亲感到无比自豪，并且全然无视他的死亡方式。

“现在，抑郁在我面前已不是那么忌讳了，但人们仍避免同我谈及自杀的话题。

我记得几年前当我的一个朋友自杀时，没有人愿意当我的面谈及此事。

这真的令我感到生气。

我想如果自杀对我父亲是一个不错的选择，那么它对任何人都会是一个不错的选择。

”

How many roads must a man walkBefore they call him a man_____Bob Dylan中规中矩的一部电影，大概Joy Division几个重要的点都提到，甚至你可以翻出《24 Hours Party People》去对照这一支伟大的乐队，以及一个年轻巨星的辉煌与消逝。

我想说这部黑白画质的电影里，导演Anton Corbijn在满足了那些想窥视一个短短的成名史版本的前提下，更想把握的是Ian Curtis这位天才被不断磨碎掉的内心。

他最后的一个动作就是把自己勒紧脖子然后一片黑暗。

《She's lost control》，这首歌毋宁是Ian内心的真实写照，这个如此年轻的生命，几乎还来不及控制住接踵而来的痛苦，就已经被死神遮住了企求光芒的希望。

二癫痫病患者，开出这么多药，紧接着告诉嗜睡，抑郁等副作用的可能，一堆药能够消磨掉一个人的勇气，如此可怕的事。

等到后来坐在被歌迷毁坏了现场这位年轻人，内心已经塞满了这么多恐惧，他颓废在那个舞台上，几乎忘记了能够招致如此人嫉妒的才华横溢，而仅仅是怯生生地重复着陷入与所有人为敌被仇恨的逻辑里。

那群愤怒的歌迷们仅仅需要一剂兴奋的放肆，这时候作为商业工具了的Ian，已经摸不着自己的身份，他确定害怕了这些现场，不知道是不是还会喜欢音乐。

结果，原先那个孤傲的天才变得弱弱而多疑，仿佛一下子老去了几百年。

三如此年轻就成家的Ian，自然逃不过责任的质问。

那个19岁的少年经历了一场甜蜜爱情，很快便步入婚姻殿堂。

是什么使他把自己关在电视机前，而慢慢消失了与妻子Debbie曾拥有的美好，可是难道这样的率性被判定患了年轻的幼稚病，进而所有爱都因为这样，未经过时间积淀的不够成熟？

等到Annik出现，一方面是淡如水的夫妻感情，另一面是这样一个美丽的女记者几乎占据了他巡演外的感情。

so this is permanencelove shattered pridewhat once was innocenceturned on its sidea cloud hangs over memarks every movedeep in the memory of what once was love也许多年以后 我们也会有这样的感触 遇到同样的处境那时 我们会怎么样呢