忍者蝙蝠侠

这年头，做什么都讲究一个"卖点"。

买股票，炒热点；发微博，蹭热点；看影片，爆热点。

今天，笔者以“卖点”为题，向各位推荐一部新晋DC动漫作品《忍者蝙蝠侠》，希望DC迷可以喜欢。

日美联合制作动漫《Batman Ninja》（忍者蝙蝠侠）作品类型：科幻主役声优：蝙蝠侠（山寺宏一配音）、小丑（高木涉配音）、小丑女（钉宫理惠配音）...故事概述：讲述穿越至日本战国时期的哥谭市超级英雄如何利用忍者技能挑战哥谭市罪恶势力上映时间：2018年4月24日在美国上映

一部“卖点”相当多的影片，让我们一起边看边聊。

I，强强联手（卖点一）DC旗下超级英雄蝙蝠侠联手日本鬼才冈崎能士DC：与漫威齐名的美国漫画业界的大佬，旗下的超级英雄系列，被世人津津乐道。

每一年固定上映的相关电影、美剧、动漫系列，为其“吸粉”无数，“圈钱”无限。

蝙蝠侠：DC漫画里的招牌英雄之一（另一个是超人），号召力强、典型的“高富帅”式的正面英雄人物。

冈崎能士：另类漫画（暴力+血腥+露骨）《爆炸头武士》的作者，一部足以载入动漫史册的神奇动漫。

II，穿越神剧（卖点二）故事舞台的穿越从美国哥谭市穿越到了日本战国时期

人物角色的穿越企鹅人成了甲斐国的大名、毒藤女成了越后国的大名，丧钟成了陆奥国的大名、双面人成了近江国的大名，小丑（Joker）化身为“魔王”织田信长蝙蝠侠摇身为飞驒国忍者部落的神话级人物

战斗武器的穿越a，可以变身的大名城堡（仿佛变形金刚再现）b，可以变成机甲的摩托车（貌似机械战警再临）c，神兵天降的巨型蝙蝠侠（奥特曼既视感）

III，混搭符号（卖点三）①美国英雄+日式画风（东瀛写实画风将蝙蝠侠塑造的有血有肉）

②日本声优+美式台词（虽然影片的部分台词在逻辑上比较拗口，但论表现力，日本声优的能力绝对镇得住场）③先进科技+传统工艺（时光机、忍者镖，机械战斗服、日式和服，毒气弹、替身术...，作品将“过去的技艺”融合上“未来的创意”，最大限度的提升了影片的可看性与娱乐度）

④Batman+Ninja（标题混搭，DC符号蝙蝠侠搭配日本记号忍者）

IV，明星阵容（卖点四）正派组员Cat woman（猫女），Nightwing（夜翼），Red hood（红头罩），Red Robin（红罗宾)，Robin（罗宾）, Batman（蝙蝠侠）

反派大咖Penguin（企鹅人），Poison Ivy（毒藤女），Deathstroke（丧钟），Two-Face（双面人），Joker（小丑），Harley Quinn（小丑女），Gorilla Grodd（大猩猩格鲁德）典型的明星大乱斗模式。

虽然影片的内容（剧情）乏善可陈（讲述哥谭市的正反势力被格鲁德的时光机传送到了日本战国时代，超级正义人士蝙蝠侠一行一方面要迎击邪恶团队的阻击，一方面要搜集能量块、重启时光机、回归现代，于是乎，新的战斗开始了...），但是作品胜在阵容强大（“超人气”正反派明星齐聚一堂）。

点评终，下次见。

监督★★★☆☆（正常向）声优★★★★★（日本声优的实力有目共睹、无需多言）剧情★☆☆☆☆（比较单一，只是换了个对决舞台而已，换汤不换药）视效★★★★★（画面质感没得挑，人设、背景一等一）音效★★★★☆（日式和风+美式硬朗）推荐度★★★★☆（不要在意内容情节，关键看画面、听声优、赏配乐）

先不说尴尬低龄的台词与剧情，也不说毫无深度的人物刻画，单单聊聊这部《忍者蝙蝠侠》的世界观和制作人的价值观。

一帮欧美罪犯，恶臭之极的亡命之徒，空降到古代日本，就直接控制了整个日本的朝纲，不但如此，所有人还得说日语。

这是在侮辱谁呢？

暗示欧美最垃圾最下流的人也能随随便便去统治日本而日本民众都是自然韭菜，大名们都是弱智吗。

整部电影极少描述完整世界观，对阿卡姆集团的发家过程也是一笔带过，编剧骨子里那种“老子生来是你爹”的感觉十分强烈，引起不适，我不懂那些说好的人是认为自己活该被欧美人奴役吗。

除此之外，关于“忍者”版蝙蝠侠的刻画更是丝毫没有，依然是各种高科技，只不过背景是日本忍者时代罢了，仿佛一群现代演员在和风幕布下演着违和感爆炸的舞台剧。

丢失了蝙蝠侠的特色，想做低龄向搞笑风又搞出这种作品，DC💊。

画风实在是没的说，确实美。

但是感觉前半段没有表现出蝙蝠侠的真正水平，要知道蝙蝠侠出道前是有在日本接受过忍者训练的，但是片中却表现出了老爷的骄傲、不成熟、依赖高科技，以及到后来甚至要从罗宾身上去学习忍术。

还有就是最后大战时，不知大家有没这种感觉：“这几个要塞不会要合体吧？？

真的合体了……好吧”“这些猴子不会也要合体吧？

沃日……这……”“求你了，蝙蝠不会也是要合体吧？

我………………”总的来说，最后屋顶上大战小丑的那部分还是不错的。

人类能在电影里轻易完成纷杂的合体变身，却在现实里，仅连个观念，人和人都无法统一。

[忍者蝙蝠侠]里终究还是合了体。

这部从名字便暗喻合体的动画，进行到65分钟时，终于达来了高潮。

©绷了大概65分钟，终于看到了合体后的巨型蝙蝠侠倒也不是说合体不好。

资本合作下两头讨好最快捷的方式(由日本神风动画和美国华纳联合制作)，搭上了日漫合体传统的顺风车。

往大了说，还能算作是对美式个人英雄主义的消解，化一己之力为伙伴协作的设定正好对了日本市场的口味。

©可惜大洋彼岸的网友便不这么想了，IMDb上评分只有5.8，西方网友的评论很是直白不过，也佩服日本人，既能将本土元素糅进美漫，更是将日漫里用烂的合体梗，写进电影的流行符号中。

所以，电影里为什么会出现合体？

自从1974年，一个叫永井豪的日本人，在其漫画《三一万能侠》首创合体机甲这个概念，这股妖火几乎燃遍了日本所有的机甲系列漫画。

©《三一万能侠》和永井豪其中最著名的当属《机动战士高达》。

©《机动战士高达》里的初代高达后来漫画家们跳出了机甲的局限，万物皆可合体，乃至奥特曼。

©虽然奥特曼在1966年便已经诞生，但第一次合体却是出现在1984年[奥特物语]里还有赛亚人。

©《龙珠》初代里，悟天和特兰克斯合体的悟天克斯，眼球都快被帅掉其中最开心的当是日本玩具生产商，原本论个卖的玩具，因为合体玩具的出现，变成按套卖。

美国人看着眼红，于是漫威便有了《变形金刚》。

©作为史上最成功的商业动画，《变形金刚》的创意来自日本在美国卖爆了的两款合体变形玩具戴亚克隆和微星而2009年迈克尔·贝的[变形金刚2]里，擎天柱和天火的合体结合3D食用让人直打饱嗝。

©擎天柱与天火合体妖火烧到了中国，烧出来个《葫芦小金刚》。

©《葫芦小金刚》里，葫芦七兄弟合体变成葫芦小金刚虽然东亚和南亚在地理上并无太大差别，但印度的[宝莱坞机器人之恋]，却将合体拍出全新全异的感觉。

©[宝莱坞机器人之恋]里，印度人将合体与本土歌舞元素结合，粗糙的特效让其看上去直接又有趣新时代机甲电影代表[环太平洋]，自然要致敬经典的合体梗。

而三头怪兽的合体竟比机甲还要拉风。

©[环太平洋：雷霆再起]里三头怪兽合体新时代机甲电影代表[环太平洋]，自然要致敬经典的合体梗。

而三头怪兽的合体竟比机甲还要拉风。

©[环太平洋：雷霆再起]里三头怪兽合体合体之前，泰罗六兄弟打不过古兰特王，悟天和特兰克斯一起上也不是魔人布欧的对手，擎天柱被堕落金刚锤成猪头，三头怪兽与机甲战士难解难分，更不用提一个一个送的葫芦娃。

合体改变命运，团结就是力量让敌人明白什么叫社会主义铁拳。

而亚里士多德曾说“整体大于其各部分的总和”，抽象的哲学概念细化成公式叫“1+1﹥2”。

虽然其意思经常被国内传销组织曲解，成为洗脑成员发展下线的工具。

但这不妨碍其成为合体打架的理论基础。

合体在电影里还有另一种奇观。

希腊神话里有个怪物叫奇美拉，它是狮子，山羊和蛇的合体，会喷火，是灾难的征兆。

©希腊神话里的奇美拉这个怪物的名字到今天，变成遗传生物学里嵌合体的英文(Chimera)——具有不同的基因型的细胞组成的单个生物体。

其是离开艺术创作，生物学里真实存在的合体。

2017年，某国际科研小组把人类干细胞注入猪胚胎中，首次成功培育出人猪嵌合体胚胎。

听上去像是天蓬元帅在实验室里下凡。

©图为人猪嵌合体胚胎和[大话西游]里的猪八戒不过由于生殖隔离，其只能提供干细胞生产器官，现实里并不会出现所谓的“猪八戒”。

神话里奇美拉预言灾难，电影里也充满无限可能。

1986年大卫·柯南伯格的[变蝇人]里，因电传机里飞进来一只苍蝇，男主和苍蝇的基因合体了，悲剧是过程不能逆向，只能任由自己变成苍蝇，最后被女主一枪爆头。

©[变蝇人]里与苍蝇合体后的男主[人兽杂交]里的小夫妻也是吃了这个亏，舆论和资金均未能阻止他俩的愚蠢，妻子的基因混着动物DNA创造了一个性别都不明朗的合体生物，养大后家毁人亡。

©[人兽杂交]里的合体生物Dren科学领域不缺人才，玄学里也不缺法师。

[妖怪都市]里的雌雄降头大盗的尸体被其师父炼成了阴阳合体僵尸，不过好在有林正英，这合体的妖怪也仅只是蹦跶了两下。

©[妖怪都市]里的阴阳合体尸不过，[贞子大战伽椰子]里的主角们就没有这么幸运了。

作为日式恐怖片两大经典女鬼IP，男主还幻想着以暴制暴，利用她俩的怨气互相杀死对方，结果两个女鬼在井底合体变成一团不可名状反杀所有人。

©[贞子大战伽椰子]里，贞子和伽椰子在井底合体后变成了一团抽象而跳出科学与玄学之外的邪典[人体蜈蚣]，将合体梗上升到反人类领域。

©[人体蜈蚣]里变态科学家强行将人和人物理合体，最终他死于警察枪下，而人体蜈蚣还剩“一节”存活横的怕愣的，愣的怕不要命的，不要命的怕作的。

如果电影里主角能少一半好奇心，可能并不会出现如此多合体怪物。

望周知。

合体的现代释义出现之前，一般代指男女之事。

宋朝画家赵孟頫曾想纳妾，其妻管式为其作了首《我侬词》：你侬我侬，忒煞情多，情多处，热如火。

把一块泥，捏一个你，塑一个我，将咱两个一起打破，用水调和，再捏一个你，塑一个我，我泥中有你，你泥中有我。

与你生同一个衾，死同一个椁。

虽看上去直白，但词中有爱情的甜蜜，而“我泥中有你，你泥中有我”描绘的合体更是包含性隐喻。

重点是，赵孟頫因此打消了纳妾的念头。

©赵孟頫自画像希腊神话里，湖中水仙萨耳玛西斯对赫马佛洛狄忒斯的爱感动诸神，将他俩合为一体，成了神话里的阴阳神。

©赫马佛洛狄忒斯雕像，其名字衍生出了英语里雌雄同体(Hermaphrodites)的意思这么说可能会有点歧义，但爱情永远是合体重要的母题。

电影中亦是如此。

正如[银翼杀手2049]里虚拟管家乔伊和复制人玛丽埃特合体，让这段充满科技感的一夜情里，掺进了爱情。

©[银翼杀手2049]里，两人合体[阿凡达]里杰克·萨利放弃肉身，留在潘多拉星球与纳美人合体，不只是因身体的残疾，还有对公主的爱。

©[阿凡达]最后杰克·萨利舍弃了人类的身体，与纳美人合体若说爱的最痴狂，合体地最热烈的，只能是[两小无猜]里的苏菲和朱利安。

©[两小无猜]最后，朱利安和苏菲狂热拥吻，在混凝土的浇灌下，永远合为了一体因爱合体，为爱“合体”，或许并没有歧义，合体和爱情一直共生。

人类能在电影里轻易完成纷杂的合体变身，却在现实里，仅连个观念，人和人都无法统一。

正如[忍者蝙蝠侠]，美漫和日漫只是做了碰撞，并没能合体。

它华丽，却平庸，严肃，却令人捧腹。

水崎淳平力图抓住的每一个重点，呈现出的效果似乎都在背道而驰。

不过值得欣慰的是，至少他抓住了合体。

-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」

三星给尽心尽力从导演水崎淳平和脚本中岛一基手里救了这部剧场版的神风动画，人设岡崎能士和作曲菅野祐悟…中岛发什么疯啊！

要做Batman就做Batman，要做大天元就做大天元，混起来一团糟，机战粉和老爷粉都没讨好。

这种片子就应该作上海老爷那样的炫技短片，做长了故事就漏洞百出：老爷的脸画的太长，人物过于扁平…缺点一抓一大堆。

二桶揍丑爷那段作画巅峰，但中间的机战以及猴蝙合体太中二了，真的是不伦不类。

剧情极差，基本就是万年不变的先被虐，再学技能翻盘的套路，只是背景很奇诡。

应该算是所有蝙蝠侠电影里智商最低，比正义联盟还低，全程被虐加上圣母心连最基本的骗术都看不出来，第一次打Joker连哈莉扮成母亲都看不出来。

整部剧基本只剩下正义感了，喊喊口号，智商已经接近0了。

那只大猴子的智商大概是蝙蝠侠的100倍。

整部片，先被小丑暗算，差点挂掉被忍者团救了，然后去被大猩猩和猫女耍了一波，然后回来继续被360度干，然后被忍者团+猴子团救。

最后一波1V1，总算靠着忍术赢了一波。

没见过这种全场被耍的蝙蝠侠。

和扎克施耐德那两部一样，精彩全在预告片里，正片剧情支离破碎且俗套无比。

唯一有想象力的是各种变形金刚体系乱入，但是我为什么不去看变形金刚？

蝙蝠侠的故事里蝙蝠侠失去了暗黑和智谋，只剩下圣母心和喊口号，就算他可以和猴子一起组成变形金刚又如何？

配角非常全，非常全。

首次夜翼+2个罗宾+杰森都在，极其极其不符合设定，居然杰森也回来成了自己人了。

蝙蝠侠对猫女也是全程舔跪，管她怎么背叛反正就是原谅原谅原谅，无原则无底线。

总的来说只是披着一堆蝙蝠侠体系的皮，讲着一个变形金刚的故事，完成度很低。

唯一看点是画风和动作戏。

相必都是被蝙蝠侠吸引而看的，那可能要失望了。

因为最核心的是忍者，蝙蝠侠不过只是外壳而已，情节内容嫁接和结构细节设定完全能符合逻辑，可就是怪怪的，也就是不再经典了。

其实是借热门外壳来展现日本忍者而已。

从一开始的蝙蝠侠就已经在动作上展现的是忍者的特性。

之后被大挫而后卷土重来倒挺像英雄电影的套路。

慢慢推进至高潮时，竟然变成百兽战队的套路，要塞机甲变身，合体，虽然这次是反派的装备。

这，谁都想到，我方英雄肯定也会变出一个同等尺寸英雄与敌军互殴，可往往没想到的是，我方英雄靠着小猴子和蝙蝠组合出了一个漫画版蝙蝠侠出来，和对方硬碰拳头。

从大体积的互殴，而后重新回归到象征着‘忍者对决’ 的 人物一对一。

最后当然少不了忍者对决的最重要环节 - 武士刀PK，而蝙蝠侠也学会了类似火影忍者的奥义 - 分身成蝙蝠。

片尾当然是英雄电影式的胜利了。

若是作为漫画迷而不是超级英雄漫画迷的话，象征着日本动漫制作高水准的视觉特效还是较为令人欣慰的。

无论视效还是传递的精神内核，都能看出所花的时间和精力；呈现的效果和境界提升，无不展现着日本动漫的制作水平和日本忍者的精神。

若抛弃外壳，去制作纯粹的忍者武术，或许整体会更和谐而纯粹，但因为文化，无法吸引足够的观众埋单。

而这样用旧而具备吸引力的酒瓶子，来宣传自己的新酒，算是聪明且为最快的方式。

每个人对此的看法都不尽相同，就看个人喜好罢了。

是这样的，这部作品完全要用两种评判方式，不对，是三种———蝙蝠侠粉丝，机器人大战粉丝，蝙蝠侠和机器人大战粉丝……为什么呢，首先这个作品吹上天也是套了蝙蝠侠的外衣的机战剑戟片…不能代表任何蝙蝠侠的世界观。

里面的阿卡姆派系角色除了丑爷全体智商掉线，尤其丧钟，甚至连武力值都掉线了？？？

然后，老爷一家亲的团体战居然是？

靠一群猴子和蝙蝠强刚掉合体金刚！

我当时都不敢相信我的眼……然后作为机器人粉也无法感受到钢铁感，有的只是一个个奇葩外表的？？？

东西在乱斗。

作为两者的粉丝那更是不明所以的大杂烩，其实这片子完全可以说是忍者豆腐侠大战变态辣小龙虾怪…也OK的不会有问题…弱智般的剧情居然还能让人看下去，那么肯定是有可圈可点的地方，首先这作品…画风不是一般的好，真的，华丽到难以想象，不仅感叹日本做东西预算够了真是为所欲为啊，角色背景分镜打斗，看的赏心悦目瑟瑟发抖……尤其是中间一段…超现实的（不剧透）这画面是可以给五星的…无奈给剧情拖了后退…哎原本是非常期待的呢……

如果给dc系动画做个个人排名的话，这部《忍者蝙蝠侠》绝对是我心目中前三。

当然了，并不是说动画本身质量有多好，而是作为粉丝观感特别的爽。

蝙蝠侠帅气的片头这几年DC声势是越来越不行了，拍了几部DC宇宙电影，毁誉参半，高层用人多疑，选角选导换来换去。

漫画打入了中国市场，但是没有在本土多年的读者基础，美漫在中国还是比较小众的存在。

动画年年倒是出，前几年依赖于改编评价和知名度都比较高的漫画作品，但是光吃老本总有吃完的时候，动画制作也慢慢显疲态，出彩的反而是与乐高合作的几个低龄向故事。

这次DC与日本神风动画联合推出的这部动画电影，倒有点病急乱投医的味道了。

好在《忍者蝙蝠侠》算是赚足了视觉上的新奇劲，不至于算是太失败。

动画是一个原创故事，蝙蝠侠在追捕反派大猩猩格鲁德时，触发了格鲁德制造的时间机器，他与一众反派一起回到了日本的战国时期，由于在穿越时受到了干扰，蝙蝠侠到达日本的时间比反派们晚了两年。

这时候的日本，几个反派早就成了日本大名，互相征战，每一个哥谭罪犯都想征服并统一日本....这里大名的设定，日本人也不忘沾些历史上战国大名的风头，的小丑号称“第六天魔王”，企鹅人占据了甲斐，毒藤女占据越后，丧钟占据陆奥，双面人拥有近江。

了解一点日本历史，或者玩过日本“战国”系列游戏的朋友一定不陌生，这几个国家最著名的武将中，“第六天魔王”是织田信长的外号；“甲斐之虎”武田信玄的旗号为“风·林·火·山”；“越后之龙”上杉谦信据说面容俊美，男生女像；“奥州笔头”伊达正宗为独眼；近江国的浅井长政娶了织田信长的妹妹，是织田家的诸侯，最后却背叛了织田信长。

虽然牵强，但几些反派还真跟这几个大名给对上了....蝙蝠侠回到日本之后，先是遇到了认为他就是预言之中拯救世界之人的蝙蝠忍者一族，在他们和四个罗宾的帮助下，先后打败了小丑和其他四个反派，以及他们驾驶的超大机器人....

日本人真的钟爱超大机器人....还是战神金刚那种合体型机甲这种故事，也太无限流了，连同人都不敢这么写啊....穿越类故事美漫里有很多，甚至很多超级英雄，像命运博士、闪电侠、奇异博士等，本身技能点里就有穿越时空；蜘蛛侠也搞过一个蜘蛛宇宙，里面一百多个不同时代不同性格的蜘蛛侠。

但是回到过去做皇帝？

霸道总裁爱上我？

有这种故事的也就独此一家了....这动画集合了日本动画圈里最爱用的穿越+战国+巨型机器人，跟蝙蝠侠这个现代超级英雄的结合居然没有不伦不类，大概得益于蝙蝠侠这个英雄本身，就带有很多日式元素。

宇智波·韦恩！

蝙蝠侠在正传故事里，曾在刺客联盟里接受忍者训练，这段经历在诺兰三部曲的《侠影之谜》里有过描写；成为超级英雄后，更拥有忍者一样隐秘的行事方式和武士道的坚韧性格。

几个罗宾的兵器，长棍、短棍、忍刀等等，也都是日本忍者比较常用的。

四个罗宾和蝙蝠侠造型除了故事让人连声惊叹外，《忍者蝙蝠侠》的美术水平着实算是同系列里的高水平。

几个美漫人物与日本风格的结合近乎于完美，特别是二代罗宾的僧侣造型（上图的右一），极其契合“红头罩”的原设定，蝙蝠侠的铠甲造型较之正常的装甲也不遑多让。

有几处转场用了不同的原画设计

3D建模的人物应该是美术方面唯一令人不适的地方，特别是动画里主要人物是3D建模制作，背景和次要人物用2D，违和度略高。

而且背景的美术做的比较出色的情况下，略渣的3D人物就显得观感受滞。

除此之外，这种不同文化混搭制作超级英雄影视作品的方法，在美漫及其改编作品中真的比较少见，合作程度如此之高的更是前所未有。

日美两国漫画模式本就完全不同，对美漫来说，根本没有分镜头这一说，一遇到打斗场面画面完全僵住，来来回回只有几个动作配上大块的拟声词。

这导致拍出来的动画也缺动作感，整个都是平面的一条横线，超级英雄们打起来是一来一去的互殴，还不如小孩打架。

动画确实吸纳了日本动画的优点，但缺点就是太“日本化”日漫的优秀分镜水平还真不是其他国家能学会的，别的不说，日漫可以全篇幅仅靠动作不靠对白的讲故事，《灌篮高手》中湘北对山王工高，中间有数话完全无对话，但是画面张力足够，无话反而能衬着一种紧绷感；《龙珠》的动作分镜，在日漫里也算佼佼者，每一个画面都可以当做动画的分镜头稿用。

《忍者蝙蝠侠》靠着日本的团队，在画面动作上较之以前确实有很大提升，视觉效果耳目一新。

说起来跟国外的合拍动画，美漫两大家DC和漫威都做过，DC在2012年和国内的狼烟动画工作室合作出过一个叫《上海蝙蝠侠》的三集小短片，加入了一些中国水墨元素，设定非常有趣。

《上海蝙蝠侠》的猫女造型漫威的动画部门一直不景气，出过的几个动画电影故事幼稚、画面糟糕，更像是小作坊产品，在2010年开始与日本著名的MADHOUSE合作，推出了钢铁侠、金刚狼、刀锋战士的日版动画，但是其中故事太本土化，导致出来的作品四不象，挂羊头卖狗肉，评价都十分差，所以出了一季之后就再没了下文。

如果这次DC的合作成功的话，不知道未来会不会有更多本土化的漫画人物出现。

如果没有了闭门造车，不管是文化的输入还是输出都是一种良性发展，对这个行业来说，可以说是延伸出了无数种可能性。

说不定，史蒂夫·罗杰斯版的《回到明朝当王爷》、托尼·史塔克《寻秦记》、布鲁斯·韦恩《斗罗大陆》，也不是不可能啊！

随着《复联3》即将上映，漫威的品牌热度又迎来了新高，《复联3》能创下怎样的票房神迹值得期待。

哈哈，要讲DC却拿漫威开头好像有点不是特别厚道，当漫威这些年靠着真人电影大发横财的时候，DC这边不仅连续多部真人电影未达理想预期，品牌影响力也是日益缩减。

而为了维持品牌热度，DC则只能退而求次，将更多精力投入到剧集和动画电影的产出，徐图后进。

正是在这样的大环境下，DC近几年平均每年推出至少三部动画作品，而这次要推荐给大家的《忍者蝙蝠侠》，也同样是一部动画电影。

首先，因为这部作品的独特题材，DC方面选择了和日本的动画工作室协力完成，而神风动画则是他们精心挑选的合作伙伴。

由于神风动画的资料不太多，笔者也不太了解，就只简单介绍一下。

神风属于近些年才发展起来的新型动画公司，早期主要以代工动画番剧OP/ED等工作为主，而2012年为《JOJO的奇妙冒险》动画制作的精良OP算是他们最早为人所熟知的作品。

在成名之后，神风动画随后的发展道路也比较另类，没有开始大批量承接长篇动画的工作，而是继续走精简路线打磨技术。

由于多年来都专注于OP类作品的制作，要在短短一两分钟的时间内做出优秀的作品，就决不能像普通动画番剧一样偷工减料，所以神风动画的整体制作水准相当之高。

似乎神风动画也没有打算在这一点上妥协，即使要做大作品，也只做剧场版级别的作品，于是也就有了《忍者蝙蝠侠》这样的尝试。

说回正题，《忍者蝙蝠侠》从名字就能一眼看出影片的内容。

没错，我们的韦恩老爷这次来到了日本。

不过，可也不仅仅是远渡重洋来到日本这么简单。

因为大猩猩格鲁德攒了一台时空穿梭机，前去制止犯罪的老爷被一脸懵逼的传送到了战国时代的日本。

可是货真价实的真·一脸懵逼来到战国时期后，蝙蝠侠发现自己竟然被这个年代的官府通缉了，在大批人马的围堵下，老爷下意识的扔下了一枚烟雾弹准备使用钩锁抢撤离，结果四下一看全是平房，这就尴尬了，还是跑步撤退吧……

和蜘蛛侠一样尴尬的绳索移动梗，家财万贯的老爷也没能逃脱。

简单的调查后，老爷很快发现原来通缉自己的竟然是老冤家小丑，原来除了自己之外，哥谭市的各路罪犯也都一同被格鲁特传送了过来，而因为时间差的缘故，自己比小丑晚到了两年。

正是这段时间的差别，小丑等罪犯已经分别掌握了当时的各方势力，并形成了战国格局的局面。

比如小丑化身为第六天魔王——织田信长

企鹅人则成了靠着孙子兵法起家的——武田信玄

毒藤女在越后成为了战国军神——上杉谦信

丧钟则成了战国独眼龙——伊达正宗

双面人在近江成了小丑的附庸，应该是——松永久秀吧？？？

（有知道的欢迎科普）

至于大猩猩格鲁德，这货竟然是——丰臣秀吉，懂战国梗的朋友们相比都会会心一笑吧……

而这些亡命之徒既然在战国这样的乱局得势，自然也不会安生度日，老爷自然也就肩负起了平定乱世的大任。

不过，既然身在旧时空下的异乡，又被小丑通缉，老爷自然要低调行事，潜行行动自然少不了。

不不不，不是这种常规的潜行，而是乔装潜行呢！

一番筹备后，老爷第一次向小丑发起挑战，然而两年时间的准备，小丑早已改变了历史的走向，不仅研究出了蒸汽动力，甚至还创造了大炮机关枪，更狠的是敌军甚至有——高达！

当然，看到安土城变身为高达后，观众心里应该也有个准备了，这部剧和平时的《蝙蝠侠》绝对不太一样。

所以，当我们看到化身为横纲的贝恩的时候，应该就不会惊讶了。

经过了影片的第一个高潮后，观众就能清晰地感受到影片的风格走向，虽然影片中的角色都是DC漫画中的熟人，不过除了核心设定没有更改外，影片中堆砌了各种日本的文化元素。

当然，神风对于蝙蝠侠这样的大牌子还是保留着必须的尊重，各种角色梗也是玩到飞起。

继续说回主题，日本文化相比于中国文化，无论是厚度还是内涵，客观上讲都远远不足。

然而全球各地却无处不在接受着日本文化的冲击，并且获得了极大程度的肯定。

以本片为例，除了背景被放在战国时代而结合了日本古代文化的大背景外，影片的战斗也加入了忍者元素和日式刀剑对决，而机器人的元素更是夺人眼球，上述的阿卡姆五大反派每人一台大型战甲不说，最后竟然还玩起了六神合体，而武士道，忍者，机器人这些正是日本文化的标志符号。

而敢于在任何作品中加入自身的文化元素，并且最大程度的是其合理化，是我国影视作品一直都绕不开的难题，往往很多元素的融合尝试都会变成四不像的存在。

这一点，除了创作完成度上的不足外，国产影视作品最大的问题还是在于对于文化本身的不自信。

可以看到《忍者蝙蝠侠》中，神风动画对于日本元素的融合其实也极为生硬，不过当影片的所有日风元素都强硬的理直气壮的时候，一切看起来也就顺理成章了。

而我国的一些影视作品，在试图加入中国元素是，往往会顾虑外国观众的接受程度，往往会对文化内容的传递进行一些迎合全球口味的改编，就以我国最出名的商业类型片为例，成龙+李连杰的《功夫之王》在好莱坞的拍摄体制下，端出来的其实还是一盆美食口味的爆米花电影。

反而后来李连杰主演的《白蛇传说》，这部在各种意义上来讲都十分普通的国产影片，反而获得了外国人的极大认可。

本片的几段斗法戏其实还不错而国人导演也是同样，张艺谋和陈凯歌拍给咱们中国人自己看的电影在全球范围内都获得了成功，而当他们做好了充分准备，自以为摸清了国外观众胃口想要在世界电影市场打拼一番时，却一个个摔得鼻青脸肿。

反观李安导演，因为最大程度的保留了自己对于中国文化的认识，同时也没有刻意的迎合观众口味，反而在奥斯卡上屡有斩获。

而神风动画在《忍者蝙蝠侠》中，不仅是单纯的加入了文化元素，画风上也融合了日本的美术风格。

尽管多数还是使用的美漫风格的粗狂线条作画（实际上也和JOJO里面的画风很像），但是许多细节上都有值得关注的地方。

比如这些背景的画风，线条和上色方面都是东方传统的美术风格，和粗线条的主角一同出现在画面中时，两种画风的碰撞虽然会带来微妙的不和谐的感觉，但适应之后，反而会对故事的大背景起到强调作用，有点不羁的剧情走向也都更容易被人接受。

注意此处的天空细节，波浪的暗纹就是日本的传统美术风格表现。

除了一些小细节外，影片中还串门插入了两段画风迥异的内容，由于不是美术专业的也说不出门道，但是大家看下图应该就懂了。

这是丑爷你敢信？

而正是这样强势的文化元素的植入，使得《忍者蝙蝠侠》成为了近年来最具风格的蝙蝠侠作品，尽管影片的剧本无聊，内涵肤浅，也掩盖不了人设和画风上的巨大光芒，国外影评人对本片也给出了极高的分数。