哪一天我们会飞

一口气看完，出于大学时代对杨千嬅残留的好感。

电影呢，还行吧。

讲婚姻的部分，算是真实，不是没有感情，只是熟悉到无视的地步；讲青春爱情的部分，还比较可信，演员有真正青春的感觉，眼镜男不帅，但有点像高中时清秀的学霸；讲梦想的部分，可能香港和内地文化氛围不一样吧，很难想象高中生大部分人都已经有了明确的理想，并能一直努力没跑偏；讲内地的部分，非常不舒服，尤其是上海女人部分，不知所谓矫情做作。

昨晚大年初一呆在家里把电影看完了，看完后在朋友圈里发了个电影里的小视频，就是苏博文在后花园随手就把身旁的道具做了个飞机模型，拉着余凤芝的手叫她“同我飞”的场景。

其实剧里的第三者（苏博文在英国的女朋友）就是整部电影的线索。

她并不是一个饰演第三者的坏角色，苏博文死后，她以他的名义开了个博客，她买模型飞机遇见了彭盛华，觉得他有苏博文的影子，当然有啊，年少时候就相识的苏博文和彭盛华，怎么样的人就会和怎么样的人在一起，他们有相同的兴趣，不过在性格上也是大不相同的，第三者也有说过。

他们有过一夜情，在彭盛华喝了酒后，第三者的短发让他想到学生时候的余凤芝，他爱的依然是余凤芝啊，我们都想念年轻时候爱的那个人。

后来想了想，苏博文喜欢第三者，也是因为她的短发吧，彭盛华和苏博文一样，在第三者身上都找到了余凤芝中学时代的影子。

在电影里第三者最后一次约彭盛华的时候，彭盛华喝醉了酒，对着第三者说收养鹦鹉的事情，他那时候又把眼前的第三者看成了年轻那会的余凤芝，在他说收养鹦鹉的事情时，第三者脸上的表情变化，显然这件事她听苏博文说过，因为苏博文经常跟她讲他在香港那两位好朋友的事情。

苏博文死后，第三者一度活成了他的影子。

我们都这样，自己不珍惜的偏偏是别人最珍贵的。

你笑容　早应已逝去当初的冲天志　有没有践踏碎是哪些　不能言传的梦才令我　闯荡在　未知里-插曲《差一点我们会飞》 余凤芝和彭盛华结婚十年，如大部分中年夫妻般，过着寻常而压抑的生活。

多年后的同学会，苏博文这个名字被重提，激活了他们一九九二年的尘封回忆。

两个男生都心仪凤芝，上演青葱的三角故事，直至有一天，苏博文在他们的世界消失，远赴英国留学…

很多影评把这部电影和《我的少女时代》做类比，但爱看少女时代的朋友选择此片恐怕会失望。

台湾青春片是那样梦幻，主角总是能开心圆梦抱得美人归；大陆青春片是如此残酷，青春总是疼痛灰暗被现实碾碎；香港青春片则介于两者之间，你可能会实现梦想，你可能会赢得爱人，然后呢，这是你要的青春的答案吗？

梦想是什么 “我觉得梦想，应该是当你快要停止呼吸的时候，仍然觉得一定要做的事。

”

彭盛华活泼外向，动手能力强，被称作“手工王”，想做室内设计师；苏博文内向寡言，物理成绩出众，热衷做各种飞行器，梦想做飞机师；余凤芝，单纯美丽，对未来没有太多企图心，愿望是环游世界。

影片很妙的一点是，彭盛华真的成了室内设计师，还颇受客户赏识；余凤芝也进入旅行社任职，嫁给了初恋男友彭盛华。

梦想都已实现的此刻，却发现圆梦意味着梦想的破灭。

设计师彭盛华发现，称赞女客户的发型讨其欢心才是主要功课；被行政工作淹没的余凤芝惊觉，上一次旅行已是五年前，两人的婚姻也归于平淡和忍耐，苏博文这个名字代表的耀眼青春，是她深深怀恋的最初。

"香港不是一个让人做梦的地方."那英国是吗？

苏博文是青春片男主的典型形象之一。

沉默，隐忍，把爱深藏在年少的秘密里。

我们的青春里，可能都藏着一两个苏博文。

最擅长的科目是物理，他在飞行协会里，制造各种奇奇怪怪的飞行器，也爱上闯入这个世界的少女，与她分享自己的梦。

1992年的苏博文不会知道，这幅描绘梦想的画，预示着梦的结局。

天空为什么是这个颜色？

少年的憧憬里，天空可以是任何一种颜色，而现实不答应。

色弱的苏博文注定成不了飞机师，在香港不能发梦，英国也同样。

彭盛华“出轨”的上海姑娘，是苏博文前女友，EX给现实注入冲突，也为过去揭开秘密。

遗憾是，你来不及打开的纸飞机，来不及看到的登机牌。

哪一天我们会飞？

差一点我们会飞。

黄修平是个爱给人希望的导演，一代香港人在去留间彷徨，现实里挣扎，而留在香港的这群人，至少不圆满地实现了当初的梦，还可以喘口气重回校园，还可以重建飞行协会，告诉学弟学妹们，看，我们当初差一点会飞。

黃修平這部戲野心真大。

以感情為主線，首先，談回憶。

「現實未能盡如理想，而回憶的溫存總是令人流連。

若能抓住一些力量，未嘗不是一件好事。

」「英仁同學會」，抬頭望著天空，不自覺就會想起舊時光。

瑣碎苦悶的工作，平淡如水的生活，缺乏溝通的相處，連想要改善也都缺乏動機和力氣。

而他，彷彿早已忘記過去的一切，當初的美好也漸漸被現實磨礪得黯淡無光。

蘇博文，你現在在哪裡呢。

我們都老了，你卻幸得定格在青蔥的回憶里。

想起青春遺落的紙飛機，決定故地重游，卻不想抽絲剝繭的回憶和當初不曾得知的心意，時至今日，才漸漸明晰。

這多諷刺。

如果當時知道這一切，還會做同樣的選擇嗎。

如果當初選擇不同，現在會不會不一樣。

即使時間不能從來，能不能讓我們再見一面，算是彌補當初的遺憾。

「如果明知道會激起千層浪，那麼為什麼不讓回憶沈寂，專注當下。

」為什麼總要糾纏在過去，有些事情，知道真相未必是好。

難道重點不是活在當下嗎。

難道我願意這樣憋屈地拍「齊陰」的馬屁嗎，但是整team人都要跟著我混呢。

就算我本領再了得，我對抗得了這大環境嗎。

沒再打聽過蘇博文的消息，知道了又有什麼用呢。

那臭小子當年就已經那麼厲害，現在一定當上飛機師了吧。

可是為什麼，越不想記起，回憶就作動得越厲害。

原來不是記不起，而是根本沒忘過。

望著眼前這個陌生又熟悉的女人，我開始明白那些內心和生活的糾纏都是對我「逃避過去」的懲罰。

是的，我怕和過去比，怕比不上回憶里那個曾經不可多得，意氣風發的自己，怕你要我承認現實生活的不如意，成功背後的空虛。

勿忘初衷，但原來要面對自己的初衷，有時也需要很大勇氣。

「為何要相信/這裡會有希望/在最後/盼我會像拍翼鳥悠晃」最後我還是決定脫下戒指，帶走飛飛。

我留下一張最後的合照，不算是不辭而別。

蘇博文，我真的以為他忘了。

但是你看到了嗎，轉動的螺旋槳，玫瑰園裡的紙箱模型，可愛的步兵小人，原來他還是那個「手工王」，原來你們兩個都沒變。

我們一直珍重，這默契，多難得。

對回憶的態度是黃修平的無心插柳還是有意為之，都不得而知。

回憶，是力量還是負重，應該打開還是收折，你我自有定奪。

但還是少不了引用楊千嬅演唱會上的話：「人好多時候都需要回憶，但又不應該太過沈醉於回憶。

知道回憶是讓最自己有目標，做得更好……回憶總是美好的，我們都是這樣長大的」。

緣分難能可貴，在共情。

如果只談感情，除了在幾個鏡頭前會賺足觀眾眼淚，這部電影只能淪為一部中庸的愛情片。

而融入的成長元素和時代的變遷，為它深深烙上本土情懷的印記。

《大時代》，97回歸，不著調的校歌，放學後的草坪與後花園，還未搬遷的啓德機場，飛機滑過九龍城下琳琅密集的港式招牌和食肆，都是一代人的專屬回憶。

看到譚玉瑛的客串，想必是經歷過《430穿梭機》和《閃電傳真機》年代的人都會會心一笑的一幕，而看到陶傑拿著那本《英國名校展》，就會想起地鐵里經常看到有他一杯羹的留學廣告，霎時覺得有些穿越，也很有喜感。

喜出望外的是陶傑這老頭，演技居然不賴。

當然，還有就是關於「一代不如一代」的迷思。

是教育變味了，還是學生變差了。

乏善可陳的公民教育，資金主導的教育課題，上下倒是一心——都在交差了事。

九零後被八零後責怪，八零後說，其實他們也是這樣被七零後嫌棄過來的。

想起聽過一個七零後manager的分享，有次他讓八零後的員工幫忙看著九零後員工的面試，八零後問：「他們有那麼差嗎？

」，manager說：「看完你就知道，為什麼我覺得你們不夠好，但是又不是最差的了……」可生活總有選擇，但並不是所有人都做好了選擇的準備。

面對質疑的聲音，我們的回應也是鏗鏘有力，我們的能力也是對得上我們的姿態的嗎？

如果沒有，怎能怪自己沒有話語權。

青春是個作夢的年紀，夢里可以是飛機師，是一介舞者，是港產馬勒當拿。

但不是所有的夢想都能如願。

未能實現的夢想，也不代表你沒有竭盡全力。

比如說，如果我的夢想是穿越到宋朝的話，我只能更努力地作夢。

現實固然是殘酷的，但仍要像歌中唱的那樣，相信希望。

夢想，是一件前赴後繼的事，在作夢的年紀就是要作夢，哪怕這只是成人給我們的一劑迷魂湯。

看這種以青春、夢想、回憶為題的電影，難免拿它與同類型電影比較，比如說《我的少女時代》，《那些年》。

但我想，最成功的是韓國那部《陽光姊妹淘》。

打著姊妹情懷，實則直斥人生的唏噓，無奈處卻不至於絕望，多崎嶇處，走下去就是人生出口。

和韓國室友聊天說起這部戲，她說，沒想說居然我也有共鳴。

我問她為什麼，她說起80年代的韓國背景，說起那些我不熟悉的歷史事件，這才發現這部戲有我未曾發掘的深度，卻也成功地讓觀眾各取所需，毫無違和感。

而黃修平這部戲，不知是否因為身為局內人的原因，不斷點題的本土情懷，獅子山精神的冀望，以及想為黯淡的現實注入新氣息，顯得有些迫切。

或許正如艾青所言「為什麼我的眼中常含淚水，因為對這片土地愛得深沉」。

愛得深切，才不會理會姿態笨拙。

影片最後，跟隨飛機的視野俯瞰整個香港，這片我們日夜踏過的土地，停放在某處的青春，灑落在四方的汗水，各自找尋⋯⋯

看到四分之三的時候，我也還以為這是一部尋常港式愛情，有些乏味，但是到最後，我發現它並不是，至少並不只是。

當一個一個細節拼湊起來，會發現：導演和編劇的心很大，想說的很多，對我來說放了很多隱喻，但不流於說教。

在片尾的時候，我在心裡說：這是一部現在的香港需要的片子，我希望多一些人看，我希望大家都能明白主創們的心思。

導言的心思不在兩男一女的言情格局 開篇，是香港俯瞰鏡頭，由遠鏡頭地標慢慢轉移近些距離的平凡街頭，我坐在那裡細細看究竟拍的是哪個區；片尾的時候，伴隨激揚人心的主題曲，俯瞰鏡頭由平凡街頭轉向開闊，最後留在維港，面向出海方向。

揭開蘇博文失蹤真相之後，我以為電影將就此結束，結果不是；余鳳芝和彭盛華一起啟發學生做飛機模型的時候，我以為電影將就此結束，結果不是。

獅子山看著繽紛飛舞的模型飛機，主題歌響起，學生們加入，之後有了收尾的俯瞰鏡頭。

這一切，讓我意識到，主創的心思絕不只在青春愛情故事。

青春，是創造是反叛是夢想是年輕的靈魂感覺擁有全世界；青春，也因前面的一切可能讓後面的歲月留下傷痛和傷感。

青春的結局，是各自變成社會小小的齒輪，將自己的才華奉獻在日常工作的瑣碎，而把自己的靈魂麻木？

不是！

青春的結局，是握緊至死不渝的事情——我們稱之為夢想，帶著靈魂和火走下去，也啟發年輕一代以自己的方式走下去。

導演說：人生如果忘記初衷，會死寂會犯錯甚至陷入萬劫不復。

這裡他想要敲打的，是此刻坐在電影院裡，日常為了“份工”營營役役的人們，忘記夢想可能會有這樣的結果。

導演說：學校的教育幾十年如一日陳詞濫調，不如停止抱怨玩出自己精彩吧！

這不連古板的老師也會被感染。

這裡他想要激勵的，是那些新一代：good old days都是屬於別人的回憶，而現在你們要為自己創造屬於自己的good old days。

解殖與新的獅子山精神 劇情安排意味深長。

92、93年，少年彭生蘇生和鳳芝就讀老牌名校，取景地是華仁書院。

曾經一起站在球門上仰望獅子山。

中年的彭生忘記了夢想家蘇生，與初戀女友也就是現在老婆陷入冷戰期；蘇生去了英國，結交了一個中國來的女朋友，因為先天缺陷做飛機師不成，最終成了當代飛天“萬戶”，離開了大家的生活；彭太一直隱忍，不滿冷戰，生活一成不變到自己都感到窒息；彭生因為飛機模型與那個普通話女子相識、糾纏不清，因為那個女子想起自己想念的其實是當年初戀中的點點心緒；普通話女子將蘇生又帶回到彭氏夫婦的生活，再也沒出現，而正是蘇生的記憶重回，讓彭氏夫婦重展笑顏，帶著沒幹勁的學生重拾青春的熱情。

夢想規劃書上不同學生寫下各自對回歸、對中國的想象，也寫下了他們的不同選擇。

有人走有人留，英國終已離去，就如蘇生。

大陸人來了，出於“顧客是上帝”的原則，職員們疲於應付，也讓彭生這樣的人精疲力竭，但是最終錢掙到了，project也結束了，對方來去都只是“客戶”。

普通話女子出現了，那種隱約的熟悉感讓彭生激情過，然而蜜月期隨著謎底的揭曉而清晰——那不過是個幻像，牽掛放不下的其實是舊日青春的回憶。

普通話女子曾經誘人過，她的出現反而提醒大家整理寶貴的記憶，此後便離開。

曾經將夢想規劃書上的擇業原則奉為金科玉律，實際上無聊不堪，就如今天味如嚼蠟的國情教育，事實上青春里就算不寫不說，各自都有藏在心底願意付出一生，什麼外在無聊事情都阻擋不了的夢想。

香港的未來也是如此。

不喜歡宏大敘事，不需要橫加影響，那些外來的終究是外來的；在這片土地上每個人精於自己的夢想，一起創造出來的就會是它該有的樣子。

當年，這裡的人們因為逃難，走在一起白手起家各顯神通；今天，這裡的人們因為選擇不走，與年輕一代攜手共創邁步將來。

去年的運動裡，看到青春的熱血，而同時建立在反對與消極反抗上的，終究也會頹了自己。

不如仍然要相信　願意相信向前行　攜手行　趁青春要奮進仍然要寄望　唯有初衷不可辜負眼前好時光我未忘向前行　由今天　承諾我目標為世界美好多一點　付出所有另外，黃修平選及調教素人演員非常厲害。

有心挖掘本土好演員，有心做本土電影，有心激勵本土人心的主創真是不容易、有理想、非常棒！

黄修平电影：记录又一代港人的梦与青春第52届金马奖林志玲以“林真心”的角色形象为颁奖典礼开场，这个角色出自于去年的一套大热青春电影。

我很喜欢它的英文译名——Our times——所谓青春，最好的注解。

在同一年差不多同样时间的香港，也上映了一部港产青春电影，《哪一天我们会飞》。

它的导演黄修平，在第33届香港电影金像奖上凭借长片电影处女作《狂舞派》获得了新晋导演奖的殊荣。

不知在《狂舞派》以前，能够令港片迷想到的港产青春电影会是什么呢，也许是《古惑仔》系列，也许是《烈火青春》，是《天若有情》，抑或是《心动》，是《早熟》，甚至有可能是《记得……香蕉成熟时》。

然而这些our times里的港产青春电影，要么是带着血色的浪漫，要么就是带着颜色的浪漫。

皆因香港电影所擅长的领域大多是关注小资或中产的集体层级视角，它的青春元素大多是点缀于家庭社会的关系冲突之内，却鲜有直接单一重点关注青春个体成长冲突的作品出现。

至此《狂舞派》的出现必然令人眼前一亮，它的女主角是一个渴望生命不止舞蹈不歇的大一新生，男主角则是改过自新潜心太极的失足青年，场景则多属校园，剧情的冲突始终围绕着舞蹈元素展开。

无论是集体比赛中如何赢得他人赞许，还是个人境遇起伏中如何战胜自己，电影中主配角色的人物设定，剧本场景的情节设置，都锁定在了“青春期”这一特定的内核之上。

就像是一部课堂上偷看过的小本漫画，《狂舞派》构架简单，展示直接，色彩斑斓，观赏完毕可以令人轻松带入，热血沸腾，直觉精彩。

导演的个人经历往往影响他的作品创作动机及其风格，黄修平拍摄短片电影出身，中学时已经开始参与创作，在新片《哪一天我们会飞》里，他本人从中客串了一位酒保，出镜几秒，蓄着胡须长发，眯眯眼笑着为少年余凤芝和彭盛华卖醉。

2013年的一派“狂舞”过后，黄修平带来的这一新作品将“青春期”又推后至中学，但依然讲述着和《狂舞派》同样却不一样的港式青春故事。

／是青春，还是“轻”春？

／有心观察则不难发现，黄修平的电影中常出现表达“轻”这一概念的意象产物，《狂舞派》中阿良借太极之力令一块手帕在空气中舞动，与阿花以红气球为媒介切磋；《哪一天我们会飞》中，余凤芝教学弟学妹们用极薄的泡沫变做纸飞机在空气中飞舞，学生们接力呼气吹动一片鹦鹉的羽毛在课堂上空飞来飞去。

自然就更不必说，在这两部作品中“舞蹈”和“飞机”这两个主要意象本身已经皆有轻盈轻快之意。

大抵关于青春，当下的记述总是轻狂的舞蹈。

而当我们成长，关于青春，回首的记忆便会变成轻快但却不知飞向哪里的纸飞机。

／青春是进行时，还是过去式？

／毫无疑问《狂舞派》是当下进行时的青春——the way we dance——阿花会做梦，会一往无前去相信一万种可能，也会今日不知明日事，需要跌倒挫败了才懂学会怎么爬得起来。

阿良可以行差踏错，却依然还有重来一次的机会。

而《哪一天我们会飞》是过去式的，彭盛华和余凤芝毕业、工作，结婚、外遇，“手工王”要拍足客户的马屁，想“环游世界”的要为客户操心安排旅行。

校歌年年在唱“结伴来来来，希望在明天”，当明天真的到来，他们的梦想却真的成为了课堂上那份规划书里的planB，被生活封存成记忆里一块越来越大，大到无从修补的缺口。

就如同这部电影的曾用名——差一点我们会飞——飞机飞得有多高多远也好，它总需要降落；青春多年轻多美都好，却也总失去莫名。

在那个被称为青春的缺口里，我们总是要差一点才会飞。

永远不会失去青春，永远十八岁的人叫苏博文，苏博文却永远不会出现在当时当下的情节里。

／梦想是被祝福，还是被诅咒？

／《哪一天我们会飞》当中的苏博文可以说是本片重要的情节线索，而人物本身也是极大完美与极大缺憾的一种融合统一。

有别于彭盛华的灵气聪明，阳光直率，苏博文自信低调，温柔细心。

他的梦想是九龙旧机场带来的儿时经历所成就的，根深蒂固；他物理突出，搞发明，他一边羞怯地想跟余凤芝告白，一边手忙脚乱摆出一个开着风机的造型；他拿奖，悄悄在奖座底下写上送给余凤芝的专属登机牌；他梦想可以做飞机师，开飞机带着余凤芝环游世界，当他发明的“凤芝号”第一次飞行成功，他想要约凤芝一起飞的时候，命运却让凤芝选择了彭盛华。

在苏博文故事的最后，他去了英国，得知自己色弱，无法成为飞机师，结果偷偷飞行出了事故。

在余凤芝关于苏博文的记忆里，他用纸飞机约过她去后山，他教她闭眼去分辨不同飞机划过天空的声音，他画出过紫色的天空，但是不是那片天空再美，似乎也注定它永远无法存在？

在宫崎骏电影《起风了》中，男主角梦想能够设计发明流线至美的飞机，而飞机却被而后的战争利用为武器。

宫崎骏说，梦想是要被诅咒的。

在《哪一天我们会飞》的最后，彭盛华将苏博文笔记中的飞机设计图变成了真正会飞的飞机模型。

他令苏博文的墓前从今往后只要有风，就会有飞机起飞的声音。

曾经的《差一点我们会飞》变成了如今的《哪一天我们会飞》。

我想，对于黄修平来说，也许没有答案便是在寄予一种祝福。

／选彭盛华，还是选苏博文？

／《狂舞派》中启迪阿花，帮助她实现梦想的人是阿良。

来到《哪一天我们会飞》，余凤芝似乎比阿变得更加有的选，彭盛华热情，为她亮起一整座手工城的灯，苏博文细腻，知道她酒精敏感，更愿带她飞带她全世界旅行。

谁亦都不输给谁的同时，命运也让余凤芝没得选，最终是没有来得及展开苏博文的纸飞机，而是被拉去了彭盛华的玫瑰园。

但假如重新再来选一次，最终陪余凤芝第一次带团去深圳的人是苏博文，出轨外遇的人是苏博文，而消失在往后生活里的那个人变做是昔日的“手工王”彭盛华。

同样受累于工作压力无时间沟通的生活感情双重困境之下，苏博文和余凤芝的关系是不是就不会渐行渐远，他们故事的就会有所不同？

／是尾声，还是开端？

／有人在《哪一天我们会飞》这部电影中找到了大量的“隐喻”，诸如彭盛华外遇的是内地妹，彭盛华的齐刘海客户粤语有口音，客户设计需求的point是东方色彩，毕业是出国还是留在香港，“香港不是一个给人做梦的地方”等等，以此意指导演意图。

个人而言那些更好像是至始至终很多香港导演如今都必须要做的一些思考：城市或者电影要发展，如今是尾声还是开端，是机遇还是困境？

我想正如余凤芝问师妹，“如果让你们自己搞画报，有什么idea？

自己没有idea，就不能怪阿sir的桥闷咯。

”《哪一天我们会飞》的开篇和结尾都用了大量的航拍去俯视香港这座城市，镜头里有层层叠起的高楼，有盘绕的立交，有赤腊角的新机场，是它取代了曾经为苏博文造梦的九龙旧机场，却也好像是当初彭盛华的那座手工城市就在它那里变成了真的一样。

一座城市发展进行的同时交换的确实是一代人回不去了的青春记忆，然而也是一代又一代人的青春记忆造就出了一个又一个的城市未来。

就像脚受了伤无法跳舞的阿花选择用手指投映出舞蹈，走入生活迷途的彭盛华也终于再次做回了“手工王”放飞大大小小的飞机。

从《狂舞派》到《哪一天我们飞会》，从对青春一时一刻的讲述，到对青春曾经过往的追述，从有挫败，有缺憾，到要起舞，要起飞，黄修平电影记录了又一代港人的梦与青春。

在香港会展中心看了点映。

看到最后就开始哭，不为这剧情多么简单也不为这故事多俗套，只是一边看就一边想自己的生活，哪有人不想飞呢，哪有人没有梦想呢。

但无论实现梦想与否，又有什么所谓。

飞过之后是摔断腿，是一瘸一拐，是没了性命。

当了设计师之后是劈腿，是一夜情，是夫妻生活的破裂。

想环游世界，却做了旅行社文员很多年离不开办公室。

无论飞与不飞，真的都无所谓。

他们哭，因为他们怀揣梦想却被磨灭，我哭，因为我看完电影就要抹干泪水继续工作。

走出会展中心的时候我就不哭了，坐上地铁之后我就开始工作，每个人的故事都在年轻时戛然而止，这大概是梦想留给我们最美的地方。

此后经年，应是良辰美景虚设。

哪一天，我们都不会飞。

一位觀眾被觸動的原因從來很個人，但如果能夠有很多觀眾被觸動，這個故事應該廣泛地令人有共鳴。

比起熱血，或者如何面對「夢想破滅之後」才是現今香港人的共同話題，我們不可能拍得出《我的少女時代》或《那些年一起追過的女孩》，因為台灣的90年代，就算受香港娛樂的影響再深，根底是台式的單純浪漫是甜膩膩的──像瓊瑤小說，會一邊嫌老套不真實，一邊享受這種感覺；而香港的90年代，夾雜著回歸的「希冀」、「信心」與「恐慌」，就連娛樂也有點灰灰暗暗，像亦舒小說。

其實電影的目標觀眾群從來很清晰：曾經在傳統名校生活與生存過的我們。

沒有刻意拍攝90年代香港場景，卻處處是香港情──惡搞校歌中的「郭富城」、校園的talent show、「入港大搵律師做男朋友會月經失調變老處女」、造作的朗誦腔…而且追尋夢想的人最終不在人世，「夢想幻滅之後」沒有比這一代香港人更適合這句話，那種悵然，對比現在的香港，份外有力。

電影很聰明只挑選某一間中學及山區拍攝回憶戲份，避過香港因過度發展而各種「穿崩」的場景（《王家欣》則明顯看到因為迴避出現過多無用的大頭特寫…），而且年青時代清一色校服也易勾起集體回憶──不知怎麼，比起台灣鬆鬆的校服，香港那一款總讓女生穿得很拘謹似的…（難怪小時候大家都不愛穿校服！

）缺點不是沒有，像太「畫公仔畫出腸」的對白，什麼「齒輪」、「夢想夢想」的確不夠生活化；故事內容太鎖定特定族群（這種學校背景的確不代表全香港，看到有人說「離地」，不如換個說法吧，太「中」某一代某一群香港人，就像《玻璃之城》充滿HKU舊生的情懷一樣）；成年的兩位主角有時過火的演技（楊千嬅每次演激動戲碼都很可怕…否則她其實比《五個小孩的校長》演得自然，而林海峰…符合角色），有時也易令觀眾出戲。

但電影當中的情懷，真的可以觸動曾經有夢想的人，體會到那種失落悵然，是只屬於香港的90年代。

與其說不斷說什麼「要支持香港電影」，硬銷得會令人產生逆反心理，要「駁嘴」「根本沒有被捧得那麼好看」（這一點小妹最在行…），不如強調「給有過夢想的你，縱使已經消逝了…」，一般觀眾會更願意自掏腰包進戲院支持吧，就像海報上硬銷以為是大卡士的兩位成年主角，不如主打一下三位新人：蘇麗珊清麗可愛不比宋云樺遜色，游學修粗眉大眼跟王大陸不會比下去，吳肇軒戇直模樣也可以跟李玉璽一併呢。

說到底，還不是對香港自家人沒自信。

看完之后的第一句话，我和朋友说，这根本就不是一部青春片。

太习惯国产或者日系批量贩卖的青春。

要么堕胎、撕逼、夸张放大的矛盾和冲突，要么烟火大会，日剧跑，耳边告白的最喜欢你。

可是这一步都不是，有点漫长到乏味的铺垫。

中年人的疲惫不堪，疏于沟通的夫妇，在饭局及工作上强颜欢笑的应酬。

不是梦想，不是以在一起为结束的故事，而是之后面对生活的真实和日复一日的生活。

我不喜欢这部片子，却认为这片子极动人的缘故，都在于他太有现实的哀伤和无奈感，比起很多青春片的明快直爽，这种片子始终有种哀而不伤的克制，缓缓的铺垫流淌，非常，非常的动人。

最喜欢的二幕，可能是余凤芝在学校翻出苏博文当年的奖杯，看到下面那行小字，全是那个少年当年没有机会说出的情愫。

在电影院真是一秒哭成狗，想到情书里面，博子最后一幕翻开书签的瞬间。

感情来得又漫长又急促，所以动人得不得了，又或者他们都是亡者当年未说出口的寄托，多年之后再发现，连屏幕外的我，都觉得难过得不得了。

还有一幕，就是苏博文，在落日的霞光中，慢慢的飞起。

全程我都偏爱这个男孩子。

而这一幕，更是美丽的让人心醉。

少年，梦想，夕阳，可能因为这些都是易碎的事物，所以才格外让人觉得美丽而感伤。

最近和朋友在聊中年危机，其实奇怪我还勉强算得上是少年人的尾巴，不够年轻，但是也离中年危机尚有距离。

但是一旦离开学校，就开始以不可抗拒的速度快速老去。

不是在脸上，是在眼睛。

工作的压力，绩效考核，抱怨多，笑容少。

在学校时我们都曾有冲天志，可是长大后，总有一天，会发现大部分人都是齿轮。

就算知　岁月已经归不去仍迈步前往　向大世界出去仍然要相信　这里会有想象求时间变慢　不想迫于成长未了愿　我替你　朝浪涛吶喊听听有没有被回响

黄修平的野心很大，意图趁近年大热的青春片题材来重建港人遗失的时代回忆，继而探讨中产阶级的中年危机，再顺带用各色浅显的符号拼凑来玩一把政治隐喻，最后的成果却是模糊了焦点的伤感故事。

梦想在有些人看来值得追求向往，而在另一些人眼中早已是海市蜃楼，导演这种过于悲观绝望的心态很难说不是眼下多数港人的代表。

因此，这并不是港版《少女时代》，而是悲情版《狮子山下》。