爱你，西蒙

二刷补充：Simon房间装潢真的太棒了 Simon家好大装修超棒还有妹妹每天做饭（消耗实验用的食材）他们家绝壁很有钱…里边很多台词和情节其实都特别幽默 发自内心地笑了很多配角都很可爱很真实很温暖，而且台词往往都直接把我逗笑Simon的心理活动特别戳心 感同身受 种种暗恋的情愫 “他会不会是blue” …就是我内心的真实写照啊！

zzzq梗就是要这样玩的没错哈哈哈哈哈哈哈以及，在北京的电影院看爱你西蒙，简直是有生之年系列…手动分割线——————————————看完这电影感触颇深。

一时竟不知从何写起。

首先谈谈我的小吐槽吧～我感觉这里边的故事简直太美好了，虽然不完美，可这简直要比现实中真正遭遇这样事情的人的境遇要好得太多太多了。

也有可能是国家不同，文化氛围以及对LGBT的接纳程度不同吧，不过我敢说现实中的美国高中也不会有这么理想这么美好到以至于让人羡慕得无以复加的故事的。

当然这是电影，描绘出这样美好的故事，有种浪漫与理想色彩，毕竟生活总是艰辛，也体现了我这样的人的美好追求嘛，对吧。

电影里的大部分人物，即便是路人，实际上他们中的绝大多数都对Simon很包容，完全没有那种对gay异己的感觉。

怎么说呢，就像在国内，比如我的学校，假如我被这样公开出柜了，或许不太可能是像电影里边那样的一个场景…朋友们都Normally say hi，甚至是投以友善的笑容（当然这是电影的手法啦～）没有人开那种无聊的基佬玩笑（那俩货就是电影剧情需要才塑造出来的“反派角色”，不过这是作为一种现实中存在的那种反同且恶心的直男直女癌的夸张化手法象征存在的），没有一大片人用奇怪的眼神看着自己…当然电影里并不是Simon一出柜就氛围这么好…在故事中段Simon fucked up everything and went through a period that sucks.但这样的环境真的太美好了，美好到让我嫉妒…开明开放善解人意懂得尊重的家人，朋友，这不就是一个Gay最需要的一切吗？

他不需要什么，其实…仅仅只是需要身边人的支持和理解啊…然而这样一件看似简单的事情，在现实中不知道有碍于多少因素而显得尤其地难…接下来谈谈那些直戳我内心的，引起我强烈共鸣的小细节吧。

首先是Simon的老爸在知道Simon是gay 之前对Simon开异性黄腔，还有Nick对Simon讲Abby咋样咋样魅力性感啊，Lyle问Simon是不是喜欢Abby这么hot的女孩所以才跟他做朋友，Simon的那种尴尬的心情我简直不能再理解了。

那种朋友们谈论着女孩的东西时自己隐藏起自己的真实想法尴尬地笑（当然一般来讲是看不出来尴尬的）或者甚至随声附和时心里的感觉，简直不能再真实了。

这个共鸣真的非常强烈…强烈到我都有些心痛。

和同性好友毫无隔阂谈论自己喜欢的男生，这对gay 来说真的只是奢望 ，因为不同性取向在谈论性方面真的无法从内心上get到对方的点 我想这个大概生而为人 懂得都懂吧。

其次是Simon寻找Blue的历程。

撞见Bram和女孩亲热发现他原来是异性恋不是我要找的那个人的失望 还有后面的Lyle和Cal…那种一次次寻找 感觉好像找到同一类人了，从一开始接触搭话成功给人家留下好印象了耶高兴！

对方看起来也对我有好感的样子 报以微笑他竟然也很友好地回了一个哇好激动！

然而却一次次因为铁打的证据原来他是直男啊而失望透顶的感觉，对此的共鸣也实在是太强烈了。

以为A喜欢我然而虽然他是双性恋但我们注定不是一路人；男生之间的“小摩擦”“小游戏”让我误以为B对我有意思 等我接近他却发现他是个实打实的直男 我还欺骗自己沉浸在能和这位帅哥调情谈恋爱的幻想里 最终幻想破灭 还是接受了和他只能做朋友的事实 不然不断越界迟早连朋友都做不成 其实他人真的很好我真的很想和他继续做朋友；还有一众可疑的CDEF男生 也许只是我想太多吧，你们这么直男的人为什么我还会抱有你们是深柜的幻想呢哈哈哈…当我听见“那个女孩你看见了吗，太性感了”类似这样的话时 我和Simon的心情想法真的就完全一样啦…这样的细节描写简直不要太真实了 我想大多数的gay都会有这样的经历吧，尤其是在校园生活中 对很多事情都充满了憧憬与期待 就像异性恋会对喜欢的对象怀有ta也喜欢自己的幻想 gay也一样。

只不过电影里是用了以blue的邮件的线索细节来找可能的男生的方式，形式不同，但本质一样啊。

中间看到Simon停车突然对Abby出柜时不知道为啥看哭了。

眼眶忽然地就湿润了。

也许是觉得，有这样的好朋友，可以面对她出柜但是她表现得没有吃惊没有讶异完全正常反应真的好幸福好奢侈。

虽然Simon最后说了选择对Abby说而不是Leah是觉得刚认识半年的Abby对他来讲，比Simon内心害怕改变了和认识13年的leah的关系要轻松的多…但这个瞬间就不知怎的打动了我，也许是我压抑太久，伪装太久的一种心酸吧。

还是那句话，电影里讲述的故事实在是太美好，太让我羡慕了。

那么好，善解人意又活泼可爱的家人朋友，简直是上辈子拯救了世界才能有的吧，但电影毕竟是电影，我觉得理想化一点，戏剧化一点，表达了人美好愿望与理想，也不失为一个好电影呀。

就像我喜欢la la land 一样，那样子浪漫的爱情（虽然以悲剧告终），现实中不可能出现，可谁又能说电影里的故事一定能出现在现实中呢？

更何况爱你西蒙里想表达的，其实不就是gay is gay，it is not a big deal 嘛，不需要什么“虽然你是同性恋但是我们还是会好好和你相处”这样刻意强调的“我们理解你”，还是那种很政治正确的支持，其实，只要身边的人能够仍然正常对待自己，不就足够了吗。

然而这“不就足够了吗”是一件多么，多么，多么奢侈的事情啊。

btw Love，Simon 看得我真的有一股想出柜的冲动哈哈哈哈…

这是一场真实的幻梦Simon的母亲告诉他：我想看到的，还是那个原来的你。

Simon的父亲说：你依然是我的骄傲。

多少次渴望张口而不敢说出的秘密，被无数的眼光围观，生生的吞回心底。

而在电影里，这一切都是那样的美好。

我记得有一次我欲言又止，眼泪打转。

但是那句话始终说不出口，我抬头看着爸妈，她们怒目而视。

想起几年前，我爸关于同志群体态度的言论，硬生生的憋回了肚子里。

“出柜”这个行为，仿佛在我们的世界里，成了一种恐惧和禁忌。

所以看电影的过程里，我跟着Simon笑，但是笑着笑着，却早就已经泪流满面。

他和我们所有人一样，过着一个高中生该过的日子。

他有他的迷茫，他的无助，他在被迫出柜后，有着不知所措和心酸。

可是他的父母，即便是泪流满面还是说着我们会毫无保留的去爱你，他的朋友并没有因为他的身份而疏远。

即便是冲突，那也在他的自我认同之后，完美的解决。

这便是我遥不可及的美梦，即便他的呈现如此的真实。

我没有Simon勇敢，甚至这一篇影评在我的朋友圈都要发出两个版本给两个分组。

我的秘密始终深藏心底。

看电影时坐我旁边的，是一个les小姐姐，看到中途我们满脸泪水的相视一笑。

影片结束，我们和其他人一样没有走，互相交流着自己的感受，她对我说：这或许很难，但是当你挺过去了，便是很美好的事情。

是啊，我想有一天，我的父母可以告诉我他们还是像以前那样毫无保留的爱着我，我可以和所爱的人在阳光下拥吻，就像万千情侣一样，得到的是祝福，而不是惊奇的目光。

电影的最后，Simon终于找到了他的Mr. Blue，那个梦终究是一个美好的结局。

而这个故事，本身却又那么的简单。

看完电影出来，墨尔本的风吹着我有些发怵。

抬头看见了很多星星，世界突然宁静。

我何时可以变得勇敢呢？

向世界宣布你是谁是一件可怕的事情，毕竟这个世界，可能并不喜欢这样的你。

但是，每个人，都值得去拥有一个完美的love story。

本文可见于深焦： 谁在阻止我出柜？

风影电影纪： 出柜！

每个人都值得拥有青春的蓬勃

LGBTQ题材的理解隔阂与创作困境众所周知，LGBTQ题材的大多数影片长期以来接收着类似“社会意义大于电影本身”或是“假如换成异性恋就极为普通”的评价。

就2017年而言：强调LGBTQ身份意识的作品如《每分钟120击》自然免不了被如此评价的命运；而被誉为超越“同志”标签的《请以你的名字呼唤我》对不少观众也缺乏说服力；即便是《普通女人》也无法以“平凡”逾越理解的结界。

这种隔阂似乎正在走向（或说终将）消除，但目前却依然使得不少相关电影的评论区像是LGBTQ群体的封闭式狂欢。

其中暗含的文化困境是如此错综复杂而难以梳理。

一部十分“同志”的电影的受众范围相对狭窄难以增进不同群体之间的理解，而一部尽力剔除“同志”色彩的同志片又难免暗含了对同志所处客观社会环境的忽视甚至是一定程度的背叛。

当然，一部尽善尽美讨所有人欢心的同志电影并不存在也没必要存在，但如何在这种矛盾中去求得电影艺术与社会效益的最大程度共振已越来越成为创作者必须面对的难题。

Love, Simon似乎在打破这层屏障的道路上更进了一步。

一方面，我们绝对无法将影片中人物的同志身份直接剔除——因为这本就是人物行为的根基；另一方面，我们又不会因为主人公的身份而产生距离感——影片借力青春片类型使得Simon和他的伙伴在观众面前如此亲近而真实。

青春童话何以真实？

毫无疑问，Love, Simon的故事本身是一个当代童话：生活优越的美式中产环境下的出柜故事。

然而，影片正是将这一童话的“轻巧”拍出了真实感。

影片的核心挖掘在于“出柜”这一条线面前主人公的浮动心理。

这种“柜中”而“将出未出”最终“走出”的过程获得了颇为细腻的呈现。

最开始，性取向的秘密只是Simon“正常”生活中的一颗豌豆：他不会对它有过多的注意，更不必说为了它去冒险撼动所处的“完美”世界——但他常常能透过重重柔软呵护感觉到它的存在。

在这一状态中Simon有诸多关于自我心态的思考：或许是仍对性取向不确定，或许是对“出”这一行为本身的质疑，或许是对人际关系的恐惧……影片就这样在一种青春期轻盈但又封闭的“不确定”中展开，而这种美好外壳中微妙的残缺与异动便成为细腻的真实感之基。

Blue的出现为他提供了一个可能的微小出口——这仅仅是极其谨慎的一条缝，然而正是这私密的一条缝打开了交流与互动的可能。

青春的封闭空间通过社交网络这一渠道缓缓打开，在展现Simon在交流中逐渐积累的愉悦同时，也零碎地勾画出Blue漂浮的形象。

这一勾画的过程，也是通过一众配角与Simon的关系展现变化丰富性与真实感的过程。

当这一切细腻庞杂的青春思绪都已经铺垫完成，Simon的出柜即便看似突如其来惊天动地，实际上又已经水到渠成。

生活的惯性还在机械地维系着，却又因为“出柜”这件小事而逐渐变得不同。

在阴差阳错中他终于选择揭开那一层蒙在眼前的纱，在摩天轮的人生起伏中寻找未曾谋面的Blue。

无论结局是圆满还是残酷，青春的那一步关键的跳跃都已经完成。

多面的青春群像青春片的魅力除了与观众最为直接的记忆追溯与联结之外，更在于青春视角下人物属性的模糊。

一切直截的判定都处于悬置状态之中，多数人物因而具备了朦胧的流动感。

Love, Simon便凭借青春片的如此优势构建出了多面的人物关系与生动的联结。

出柜因而成为青春期众多普通而又被无限放大的烦恼之一。

影片中最为突出的配角毫无疑问是Martin这位直男。

不似当今网络舆论环境盛行的对“直男”一词的片面矮化，在调侃刻板印象中的直男同时，影片也着力勾画出Martin略显古怪却又难以完全否定的自私、真诚与勇敢。

Martin在一开始威胁Simon追求女生时便已说明：他的需求并非“改造”自己，而是让她喜欢的女生喜欢上现在的自己。

相形之下，Simon的第一反应却是以“高端审美”对Martin进行外部改造——这甚至可以看作Simon压抑自身性取向（因而面对他人也采取“改造”态度）的潜意识外化。

Martin在全片所做的令人嫌弃、“愤恨”之举数不胜数，甚至自私到侵犯了Simon的私人自主。

他在松饼店与Abby一起尴尬的高喊，他球场上在全校面前对Abby的表白，他最终在摩天轮下希望“搭救”Simon的“告白”……这些行为或许愚蠢、自负，但又洋溢着青春特有的释放感与勇气。

客观来说，Martin同样是Simon出柜不可忽视的促进因素。

与Martin相对应的则是一众对Simon表示关怀的人。

对于他们而言，所谓的“理解”只是一个预设的“正确”立场，并没有太多真实深入的交流。

Simon的父亲就是如此众多“局外人”中的一个。

他的关心绝非虚假，但这样的“关心”空有“真心”却不“真实”，因为它难以抵达青春期Simon变幻的心灵深处。

他时不时和他开自己早已预设好（儿子是异性恋）的老套荤段子，他自以为自己制作的结婚纪念日视频很动人；甚至在Simon出柜后，他还疑惑“是哪个女朋友让他变弯”……这一切的一切，都出于他完美无缺的“成功”人生给他带来的思维定式：生活必将如“我”想的这样。

而和蔼可亲的副校长，即便他的办公室再“开放”（open door），即便他日日游荡于学生的人流之中试图增进了解，Simon不被注意的心思在貌似多元实则依然缺乏疏解渠道的环境之中也不会自动向他表达。

一起成长的好友与Simon的关系则更为复杂。

即便共同生活十余年，他们都无法看穿各自“心里的宇宙”（《大佛普拉斯》）。

反而是刚刚来到他们生活圈中的Abby，因为她自身生活经历的不稳定，因为她对Simon并没有十二年的既定印象，让Simon有更强的倾诉欲——这足以见得，童话一般宁静和谐的人际关系已经成为了Simon多大的束缚。

为了维护自己的秘密，Simon甚至选择欺骗十多年的好友，甚至违心地捆绑或是出卖他们的人际关系。

这除了Simon最为直接的自我保护，是否也是一种对生活无奈的拒绝与反抗？

无论是Simon还是他的好友，他们都陷在了那种岁月静好的幻境之中，这恰恰突出了出柜的意义：它是带有意外冲撞性质的事件。

它使得Simon在人群中获得了新生，既与朋友达成更为紧密的联结，又进一步丰满自我的相对独立性。

影片的真实感就这样通过多面向的事件与人物构建了出来。

哪怕存在部分的符号化倾向，观众依然可以看到他们内心的转变，那是一种跨越年龄的对人的可能性的认同，一种跃入汪洋般开阔的“青春”力量。

走出“歌厅”的Simon影片中，Simon与朋友们排练鲍勃·福斯的《歌厅》舞蹈。

初看难免觉得：鲍勃·福斯诡谲而怪诞的《歌厅》与影片气质并不相符，而实际上《歌厅》的政治影射与Simon的生活状态却存在契合。

一方面，歌厅中的主人公内含市井生活中恣肆的生命力与纯粹的情感，鲍勃福斯在其中寄托了无限温情；但另一方面，歌厅是二战前夕德国中上层阶级醉生梦死的场所。

即便现实的世界中，纳粹党已经逐步扩张，民众的民族主义情绪已被煽动得越燃越旺，歌厅里的人们也沉醉于幻梦中不愿醒来。

鲍勃福斯用极端庞杂的碎片式剪辑与丰富机位的镜头，将歌厅中流动的梦幻感与潜藏的悲剧感融合一体。

而Simon的生活何尝不是如此：衣食无忧的美式中产家庭，开明和善的校领导，丰富多彩的校园生活……他大可以继续过着柜中野兽的生活——毕竟这已足够完美，足够舒适。

然而细细想来，所有美满的设定并非不存在裂痕，比如：为什么一个如此多元文化的中学校园，在Simon之前出柜的男生却只有Ethan一人？

为什么如此高知的中产父母能够与孩子一起看成人的电影片段却对Simon一人的性取向长时未察觉？

这一切看似矛盾的情境就如此平淡地存在于影片之中，并毫不突兀地成为影片主人公试图突破的一部分。

恰恰是因为它们看上去不合逻辑，反而刺激我们从更深层去思索Simon迟迟没有出柜的原因：这真的不过是Simon自己的心理作用吗？

环境到底对Simon产生了怎样潜移默化的影响？

恰恰是因为这不符合观众想象中合理的剧作准轴，反而更贴近了生活光鲜外表下的重重困境。

轻歌曼舞却又暗藏裂隙的笔法就此缔造出了Simon所处的“歌厅”。

而“歌厅”之中的状态，既是青春的过程之一，又是青春选择突破的舒适场景。

“出柜”也因此过渡到了更为宽广的青春意义：它应该是对既定生活规范的冲击与突破，既是对外部力量的抵抗，又是自主的内化与成长。

它应该不断地追求生命的丰富延展，去向更多同样昂扬的人们敞开怀抱。

它走出社会规范的束缚，也走出狭窄的“自己”，走向多彩流动的真实。

最终，Simon走出“歌厅”，走出“柜子”，走向奔流的生命。

而 Love, Simon，绝对同志特征的“出柜”题材又进一步拓宽视野，成为献给一切蓬勃青春的灿烂诗篇。

文/寒枝雀静 4.21 初稿 4.23 修改

芝加哥看片会。

哈哈看完后第一感受就是原来同性题材还可以这样拍啊，真的是今年第一大惊喜！

美国高中校园生活和同性题材融合的不错，喜剧的部分也恰到好处，男主从最初公开自己“出柜”的恐惧到和朋友，家人坦白的释然这一段描写的相当真实，成长的过程也许是被迫的，但还好最终的发展是好的。

原声带也是一大亮点，不少经典老歌哈哈有点80-90年代迪斯科神曲大合集的感觉。

总体来说虽然没有《呼唤我》那么的唯美和艺术感，但更加通俗易懂，真实和有趣。

个人唯一认为减分的处理是结尾有点过于鸡汤了，结局过于完美，但多余大部分观众来说有可能认为那样更好吧😊终于这个题材也不在是文艺片的专属题材了，看好正式上映后口碑小爆啊。

最后提下年轻演员们的演技全在线，男主需要演绎的情绪表达比较多，处理的也相当到位。

小剧透一下男主真的是整部电影都在找他的“蓝”朋友哦哈哈哈！！！

如果你要看一部生死离别的爱情电影，一部严肃理性的平权影片，或者一部肆意狂欢的pride宣传片，这都不是一个好的选择。

这部着眼于美国青少年“出柜”的电影摆脱了以往同性题材电影里或晦涩或隐忍或剑走偏锋的风格，而是动用了美国电影最擅长的创作手段，彻彻底底将这个题材做成了主流价值的家庭欢乐剧。

从这个意义上说，这是一个时代的开始。

这并不是说，出柜已经是跟吃饭睡觉一样的轻松的事。

在当今世界，即使是美国，依然有很多的青少年因为自己取向问题而痛苦不堪。

但这不是本片的意图。

我们看过太多悲伤的故事，听过太多无奈的叹息，即使是勇士也有呐喊疲惫的时候。

这就是本片独特的所在，他只是借由一个可爱小基佬的初恋故事告诉你一个简单的真相：我和你的初恋，并没什么不同。

从一开始，Simon Spier就告诉我们，他就是一个普通的高中生，有爸有妈有妹妹有狗，还有天天厮混在一起的一群好盆友。

Simon并没有选择与众不同，因为他所拥有的一切看似普通他却十分知足。

可是，在这个每个人都被默认为异性恋的世界里，他又不得不与众不同。

（电影还有一段很精彩的反转剧情，为什么异性恋不需要出柜，极其搞笑，但是细细一想，也只能当作揶揄。

）正如Simon所说，他并不觉得自己的取向有什么问题，但是他必须考虑出柜的后果。

好朋友会不会觉得别扭而疏远他，父母会不会视如异类，这都是很现实的问题。

如果身边的人只是勉强接受，那他现在所拥有的快乐时光也要大打折扣。

看到这里应该会有很多人感同身受，出柜也许不至于生死抉择般剧烈，但要付出的代价却依旧是颠覆性的。

本片对于Simon这个青春期少年对感情憧憬，紧张，兴奋又时而歇斯底里的刻画可谓细致入微非常成功。

同时也抛弃了以往单一，苦恋的叙事风格，采用了略带悬疑的猜想，虽然不是原创，却用的恰到好处。

这也从另一个方面反映出这个题材的市场和创作空间之大。

在Simon的主线同时，还巧妙的加入了几条支线。

比如Leah暗恋Simon，却觉得自己可能配不上而深感卑微。

再比如Nick暗恋Abby却误以为对方心有所属的那种失落。

也许每个人的经历不同，但青春期那种懵懂，羞涩，因爱而怀疑，甚至自卑的感受却是十分类似的。

爱就是爱，不会因为爱上的是同性，就丧失了它的本质，这就是本片要告诉你的。

“就像坐在摩天轮上，上一秒还是世界之巅，下一秒就跌入谷底”。

这句Simon常说的话又何尝不适用于其他同学。

值得一提的是，本片也摆脱了以往对gay人群的理想化定义。

片中的Simon既不是坏学生，但也不是彻头彻尾的好人。

他看到同是gay的同学被欺负从未挺身直言，甚至为了保护自己秘密还刻意拆散了好友的姻缘。

也正因为如此Simon才变得更加真实可爱。

一直在妖化和神化两个极端游走的gay群体，终于被常人化。

他们跟其他人一样有着欲望和私心，甚至会有意或无心的伤害身边的人，这跟Martin为了转移大家视线而揭了Simon的老底也没有本质上的不同。

作为一部主旋律的影片，反对校园霸凌几乎是必须的。

本片对这部分的处理也是恰到好处。

我很同意Simon妈说，有些事，你必须亲自经历才能长大，爸妈不能插手。

值得称赞的是本片出现的2个gay都有着强大的内心，在面对霸凌的时候，没有以往影片的纠结自卑，相反都是迎面回击。

而全校师生虽然在得知Simon被出柜时有着看热闹不嫌事大的心态，在遇到真实的霸凌时，都是挺身相助。

这也许正是片中所说，都2018年了，真的还有人会在意你喜欢男还是女吗？

是的，都21世纪了，谁还会在意这个？

不得不说美国主流社会民意一直在进步，而社会进步赋予个人的就是更加强大的内心。

你要勇敢的直面你的困难，因为你从不孤独。

有趣的是片中对几个霸凌的处理也很丰满。

两个喜欢模仿别人的男生，对gay有着超出常人的兴趣，与其说他们是品行恶劣，不如说他们是出于某种嫉妒心理。

也许在他们看来能够大方出柜寻求真爱的人正是对自己唯唯诺诺的赤裸裸比照。

而Martin作为一个主要负面角色，却也有着几个闪光的地方，他细腻，放得开，甚至到最后为了让Simon不难堪谎称自己就是Blue还有点甜。

这样的处理也再一次点回了主题，我们你们他们，真的没有那么大差别。

Simon被迫在全校出了柜，这也许是藏在柜中人最可怕的噩梦。

但是除此，他的历程真的很顺利。

好友理解，家庭关系更是变得更紧密，如果你仔细想象，全片他真正的矛盾只是在他欺骗朋友和寻找线上男友上，而这些，不正是其他人也会经历，苦恼的吗？

你值得拥有你生命里想要的一切，Simon妈妈告诉他。

是的，最后Simon和他的好友继续厮混在一起，只是这次加入了新的一员Blue。

他的生活又重新回到“正常”。

当所有人都出了柜，柜子就不会存在。

本片以出柜的角度，展示的却是一个没有柜子的世界，在抛开所有偏见后，你和我的初恋，又有什么不同呢？

本日记隶属于 2018 随影随行院线观影写作计划，计划详情请点击这里，所含文章列表，请点击这里。

禁止任何形式转载，若感兴趣，请私信--如果说去年的《伯德小姐》是一部现代美国女生视角的小品，那么《爱你，西蒙》就是现代美国男生青年的爱情宣言；只不过《爱》更为简单直接，它没有故乡情结，母女羁绊，没有“大城市”“小乡镇”的企图心对比。

它有的，就是直率的爱情故事，一个男同志高中生的爱情故事。

我们无法想象《伯德小姐》的发生地从萨克拉门托变成棕榈泉，但我们可以把西蒙变成皮特，变成杰瑞，变成身边的朋友，甚至代入自己。

如果说去年的《请以你的名字呼唤我》展现了八十年代南欧风情的男同故事，细腻地描绘了懵懂男生的憧憬与自我认同，那么《爱你，西蒙》就是2018年3月的北美自由派主流的同性青年爱情观。

主流并不是指数量上的绝对，也不是指意识形态上优势；主流是一种被青年人普遍接受的同性爱情观。

少了时代背景的限制，《爱》显得更为普通大众。

它真诚的以男青年学生身份，在大银幕上展现了同性爱情的另一维度：没有苦大仇深，没有环境的不解，没有悲惨的结局，没有艾滋的环绕，有的只是青春期恋爱（puppy love）的小事两三件。

但是，直率与真诚，并不等同于真实。

这部以十七岁高中生西蒙，通过网络和另一位代号为“蓝”的柜中男生邮件交流，而产生爱慕，最终更为清晰认识自己的爱情喜剧小品，充满了陈词滥调和一定的“政治正确”：古怪呆瓜的校长，大嗓门的黑人女老师，古灵精怪的妹妹，包容但却埋在鼓里的父母，两白两黑两男两女的友谊小团体…故事情节中的反转，结尾的恍然大悟，掐着时间高潮结尾的叙事节奏，都不甚新鲜。

但有着丰富电视剧经验的导演伯兰蒂，却把如此套路的背景和故事和盘托出，丝毫不掩饰自己的巧合意图，甚至用片段自嘲的方式来告诉观众某些政治影射。

而这些陈词滥调，经由充满活力的学生说出，反而稀释了那些“做作”“讨巧”而变成了一种幽默的调剂。

比如在万圣节化妆派对上，就有着担心自己政治遗产被川普破坏的，穿着夏威夷衬衫带着花圈的退休版奥巴马；在面对爱情拷问时，西蒙（白人）对尼克（非裔美国人）直言所说的自己不喜欢艾比（非裔美国人）的原因不是因为她是黑人；在车上找寻《柠檬水》（碧昂斯）专辑但找不到…这种调剂和套路背景，没有令观众反感的原因，除了受众明确（自由派年轻人，LGBTQI+群体）之外，更重要的是在同性爱情套路上的翻新与突破。

最为直接的突破有在大荧幕上，以学生男同身份作为主人公背景的亲吻和爱情探索。

虽然同性题材，相比以往，已然有了大幅度的自由度和接受度，但是以学生背景，并且作为主人公直面探讨的还是极为少数。

这种程度上的突破，不亚于在《威尔和格蕾丝》中所说的“小荧幕男同绝对主角第一吻”。

当然，这并不是说《爱》是独一家，但是大面积商业院线直铺受众，并且跳脱了同志欺凌甚至被压迫的主题，绝对正常化最大限度缩压背景的学生视角，《爱》无疑做出了现在好莱坞的明确表态。

因为商业院线商业影片的背景，让它不得不考虑整个宣发时的市场影响和公司品牌。

更为关键的突破在于同性题材表达方式和表达维度的改变。

随着社会运动的发展，同性，尤其在欧美国家青少年眼中，不再被视为绝对的异类。

虽然描述同性运动和同性压抑的主题依然占据影视主流，但有越来越多的作品从“自我压抑”“环境压抑”的视角，变成了“自我正常化”“融入环境/环境接受的困境”；而《爱》则进一步跳过了身份认知的角度，变成了“出柜权力”的身份肯定。

简而言之，《爱》中的环境阻力和自我阻力是有的但是是被弱化的，它强调的是，作为同志，出柜的权力掌握在自己手中，而不是被环境压力被出柜。

由于弱化了同性题材中最为关键的身份与环境冲突，于是如何展现权力的攫取就成了关键点。

这时，“陈词滥调”的背景设置（支持的家庭，友谊的坚固，高中爱情生活的锁杂）就成了最好的平台。

西蒙可以轻易地以电影开头的一段话跳过冲突的缔结，而去探讨出柜的另一面：父母会支持我，朋友会接受我，但是我不想让出柜改变我现在“普通，与你们一样的”生活，但是，我要一直拥有何时何地选择出柜的权力。

同性恋不再是桎梏，自我肯定不再是桎梏，环境也不再是桎梏，问题转移到了在包容的环境中，当出柜的直接结果不再是担忧时，我们又该如何出柜，是否还要出柜呢？

电影无疑给了正面的答案：出柜的权力掌握在自己手中。

这一看似简单的答案，却往往在影视作品中被忽略。

因为绝对多数的影片依然（当然，这类题材是必须且重要的）以负面的出发点去探索同性所面对的各类压力。

除此之外，在面对同性题材屡屡被提及的这不是同性故事，这是所有人的爱情故事一面：本片一部分肯定了这一做法，比如和“蓝”交流时的随时查邮件的小心思，措辞多次不知如何调整语言，生活细节似乎都是“蓝”的映射等等，都是标准的青春期恋爱表现，和性别无关；但影片同时进一步普通化全面化地把从爱情单一故事中拉出，放在现实的多维度世界中。

于是，爱情就像是高中生活的一个重要“注脚”，和友谊，舞台剧功课，等等串联在一起。

我们看到的不是一个青年在爱情中审视自己，而是一个普通人在各种烦杂中找到清晰的爱情脉络。

而这一切，又要归功于那些陈词滥调的背景设置了。

对于普通观众，相对而言，他们不在乎陈词滥调的庸俗程度，他们喜欢配角的“刻板”所带来的哈哈一笑。

他们喜欢故事中的小心思。

这是个人在2018年院线看的观众最为投入热情的作品。

在电影结束的深情一吻中，场上不约地响起掌声。

而这种掌声在影片不同片段，多次出现。

而对于影评而言，他们也不得不佩服导演的直率与真诚，不得不承认导演毫不掩饰的陈词滥调是为了铺垫作品内核的必要表现。

于是，在影评人场，大家也纷纷给予好评。

实际上，很多人并不厌烦陈词滥调的平庸，大家厌烦的是给陈词滥调套上各种噱头去掩盖自己的粗浅浅薄，而毫无创新意图。

《爱你，西蒙》讲述了一个身为同性恋的高中生，在自我和外力的双重作用下，最终决定出柜的故事。

和很多聚焦热恋状态的同性片不同，《爱你，西蒙》更多的是聚焦西蒙出柜之前的过程，展现他从深柜到出柜的经历，使得同样身为同性恋的观众感同身受，引发共鸣；同时也让异性恋观众感受到同性恋的心理路程，从而更加理解同性恋。

除此之外，电影也告诉我们，即便是兼容并包的美国，也并非完全接纳了同性恋，而是仍然有人对同性恋误解、歧视、侮辱，以及伤害。

看来，直到2018年的今天，同性恋依旧是弱势群体，同性恋与异性恋的平等还任重而道远。

电影中的同性恋有三个阶段，第一个阶段是仍然隐藏自己的身份，还没有勇气出柜的深柜者；第二个阶段是正在考虑出柜的，比如西蒙和布拉姆；第三个阶段是很早就宣布出柜的，比如伊森；无论他们是处于哪个阶段，都有着不同的烦恼。

对伊森而言，他处处受到歧视的目光、被同学侮辱；更为重要的是，母亲一直跟爷爷奶奶说他是异性恋，每周都要编造他和女孩约会的经历，这对伊森而言同样是一种侮辱，甚至比同学的侮辱更加残酷，毕竟加害者是他的亲生母亲。

伊森并没有因为出柜而更加轻松，反而承受了他的年龄不该承受的压力、受到他的年龄不该受到的伤害，也导致了西蒙、布拉姆这样的男生不敢出柜。

四年以来，西蒙、布拉姆始终处于不敢出柜和渴望出柜的内心挣扎中。

正如布拉姆说的：我有时候觉得自己被困在摩天轮上，前一分钟还在顶端，下一秒就回到了地底。

周而复始，每日如此。

因为生活虽然一切顺心，但是没人知道我是同性恋。

西蒙也是如此，他一直想努力隐藏自己同性恋的事实，因为“向人们宣布自己的属性会很可怕，万一大家不喜欢自己怎么办”。

甚至马丁还可以把西蒙同性恋的身份作为勒索他的筹码，逼迫他去撮合自己和艾比。

而西蒙为了不像伊森那样不受待见，为了不让大家知道自己是同性恋，他宁愿欺骗好友。

这一系列举动都充分体现了同性恋担心自己被歧视、侮辱、伤害的恐惧。

在这个大部分人都是异性恋的学校，西蒙和布拉姆是少有的同类人，所以他们能相互理解、相互鼓励。

因为布拉姆的鼓励，西蒙终于鼓起勇气告诉艾比自己是同性恋；而因为西蒙的鼓励，布拉姆也终于对父亲开诚布公。

西蒙和布拉姆是不幸的，因为他们生活在一个（一部分人）恐同的社会；同时他们也是幸运的，毕竟能够在千千万万的人群中，找到一个和他一样的人。

更为重要的是，歧视、侮辱、伤害西蒙的毕竟是少数，支持、尊重、理解西蒙的是大多数。

“爱你，西蒙”的片名一语双关，不仅意味着布拉姆爱西蒙，也代表人们着爱西蒙，而不是西蒙之前担心的大家会不喜欢他。

因为伊森的处境，同性恋们选择了深柜；而西蒙和布拉姆因为勇敢面对，从而找到真爱，证明了出柜后好的影响大于坏的影响，又有六个人选择了实名表白，相信之后也会有更多的人跟随西蒙和布拉姆的脚步选择出柜，与自己、与世界和解。

西蒙和布拉姆能得到好的结果，是因为他们自立、坚强、勇敢、努力，同时也得益于美国的人权平等、思想开明、文化进步、兼容并包。

当初伊森出柜的时候，尽管同学们的反应有惺惺作态的嫌疑，但至少出发点是好的，和明目张胆的侮辱相比温暖不少。

而对于西蒙，当他说自己是同性恋的时候，朋友理解他；面对西蒙的出柜，家人尊重他。

尽管父亲一时间无法接受事实，最终也与他握手言和；看到同学对西蒙侮辱，老师对西蒙施以帮助、对加害者辱骂和诅咒；当西蒙坐在摩天轮上等待布鲁，同学们给他加油打气，给予精神上的支持。

即便是最刻薄、最自私的马丁，也决定站出来对西蒙给予肯定和鼓励。

因此，西蒙终于不用再隐藏自己，而是正大光明的在人群中生活。

人们善解人意、西蒙内心强大，内外力量的共同作用给西蒙带来了更好的生活，两者缺一不可。

如果把背景换成恐同严重的地区，结局很可能就没这么美好了。

西蒙在社交网络和家里宣布出柜、坐在摩天轮上等待真爱的情节让我感动，他是靠自己的勇气和魄力捍卫权利、追求自由、得到尊重。

但我希望有一天，同性恋不需要用这种方式捍卫权利、追求自由、得到尊重，而是随时随地、时时刻刻，在家里、学校、公司、社会的任何角落都享有同等的权利、自由、尊重。

我希望有一天，我们也会像西蒙的朋友、同学、家人那样，面对同性恋少一点歧视和侮辱，多一点理解和尊重。

我希望有一天，同性恋不需要宣布出柜，就像异性恋不需要宣布出柜。

或者说不再有“出柜”的说法，告诉人们自己的性取向就像说出自己的兴趣爱好那么简单。

同性恋不会遭到歧视，更不需要同情，因为同性恋和异性恋别无二致。

《爱你，西蒙》讲述了高中生西蒙与同样被性取向这个秘密困扰的匿名同学Blue在网上互发邮件来倾诉心事、鼓励对方，西蒙渐渐爱上了这个灵魂依靠Blue。

一天他们的邮件截图意外被曝光，西蒙的秘密公布于众，这件事加速了西蒙出柜的进程，此外家人、朋友的包容与真诚让西蒙如释重负，开始勇敢地做自己。

在故事的最后，Blue也在西蒙的勇敢鼓舞下当众接受了西蒙的爱意。

电影的色调似乎正如电影海报那般以红色为主，大多场景都能找到红色的影子，西蒙的外套、车，Abby的大多数衣服(当然，或许这正是Abby的特征之一，尽管她有悲伤的故事，但是她给周围人的表现一直是较为热情、阳光的)、学校排练室的椅子、电影结尾的背景等等。

红色总是能烘托出西蒙激动澎湃的内心，尤其是作为一个正在犹豫是否出柜的少年。

其实，与其说是红色，不如说是彩色，大多数场景的色调偏暖，却也有明丽的冷色调场景，但色彩大多是五彩缤纷的，特别是在校园里的场景，这样可以更好地展现律动的青春，一切都是那样的有活力。

这点不同于均为蓝色调的《阿黛尔的生活》和《请以你的名字呼唤我》。

影片的拍摄手法以西蒙的内心场景设置悬念，便于展现人物情感变化，增强真实感。

比如，由于西蒙与Blue双方并不知道对方的现实身份，西蒙通过谈话内容猜想对方是谁，第一次，西蒙通过万圣节橙子味限量奥利奥，将Bram猜想成Blue，之后电影在读Blue的邮件内容时都将画面变成Bram在打字的场景，但随即在party上因为西蒙撞见Bram与女同学激情的场面，于是否定了这个猜想。

第二次、第三次猜想，电影均是这种手法。

这种巧妙的设计无疑将西蒙的内心世界直接却又不直白地呈现了出来，同时让观众身临其境，观众的心可以很好地被电影情节牵引。

Mratin是推动情节发展的重要角色，不过他的出场并不令人喜欢，他利用西蒙怕出柜的心理，将西蒙和Blue的邮件截图作为把柄要挟西蒙帮助他接近Abby。

在向Abby当众表白失败后，他为了转移热度将截图公开发表在社交网站上，让西蒙被动出柜，不过在结尾也正是Martin让西蒙多坐了几圈摩天轮，才让西蒙等到了Blue，开始了这段美好的恋爱，给西蒙和Blue的出柜画了一个圆满的句号。

从西蒙受Martin要挟而欺骗喜欢Abby的好友Nick并设计撮合Martin与Abby、Leah与Nick来看，这显然是一个无比错误且自私的决定，也正因此，随着西蒙被曝是gay而一切败露后，西蒙同时遭遇了好友们的冷落。

但可以看出，出柜是一件极其困扰并让西蒙恐惧的事。

正如西蒙深思的那个问题: Why is straight the default?Maybe it's because it doesn't seem fair that only gay people have to come out.为什么异性恋才是默认属性？

这是一个社会性问题，也正因此，才让西蒙无比痛苦，“只有同性恋才需要出柜，这似乎很不公平”，西蒙怕gay这一身份一旦坦露，似乎在别人眼里，自己便不再是自己，他怕一切不再“照旧”，但是这个“照旧”仅仅只是一个小心翼翼的、不真实的自己。

幸运的是，“你就是你”这句妈妈与西蒙的敞开心扉之语和父亲未能早点察觉而让西蒙独自承受的自责感以及朋友们的包容谅解为西蒙勇敢做自己铺垫了一层坚定而厚实的勇气。

最终，西蒙公开发帖 亲自公布了自己的取向以及对Blue的爱意，Blue也大胆地接受了这份爱意。

《爱你，西蒙》这个翻译可以说是电影 Love, Simon 原名的直译，相比于“西蒙和他的出柜日记”“亲爱的初恋”等翻译虽没有那么直白，却如英文原名那般更加深刻。

影片中，双方匿名互发邮件时，西蒙的署名是Love, Jacques，而在最后的公开帖中，西蒙公开信的署名变成了Love, Simon。

这是大胆、自信承认自己身份的开始，也是正式表白，总而言之，西蒙最后真正学会了如何战胜这份世俗社会给予的恐惧，当然，这份恐惧也源于他的内心。

这不仅是西蒙，更是gay群体中大多人的真实经历。

如果说《爱你，西蒙》体现的是gay群体如何公开身份，而Call Me By Your Name 所强调的并不是世俗的眼光与束缚，而是接纳自己，也并没有简单地用异性恋、同性恋来划分情感。

一切都是那样的自然，从相识到相恋。

这仅仅不过是两个男孩儿产生情愫的夏日往事。

尽管以分别而告终，Elio在结尾那个悲伤的长镜头至今在我的脑海里难以抹去，正如Elio的父亲所说:“不要因为痛苦便扼杀掉一切，与痛苦随之而来的，是切实经历过的快乐。

”父亲也表达过“我曾有过和你类似的感触，却从没体会过像你们这样的情感，总有些事让我犹豫或是阻碍着我”，或许我们长久以来的刻板印象让我们“分清了”什么是异性恋，什么是同性恋，什么是正常，什么是不正常，基于此，我们逃避了太多，甚至精疲力尽，感情枯竭。

“为什么异性恋是默认属性？

”或许，情感本没有任何默认值，默认值都是一代又一代的人假想出来的“规则”，当然，制造并履行这些规则的人也包括很多压抑自己天性的人。

《爱你，西蒙》的故事背景发生在高中阶段，这必然是一个至关重要，也是青少年认识自己的阶段，我想这样一部电影也必然会给大多青少年带来一些有意义的指导思想。

同时，也希望更多的人可以给予更多的理解与包容。

爱你，西蒙 (2018)8.32018 / 美国 / 喜剧 爱情 同性 / 格里格·伯兰蒂 / 尼克·罗宾森 詹妮弗·加纳

看完了真是觉得好无聊啊，不知道为什么大家都尬吹一波好片。

男主莫名其妙的交换几封邮件之后就至死不渝的爱上对方了吗？

这么几封邮件我觉得是可以和任何同在gay圈的人都能进行的正常交流呀，这样一来男主仿佛可以爱上任何一个gay。

况且跟爸爸的交流里也提到有gay间的facebook，Simon已经4年是gay了难道以前没有试图过跟别的gay交流吗？

非要好朋友告诉他一篇gay写的帖子然后他就跟发件人天雷勾地火了？

收写邮件的时候他也是表现的莫名在意，连对方是谁都不知道就神魂颠倒？

美国这么开放的大环境下，大家对gay有这么恐惧吗？

男主怕被Martin告密做的是什么智障事啊？

他凭什么可以把朋友的生活弄的一团糟？

喜欢了他多年的异性好友也是表现出了无与伦比的宽容……要是我爱了整个少年时代的异性是个gay …… 头秃头秃 不是因为他是gay，而是这么多年错付的心意，那么快就可以轻易放下吗……为了大团圆的结局剧情也是完全不讲道理啊……不过话说回来，整个剧情发展都不讲道理……后来男主勇敢的出了个柜上个摩天轮kiss大家就为他鼓掌了吗？

观众这么捧场的吗？

整个剧情的发展我都觉得好智障啊，能打零星的话我就这么做了另外让我感觉恶心的还有Martin，Walf House里让Abby喊的那几嗓子鸡汤真是让人鸡皮疙瘩都起来了，Abby还觉得interesting ? Excuse me ? 总之，一切发展或是转变都很突兀反转也丝毫没什么逻辑，你说什么就是什么吧……Brandon是个gay不清醒的时候还能和女人kiss，看来也没有那么坚定是gay吧？

最后突然跳出来说我就是Bleu OK fine，导演说什么就是什么吧整部剧仿佛就是男主自己不知道为啥莫名4年才出轨，出柜的契机是莫名一个Blue 男主对Blue莫名的爱，男主的朋友莫名的宽容，男主的家人超级无敌好。

所以整个片子就是外界对我没什么压力是我自己不愿意出柜，出柜了之后一切都没有改变，世界都是如此美好。

Ok fine Très bien.....最后，感谢陪我看的室友，陪我看的时候是第二遍看了，这种片子还能陪我看一遍，着实室友情深了

（打完这段字才突然想起，我跟男主在同一天出的柜哎，哈哈哈哈哈。

都是圣诞节！！

）戏里妹妹在哥哥终于鼓起勇气向爹妈出柜但被帅爹爹质疑时大叫他闭嘴，这段一下子让我想起我也有个这么善解人意又体贴的弟弟。

在几年之前我还没跟父母出柜的时候我就已经跟我弟出了，有一晚我们全家人在看电视，当时TVB还在放着一部有gay情节的电视剧，我爸妈已经流露出一些蜚语，当时我也没有说任何话地坐在一边，但突然我弟给他们说，“他们很多都是天生的啦，不是他们自己选择的”blablabla然后还说了那时不久之前我才给他普及的同性恋知识，那一刻，我的内心只有一股暖流在涌动，心里觉得，这辈子有这么个弟弟，我真的是很欣慰了