摇滚新乐团

不好意思套用了李安电影的标题。

没看动画，自然也就是单从电影的角度来说。

1.150分的长片，看的生肉档，完全不违和。

一个让人血脉喷张的夏天故事，不愧是堤幸彦导演的作品，笑点和泪点都满载。

2.主演的六个人里4个人都出演了帅管，而电影大概也就是帅管后不久拍的，演员们的合作自不必说，整体表演都很精彩。

3.水弟和忽那汐里不愧是归国子女，英语说得真棒。

而忽那汐里绝对是惊喜，大概她是三次元胜过平面照的类型，从毕业之歌我就发现了，意外的是个帅气类型的女生。

无论是跟水弟的兄妹部分还是跟砂糖的情窦初开部分，每个都很萌。

4.全片最亮的我怎么想都是桐谷健太。

妄想课长大人就绝对是精分的，演什么是什么。

要仔细留意他的rap部分，绝对精彩。

6.中村DD不熟，可是中村DD好嫩。

7.三观不正的我其实并不反感经理，别告诉我这片没人做字幕是因为经理。

他现在在霓虹人气那么高，以后大概会出演更多优秀的作品，还请字幕组放作品一马。

8.砂糖唱歌的部分以配乐带过去，其实可以理解。

每个人对于“感动人心”的歌声定义都是不同的，在那一瞬间看到观众们吃惊的表情，其实已经很震撼了。

不过听过砂糖唱歌，觉得不错，要不要考虑跟春马合着出张砖神马的？

9.酱油君们集体出彩。

比如一闪而过的有吉弘行，送水的品川佑，饭馆里的师傅竹中直人桑等等，一个一个都是惊喜。

10.音乐的确是有改变世界的力量的。

在一瞬间，你感觉到了风起云涌天地变换，在那一瞬间，世界仿佛只有你一般。

11.说到底乐队的故事也是热血的故事，看着他们总能让人想起去音乐节的时候。

片尾的演出部分绝对是全片的亮点，如果可以的话，我也想过一个乐队式的夏天。

如果可以的话，好想看这个乐队的几个人实体开个concert神马的。

光想想就已经很热血了。

很久很久以前我看了一部很好看但我并不会称之为完美的漫画，今天我看了这部漫画翻拍的可能更不完美的电影，脑子里全是乱糟糟的事。

对我来说这是一个太虚幻的故事，当年他就不是我好的那口画风，现在到佐藤健也不是我好的那口男人，甚至连涉及的乐队类型都不是我最好的那口。

但我依然又一次暗暗爽着看完了这个满是奇迹的故事。

十来岁的人，想要个可以同时说出偶然听到得旋律曲名的朋友，想加入一个谈着自己话题别人不懂只能干羡慕的圈子，想哪天一出手发现自己在某个向往不已的领域大有天赋，想有个可以让自己不惜流汗流血真正坚持下去的伟大信念，想有一个可以单单纯纯喜欢着的恋人，想要一段难以想象电视剧版离谱的冒险奇遇，想要一次改变生活的机会或是一个改变人生态度的贵人，想要完全打败自己的对手并且让对方受自己感化，想要很多能够化险为夷的运气、朋友、奇迹……十来岁的时候，我想着这么多这么多，却只带着羡慕、懒惰、自私、怨天尤人和孤注一掷。

许多年以后，我混在喜欢的乐队现场pogo也好，和着几个听歌口味天差地别的朋友在边上吐槽也好，我说服了自己，淡去那些现在说来蛋疼无比的伟大梦想。

现在的我，依然无权评论这种理想主义的好坏。

我没能找到太多能在爱好上步调一致的搭子，但是我有舍不得的一群二货总要一起吃中饭、刷围脖、搓麻将。

我没能在玩贝斯上悟出个屁道道，但是我也有我喜欢、也算有点擅长并且想干下去的活。

我没能碰上什么追车枪战大明星黑社会，但我不愁吃喝还能有点小零钱凹凹造型装装逼，更何况曾经小小的喜欢慢慢的能变成大大的爱。

我的生活平淡轻微跑偏，但至少没让我觉得乏味，甚至觉得自己还有那么点幸运。

“BECK是个让我羡慕的故事！

”对于一个装逼惯犯说出这句得是多大的勇气。

但是，我不曾后悔我现在的一切，奇迹只要相信就好了。

回到电影，对于水岛能驾驭龙介到这程度我已经很欣慰了，千叶无功无过，小雄的成长感能在短短的电影里感觉到一点已经很不错了不苛求，还有热血高校牧濑穿越我囧，阿樱到更加萌了，阿平……不提了……这是个悲剧……为毛哪里都欺负贝斯手……关于那个梦，这点巨大修改也是个悲剧……可能原本队员梦到那个无数摇滚传奇人物太过梦幻，变成音乐节上演出俗气不少，也实在不少，这必然使“未来传奇乐队”的形象瞬间降到“音乐节人气乐队”的层次，我心理落差无法接受，至少还是有很多看官是奔着看梦幻的乐队奇迹去的吧……关于消音，这点处理开始有点失望，后来想来也是理智之举，漫画无声胜有声的境界，不论是怎样的声音，也是众口难调的吧，与其让大家接受残酷的现实，不如虚掉也罢。

我不期待能有改变世界的巨大奇迹发生在我身上，我也不后悔我一路走来选择以及拥有的一切，但我始终相信奇迹，至少一部Beck就能让我想起太多过去的故事，最后还能哼几句Don't Look Back in Anger，这或许也是奇迹。

　　看这部片子前，没碰过漫画，没碰过动画片，所以那些可能应当存在的旁枝末节的故事，我就一概不知了。

日本人拍出来的电影总是有着那种独有的不紧不慢的节奏，人物和故事在日常琐事中慢慢铺展开来，一般都很注重环境的描写，寻找一个特定的角度和镜头用一种很文艺腔，小资腔的方式记录一天中生活的零零碎碎。

　　150分钟的片长，看这种片子是要有心理准备的，我想，起初一定是波澜不惊的，甚至有可能是很琐碎的，一直到那最后，爆发出最强烈的能量。

所以从某种程度上讲，我一直都很喜欢这种风格的影片，看着它絮絮叨叨，看着它渐入佳境，最后，为之动容，就像是山泉静谧的流动，许久才回味出那淡淡的甘甜。

会有什么故事和情节能让你有飙泪的冲动？

当那首MOON BEAMS唱罢，千葉和制作人满脸泪水的时候，又是否人们都能体会这其中的感受？

一定会有些人觉得这剧情太狗血，煽情得不知所谓。

是，因为你们不曾有过那样的青葱岁月，不曾有过那个相似的幻景。

只不过，当年的你我在那激昂纯粹的摇滚中找到的那个迷失的自我，都不曾敢想像过的梦想。

BECK把梦做到了最大化，‘曾经的，那个仲夏之夜，那个巨大的，高高在上的舞台下，那无数虔诚的灵魂张开双手，这一切，梦幻得让人目眩神迷’。

散场后，我搜索那首被隐去了VOCAL的MOON BEAMS，然后发现，有些事情，最好还是依旧让它存在于想像中的更好些吧。

小雄唱歌的POST，双手背到身后仰着头拉嗓子那是LIAM的招牌动作，片尾还放NOEL唱的DON‘T LOOK BACK IN ANGERXDDDD，于是偶突然明白，这片子Y的就是OA啊OA。

小雄头一次唱歌的幻像也拟得非常像OASIS的现场（所以其实日本人就是OASIS控么？

嘛反正英国控是肯定的）然后偶转头就忘掉那位外国歌手叫啥名字了，金发那位，颇有COS NIRVANA的感觉，他乐队里的光头的唱腔是典型美国腔（但不是涅磐腔），椰菜头千叶是混杂说唱的新金腔，作者本人（或者导演）大概是各种摇滚控吧，于是共冶一炉了——除了日本腔的（吉人那种）。

对于乐队的诞生，发展过程，虽然有所理想化，速度化，但是大体还是描写得让人很感觉真实的。

而且千叶最后那里的现场表演十分给力，各位的表演也很真实地再现了真正的摇滚现场感觉。

这方面夸赞一下。

最后小小声说一下，导演把小雄的声音隐去是很明智的举动，因为能让所有人都认同的那种可以产生梦想的声音是不存在的（在电影里，千叶一开始也和一般人一样没有看见幻像），即使换成OASIS那样曾经大热的乐队（就当作LIAM其实是小雄的歌手表演原型吧，当然LIAM绝对不会像小雄那么羞涩），也还有非常不喜欢它的人呢，谁叫人类每个都是独立个体，有自己独立的思想和爱好呢。

意思表达到，就够了。

当然，我总是在音乐开始后期待飘出来的能够是一个亮遍全场又灵又有力的声音，看着演员做口形却听不到声音多少会有点失望。

总的来说，我觉得电影比动画做的好。

没人有同感么？

画面：有人居然说动画的beck 属于画面制作精良的，我想这人肯定平时不咋看动画。

beck里面人物经常出现崩坏，比如koyuki唱 Moon on the water时，那个嘴，那个表情画的，很让人崩溃。

真帆也是，总有一撮头发梳不上去。

相比之下，电影版里找的演员真是相当顺眼，还原度也挺高的。

尤其，我觉得小雄有了明显的提高。

动画片里的小雄 感觉非常弱，砂糖君演得算是比较正常的少年了。

不过电影里有个雷点，就是弘美，这个演员没个正常表情啊。

音乐：我还是觉得电影里的好些。

乐队演出，就得看实打实的阿，动画的表现力太差了。

电影里大叔（帮小雄修琴）的吉他，阿平的贝司，blues大师的吉他，龙介的吉他 都是我很喜欢的。

选曲也是，电影里乐队演奏的曲子比较好听。

moon on the water我就不太觉得好听，听来听去还是像J-POP。

至于说小雄的消音，开始我也觉得有些别扭，不过后来又感觉这样也挺好。

反正动画里小雄那把嗓音我是不喜欢，像个青春美少年的声，有点娘。

既然原故事非要把小雄的声设定成天籁，那确实不好找个大家都认同的嗓音。

况且，我觉得最重要的是，摇滚乐队，主唱的声不是很重要。

我自己就是喜欢听弦乐组的，就是吉他和贝司。

如果声音那么重要，就该去搞流行乐嘛。

摇滚就是要听乐器的阿。

最后的don't look back in anger也挺有感觉，我认为电影导演音乐品位比动画导演要高。

情节编排：很多人说电影情节跳跃，这应该问那些没看过动画的人吧，如果他们觉得看不懂，就算跳跃，看懂了，就算紧凑吧。

反正我看动画的时候觉得挺拖沓的，不建议大家在浪费时间在那26集上面了。

电影的收尾也非常好，就留在了最美好的画面上。

动画的收尾是啥我已经不记得了。

还有那个学姐的情节消了，也非常明智。

我早在看动画时就觉得她是个打酱油的。

不过可能对于有些幻想着被俩美女包围的男生来说，挺幻灭的。

还有，真帆没裸泳，而是成为了一个心智行为正常的女孩儿，可能也让他们挺幻灭的。

不过，电影中把摇滚明星捡垃圾的梦改了，是个缺点。

其它的情节，都可以接受。

总的来说，我觉得电影还原度很高，且在很多方面有提高。

但是故事本身有些薄弱的地方（比如那些坏人乐队的人，我都替他们喊冤，运气总是那么差），能拍成这样已经很不错了

可能我真的对摇滚无感吧，从来不会在激烈摇滚乐中摇晃脑袋的我，最终还是看了这部BECK。

这是一部热血摇滚少年的电影，从平淡人生走上闪亮舞台，实现了一次破茧重生。

其实，和很多热血少年的故事有类似的地方，只是换成了摇滚的背景。

片中水岛宏的英语口语让我有点惊诧，打破了以往我对小日本英语蹩脚的偏见，尤其在片头和几个老外打架的那段，真TMD的带劲。

我倒不觉得做作，的确把长期生活在纽约的习性给表现出来了。

唯一搞不明白的是小雄的歌声在整部片子中都不曾听见，这是为什么？

难道因为天籁得无法用常人嗓音来表达了吗？

我还为此挣扎地看到他们登上Greatful Sound的舞台，心想最后总得一鸣惊人了吧，可是。。。

权当这是导演故意设置的电影漫画表现形式吧。

这部电影实在是太长了，有木有？

选角和漫画还是蛮合的，有木有？

豆瓣的剧情简介里错字好多啊，有木有？

桐谷长得很像冲绳的狮子，有木有？

虽然长的很像，佐藤健比龟梨和也演技强多了，有木有？

经理的贝司手还是欠点酷劲儿，一看就是乖宝宝，有木有？

有木有？

热血band题材＋几位稀饭的帅哥＝我喜欢什么对于消音的愤慨，无所谓了，就像我们去拍西施，却只出现背影是一个道理。

给大家想像，你心目中最美的歌声是什么样的它就是什么样，天地为之变色

三星半隔了几年又把这片子刷了一遍还是只想夸佐藤健---如果不是当年水弟人气绝顶这片子无论上看下看竖看横看佐藤健都是这部电影的魂很难想象，他拍这部片子之前只在两部电影里面酱油过（分别是gemon和rookies剧场版）但是整部电影里面那种强烈的奋斗共鸣感那份撑起电影的朴实表演（虽然那时候和今年的他比确实有差距）如此的吸人眼球也难怪导演很喜欢他给他的镜头远比名义上的男主多之后又马上演了导演的圈套然后再之后，佐藤健就连续主演了7本电影（非单馆系cult片类）3本浪客剑心，4本东宝类型几乎没有重复25岁就单抗了将近150亿日元的票房所以今年回过头来再看beck能力真的就已经体现在那里了回过头来再说影片消音败笔很多人都吐槽了我还有二点一是进度太赶，原作漫画内容丰富，后期故事一直见得在赶情节，人物间关系展开略显急促，颇可惜二是给水弟戏份太多了，大概他是一番吧，必须要在高潮部分增加他的戏份，但他的部分让我觉得是脱离于整体的，融不进去，也感染不了人所以明年的食梦者，集英社漫画家的梦想与苦劳由更加成熟的佐藤健来演绎想不期待都难

第一次不用字幕看的日语电影. 靠着看动漫日影多年积累起来的几百单词量，再加上原作动画和漫画都读过. 竟然也能勉强看懂台词了..时常想，要是看电影时我才18岁，心情会有不同么.... 是不是还会向处在人生第一个低谷期，虚度荒废每一天，白天吃很少晚上失眠，患有轻度抑郁的中青年的我一样，观影时流那么多眼泪呢.也许会吧，也许还会兴奋的推荐给很多人看，也许还会早四年学吉他，也许也会在平淡的人生中留下在耀眼的聚光灯下，唱歌弹琴给谁听的美好回忆. 不过可以肯定的是，18岁时被感动流下的稀里哗啦的泪水，和现在是完全不一样的，在大叔般的年纪，更多的是作为一个小人物，一个一事无成的人，一个对不起自己才能人，对自己懦弱的人生歇斯底里的发泄...这部电影的评分很快就会到7.X分的水平吧. 和乐与路一样.. 不过这两部对于我两说，都是9.5分的好电影.对于所有理想主义大叔，都是非完美，但有灵魂的，9.5分的好电影.

虽然消声令人不免感觉完整性的失缺，但是本身音乐也是各有所好，对嗓音也是各有所爱。

音乐题材不仅仅在于音乐，而在于音乐渗透出来的精神。

音乐本身是情感无法简单语言化后最好的抒发形式。

音乐传递情感的力量也是无穷的。

情感本身是音乐的前提。

这也是为什么live往往比CD更能打动人，是因为现场本身会让情绪放大。

BECK的音乐其实并没有特别出彩的，尤其像我沦落到只听darkwave、Gothic的人来说这类音乐并不能特别打动我。

但是片子里面散发出来的那种精神与情感无疑是成功的。

这比我之前看过的那些日本摇滚片都要纯粹得多。