倒数时刻

上周看了《倒数时刻 Tick, Tick...Boom!》，太喜欢了！

随机波动的主播Zhiqi在直播的时候说过一段大概的话，意思是热爱里包含痛苦，真正喜欢做一件事是愿意承受和经历为这件事付出而带来的辛劳。

就像电影的主角Larson，他热爱作曲，他就要愿意花八年的漫长时间，边写音乐剧边在咖啡馆打工，住在局促的阁楼里，承受着因为迟交房租电费而被断电的压力，以及抵御女友和好朋友都逐渐放弃创作转而找到高薪工作的诱惑，甚至是顶着跟他们分道扬镳的压力。

在我们看来，Larson当然是极具天赋的，但他也同样经历过无人问津，被挑刺被否定的过程，也经历过花了八年时间，背水一战写一部剧，虽然大受好评却依然没办法获得经济回报的沮丧挫败。

更何况是其他看起来没有他这样有天赋的创作者呢？

有天跟朋友吃午饭，聊到写作的天赋。

我说，我已经不相信所谓的写作天赋，真正的天才能有几个，但是写得好的作家很多。

在我看来，写得好是靠不停地写，一篇文章接着一篇文章，一个故事接着一个故事，一本书接着一本书写下去，写出来的。

朋友说，其实能有写的冲动，就已经是一种天赋了。

深以为然。

Larson在八年之后，在业内第一次演出了他的音乐剧，虽然好评如潮，但然后呢？

资深剧作家告诉他，由于制作人只关心能否获得回报，这部剧还没法在百老汇上演。

Larson问她，那我现在需要怎么做？

资深剧作家告诉他：“剧作家的生涯就是连续不断地写作，亲爱的。

你得一直投稿，希望最终能有回应。

作为在这行打滚多年的人，让我给你一个忠告吧，下一步剧尝试写你了解的事。

快动笔吧。

”

吃完午饭走回去的路上，听到周轶君在一期节目里说，天分不是一干这件事就能干好，而是你做这件事的时候感到极大的愉悦，是你真的喜欢做这件事。

顶尖的尖子能有几个，背后的代价又是什么呢？

一辈子找到一件真正喜欢的，做了一件爱做的事，不感到空虚，就很幸运了。

而在刚刚结束的巴黎奥运会上，也提供了更丰富的注脚。

有个虽然不再摘金但依然受人瞩目的身影——曾经的梦之队跳水成员郭晶晶——又一次进入了公众视野，这一次她的身份是跳水项目的裁判长。

作为一颗曾经如此耀眼，获得77枚金牌的星星，大概所有人都断定她具有跳水天赋吧。

但只有仔细了解过她的跳水生涯才会知道，她的摘金之路充满坎坷。

在郭晶晶之前，有初代跳水皇后高敏，紧接着是天才少年伏明霞，充满了梦一般的天才叙事。

而接班人郭晶晶在第一次参加奥运会的时候，就紧张得忘记了转体动作；在2000年悉尼奥运会上，郭晶晶与复出的伏明霞在双人3米跳板项目上，也因为两人配合失误而错失金牌。

很长一段时间里，郭晶晶都笼罩在前人的天才叙事之下，争议不断。

对于很多奥运冠军，大众的第一反应都是他们极具天赋，他们很擅长做这件事。

但往背后挖掘他们的故事和经历，才会发现他们也经历过很多的挫败、痛苦、伤病。

比如非常受人瞩目的“微笑剑后”江旻憓，大家看到的是她的果决、笑容、光芒。

但在赛后的采访中，她喜极而泣说：“我终于没有再输了！

次次都输，这次终于赢了。

”业外人这才知道，她在东京奥运会止步八强之后，经历过一段时间的低谷期，经历过很多次的“失败”。

Zhiqi说，热爱固然珍贵，但没有通过刻苦努力验证的热爱是否只是一时兴起？

那场直播之后，我依然在思考这个问题，对热爱、努力、天赋、擅长、成就之间是什么关系。

没有为热爱努力，承受其中包含的痛苦、挫败、孤独，算得上真正的热爱吗？

只有一做就能做好，才是擅长、有天赋吗？

擅长把一件不喜欢的事做好是幸运还是束缚？

看完《倒数时刻》之后，我心里的答案逐渐变得清晰。

最近读完了安妮·埃尔诺的《写作是一把刀》，她在访谈中提到，她最开始的作品投稿，也被出版社拒稿了十几次

作者： pASslosS 这几日资源井喷，其中由林聚聚导演、加菲主演的新片《倒数时刻》拿下8.7的豆瓣评分，这个分数算不上极高，但作为本就不太讨好观众口味的音乐剧电影，它已经足够优秀了。

影片改编自乔纳森·拉森的同名自传体音乐剧《Tick, Tick…Boom!》，讲述了他创作上一部音乐剧《Superbia》的经历。

令人惊喜的是，对美国现代音乐剧产生过重要影响的三个人物都有出现在电影中，史蒂芬·桑德海姆（《西区故事》的词作者）、乔纳森·拉森（本片主角）和林-曼努尔·米兰达（本片导演），他们都在属于自己的时代重新定义了音乐剧。

但拉森的悲剧在于，他去世得太早，1996年，他在《吉屋出租》首次预演前突然去世，更没能看见自己凭借这部作品获得托尼奖和普利策奖的光辉时刻。

若要讲述他的故事，着手点可以有很多，而且毫无疑问的是，拉森一生里最具戏剧性的一幕即「首演前的死亡」，我相信主流观众还是更喜欢看被命运戏弄的传奇人生的。

但林聚聚晓得拉森一生中最矛盾、最颠沛流离，同时也最能代表艺术家价值的阶段，即是拉森「远没有成功」的时候，《Tick, Tick…Boom!》是关于他人生里的第一次溃败，尽管他的《Superbia》相当优秀。

在大学毕业后的八年时间里，拉森在纽约戏剧界有了不错的名声，但是他身无分文，事业进展缓慢。

那时他住在简陋的阁楼里，靠在餐厅兼职赚取微薄收入，一头埋进创作里就什么都不顾。

身为观众，我们第一时间知道了拉森的人生刻度盘，所以当听到背景音里的滴答声时，明白倒计时的残酷暗示，那会儿距离他的30岁生日还有一周，距离生命终结还有五年时间。

拉森本人很狂妄，他的焦虑也挺没必要的——别的作曲家满足于站在巨人肩膀上，他是要和巨人叫板，非要用相差悬殊的成就压迫自己。

「不在30岁之前成功就是失败」，这是滴答声的表层含义。

靠着背水一战的冲劲，他把一切投入到以乔治·奥威尔《一九八四》为灵感的「反乌托邦摇滚科幻音乐剧」《Superbia》。

事实上，在拉森去世多年后，《Tick, Tick…Boom!》曾被剧作家 David Auburn 重新构思，改编成一部由三人演出的小型音乐剧，并于2001年在外百老汇首演。

这个版本的《Tick, Tick…Boom!》为影片提供了基本的架构，舞台部分的拉森是叙述者和串联者，电影部分则是扩写出去的真实人生。

拉森现在不只是拿麦克风的主导者，也成了角色中的一员。

林聚聚和编剧为此删除了一些曲目，以便将原版音乐剧更好地融入拉森的人生和他所生存的城市。

对比这首《Sunday》就可以了，林聚聚借助电影丰富了原版。

《Sunday》在保留了讽刺和幽默感的同时，也令人泪目，因为有很多百老汇演员在这一段客串出演。

其实别的场景里也有，比如负责广告调研小组的劳拉·本纳蒂，主持工作坊的理查德·坎德，林聚聚今年在《身在高地》里演了个卖刨冰的，这次客串了个厨子，致敬很走心。

影片对史蒂芬·桑德海姆的致敬也不吝啬，他以点彩派画家修拉为灵感的《星期天与乔治同游公园》也出现在电影里。

电影部分更重要的功能其实是解释拉森三部作品的源头，比如电影中拉森为了创作疯狂收集关于90年代纽约波西米亚生活和艾滋病肆虐的痕迹，这些最终都被用进了《吉屋出租》。

可以说，在每一个拉森观念的转折处，林聚聚和编剧都尽可能补充了简要的文化背景，戏剧、摇滚乐、嘻哈乐、电影、政治，还有他对资本唯利是图的嘲讽和轻蔑……拉森把所见的一切都变成音乐，哪怕无法与正在创作的作品适配。

片中嘻哈曲《Play Game》与此同时，加菲几乎奉献了完美的表演，他呈现了令人信服的脆弱、神经质和艺术家身上的虚荣心，当然，还有他赋予角色的可爱。

拉森不需要睡觉，好像是活在音符之间的怪胎，在找到完美的歌词和旋律之前无法放松，这种迫切想要把一切转化成作品的机制强迫他与现实世界保持联系，但又不是正常人与生活之间的相处之道，他和除作品之外的一切互相「殴打」。

但你会发现拉森在努力地观察，比任何人都观察得更多。

但作为他观察的对象「之一」，如果你想去争夺他的注意力，大概率会失望。

他的女友和最好的朋友都得到了相似的待遇，即一种背叛，拉森为了艺术背叛了所有真实而具体的人。

其中一场戏，苏珊在一场情绪崩溃的谈判之后，拉森和女友相拥而泣，但拉森却无法抑制地把苏珊的背部当作键盘，试着把本该纯粹享受的当下转化为一段旋律，他的创作是他与所有人之间的「第三者」，此处的处理相当巧妙。

对于天才式人物，理解这个人本身就充满挑战，不过《倒数时刻》很细致地呈现了拉森身上两个比较矛盾的地方。

一是他追求艺术/世俗层面上的双重成功，所以才会有人生倒计时的顾虑，但与此同时，他对来自外界的认同要求极低，可能只需要一句来自朋友的无心赞赏和行业大佬的电话留言就满血复活。

他不需要任何物质奖励。

二是这个黑洞般的人物，在情感和生活决策上都是相当自私的。

但在他的周围仍然环绕着一个爱的小宇宙，被他伤害的人大都选择原谅，至少不会真的怪罪他，因为他对自己更加苛刻，如此一来，别人反倒欣赏他对艺术的忠贞。

和许多关于天才悲剧故事的作品相比，《倒数时刻》提亮了拉森普通生活中的狂喜时刻，这是从天才视角出发的东西，需通过电影钻进天才的身体里去感受，因为这种经验与人们平时「享用艺术」的快感不同，这是关于创造的快感。

拉森符合天才的基本法则，即必须以一种特殊的方式成长，且沉迷于自我牺牲。

但我们这些天赋欠缺的人也能从拉森身上找到共鸣，比如从内向外驱动的对「个人成长停滞」的恐慌。

此外《倒数时刻》以很柔和的方式简单纳入了身边人放弃梦想的例子，苏珊曾拥有过属于艺术家的激情，但她与拉森的区别是，苏珊更欠缺「看到未来」的资本，所以她寻求稳定的放弃方式没有以落荒而逃的角度被重现。

拉森的挚友可以说是毫无演员天赋了，但他选择了生活的尊严，以及身为社会边缘群体一种合情合理的自我保护。

这样的情节对拉森炙热的理想主义是有冲击性的，至少为影片添加了一层自省。

当拉森在头脑中幻想着不屑的豪华公寓楼和奢侈生活，也就是这首由纯粹歌舞编排支撑起来《No More》，每当电影切回到他冰冷的生活现实，观众便不会那么轻易地对他的选择产生英雄主义式崇拜。

或许《倒数时刻》的可取之处正在于此，它不太在乎是否把拉森最好的作品搬上台面以证明他的伟大，而是做到了很多传记片没有做好的一点，那就是「艺术家精神传承」的心态。

当尝试去介绍一个已经被公认杰出的艺术家，外界赋予的光环、个人成就和完美的作品其实都不是能启发后辈的核心力量，艺术家们内心的驱动力才是，这一点就藏在拉森对自己苛刻的高标准要求和面对艺术创作那充满尊严感的牺牲里，即「工作本身的意义」。

相信林聚聚在成名之前也经历了无数的「拉森式夜晚」，这会是他成名后也会印象深刻和铭记的东西，从不是作为「苦难」来叙述，而是自我超越的幸福。

既然「30岁魔咒」如此阴魂不散，那么对比林聚聚和拉森人生里的高光时刻也是很有意思的。

电影故事发生的这一年，林聚聚才10岁，因《身在高地》获得托尼奖时，林聚聚28岁（做到了拉森想做到的事），到了30岁，他成为了音乐剧界最炙手可热的天才之一。

拉森去世时年仅35岁，而林聚聚35岁时正沉浸在《汉密尔顿》的巨大成功中（与拉森《吉屋出租》的成功时间叠合了）。

今年的林聚聚已经过了40岁，开始向电影业进军，比如被改编成电影的《身在高地》，以及这部《倒数时刻》和即将上映的迪士尼动画音乐剧《魔法满屋》，他比拉森拥有一个更完整而无憾的艺术生涯。

但是在看完这部影片之后，或许可以重新思考拉森头脑中「滴答声」的深层含义，或许这并非关于死亡的预感，而是焦灼地寻求自我突破的冲动，以及，当身边的悲剧事件如流星般划过，如果不及时抓住它，那段历史就消失了。

这两种解释都是身为艺术家的责任，一个对内，一个对外。

当然，我并不是说《倒数时刻》是一部毫无瑕疵的影片，它有着很多和《身在高地》类似的缺点，比如扁平明亮的视觉观感，塑料感的布景，让人感到疲惫的灵魂敲打……但林聚聚有让潦草自成一体的能力，全片就像扩大了一支粉笔向黑板猛戳的行为，带来的感染力可以被留存许久。

从整体上看，这是一部燥热、充满能量的全敞式传记片，而且它的价值观非常兼容，一切都恰到好处，我相信这会是部值得进入豆瓣250榜单的影片，不是谬赞也不是讽刺，只是觉得它适合。

从马上摔下来已经快一周了，这真是我度过的最难忘的一个圣诞节，背部肌肉的余痛还没有完全消散，虽然应该去单位，但是总给自己找些理由阴天在家里看了几个电影，Les miserable，the hand of god, 还有就是这个tick，tick，boom。

本来看tick tick boom已经很晚了，而且看了四五个小时的电影，应该会很大的降低耐心而导致不能很好的投入电影的欣赏中，但是却没有，看的过程，不禁的为Jonathan把自己创作过程中写出来的天才想法和音乐剧的精彩而赞叹，虽然其中几个应该很高潮的音乐，似乎没有想象的那么优秀，很没有朗朗上口的感觉，可能的解释只能是我的水平太低了。

看到电影，看到他的天才，看到他的境遇，不禁让我想起同样英年早逝又留下千古名篇的王勃。

每次和同事交流中国文化，我都不会忘记饮用王勃的那些语句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。

”“关山难越，谁悲失路之人？

萍水相逢，尽是他乡之客。

”他也让我想起美国传奇小说家Thomas Clayton Wolfe，一身的才气，也是没有很长的寿命（他的《天使望故乡》，我到现在还没有看完，其中大量的超纲词汇，让阅读实在困难重重）。

天妒英才大抵说的就是他们吧。

想到写到影评的时候，就觉得没有什么题目比他的名字更有说明力了。

他不是其他人，他不是任何人，他就是Jonathan Larson，人类社会从古到今唯一的Jonathan Larson。

电影中的那种跳跃式的敢为人先的思维和表达真实让人瞠目结舌，叹为观止，尤其是那一段他和他女友争吵那一段，I thought you thought。。。

Your reaction to my reaction to。。。

真是牛逼他妈给牛逼开门，牛逼到家了。

我的英语水平很是一般。

在学校的时候，想要尝试一下Stand up comedy。

第一次到还是有点效果，第二次的时候竟然没有人笑，真是尴尬他妈给尴尬。。。

即使这样的英语水平，也没有阻碍我和我的那个他一起在伦敦西区的剧场蛮好的位置看了Les miserable 和The Phantom Of The Opera。

这两个剧应该是非常好，但是现场没有字幕等等诸多限制，让我对于其的欣赏停留在很浅薄的地方，但是这个改编成电影的音乐剧tick tick boom完全克服这样的一个问题。

故事很紧凑，内容很丰富，矛盾很尖锐，理想很美好，现实很骨感。

我不想有太多的剧透，但是电影中友情、爱情、理想、艺术和事业的纠缠，只能说没有真实感受是很难表现那么清晰了，更尤其的是HIV在同性恋群体中流行的背景之下。

在九十年代的初期，在我们还不了解HIV的时候，Jonathan能够这样的和患有AIDS的朋友保持如此的友谊，赞赏中更有敬佩，即使在二十一世纪的今天，即使我们已经很清楚的知道AIDS不通过日常的接触传播，但是恐艾的氛围在我们社会还是阴魂不散。

和美国的社会对于同性恋群体的日益接纳，我们的社会对于这样的群体还是停留：对于普罗大众，只要我看不到就不存在；对于同性恋者，只要我不说就没人知道；的地步。

无论是个人还是社会还有很长的路要走。

这个演员也是我非常喜欢的演员之一，首先他饰演过我特别喜欢的电影《蜘蛛侠》，再次他的一部《血战钢锯岭》不知道“骗取”了我多少眼泪。

很多年过去了，我现在还很清晰的记得我的那个他说，如果这个事情不是真实发生的，真的不敢相信有人会这样的在钢锯岭上救人。

的确，Unbelievable！

在看tick tick boom时，看着他的蓬松头发半竖起凌乱，加上他那个日益苍老的脸，我很有种不祥的预感，他再过几年，会不会日益像Jack Nicholson（《闪灵中的男主》），想到这里，真是太让人焦虑了。

看来他还真是饰演这种性格比较轴的人很有一套。

最后说一下两个人的爱情，很小的时候，亦或者年轻的时候，我很不能理解那种明明相爱还要分开的剧目。

等到日益长大，等到逐渐了解人性，进入社会，接触现实，才发现太多的事情成为了羁绊。

在一起或者分开，似乎和有没有爱情的联系不是那么必然。

灯泡濒临报废的边缘，发出“滋滋”响声，洗碗槽的脏碟堆到了水龙头的脑袋，凌乱的稿纸一群一群，敷着油污的电子琴藏在里面，我用它来创作。

披着发臭的衬衫，喝光了能找到的啤酒，在琴键上反反复复砸同样的旋律，却迸不出下一个新的音符。

现实早就教训了我，理想就像打给经纪人的电话，只有付出，别指望回复。

长期的彷徨让我催眠自己：别怀疑，我一定是音乐剧未来的希望。

碰到一点曙光就没来由地欣喜若狂，即使是一根稻草，我也指着它默念：这是救济才华的木筏。

我指望着这抹曙光，为它倾尽所有，但我又如此怯懦，更没本事去应对一切；无法兼顾创作与情感，手足无措，宁愿愣神在苍白的空乐谱前，也没法腾出十分钟与女友聊聊。

我关心不了爱人，关心不了朋友，甚至关心不了电费，我习惯躲起来暗暗较劲，习惯了回避，习惯了逃跑，像一个莫名自信的赌徒，相信只要先搁置沟通、透支亲友的理解，再用让人陶醉的作品、成功的事业去赎回一切，即使我明白，十赌九输。

我写不出来。

即使抱着乐器睡觉，第二天依旧头脑空空。

走路时嘴角挂着旋律，街边的广告牌能让我停下来掏出便签，画上几行词曲，我的素材不断积累，但它们就像与创作无关的胡思乱想，我无法捕捉串在一起的感觉，哪曾想那晚一猛子扎进水里，池边模糊的人影，池壁荡漾的砖纹，却拼上了我灵感最后一块拼图。

我坐在最后一排，听着我的作品在被饱满的演绎，低头闭上眼，却发现了她的身影。

追梦太累了。

太累了，离开我的人越来越多，能说话的人越来越少，这根本不是成长，成长至少知道一切都在变好；这是徘徊，我像是一头倔驴闷着头在奔流的马路上来回乱窜，珍贵的东西不断从我身体里滚出来，撒了一地，我却只能仓惶地看着，抱着头在一旁目视它们被碾得粉碎。

你问我追梦值得吗，我会说：当然。

你问我对过去后悔吗，我会说：当然。

我像他一般如此平凡渺小，我憧憬他如此坚强执着。

作为拉森本人和原版音乐剧的忠实粉丝，知道LMM要拍这部戏时是非常激动的。

That's what we call legend stans legend：一位普林策+托尼双料得主致敬another.我对TTB的喜爱不亚于吉屋出租，往小了说它讲音乐人与性少数群体fear or love的抉择，往大了说它讲所有在现实内外徘徊的人之心情。

无常的生死，不得的理想，缺憾的人生，拉森用自己的经历（和幻想）与所有人共鸣。

拉森是如此的乐观：所以在被人说“That's why you‘re just a waiter”时还化用桑德海姆的Sunday写一首戏谑的悲喜曲，在破旧的公寓里怀疑人生选择时依然歌颂波西米亚生活。

Cages or wingsWhich do you prefer?Ask the birds 我想拉森作为一个普通的人类就足以感染我，更不提他的才华。

LMM给TTB贡献了什么：完整的叙事和更多细节的拉森人生是作为一部两小时电影高于舞台剧的基本义务，让Jon作为一个鲜活的艺术家而不仅仅是舞台剧里的一个角色被大家理解和喜爱；而拿出了the Jonathan Larson Project（e.g. Rhapsody）甚至未出版过的demo（e.g Swimming）放入故事脉络中也太太太让人惊喜了。

bonus还有Rent原卡和众大咖客串的Sunday，桑德海姆《星期天与乔治同游公园》原production的录影带等等，当然片尾曲拉森自己的footage虽然在网上看过无数遍还是哭惨了。

为了这些细节我大概还会反复多看几遍。

排开我对TTB发自内心的共鸣和喜爱，说说本片我不太满意的地方：为了叙事自然毁掉Green Green Dress和Therapy也太不好，Therapy甚至还没LMM自己唱得好（笑），Suger就随便哼了两下， See Her Smile好像直接消失了？

也许LMM是把TTB当音乐传记而非歌舞电影来拍吧。

排除这些缺点，还是感谢LMM把立体鲜活的Jonathan Larson搬上荧幕，让大众不再将他简单认识为早逝的‘Rent' creator，而是一个伟大的艺术家，一个饱含爱与热忱的人。

PS. 本以为看本片已经哭得很惨了，又看了电影首映礼上唱One Song Glory…眼泪决堤x2

很久以前因为加菲收藏的电影但一直没看，最近因为lmm捡起来。

加菲演得好好，他太适合这个角色了……看电影前不了解乔纳森本人生平经历，看到中间好奇上网查了一下才知道他在rent预演前意外去世，所以后面看到《傲慢》没可能上演，乔纳森被建议再写一部新剧开始就狂哭……我也不知道我的泪点在哪里，就是觉得人生为什么这么艰难😭想写出好剧，想被世界看到，去做服务员，不屑于虚假广告营销，这一切都是想让自己创作的艺术早点被世人欣赏和理解，但生活为什么不尽如人意……电影停在了乔纳森三十岁，但是我一想到他的生命终止在成名的前夜就非常意难平😭😭😭😭 哦对影片很共情的点还在于非常真实地展示了一个拖延症患者被ddl逼疯的全过程……几年前就被建议填补这首歌结果最后没几天就要正式演出才开始把写歌提上日程；写的过程中也心烦意乱写不好，与此同时把自己的生活搞得一团糟脸也不洗碗也不刷，甚至要迁怒身边亲密的人；明天演出就要开始了前一晚弹射起飞，先是把家收拾了一遍洗了碗倒了垃圾，坐到桌子前居然断电了！

看到影片里加菲下一秒去游泳了我真的笑出了声，大学也有第二天交论文前一天半夜去跑步的经历，区别在于影片里主角回来就文思泉涌，我回来并没有实质性的变化……生活中，我和影片里的乔纳森很像，是在理想和现实里拉扯的人。

我想获得鲜花和掌声，我想创作，但是我也想要金钱，但我又对商业营销职场套路等各种规则嗤之以鼻……可惜我没有勇气像乔纳森一样真的表现出自己的不屑，并真的一直为剧作贡献时间精力。

这段时间精神状况很不好，经常觉得自己很孤独且格格不入，是个奇怪的人，但是看这部影片好共情啊……能在伟大的灵魂身上找到共鸣我很开心。

我看过外百老汇的TTB，在剧院看过国版TTB三遍，但我一直认为这里面存在一个没告知详情的缺少部分。

那就是傲慢。

音乐剧里对傲慢真就一带而过，仿佛时速300公里每小时的跑车极速而过。

而我终于在林聚聚的电影版里找到了这个MISSING PART。

为什么要强调傲慢，实际上这是TTB里最内核的东西：对艺术的追求，对生活的勇气。

傲慢是TTB的剧中剧，但它想要表达的根本不是什么科幻题材，而是乔纳森试图告知观众自己在艺术追求过程中的内驱力。

借用狄更斯在远大前程的一句名言，我要做一件事，就一定要做的彻底。

那是一种尽量忽视现实的阻力，全身心投入目标的马力，也是所有艺术家应当具备的基本素质。

我本人作为一位艺术专业从业者对此深有感触，这也是我一直特别喜欢乔纳森拉尔森的原因之一。

这种近乎病态的追求，在外人看来似乎就是一种傲慢。

艺术家就是那种逃避现实，沉浸在自己世界里的疯子。

乔纳森的朋友迈克一直在内心深处抱有这样的看法，虽然他一直支持乔纳森，但他自己对生活的态度却截然相反。

傲慢里的核点是come to your senses这首歌。

而我最惊喜的是，林聚聚居然把Susan引入到了CTYS这首歌里。

在音乐剧里，Susan对现实的关注一直让乔纳森感到头疼，而Karessa对乔纳森的艺术赞赏又过度溢出，本质上这对矛盾在电影里没有展现出来，而且CTYS本就属于Karessa的独唱。

但通过在CTYS里引入Susan，既完美解决了三角关系的矛盾，又升华了傲慢的含义。

这是我观看多个版本TTB里头一次见到。

这个切入点特别妙，它不仅使傲慢在TTB里成为了中心点，更让这首歌成为了乔纳森对自我的审视。

有那么一刻，我觉得林聚聚是想让观众感觉乔纳森动摇了，当观众觉得乔纳森真的在反省自己对艺术的追求是不是过头了时，CTYS这首歌在观众的掌声中戛然而止。

这是一个骗局，乔纳森不是那种轻易放弃自身追求的人，CTYS所代表的含义或许是乔纳森希望自己从过去失败作品、失败生活中走出来，也或是期盼自己能在下一段艺术旅程中有所收获，我更倾向后者。

另外一部分，电影通过乔纳森记录灵感碎片的方式，逐步完善了LTW这首歌的创作过程。

这首歌对我个人而言意味太多了，每当面临重要抉择，需要鼓起勇气时，我都会听它。

我相信林聚聚也想传达这种观点，通过讲述乔纳森拉尔森的故事，传达什么是勇气，什么是信念。

如果CTYS是傲慢的核点，LTW则是TTB以及整个乔纳森拉尔森人生的核动力。

这首歌不仅代表了乔纳森自己的生活，也包含了90年代整个美国社会的现实，那是一种对病痛的恐惧与无助以及对战争阴影的挥之不去。

所以我们能从这首歌中体会到小我到大我，自下至上的普遍的迷茫。

但我们也能从中听到乔纳森的巨大鼓舞，why do we follow leader who never lead? cages or wings which do you prefer? 你能感受到词句中想要挣脱现实束缚的信念，更能感受到不甘于平凡的倔强。

还有一些想说的，我个人认为林聚聚在电影里铺了很好的一段路。

他没有试图进入音乐剧改编电影的怪圈，而是运用自己作为音乐剧作人的力量，把电影改编成了音乐剧。

我看了很多音乐电影，多是用夸张和戏剧化的视觉表现去扩展音乐剧被舞台限制的想象力。

但林聚聚一直把重心放在TTB上，放在乔纳森自己所讲述的故事上。

我i的感觉是花了两个小时看了一部新视角的TTB音乐剧。

这种模式是我第一次见，也让我感觉特别新奇。

我多么希望以后的音乐剧改编电影都由音乐剧作人来导。

特别是看了DEH的电影版后，我已对音乐剧改编电影失去信心。

最后我不想谈论太多关于乔纳森拉尔森的生平，这些都可以百度百科。

但他的人生本身就是一部戏剧，尤其是RENT的成功。

TTB里对RENT的提及次数不少于TTB音乐剧对观众所进行的宣传。

所以我对电影里几句台词印象特别深，第一个是乔纳森说自己是音乐剧的未来、第二个是罗莎对乔纳森说下一部尝试写自己所熟知的事情。

你会发现，第一，RENT的确改变了百老汇音乐剧的世界，五彩斑斓，奇异服装，各个阶层的人出现在舞台上，摇滚音乐则震醒了传统音乐沉闷的世界。

它还影响了17岁的林聚聚，据他所说如果不是RENT，他不可能创作出ITH和HMT，虽然我觉得有点夸张。

第二，乔纳森的确专注于写自己熟知的事情，无论是TTB还是RENT。

有人觉得RENT太压抑了，不是死就是病，各种吸毒和玩命。

但那就是乔纳森所经历的世界，这点在TTB中已经有所展现，也正是因为他极致的体现，才造就了RENT的不凡。

结束本文前想要说一些我对这部电影不太满意的地方。

第一就是我认为电影对GREEN DRESS这首歌的处理方式太潦草了。

我不能接受这么好听、这么美丽的一首歌以这种敷衍的方式得以展现！

我明明在预告片里看到Susan穿着绿裙在天台跳舞的片段，林聚聚你为啥要剪掉这么重要的一段？？

第二就是TRP这首吵架歌！

我理解林聚聚想要把现实和艺术世界隔离开的意思，一个是痛苦的争吵，一个是欢快的打情骂俏。

但这样剪辑属实割裂了吵架歌，让这首歌丰富的情节被现实的争吵抢走了位置，再加上加菲和哈金斯在这段的欢快表演，让人无法将注意力集中到吵架歌之上，这本是TTB里最特别的一首歌！

千万种改编方式，选择了最不合适的一种！

可惜！

第三就是音乐剧能让观众感受到乔纳森三十未立的焦虑，但电影版显然弱化了这个点。

可以理解为电影想要展现的东西太多了，尤其是傲慢被放大了以后。

但三十未立是乔纳森对自己严格要求的化身，考虑到他从未到40岁而言，就更显得重要了。

还有一些预测，我认为这部电影是冲着颁奖季去的。

加菲极有可能凭借TTB获得奥斯卡影帝的提名，最终获奖我也不会感觉意外。

奥斯卡最佳音乐的提名也应该拿到手了。

林聚聚首导大大超出我的预期，完全感觉不出新手，而且有大胆的创新。

这部电影可以说是音乐剧版复仇者联盟了，里面出现的百老汇名人数都数不过来，太震撼了。

最后，就像波西米亚狂想曲让大家更多了解皇后乐队一样，我希望TTB能让大家更多了解乔纳森拉尔森的故事。

当然了，他的故事也是每一个艺术家的故事。

如果各位认为我写的比较有趣，欢迎关注我的个人公众号 球体人。

不是什么商业号，也不定期更新。

一旦有好电影能感触我，我一定会在上面写点东西。

可能是我自己最近没心情 ... 看完了觉得情感上麻木着完全没被调动，感官上觉得很吵很呱噪。

整个剧很LMM，信息密度很大。

开场说明Jonathan Larson在Rent试映当天意外去世，之后通过tick tick boom穿插日常来回顾1990年前后他创作Superbia的故事。

我觉得一个让我看得有些不舒服的点是，从头到尾整个剧大部分时间处于一种高能的情绪之中，又甚少铺垫。

就像一首只有副歌的歌曲，一遍一遍循环播放，没有足够细节、留白以及时间让我带入其中产生共鸣，所以看得很疲惫。

从开场的party，介绍每个人的小故事，到男主面对创作上的死线，生活中的潦倒，与死党价值观时有的碰撞，和女朋友的渐行渐远，每件事都被戏剧化的处理后呈现出来。

加上加菲的表演，分分钟瞪着大眼睛，用每一根毛孔展示着他的努力，告诉你这个moment是有多tmd重要 ... 我看起来就只是觉得很尴尬。

我不知道怎么了突然对加菲的表演过敏。

上一部看他的电影可能是血战钢锯岭，也不记得当时觉得有什么违和，不知道为什么这一部他总是一副悲天悯人的神态，看得我很尴尬。

可能是此类故事看得太多了麻木了？

觉得其实整部片子没什么硬伤，剪辑衔接给人一镜到底的感觉也挺酷炫的，但又不觉得有新意，最多只能说不过不失。

剧情上也不怎么喜欢，有的地方忍不住翻了白眼。

比如男主赶工最后一首歌的某天晚上，女朋友上门吵架。

女票Susan控诉说，在他潜意识里，他是艺术家而自己就只是艺术家的女朋友，言下之意只是附属品，Susan的梦想和意愿并没有被给予同样的重要性。

我当下觉得一针见血，谁知Susan话锋一转说，我当然知道你不想放弃你的事业，我想跟你讨论这件事，我觉得我可能只是想听你说你不想我离开。

我大跌眼镜，huh，what？

所以只要有爱情附属品这件事也是ok的？

然后这场戏同时间配了musical里面由加菲和女演员以调侃方式异常欢快的表现的一首情侣吵架歌，就... 镜头前后切换，前一幕是加菲睁着大圆眼睛在搞笑，下一幕是他含着泪水跟女票说我当然不想你走 ... 我不知道LMM想要的是什么效果，但我看着就只觉得很分裂很奇怪，我想说很荒诞但是又觉得它不配荒诞这个词，现实生活中的荒诞感有时候会带来悠长的感受，但这一幕并没有，只有尴尬。

尴尬这个词我已经写了第三遍，但是我能力有限真的想不到一个更合适的表达。

剧里面男主的人设我也真的是爱不起来。

他被描述成了一个，完全活在自己世界里的没长大的，天才。

里面的对话场景也经常很魔幻，大部分都带着浓得化不开的感情，配合泪水和咆哮（想到马景涛），像20年前的偶像剧。

朋友说，我HIV positive，男主哭着说，你为什么不早告诉我！！

女朋友上门，男主说你无情你残酷你无理取闹，不是，男主说，你怎么不先打电话来。

停电了，男主咆哮，你怎么能不先通知我就断我电，你这就是耍流氓！

然后当下跟死党冷战，女朋友也不接电话，他自己的narrative竟然是我不知道为什么 ... 我惊呆了，您竟然不知道为什么？！

这种沉浸在自己世界里别人圈围绕我自转的生活模式，生产力靠灵感爆发，不定时炸弹式的朋友，我真的很害怕。

成年人的世界是有死线有责任的。

比如女朋友说星期三之前要给工作方一个答复，比如朋友坦诚HIV的片段中需要接工作电话，比如最基本的要交电费，等等 ... 这些事情对于天才的男主，似乎都是不重要的。

而我作为芸芸众生中的一个需要遵守成人世界规则的再平庸不过的人，我觉得很受冒犯。

这么说有点夸张，但就是看了会在心里翻白眼，为什么这片子(以及很多其他片子也同样)要表现出，似乎有天分的人就有权利理直气壮的不遵守规则。

剧里Michael安慰男主说，“唉我只是个平庸的演员，你知道纽约有多少个平庸的演员？

又有几个Jonathan Larson？

只有一个！！

” 我当下有觉得被刺痛。

作为一个普通人，我已经疲惫于英雄的故事。

没错Jonathan Larson只有一个，Jonathan Larson们的故事却已经被写了无数遍，可不可以也看看那些终究趋于平庸一事无成却仍要继续生活的普通人？

当然了大概这只能说明我是有多敏感脆弱 ... 跟这剧也没关系 ... 嗯但也不是一无是处。

喜欢Diner那场，借用Sunday in the park with Goerge吐槽小餐厅繁忙的周末，还见到了厨师间的LMM，和要求加alcohol的Schuyler Sisters，很欢快。

Focus group那一场的胖lady应该是Into the woods里的小红帽？

还有之后一场男主大半夜跑去一个stadium，掀了人家的钢琴唱的歌也觉得很好听。

临结束的一首Louder than words，歌词很动人。

Why do we play with fire? ... Although we know we're in for some pain? Cages or wings. Which do you prefer? Ask the birds. Fear or love, baby? Don't say the answer, actions speak louder than words.我会想到，想要挣脱束缚想要自由，有时候逼自己做一些辛苦却自知有益的事情，那些觉得辛苦的时刻，似乎能更真实的感受到自己的存在。

我之前试着听过Rent，但是没有connect到。

可能之后会再看一下musical。

电影最后Larson本人的footage很动人。

这是我第二次看加菲的电影，第一次是《血战钢锯岭》，值得佩服的是，加菲的精彩演绎让我看到了两个角色迥异的区别，在这部电影中，加菲演绎出来的角色一点也没有士兵道斯的影子。

①困境：“到了一定年龄，你就不再是端着餐盘的作家，你变成了一个有爱好的服务员。

” 这是男主的经验之谈，这句话同样地，也完完全全道出并预示着我现在以及未来的处境。

男主至毕业以来八年时间都在致力于完成他的第一部作品《傲慢》，然而对于艺术家来说，一开始的创作并非易事，你需要经历无数个日夜的煎熬、焦虑与自我否认，甚至会招来身边家人朋友的质疑。

为了缓解生活的焦虑，男主选择去餐厅做服务员，而这也是我即将要走的路。

金钱太重要了，它是你通往理想彼岸路上的油费。

然而理想之所以为理想，也因其不确定性让很多人无法坚持到最后。

成了，你才是“作家”，若败了，你只是一个普通的“服务员”而已。

但我希望，我的未来是一片坦途，像男主饰演的乔纳森一样，获得属于自己的成功。

②选择：“恐惧还是爱？

” 这是男主想要问这个世界和问自己的，现在的我毅然。

竟然成功的路上困难重重，我们是否还要坚持？

如果想要坚持的话，那么就用爱不断产出吧。

剧中制作人罗莎的话非常值得深思：“剧作家的生涯就是：连续不断地写作。

亲爱的，你得一直投稿，希望最终能有回应。

” 如果此时因为恐惧未知选择放弃，那么你就有可能成为男主发小迈克一样，拥有一份稳定的工作，住靓房开豪车，但也最终活成大多数人的模样。

③阳光：“行动远胜于言语。

” 对于男主来说，在他第一部音乐剧完成确未能成功上演于百老汇后，他也曾想过放弃，然而在摒弃所有杂念以后，男主最后还是选择了坚持，并用爱浇灌自己的梦想。

显然，最终他获得了胜利。

而此刻的我，也选择重走男主走过的坎途。

成功哪有那么容易的，坚持才能荣获胜利，话糙理不糙。

想要亲手摘取果实，春天播种时就应当用心去培育。

所以啊，还愣着干什么，用男主歌词里的一句话共勉吧：“我们为何要努力做到最好，即使凑合过也会有收获。

是恐惧还是爱，宝贝，别说出答案，行动远胜于言语。

”

真正时隔一年缘分啊，从想看到出资源整整一年今年看过的4部（没记错的话）改编音乐剧的歌舞片里最强的了，这几年lala城后也没什么好看😊的歌舞片，电影院上过了，希望明年奥斯卡会有收获吧当桑德海姆，鲍勃福斯，安德鲁韦伯，林聚聚，乔纳森拉森，迪士尼等一片音乐剧元素出现在一部电影中时当林聚聚带着自己的演员，自己的演员演过乔纳森的剧，乔纳森的剧中出现的歌词邪恶女巫后来真的捧红了后来演mimi的迪士尼女王，迪士尼童星来这部剧中扮演乔纳森《傲慢》的女主角，而另一位迪士尼公主宝嘉康蒂来扮演乔纳森的妈妈，迪士尼新一代公主作曲前来执导，乔纳森在创作本剧中多次提及的桑德海姆的演员悉数登场，Sunday伴随着点彩画出现，乔纳森在描绘着与与乔治同游和爵士春秋一般的作者痛苦的同时，自己的故事却被林聚聚用鲍勃福斯的形式重演，这错综的关系让我在乔纳森本身之外，多一层传承的感动其实除了电影本身题材与男主原型的特殊性以外，时刻出现的音乐剧熟脸着实有种集邮的快感某种角度讲还是有点没能脱离音乐剧改编的通病，抛却粉丝滤镜，这部电影仍称不上值得青史留名或者反复欣赏的歌舞片，但鲍勃福斯化后的确让整部电影结构更紧凑了点，也更“电影”（一直不觉得电影舞台一些有什么不好的）了因为原本没有看过原音乐剧，所以对于本片只知道有吉屋出租作者的悲剧，不想全片在原剧的基础上真的没有大肆渲染乔纳森在rent的悲剧命运，更多在于作者本身创作之苦