在世界中心呼唤爱

——评析《在世界中心呼唤爱》 有人说：青春是快乐的源泉；快乐在这里流淌，痛苦也在对面徘徊。

有人写，青春是多雨的天空；雨露在这里蔓延，阳光也在天边等待。。。。。。

在郭在容导演的拍摄下，青春的那种懵懂，那种酸甜苦辣的回忆在我们的脑海中不断地闪现。

青春那杯苦涩的美酒，却在郭在容的执导下品尝出来了不一样的滋味。

通过男主人公由欧豪饰演的柯达的视角及解说下，向观众们呈现出了一场永不散场的青春，一次无法释怀的相遇到相识。

记忆中的青春，不断的在影片中回现，交叉蒙太奇的一次又一次的闪现，慢镜头的运用，音乐的插入，人物的镜头拍摄，环境的烘托等都活灵活现，栩栩如生的展现在荧幕中。

让观众们身临其境，欣赏着这场永不散场的青春。

开头环境的渲染，其实也就是为影片的结尾奠定了基础，暴风雨之后的世界，也就是影片插入的交叉蒙太奇的运用，也借此真正的揭开影片的中心主旨。

一段青春流淌在记忆的沙河里便从此展开了出来。

两份来自“未来快递”分别到达夏叶与柯达的手中，也正是这两份快递牵动着一场青春的回忆。

交叉蒙太奇的穿插，引领着观众们进入了青春的美酒当中。

在柯达的视角中，我们看见了一位天使般的少女，文境而又单纯的小女孩夏叶。

婀娜多姿的身材，天使般的笑容，在镜头下的捕捉中极为细腻的呈现出来。

加上音乐的渲染给人以美好的想象和甜蜜的感受。

两人之间的一次次交集也再次逐步展开出来，那种隐藏在内心中的朦胧感渐渐萌发，轻轻的一撇，有意的相遇，互相的等待都在相互交织的眼神中传递开来。

尤其是一次为了帮助朋友，奋不顾身的拾起一根捆子就朝那群人打了起来，这一架打的不仅仅证明了柯达的有着为兄弟两肋插刀的勇气，同时也投来了夏叶赞许的目光。

以及之后柯达为了帮助夏叶见到自己的爸爸，在同学的帮助下精心策划了一场关于北京实习的计划，最终帮助夏叶找到自己的爸爸，但是不曾想到如今的爸爸已不在是当年只疼爱自己的爸爸，他已经再婚了并且又拥有了一个女儿，看到父亲将所有的爱都转向那个小女孩时，夏叶的心无比的恐慌和难受。

此时柯达的耐心安慰和帮助，缓解了她内心痛苦与无奈。

两个人相互之间的那份纯真的朦胧感也渐渐的浮出水面。

阳光沐浴在他们身上散发出的是一种青春的活力，张扬的是内心的懵懂的美妙的感觉。

其中镜头下的他们，平行蒙太奇的运用，将现实的柯达与回忆中的的柯达与夏叶之间的交往的点点滴滴的回放相互穿插，给人以镜头的美感，同时更使人有一种身临其境的想象。

当然蒙太奇的运用，交叉的呈现，让观众们不仅欣赏到青春的那淌美酒，更多的则是镜头之外的，现实中的柯达对青春的真真切切的回忆与感受。

特写镜头下的他，一滴眼泪包涵了对过去的思念。

然而，影片看似渲染出的是一种青春的活力四射，朦胧的美感，但实际上却一直隐藏着内容的主线。

同时也在一一为接下来发生的难以想像的灾难埋下了伏笔。

柯达的一次虚假的文章内容，虽然迎来很多听众们的喜爱，拿到了奖品，但事实却在为夏叶最后患病做铺垫。

夏叶一场突如其来的病魔，无疑深深的刺痛着柯达的心，他埋怨，悲伤，愤怒，闷闷不乐。

从他的神情，他的无奈，他的一举一动的行为中都能够真心的感受到他内心的恐惧感和失措感。

夏叶的痛苦，柯达的焦急，父母的自责，同学的伤心等都借以柯达的视角中表露出来。

最后仍然以柯达对内心的那份执着，对青春的回忆向我们揭开了主题。

然而镜头在转向另一个与夏叶患有同样病例的十岁小夏叶我时，我们则是透过女主角的视角呈现出来。

让一切的谜底都浮出了水面，命运的巧合，促使两个不同年龄段且从未焦急的两个重名女孩定下了不一样的结局。

夏叶的无私，夏叶的那种对生命的渴望，对世界的渴求鼓舞了她用一双明亮的眼睛去寄托在当年仅仅只是与她重名且共同与共同的病魔相斗争的女孩身上。

而“未来邮局”则是贯穿整部影片的始终，开头出现吸引观众们的眼求，而在影片的最后不仅吸引了观众，更是打动了观众们的内心深处一直珍藏的那份对青春的回忆。

柯达从对青春点点滴滴的执着再到最后的释怀，一句当年夏叶的海里还有另一个我，爸爸为我雕刻的雕像。

让多年后的柯达最终完成夏叶的愿望，同时也让自己从当年的故步自封的悲伤中明白了夏叶的每一句话语隐含的对世界的渴望。

让他相信原来在世界的中心一直有爱的存在。

一、通篇的男主旁白很讨厌，尤其是在开头的二十分钟和最后女主即将离世的二十分钟的时候，它严重打乱叙事结构，让故事不断地成为跳跃式的散乱构成，观众一直像看MV一样看这个电影，根本无法深入内心，如果没有首先构建起对这个人物的理解和情感投射，你们两个要不要爱，我不关心。

更重要的是，这个电影当中的男主一直在用旁白来表达内心情感，“我好痛苦”“我好难过”“我好不希望夏达死去”……配套不停地流泪，不停地奔跑和对天嘶吼。

偷懒！

人物内心独白靠说不靠表演，不靠细节和前后的照应回环，还不如读小说。

二、诸多情节的安排刻意、人物的动机虚假和不成立，男女主半夜往墓地跑、过生日的时候跑去海边的灯塔、去北京住在一个没人住的别墅里面，还假装遇到鬼、然后一起看朝阳/夕阳。

这两个人物感觉只是活在电影里面，除了电影展现给观众的情节之外，他们都不存在，他们只是活在银幕上的二维生物，除了银幕时间，他们没有思考，没有时间和可能拥有自己的逻辑和动机。

纯粹因为编剧需要他们在这个时候这个地方出现，于是他们就出现了，而已。

三、演员选错了，欧豪在各种应该情绪更加起来的时候没有起来，他的痛苦没有层次，没有区分，一沉不变，以至于到后来看到他流泪眼珠子却一点血丝都没有的时候就想说“还是省电泪水吧”。

你能感觉到男女演员之间有没有couple感，就连演员自己都不相信他们之间存在着爱情。

我认真想，何谓cp感，是这两个演员站在一起，你觉得他们是否可以成为情侣，他们的气质是否般配；然后他们两个人在表演的过程中，眼神当中是否充满情感和爱，而非捏造出来的笑和快乐；再而，人与人之间的熟络是没有办法伪装的，两个演员是否对自己的角色有爱和认同，是否对对方的角色有认同，他们是否认为这两个角色的行为逻辑和动机是顺畅的，这直接导致了他们能够顺利地进入这两个角色，能够顺利地在这两个角色当中产生爱情，所以剧本的完成度和对爱情的拟真度直接决定了演员对这个爱情是否相信，是否认同。

四、情节狗血，观众自己都觉得可怕和老套。

我在前面三分之一的时候，男主通过广播编故事说女主得白血病，我就心想完蛋了，不会真的是白血病死了吧。

果不其然，在电影到了50分钟的时候，女主就开始流鼻血，虽然导演安了一个别的名字的病，但已经和白血病来说没有什么差别了。

然后当我们知道女主就是要死了，那么从50分钟开始往后两个人的你死我活的爱在观众看来就是折磨了，因为大家都知道女主就是要死，却又没有情节量支撑两个人的情感变化，只是单纯的情绪，而非情节，这对观众就是折磨。

五、美术和置景极其差，这样的外联和美术不能用，美术无法制造出1997年的样子，人物穿着2016年的廉价服装就上场，置景不做任何的处理，1996年的北京和青岛就是2016年找的景直接拍，只不过这些景显得破败一点罢了，连男主自己都说“学校这么多年都没有变化”……一到大远景，要看环境时，你就能看到可怕的取景：半残不残的荷花池、水干得快没了的水塘、批发集贸市场一样的海边楼房、县城郊区的柏油公路，我无法想想导演和摄影能够忍受这样的外景，除非他们觉得这是中国特色的美。

六、剪辑出了问题，通篇景别跳跃特别明显，来回跳，把情绪流和感情都破坏掉了。

七、台词文艺矫情。

当你用外文看这些台词的时候，你觉得还好，因为你听不懂他们在说什么，只能够看字幕，看字幕就有一种阅读的感觉，小说里面写出来一段矫情的话，你读一遍，并不尴尬，可是当它是中文，你听着一个中国人从嘴里说出来，那就是见鬼一般的尴尬。

总结：郭在容已经发了疯。

个人没看过这部电影，所以评价是随便打的，因为日版的评价很高，对于这部电影打分如此之低谈一下个人感受吧。

抛开中日韩三国的民族矛盾谈谈对三国电影的看法吧，很多韩国电影其实拍的很不错，特别是演员对人物的刻画，但是同样的导演到了中国用中国的演员就不一样了，为什么呢个人认为还是演员素质的差距，哪一部片子举例来说吧，那就是日本作家东野圭吾的嫌疑人X的献身，不知道大家看过没有，日韩都拍过，日版的就不多说了，拍的也是不错的，就拿韩国版的来说吧，柳承范饰演的X让人感觉既阴暗又温暖，剧情的反转绝对跟着演员演技走，大家可以看一下，韩国类似演技的演员可以说非常的多，整体素质都很高，听说苏有朋在导演这部电影的中国版，让我们拭目以待吧。

再拿郭在容导演拍的电影说一下吧，韩国的野蛮女友，假如爱有天意，都是经典中的经典了，同样指导的日本版我的女友是机器人也是非常经典的电影，但是指导的中国电影那就让人大跌眼镜了，我的早更女友因为演员的实力还可以，评分不算太差，但在看看野蛮女友2等其他电影简直叫人不敢相信这是出自郭在容导演之手，说来说去，大家不要觉得不舒服，不入耳，我们的好演员虽然多但是要的片酬也高，整体素质来说感觉比不上日韩，大家现在都在喊着限韩令，说白了就是恐韩，韩国电影、电视剧为什么老实能以天价卖给中国，就是因为很多人对他们的影视剧认可，高品质的作品层出不穷，随便哪个小鲜肉演的电视剧就能让大妈大姐小妹妹们感动的痛哭流涕，说白了是剧情符合这些人的口味，反观我们呢，十几亿人口的大国，按比例来说我们已经输了，因为中国导演、演员没有危机感，再差也有戏拍，大不了搞个绯闻，想办法上个头条就能火一阵子，心思不在演戏上，真出名了片酬高的好多导演请不起，好的剧本没有好的导演，好的导演没有好的演员，就是这呢一个恶性循环，费了半天话，个人感觉如果想提高中国电影的品质，限制演员片酬加大对电影品质的关注绝对是关键的问题！

8月26日，距离《在世界中心呼唤爱》首场点映刚好半个月，再一次走进影院，再见柯达！

剧情已经没有悬念，只为感受柯达和夏叶真情实意的初恋。

柯达和夏叶，两个来自不完整家庭的少男少女，却都拥有积极乐观的心态，成绩优异，心地善良，同样优秀的两个人彼此吸引走在一起，比起灰姑娘和王子的人设多了真实感。

初恋最美，也最心动——从泳池边到操场，从酷暑到大雨倾盆，从刻意的讨好到诚心的自罚道歉，小到一块手绢，大到远行千里，大事小情，缓缓流淌，却密密麻麻占满两人的世界，甜蜜感爆棚。

看着看着，都觉得自己恋爱了。

初恋最美，也最心痛——未来邮局的信件，一份历经十年的情话，再次听到却天人永隔。

夏叶离开，即便青春年华，柯达的世界还是瞬间褪了色。

甜蜜分享容易，伤痛永远无法感同身受，这部分值得坐在影院细细品味。

最初得知欧豪要饰演柯达时，特别好奇一个酷帅狂拽的boy怎么演前半段深情后半段沧桑的柯达呢？

看多了在舞台上活力四射，唱跳根本停下来的欧豪，一下子还真想不出柯达附体会怎样。

17岁和27岁的柯达，拍摄时欧豪23岁，介于十年跨度之间的年龄，或许对于经历过的青春早期比较容易代入表达，而未经历的后青春却更多得靠想象或者借鉴。

没有了夏叶的柯达满腹心思，眼神淡漠游离，仿佛无法聚焦，只有看到夏叶存在过的痕迹眼中才复有神采，透出沉迷；甲板上放下心中执念，释放自我的那一刻眼神清明却又肯定，在柯达的眼里看到了美好，大概这就是世界中心吧！

欧豪在影片中多用的是用眼神传达情绪，配合着原声的内心独白，让人流连穿梭在十年爱恋之间。

原来除了撩妹电眼和快节奏的饶舌，深情告白也是你的拿手好戏呀！

多年前的卡带情书，从随身听传来的声音磁性满满，货真价实的“磁带”！

用声音演戏这是我对这部影片最喜欢的设计。

柯达让我看到了欧豪的多面和更多的可能，最美好的胜利是赢过曾经的自己在世界中心呼唤爱的柯达最美，柯达再见！

『在世界中心呼唤爱』大部分内地青春片的通病可能就是剧情狗血、台词做作，红果果教坏小朋友，而将电影时间背景设置到远一些，又常常会出现服饰、发型、场景等与故事年代不匹配的情况，此片虽然整体营造的氛围还算单纯，但以上各方面的bug让人看的很跳戏，也将日本原版改编翻拍的毫无意义。

【3分】

『在世界中心呼唤爱』大部分内地青春片的通病可能就是剧情狗血、台词做作，红果果教坏小朋友，而将电影时间背景设置到远一些，又常常会出现服饰、发型、场景等与故事年代不匹配的情况，此片虽然整体营造的氛围还算单纯，但以上各方面的bug让人看的很跳戏，也将日本原版改编翻拍的毫无意义。

【3分】

04年的日剧版世爱至今是心中最爱的纯爱作品，所以在看到这部翻拍上映时内心有些许的期待和担忧，但最终观看后还是失望。

首先说说这部电影我个人觉得的亮点吧，首先是张慧雯的眼睛很好看，并不是粉丝，甚至在看电影前不认识这位演员。

其次是光影和色调还是不错的，青岛的风景很美。

最后是选材，这年头很难得的纯爱题材，在这个国产青春片泛滥的年代，一部没有堕胎、出国、误会、劈腿，没有家庭阻挠，没有闺蜜成仇的爱情电影，实在难得，是的，这是被人们遗忘的纯洁的爱情故事，敢于用这样的不带噱头的故事在国内这样的市场环境下拍成一部电影，是值得肯定的事。

至于绝症，不要说这是套路和狗血，一个年轻的女孩在花样年华逝去，每天在世界各地，都会发生着这样的事。

但为什么这部电影拍得不好看呢？

首先说说演技，04日剧版的山田孝之和绫濑遥是真的把自己演成了朔和亚纪，而欧豪和张慧雯则不是。

看完了他们还是他们，柯达和夏叶那是别人。

像是朗诵课文一般的台词功力时常让人出戏，哭戏时眼泪是有了表情却跟不上，那段两人在医院里抱在一起的哭戏，真的看不出是生离死别的眼泪。

其次说说台词，这台词到底谁写的我真的想问问他本人的想法，从头到尾说的最多的几句，“你不会死的，不会的“，这种台词说一遍足够了，听多了观众会以为你在诅咒女主死，想表达那种不舍的心情，大可以用神情用动作来表示。

还有男主说我们还有十年二十年很多年可以慢慢回忆以前的事，这种时候不应该为了宽慰男主，女主来一个微笑么，“但是我活不长了”到底是什么鬼啊，女主令人无法忘怀的人格魅力到底在哪里啊！

最后说下剧情改编上的失败，很多地方甚至有逻辑上的硬伤。

比如邮局老板让男女主夜闯墓地，根本就没有说清楚是要干嘛，日剧这里是为了偷爷爷年轻时爱人的骨灰，改编这里什么都没说。

还有就是这电影名字叫在世界中心呼唤爱啊！

世界中心呢？

铺垫了好久的乌鲁鲁呢？

哦，男女主一句，也许我认为的世界中心就在这里，原来是在海里啊，我大概明白了，女主应该是姓Dawson对吧，感情她的心是海洋之心啊！

还有经典的结婚照、令人温暖的家庭、友情，非常多的值得感动的细节这部电影里完全没有，以至于我看到女主去世的时候内心完全感受不到悲伤的气氛，因为首先你没有建立起一个令人恋爱的角色，一段无法忘怀的恋歌，怎么可能打动观众呢？

建议大家去看看剧版，才会明白什么是差距。

本来像世爱这种纯爱到极致的故事如今已经十分罕见了，更何况还是和死亡联系在一起，诉说着人生道理的爱情故事，在这个如今大家谈爱情都要和房和车和前男友前女友挂钩的时代里，世爱是一片心灵的净土。

一个不知名的海边小村，一个男孩一个女孩，以及他们身后温暖的人们。

我们缺乏的不是爱，而是一颗遗失了纯爱的心灵。

作者：子玉草字数：1900正文：向来对人对事保持一种中立的态度，看电影也一样，不吹也不黑。

看完号称最美初恋与青春回忆的国产片《在世界的中心呼唤爱》，我很负责任地告诉你们，不要把日本小说家片山恭一的同名小说和日本版电影《呼唤爱》的期望值来看待国产版《呼唤爱》，这是我第一次看电影不耐烦地玩手机巴望电影赶快结束。

我只能说这个片名和标题党一样，名字取得好，跟内容无关。

《呼唤爱》上映这几天，厦门的每家影院，同档期上映《冰川时代5》和《谍影重重5》，一天排场高达40场。

《呼唤爱》仅仅安排两三场，看到这样的排场，我也就放心了。

我的观点和某些APP的网民一致，还不如陈铭来主演。

陈铭，是谁？

参加第一季《超级演说家》，演说太出色，开始爆红。

85后，博士，情商高，能言善辩，任教武大，也参加《奇葩说》录制，非常正能量的人，特别对情感有积极正面的见解。

陈铭是个标准人，父母慈爱，夫妻恩爱，孩子可爱，所以打辩论一年四季都在呼唤爱，以爱服人。

“情人节，是充满爱的日子，这种美好的日子，我们必须要让鸡汤担当的陈铭出来，站在宇宙中心呼唤爱。

”这就是关于陈铭“呼唤爱”的由来，虽不及《在世界的中心呼唤爱》凄美悲凉，最起码陈铭的“呼唤爱”，平淡却让人很向往。

制作方说，故事、角色以及场景都讲以中国为中心，在对原作者重新改编的基础上融入更多的“中国元素”。

国产版《呼唤爱》男主角柯达，听说这个名字是最软的广告植入了，女主角夏叶背着时尚的Jansport双背包，告诉我，90年代的小城市你们有背过这么潮的背包么？

柯达的母亲经营一家大排档，父亲早已去世。

女主角夏叶，父母离婚，父亲是北京一所高校的老师，夏叶只知道他们长期分居两地，父亲有很多的借口和理由，很少回去陪她。

直到男主角柯达带她去北京找她的父亲，夏叶才知她父亲重新组建家庭，还有一个小妹妹。

虽然剧情没有交代夏叶的父母感情背景，我个人猜想是夏叶和她的母亲生活一直在青岛，夏叶的父亲难道是文化大革命时期，“上山下乡”的知青？

另外一个叫男角色叫徐浪，父亲有点钱，有个后妈，打了一场街架，柯达“义气”地冲上去帮忙，夏叶也参与其中，然后收获了友情。

最后，另一个角色也叫夏叶，姑且叫2号夏叶。

原谅我，脑子里第一个想到的是岩井俊二的电影《情书》，男藤井树和女藤井树。

2号夏叶同样得了同样的病，幸运的是，她活了下来，但眼睛失明，1号夏叶把眼角膜捐给她，然后，把她的录音磁带通过未来邮局寄给了2号夏叶。

支离破碎的家庭，满满的负能量，满满的copy感，这就是所谓的中国元素？

1号夏叶和柯达，2号夏叶和柯达，三人的情感发展，我想不出他们有什么爱。

说是电影吧，不够煽情；说是现实吧，又一点都不像。

这爱，太没有代入感了，令人感觉不到初恋的味道，也无法追忆自己的初恋。

大一实习那会，我主管和我们这般小年轻闲聊时，我们那种青春的朝气感染到他，他感叹着年轻就是好啊，也想起他高中时代的初恋女友，说偶然间想起她，心头一震。

什么叫代入感，譬如说，我们看一本书，读一个故事，看一场电影等等，我们就会感慨，啊，说的就是我；啊，我也有过这样的爱情；啊，他们为什么就不能在一起。

《在世界的中心呼唤爱》电影，国产版有很多镜头画面和日本版一样，论电影镜头的美感和采景，日本绝对是略胜一筹；论情感发展路线，处理流畅，不拖沓。

日版《呼唤爱》，男主角阿朔和女主角亚纪，男主角阿朔和2号主角津子。

阿朔和亚纪，是彼此的初恋，亚纪得了白血病，在亚纪住院过程中，他们逃出医院，去了重爷的照相馆，两个人拍下了婚纱照，照片里的阿朔一脸稚气和傻气。

年少的时候，喜欢一个人很简单，只是因为在人群中多看了一眼。

那种喜欢，不显山不露水，笨拙又讨好对方，捉弄对方也是引起对方的注意。

那种喜欢，青涩又单纯，在心头荡漾，不言爱。

那种喜欢，比恋情少一点，比暗恋多一点。

津子是阿朔的未婚妻，也是当年替亚纪和阿朔传递录音磁带的小姑娘，她见证了阿朔和亚纪的初恋。

最后一次送录音磁带是台风天，津子冒着风雨撑了伞出了门，遇到了车祸，腿也落下轻微的残疾，亚纪的最后一张录音磁带也没有送出去。

放在现在说，这是前任和现任，如何面对。

阿朔也是津子的初恋，津子也十分懂得亚纪和阿朔深爱彼此，只是亚纪死后，阿朔便淡忘刻意不去想。

直到阿朔和津子重听了录音磁带，唤醒了和亚纪的回忆。

同样的机场，同样的误机，同样的雨天。

津子自责地哭着跟阿朔道歉说：“对不起，阿朔，亚纪的最后一张录音磁带这么久才交给你。

”阿朔抱住了津子，说：“我不怪你，因为你，亚纪和我才加深了解。

”也因为亚纪，阿朔和津子走到了一起。

阿朔带着津子去了澳洲乌鲁鲁，完成亚纪的心愿，把骨灰撒在亚纪生前向往的浅褐色草原。

亚纪的骨灰就像是变了魔术一样，倏忽之间，存在了这个世界的中心。

爱的呼唤，阿朔和亚纪了结过去，阿朔和津子面对未来。

虽然情节非要扯上白血病有些媚俗，但女主是真美，欧豪演技也可圈可点，至少感动了我～人的一生中，最刻骨铭心的爱情也许就只发生在那个时候，不掺杂任何杂念的爱情。

奇怪的是边看边忍不住想如果柯达的角色是小小，作为妈妈会否支持他这场恋爱，既能够理解初恋的美好与刻骨铭心，又担心他失去后会怀疑人生的价值，爱情这事还得慢慢引导，生命价更高吧！

没看过日剧原版，虽然嘈点颇多，但不得不说是部用心之作。

不谈布景与后期剪辑等，单是演员表现，毫不做作。

我也怕过。

我也怕过，很多次。

小升初期末考试，大暴雨使气温很低，我不听妈妈劝阻，执拗要穿短袖。

考场上不知什么原因，我拿不稳笔，并且浑身不可抑制地颤抖。

我这样坚持了一整天，直至晚上妈妈下班回来，发现打滚的我。

爸爸还在学校，赶不回来。

妈妈单位的叔叔把我抱下了楼。

送到医院，医生说，再晚一点点，我就要抽过去了，为什么不早些送来。

我有一点偏头痛。

冬天不能吹冷风，夏天也不能再温度太低的空调屋里久呆。

有时候布洛芬也拯救不了我，那就只能去医院挂水。

高一的一次考试，我发烧39度，烧了退 退了烧，有半个下午是自理时间，我要求回家，新来的班主任拒绝了，妈妈打电话表示想接我回家看病，无果。

我就这样捱了三四天，直至考完的那天晚上，我实在撑不住，头痛压迫得我想吐。

我对班主任说，放我回家吧，再不回去我要死了。

晚上十点，班主任终于打电话让爸妈来接，可他们也是有正常工作的人啊，陪我到凌晨，妈妈本就神经衰弱，更是彻夜难眠。

我疼得想吐，根本无法行走，于是爸爸背着。

电梯里，妈妈泪眼婆娑，我对她说，对不起，妈妈哭了，说，你对不起谁，你跟谁说对不起。

今天凌晨我牙痛到爆炸。

心里一直有人在打架，我就明白，王者打多了会上瘾，其实对人的感情也是一样。

妈妈听到我身体砸床的声音，帮我找了药，那已是将近凌晨四点，我早已坚持了五个小时。

因为不知道药在哪里，也不想伤胃，所以不想吃药。

因为不想打扰妈妈休息，所以不喊她帮我找药。

我太懂这种无声的痛哭为了夏叶康复，柯达说他“想跟世界上所有的神明交易”，这大概是真爱了吧。

当年，爸妈为了我也是穷尽一切办法。

史铁生说，人在面临病痛死亡时，很难不信教。

我太懂那种无声的痛哭了。

看到柯达为了见海里的“夏叶”只身潜水，说不感动是假的，毕竟从前的他都不敢下潜水池，也不会游泳。

刚好QQ空间动态刷出了曾经相恋最为长久的那个人，他发了纹身的腿。

我们真正在一起的三年中，分分合合。

如今走了不同的路，他的身上多了纹身，再也不是那个幼稚得用烟头在身体上烫下我名字的小毛头。

我忘了他，偶尔想起，也只是付诸一笑。

希望他也是，我们不必彼此怀念。

一次相遇，一次告别。

长大本就是件痛苦的事，可我感谢过去的磨难，让我拥有现在更好的自己。

亲情或爱情，我们互相亏欠。

相遇已是不易，务必好好珍惜。

这部电影的男主角欧豪适合演痞一点的人物，虽然本电影中也有渲染他内心暴躁的场面，但是本片中更多体现是他温柔动情的一面。

青春总是洋溢着那么美好，让人愉悦的感觉，片中的女主角，是非常让人喜爱的，坦诚，大方，自信，相反倒衬出男主的腼腆与羞涩。

本片的选景，很美，尤其是白杨树大道。

让人很清新。

但很多选景，有些刻意，相反没体现出应有的时代感。

本片剧情是一般般的，非常符合日本小说那种以感情与细节来塑造整体的效果。

但是这并不是中国人所欣赏的地方，而且，中国的电影并没有这个能力，不能将细节打造得很漂亮。

同时，片子以倒叙倒插的方式，并没有体现出有什么好的效果，故事内容有点杂乱。

最后值得肯定的是，感情的饱满，相信，多多少少触动了你心中的痛。

初恋的苦涩