麓山之歌

角色都各有优缺点，形象鲜明。

是我最近喜欢的剧，但不能看得太仔细。

但确实细节很多有点奇怪，尤其是在科研的部分。

真的很多跟国内科研环境不相符的地方，实验相关的部分看着太别扭了，倒是挺像美剧里的🤦‍♀️以后相关剧组麻烦多看看聊大国重器的纪录片，国内的实验室（除了特殊需求）基本不会有那么暗的照明，墙不会刷大片深色漆，有窗户通风。

最最让我生气的场景是长测成功在实验室开香槟那段！！

差点没把我给气死！

在实验室喝东西已经是犯错了，何况是喝酒！

至实验室安全于何处！

而且是在大学实验室！

院长看到能气到螺旋升天！

国产剧稍微多了解普通人正常人的生活一点吧，这种时候符合一般规律的庆祝场面甚至还不用多浪费支香槟，只需要一句：“大家收拾收拾，各自把手头的东西整理好，今晚头请大家吃火锅吃烧烤！

”群演：“耶！！！

”又真实又能体现成功的快乐。

这真的是一部全员搞事业的剧，开篇节奏很快，信息量好大，感觉脑速比不上眼速，没想到工业剧也能这么烧脑……最想看侯勇老师和田小洁老师飙戏，一个眼神就把我死死拿捏住了，还有杨烁也不错，有点味道焦俊艳很自然，打工人本人～总之，前两集不错，题材很新鲜，接下来看看剧情怎么发展，新时代工业剧值得蹲一个，也算是带观众见世面了

我终于再次看到了国产编剧循序渐进发展欢喜冤家的感情线啦！！！

呜呜呜，感动落泪，这不是编剧该做的嘛！！

但是！

编剧为啥永远在写白富美爱上穷小子的故事！！

为什么！！

方锐舟你清醒一点！！

副省长在点你，想拉你一把，不是在害你，想让你做企业家，国企有国企的担当和责任，方锐舟，你的老婆真的太了解你了，说你的董事长做不了多久，果真省长想把你换掉。

还有方锐舟你怎么能带着全公司撒谎呢，为了利益，投机取巧。

宋春霞一辈子没说假话，高压之下，当着副省长都没说，为了马炎的工作愿意说假话，还好马炎最后把它撕了。

马大庆也很好，踏实认真负责，给宋春霞做了一半辈子的饭，支持卫丞学业，为人通透，大度踏实认真负责，不计较卫丞不改口。

宋春霞知道儿子迟迟抓着断臂事件不放，不仅仅是给父亲找回尊严，心中还有恨，劝说卫丞放下恨，不放下恨，爱怎么进得来呢，呜呜呜，老戏骨的演技太催泪了，演得太好了，亲情线太感人了导演太会用镜头描述角色心境，董孟实当上项目经理后请燕子吃饭，镜头一开始从餐厅天花板摇下来，天花板玻璃折射出两人的衣着，从这里开始两人内心有了分歧，果然燕子坐下来就开始说太铺张浪费啦。

董孟实这里已经开始飘了，他此时需要的是懂得享受法餐、品尝红酒、会对他崇拜之极的女人，而不再是上得厅堂下得厨房、拿得起焊枪、务实赚钱的燕子；第二场让我印象深刻的戏份，是董孟实给燕子践行，董孟实给燕子讲了宠物狗流浪狗的故事，询问燕子是愿意做风餐露宿的流浪狗还是衣食无忧却要给主人舔脚的宠物狗，燕子没听懂其中寓意，回答的是干嘛要做狗，当然想做人啦，董孟实微微愣神，起身去拿给燕子的补品，叮嘱燕子一定记得吃，随后！！

居然利用燕子，让燕子随时和他汇报卫丞的实验数据！！！

哄骗燕子是为了膜拜大神卫丞！！

我真的是吐了！！！

第三场戏很妙，董孟实给方霏挡了高空坠物，他出院回家，正扶着腰在家里泡面，刚坐下，方霏开门进来了，还带了可口的饭菜水果，还请了水电工上门修补，买了空气净化器等等（这里我确实没看清楚是啥），在这期间，董孟实没一句台词，他坐着椅子上看着方霏忙前忙后，接受方霏的照顾，他看到维修发票，这里的镜头顺着董孟实的眼睛拉近到发票，最后扫了添置的家用电器，非常妙，看似什么没说，实则用镜头说完了角色此时心境。

开始我对董孟实的印象还蛮好的，寒门子弟，上进心，学历高，不依附权贵，不攀比，踏实认真，会心疼女朋友，半工半读修完博士，会和异性划清界限，是的！！

开始他会拒绝方霏好意，划清界限！！！

从他回国之后，找工作四处碰壁，燕子建议他回麓山重工试试，他怀揣信心回去，刷脸进公司时被拦在门外，转身碰上了方锐舟，和方锐舟一番寒暄，最终人事只能给他一个普通技术员的岗位，满脸失望出公司大门，看到燕子笑着喊他，董孟实第一句话居然是“你怎么来了，让你不要来，来了又帮不上什么忙”，燕子当时就很委屈，这句话是嫌弃、从心底里看不起燕子。

巧得很，这个时候方霏给他打电话，说要给他介绍工作，外教兼职。

董孟实当上经理后，一直想让燕子做质检专员，说一年之后保证让燕子升主任，舒服坐办公室。

他从来没有尊重燕子，更没有看得起燕子热爱的事业，专横霸道，大男子主义，明知道自己已经变心，却许诺燕子从高原回来就结婚，用一个虚无缥缈承诺拴住燕子，自己转头赴约和方霏的音乐会。

董孟实的所有转变都有迹可循，方锐舟看似无意透露方霏的生病，方锐舟在他的转变中起到了很大的作用。

哈哈哈哈哈，最可爱的当然是我们的明总啦，他就是个泥鳅，老狐狸，一看到不对劲，溜得最快的就是他。

前一分钟还在穿衣服，准备去找副省长，听到需要他去汇报，去顶雷，他立马解扣子，哈哈哈哈哈，声称还没养好，还很虚弱，立马躺下。

杨烁这次非常棒，成功去油，把天才不会社交、封闭内心、不会爱的卫丞演的淋漓尽致。

焦俊艳的演技也是相当棒，率直，仗义，敢爱敢恨，懂得和异性保持距离，懂得珍惜他人的好，并加以回馈。

卫丞推荐董孟实给方锐舟，解决国四发动机危机，金燕子虽然讲不了文绉绉的大道理，但她明事理，在组员不愿意上高原做实验，她挺身而出支持卫丞；在她和其他几位工人不能交意外险，她也很担心，在董孟实责令她，卫丞没解决保险的事情，不让她上高原，她第一时间维护卫丞，说明这不是卫丞的错，错在几家保险公司，歧视工人。

卫丞给她和几位工人，开了和技术员一样的合同，出了事故，和技术员一样的赔偿，大家都很犹豫该不该签字，金燕子站出来说“’这是保险公司歧视工人，今天是歧视我们四个工人，全国有2亿工人呢，怎么办，除非你告到全国工会，我就签”，卫丞拿着笔记本里的全国工会文件回执给大家看，金燕子看完直接问笔呢，还问了签甲方还是乙方，签名字的时候，最后一笔还是划破了纸，让我想起了金燕子第一次签借调合同，也划破了纸，卫丞还让她轻点，她大大咧咧说自己焊枪拿惯了，没控制住手劲儿，这个点真的太可爱了！

谁懂我！！

签完字，卫丞道谢，燕子说不用谢，就冲他这股傻气，傻子做事不计较后果和利益。

哈哈哈哈，卫丞也不生气，笑着说傻子才有朋友！！

卫丞你不值钱的笑容收起来！！

哈哈哈第九集他们还在厕所吃涮羊肉，哈哈哈哈，太可爱了吧，卫丞改好了电磁炉线路，臭屁说这是中学物理知识罢了，哈哈哈哈，卫丞你嘚瑟不值钱的样子，大家都看到啦。

燕子和卫丞抢羊肉，开心、丝毫不洁癖的样子，说明这位不食人烟火、拒绝社交的卫丞，慢慢打开了心房，燕子宝贝紧的鞋子不小心粘上汤水，卫丞第一时间拿出纸巾递给燕子，说明卫丞开始会关心他人啦，开始在意燕子啦！！！

目前燕子和卫丞的感情只限于朋友、同事、救命恩人，最新的一集，燕子是天使吧，她把唯一的食物给了伤患的卫丞，自己吃冰缓解口渴高反，吃苔藓充饥，户外绝地求生小能手，会给卫丞骨折的腿固定，会用电箱电极，会拆车座生火，遇事没有慌乱，沉着冷静，没有听卫丞让她先走搬救兵，最后燕子昏过去，我心都揪住了，还好救活了。

这里医生说了燕子内脏出血，口渴，高原反应严重，极度饥饿，胃里有苔藓，衣服口袋里也有，卫丞震惊，原来燕子默默付出了这么多，后面他对燕子的维护让我觉得顺理成章。

目前来说，全员演技都很好，包括爱打小报告的胡七对，戏份不多没几句台词的卫冲之等等，每个人都刻画的很好，有血有肉，希望编剧后面不会烂尾，真的求求了。

大结局了，看到了爱情最美的样子。

金燕子和卫氶在车间的婚礼完美诠释了现实中的浪漫主义，这是我见过最浪漫的婚礼。

在事业中共奋斗、在生活中共扶持、做最好的自己。

工作可能很辛苦、事业总伴随着艰难，但爱情总会给你力量和启迪，陪伴你人生的点点滴滴。

麓山之歌完美诠释了发展、奋斗、大家，小家的关系，奋斗、努力的艰辛以及友情、爱情，亲情的美好。

尤其是塑造了形象鲜明立体、充满个性与情怀的人物群像。

致敬剧组，致敬每一个创作者……

开局到十集一度停追，但耐不住本身立意有高度，老戏骨演绎诠释管理层精彩，虽处在考试备考期间还是安排两晚上+一深夜追完大部分剧集。

方锐舟、明德江和卫冲之人像出彩、个性鲜明，足够摄人眼球～看到第二十集以后画风逐渐明亮而且追到最后不烂尾，点赞整体来看，剧情主线矛盾逐个袭来逐个化解，作为支线的人与人的交集感情线也较能打——温暖且免俗（可能与个人阅历少有关）。

意犹未尽地提一句，就是关于后面29-36集：真是一集比一集扣人心弦！

亮点是，作为工业剧不仅题材新颖而且因为有现实紧密相连，愈往后愈不容易追得心累，也愈发似装了“安全带”坐“过山车”一样不仅轻松解意且精彩纷呈。

9月8日，电视剧《麓山之歌》在央视一套播出至第27集。

剧作对中国重工企业科技创新的内容进行深度展示，塑造了很多丰富立体且值得尊重的角色人物。

因此，这部电视剧在观众当中形成了非常不错的口碑，部分平台当中，更是近乎清一色的五星好评成绩。

老编全程追剧之后，有一个个人看法：马大庆角色是《麓山之歌》剧情成立的重要前提，演员任正斌对这个角色的实现程度，直接促使该剧成为今年以来真正的优质大剧之一。

电视剧《麓山之歌》讲的是年轻一代的科学家们、工程师们如何突破技术瓶颈，寻求更多科技创新，从而带领麓山重工重新走向辉煌的故事。

同时，麓山重工能够提供给年轻人这么一个科技创新的平台，甚至于能够培养出创新型的青年人才来，依赖的到底是什么呢？

其实是千千万个无私奉献的“马大庆”（一位老焊工），是老一代重工人的几十年拼搏，造就了麓山重工这样的平台。

所以，对于电视剧《麓山之歌》而言，“马大庆”角色其实是老一代重工人的典型代表。

是怎样的一代重工人，让新中国从一穷二白，到诞生自己的重工企业，再到可以提供给青年一代科学家们继续创新的平台呢？

“马大庆”要集中回答的，便是老一代中国重工人的精神品格与生活气质问题。

对于演员任正斌而言，也只有通过马大庆角色的塑造，回答好了这个问题，整部《麓山之歌》的科技创新之路，才算是正式成立。

基于《麓山之歌》的剧情内容来论，我认为，演员任正斌是这部电视剧当中最不容小觑的戏骨级演员，他通过自己多角度、多层次的角色塑造方式，很好地回答了这个问题，让观众们明白，就是马大庆这样的老焊工，为麓山重工这样的企业打下了坚实的基石。

在马大庆角色的塑造上，演员任正斌的演技，是钢与柔互补出现的——演技的炉火纯青，也往往就是那一星半点上的尺度拿捏，多一分则过火，少一分则寡淡。

演员任正斌带来的马大庆角色，在不同的场合当中，是不同的性格层次，这种丰富而立体的角色塑造方式，真的是有角色深度思考能力和表演能力的演员才能具备的。

请剧迷们允许我展开分析一下这个角色。

演员任正斌善于“在关系当中拿捏角色”。

我们不妨就从这个角度来分析马大庆角色。

《麓山之歌》当中，马大庆刚一出场，演员任正斌拿捏的便是老焊工和麓山重工之间的关系，在演技钢与柔的选择当中，任正斌选择了要把钢的内容给的足一点。

因此，一个在技术上一丝不苟、质量过硬的马师父形象便立住了。

尤其是画面当中，角色焊接的内容，让观众觉得，这就是一位老焊工的样子，没有丝毫的偏差。

而在敲打自己徒弟焊接作品的时候，老师父真的是承载起了质量过硬的形象。

作为工人，任正斌塑造出来的马大庆角色，让观众们相信，他就是几十年来和焊工工作打交道的，骨头是硬朗的，气质是健硕的，精神是高昂向上的。

在任正斌的表演当中，观众们愿意相信，咱们工人阶级有力量，也正是这种力量感，才能带来新中国重工企业的辉煌。

在处理老焊工角色与麓山重工的关系之外，演员任正斌也把角色和妻子的关系处理的非常精准，让观众们看到了一位朴实、善良、做家庭稳健基石的丈夫形象。

这个时候，演员任正斌对于丈夫角色出现的马大庆，就拿捏出了钢与柔之间，柔的一面。

这种柔，真的是具备中国男人的典型代表性，我想，很多女性观众看到这样的角色形象，都会非常认可的。

而且，这种柔，是多层次的，不是一味的软弱，而是做好辅助工作的同时，也不愿意折损妻子品格的柔。

最为典型的桥段例证，第9集当中，妻子只要说谎签字，就能保住马大庆儿子的铁饭碗。

这个时候，宋师父将要不得不说谎的时候，任正斌老师实现的马大庆，以柔的方式反对，只用了眼神和眉毛的表演，便把角色情绪全部传递到位了。

这场戏，可以看做是演员在演技层面上的至高境界。

《麓山之歌》当中，马大庆角色学习针灸，为妻子治疗，此间，任正斌老师的的表演，真的令人动容。

而稍后，他更是把患有精神疾病的卫冲之接回家中，和妻子一起照顾老卫。

任正斌老师在这些温暖的剧情内容当中，演技上当中是柔软的，但软而不散，让观众感受到人性最大的温度感。

而这样的温度，对于我们的时代发展，也是有非常大的促进作用的。

在处理角色和卫丞这个“儿子”之间关系的时候，任正斌老师拿出了老工人阶级的憨厚来。

这个儿子，并非亲生，但在大是大非上，老工人马大庆立场明确，往往让观众泪目。

卫丞的麓山一号面对资金短缺，马上成功的实验可能要停工，这种局面之下，卫丞向工人兄弟们求救。

马大庆把攒了一辈子的钱，以银行卡的方式拿捏卫丞，我们可以说，这是一位父亲对于儿子的支持，但同时，也可以看出，这其实更是老一代重工人对于企业发展的无私奉献。

马大庆拿银行卡给卫丞的那场戏，任正斌老师的表演，是柔呢，还是钢呢？

这两种表演其实是并济的。

柔的一面是，任正斌老师对角色实现的过程当中，言谈举止，都是老父亲的温文尔雅，钢的一面则是，谈吐之间，透露着老工人阶级的果断与义不容辞。

可以说，这段戏，任正斌老师是以柔的方式演钢。

在处理角色和马炎这个亲儿子之间关系的时候，任正斌老师的表演方式，又变成了以钢的方式演柔。

剧情内容当中，马大庆有两场戏是打儿子的。

一场，在家中，儿子对卫丞出言不逊。

另一场，是在麓山重工的车间当中，儿子擅离职守，造成了事故。

这两场戏，马大庆都是直接抡椅子、上脚踹的。

可是，这些戏份，看是是刚硬，是脾气的暴虐一般，但处处都是老父亲对于亲儿子真正的爱，又是极度柔软的。

任正斌老师的呈现方式，让观众相信，他就是马炎的父亲，就是几十年恨铁不成钢的父亲。

这个尺度的拿捏和把控，已经到了分毫不差的程度上。

后续的剧情内容当中，马炎也实现了成长，马大庆对儿子，也是尽心尽力地帮助。

一个成功的儿子背后，真的站着默默付出的父亲。

而老父亲的这份付出，可能往往藏在一份刚硬当中，却在最柔软的地方，戳痛观众。

任正斌老师的表演，恰似这种百炼钢与绕指柔。

乃至于包括处理角色和徒弟之间的关系，柔的一面是，愿意拿出自己的积蓄，帮助徒弟度过生活上的难关，钢的一面，则是努力拒绝徒弟的辞职申请，认为还是应该保持住自己工人阶级的身份等等。

在马大庆这个老工人身上，通过演员任正斌多角度、多层次的塑造，观众们获得了答案——中国重工为什么可以从一穷二白，走向最终的辉煌——决定因素，依旧是人，是工人阶级的钢与柔。

《麓山之歌》当中，任正斌老师的表演，是对老一辈焊工的最好讴歌。

而在这些老焊工身上，最大的精神闪光点，则是热爱自己的祖国，热爱自己的事业，在自己的岗位上发光发热，从而为国家之振兴、民族之富强，添砖加瓦。

一个角色，只有对国家的热爱，对民族的热爱，才能更为饱满高昂，演员，亦然。

老焊工马大庆这个角色，免不得让人想起“七一勋章”获得者艾爱国同志。

艾爱国，在焊工岗位奉献50多年，集丰厚的理论素养和操作技能于一身，多次参与我国重大项目焊接技术攻关，攻克数百个焊接技术难关，作为我国焊接领域领军人，倾心传艺，在全国培养焊接技术人才600多名，荣获“全国劳动模范”、“全国十大杰出工人”等称号。

对于演员任正斌而言，老编之所以为这个角色动容，正是因为，演员功底深厚的演技，放在了真正的热爱祖国、热爱民族的角色身上。

好的演员，遇到好的角色，应该通过剧评的方式，给予点赞。

（文/马庆云）

距离上次被献礼剧打动还是山海情。

或许我从小在工厂长大，后来又在工厂中上过班的缘故，让我对这部电视剧特别共情。

工厂是整个公司中最基层的地方，车间又是整个工厂中的基层，我曾经去车间和经营室的会计讨论工作，楼下环境嘈杂，有时候工人会抽烟，火光四射的焊工埋头苦干，路过时生怕火星溅身上。

这部剧里面有很多经典台词，比如卫丞低落时金燕子用"纤夫的爱"式拉练跑步，口中喊的口号，还有明总一听说有头疼的工作立马住院不出院了。

最让我印象深刻的是外企要控股麓山，邱省长说，那就竞标的方式来决定，像是拒绝了，又给足了对方面子，看的时候我突然顿悟了政府采购，招投标的含义。

当然，这部剧里有很多不太那么符合现实的地方，比如工程师们，其实工厂里大部分工程师还是以收入为主，像卫丞父子俩这样有情怀的工程师太少了。

我之前工作的工厂，工程师们设计图纸就是把别人家的改动一个挂钩，申报一些奖金，其余的时间便是踢毽子，喝酒吃肉，拿着高工资，锻炼着身体，生活太惬意了，当然这样的可能也不是大多数，所以最后工厂被解散了，他们这样的一旦汇入到北京求职市场这片汪洋里，丝毫没有竞争力，听说还有去做房产经纪的（此处并没有职业歧视）。

这部电视剧里还表现出了我们国产的产品确实存在着一些问题，有质量问题，也有缺少核心技术的问题，我呆丸的朋友就经常拿芯片说事。

不知道大家用国产墨盒的时候有没有这种感觉，用原装进口的，用很久也没啥大问题，可是国产的没多久就没墨了，需要我手工左右摇晃均匀才可以继续使用，也许是为了提高产能，大部分都用罐装，快速且成本低。

总之，这部电视剧让我又一次感受到实体的力量，希望生活中真的可以多一些精益求精的工程师，少一些靠流量直播，博眼球赚快钱的人们。

最后的最后，电视剧里那只牛顿机器狗让我成功种草，结果价格劝退了我。

京东显示：基础款19999元。

那我不如买只柯基（领养大于买卖）

“作为大国重工题材，该剧追求以恢弘的主流叙事来呈现中国装备制造业跨越低谷、永攀高峰的不凡历程，在创作态度上，也体现了精益求精的工匠态度。

”

电视剧《麓山之歌》在央视一套黄金档播出后，获得了《人民日报》的高度评价。

作为一部工业题材剧，《麓山之歌》虽然存在一定的观剧门槛，但凭借扎实的内容和良心的品质，开播首日收视率破1，此后更是稳步攀升，在上周以1.320%的收视率位列黄金时段电视剧收视第一。

豆瓣也为这部剧打下了7.8分的好评，这也算是同类题材剧中比较亮眼的分数了。

正如豆瓣网友所言，虽然这部剧没有一枪一炮，但传达的力量让人跟着忍不住一起热血沸腾。

为何《麓山之歌》能收获一份这么亮眼的成绩单？

一路追到临近收官，小编逐渐明白了这首“歌”想要表达的意义。

一、坚守发展理念，掀动时代风云之“歌”总导演毛卫宁和编剧王成刚在剧本的创作初期就达成了共识，“对于工业题材来说，从人物塑造以及事件选择，都采取了直面现实的一种创作方式”。

何为直面现实？

用简单的话来说就是，毫不避讳智造转型大潮下的危机与矛盾，用写实的镜头将其一一呈现。

因此，《麓山之歌》的开篇就围绕着国有上市企业“麓山重工”的危机展开。

时代在发展，曾经辉煌一时的麓山重工如今面临着资金链断裂、车间工人何去何从等现实问题。

为了寻求破局，科研人员卫丞、董事长方锐舟、总经理明德江分别走上了三条不同的救活企业的道路。

卫丞有着科学家的严谨和对技术研究的执念，他希望可以利用已经研发四年的“麓山一号”从技术上进行革新，待到量化生产后开拓市场前景；

方锐舟作为麓山重工董事长，深知老牌国企的未来以及上万员工的命运都背负在自己肩上，为了解决眼下资金的燃眉之急，只能采取“重工换金融”战略。

而明德江虽然和方锐舟同为麓山重工管理层，却并不支持方锐舟的一意孤行，他主张保守保壳，将发展目光对准了环卫机械板块。

三条不同的发展策略让各种人物关系浮出水面，也增强了戏剧冲突感的看点。

观众自然而然能很快被代入剧情之中，并关心起人物的命运、企业的发展等问题，“看得进去”，就是对一部工业剧最好的褒奖。

抛出戏剧冲突后，剧情的落笔始终围绕着麓山重工的发展展开。

从初期的“重工换金融”策略，到中期和海外集团的专利争夺，再到后期卫丞、方锐舟、明德江三人殊途同归达成一致决定开发i5车间寻求技术突破。

最新的剧情中，三人合力说服老工人们同意变卖厂史馆地块，用以支持“机器换人”的技术革新，而这恰恰呼应了副省长邱沐阳最初所提的理念，“我省经济高质量发展的重中之重是什么？

”答案就是——核心技术自主可控的实体经济。

这也是为什么，工人最后会被集体说服，重新燃起雄心壮志参与到这场技术改革的浪潮。

正如《麓山之歌》所传递的那般，它道出了劳动改变世界的力量和重工业传承的价值，也概括了这部剧的主歌脉络：面对智造转型大潮的冲击，工业制作者们必须顺应潮流求新求变，才能站在时代的风口促进工业发展。

二、创新镜头语言，奏响工业美学之“歌”《麓山之歌》作为一部工业题材剧，在质感上一定要“硬”，既要有技术含量，也要有镜头美感。

正如总导演毛卫宁在接受采访时谈论的那样，他眼中的工业美学，一定是以重工业机器为表达主体。

所以在开机前三天，整个制作团队先演员们一步走入拍摄场地，用时三天熟悉、拍摄各种工业机器，并培养对机器的情感，感悟机器的生命力。

只有把机器当作“人”来对待，才能彻底了解工厂整体的运作模式，拍摄起来也更加得心应手。

这样的情感也被注入到了剧情的设计中，比如很多场戏都展现了人物和机器“深情凝望”的过程，在他们眼中，机器是工作中最好的合作伙伴，是生活里无话不谈的倾诉对象，更是技术变迁和个人成长的见证者。

值得一提的是，为了进一步呈现工业之美，制作团队也在拍摄手法和创作理念中进行了开拓创新。

当观众对工厂的印象还停留在脏乱差的工作环境时，《麓山之歌》打破了这样的刻板印象。

镜头里，现代智能车间干净整洁，大到自动化的工业机械，小到增添生机的绿植、池塘，包括工装风的造型穿搭也颇为亮眼。

这并非剧情刻意赋予的现代艺术，而是主创在采风中的真实感受，更是现代工业飞速发展的缩影。

三、贴合年轻口味，传递新时代能量之“歌”基于年轻观众正在逐渐成为严肃主题剧的核心受众，《麓山之歌》在创作时也进行了一些年轻化的表达。

从人物刻画方面来说，《麓山之歌》的侧重点不仅仅是赞颂方锐舟、明德江、卫冲之等的老一辈人的坚守，更聚焦了卫丞、金燕子、董孟实、方霏、马炎、朱可妮等人代表的青年力量，全面展现出新时代追梦人的志气、骨气和勇气，传递出属于青年一代牢记使命，坚持创新发展的可贵品质，也拉近了人物和观众之间的距离。

在细节上，剧情也契合了年轻受众的精神追求与态度表达。

比如科研精神线，卫丞在科技研发的过程中资金短缺犯难，但当外国公司企图买断专利时，他宁愿抵押房产也要将专利保留给国内。

比如个人奋斗线，金燕子始终以戴上白头盔、成为大工匠为职业目标，并为之努力奋斗。

当然也有温暖的爱情线，卫丞和金燕子的“欢喜冤家”设定，两个不同世界的人，因为对工业有着同样的热忱，彼此吸引，共同成长等等。

剧中的台词设计部分，也值得细细品味。

卫丞：“尊严，就是无论你到了任何地方，都会被当成一个人物看待，而不是一样东西。

用你自己的本事换来的尊严，最值得尊敬。

”卫丞：好走的路，都是下坡路。

方锐舟：“多朝着有光亮的地方看，就不会被脚下的阴影所困扰了。

”金燕子：“人生豪迈，永不言败！

敢打必胜，绝不言弃！

”金燕子：“这个世界可能并不完美，有不公，也有歧视，甚至很残酷，但我依然热爱它，只要开心地活着，就是意义。

”卫冲之：“人这一辈子，总要有一件事值得去奋不顾身。

”本周五，《麓山之歌》将正式收官，它用现实主义的写实和理想主义的浪漫，通过影视化的手段，为我们展现了工业、工厂、工人在时代变迁之下所凝聚的家国情怀、企业文化以及工匠精神。

这样一首“歌”，值得我们一听再听。

上一部让我全情投入的献礼片还是《山海情》。

也许是从小在工厂长大，我喜欢麓山之歌是要远胜于山海情的。

这部电视剧由若干个重要事件串成，从重工还金融到高原试验，从和外国公司打知识产权的官司到民企国企合资的液压公司，再到最后的机器换人计划。

能感受到我们现在中国的制造业已经逐步脱离靠人海战术去拼产能的年代了。

智能生产逐步替代可能会疲倦的手工，但是却不放弃大国工匠，老手艺不失传。

这些年我在北京生活，北京高楼鳞次栉比，有时候会感觉工厂已经距离我很遥远，甚至会觉得实体业已经消失在我的生活中，周围充斥着带货、直播、流量，似乎微信里每个人都想靠卖东西来赚我的钱。

曾经出现在这座大城市里的大型工厂如果转型成功，就会变成了文创园，一种历史回忆的象征，如果转型失败，不上不下，供养着一些没什么奔头的职工，周围有些萧索破败，除了卖地，不知道未来在哪儿。

这部电视剧让我感觉很燃的地方便是这些工程师们为了自主创新工程机械中的泵，没日没夜，奔赴高原，对数据精益求精。

其实我们这个国家缺少很多“心”，比如芯片，虽然有很多工程师为之奋斗，但却不知道为什么，道阻且长。

我在工厂中长大，也在工厂中工作过，小时候生活的工厂，生产火车中的电机，工厂中也有很多合资公司，日立、捷力，小时候只觉得在合资公司上班的人工资一定不菲，从这部剧中了解，有时候合资是不掌握核心技术的无奈，外资控股，我们只能做简单的工作。

甚至从这部电视剧中我突然顿悟了招投标这个方式的意义所在。

长大后我在工厂中工作，整个工厂工资最高的人事技术开发部的，可是所谓的技术开发部是这样的，把外国某种图纸，改一个挂钩，类似上下挂改成左右挂，就成了一张新的图纸，去申请一些奖金。

其他的时间，苦练踢毽子，于是他们成为了全厂工资最高，而且踢毽子水平也不错的技术人员。

时间久了以后，曾经学过的真技术也被踢毽子的真技术所替代，如果练就一身不错的体格也算有所收获，可他们除了踢毽子，还热衷于KTV唱歌喝酒，曾经还闹出过一些不太道德的事情。

于是，整个工作生涯，除了技术没进步，其他从体重到酒量都进步了。

希望我们的未来多一些真正的技术工作者，让我们的国家更加强大。

也希望实体经济未来前景一片大好，让我们的学生不要想着毕业区做直播，做网红，而是真的脚踏实地，实现理想。

当主题剧的2.0升级，遇上工业制造的2.0升级，再遇上平台剧集的2.0升级，会创造一个什么样的效果？

这三个2.0的升级，都集中在了一部剧——《麓山之歌》之上。

浪潮中的主题剧2.0升级这几年，主题剧不但横扫各大电视节，也霸榜口碑榜，叫好又叫座。

在三大电视节，《山海情》《觉醒年代》成为第27届白玉兰奖最大赢家，分别包揽4项、3项大奖；《大江大河》《外交风云》成为第30届金鹰奖最耀眼的作品，分别斩获3项、2项大奖；而这两部作品，在第32届飞天奖中同样出色，分别摘得1项、2项大奖。

在豆瓣2021年度TOP10榜单中，排名前四的全部为主题剧，分别是TOP1的《觉醒年代》（9.3分）、TOP2的《山海情》（9.2分）、TOP3的《功勋》（9.1分）和TOP4的《大江大河2》（8.8分），尤其《觉醒年代》和《山海情》，超过40万观众为其打分，是最真实的「叫好又叫座」。

而这个「叫好又叫座」，其实是主题剧进行了2.0升级后的「果」。

它不再是1.0版本的主题剧，而是出现了3个维度的2.0版本升级：一是精品化。

内容品质精良，艺术水准极高，这也伴随着越来越多具有匠心的优秀影视人入局主题剧创作有关；二是多屏化。

从电视大屏独播，逐渐转向大屏小屏联播，形成电视台+视频网站、直播+点播并举的格局，有利于放大主题剧的长尾效应；三是年轻化。

年轻受众成为主题剧2.0时代的核心受众，也成为助推2.0版本主题剧的民间自来水，他们的爱国热忱投射在主题剧中，主题剧又加深了他们的爱国热忱。

而这三者，与芒果TV高度契合。

因此，芒果TV也成为这一波主题剧2.0升级探索中，一支急先锋的力量。

此次，芒果TV联合央视一套推出的《麓山之歌》，就可以视作一次主题剧2.0的成功实践：一方面，主流大力支持，受到了《新闻联播》《人民日报》《光明日报》《工人日报》等主流媒体的力荐；

另一方面，年轻群体买单，全面登录微博热搜榜、抖音热点榜、头条热榜、网易热榜等各大年轻群体聚集地。

而当我们仔细检阅网友对剧的评价时，更能看出它作为主题剧2.0的属性：一方面，网友认为作品题材之好、之稀缺、之格局大。

「今年重工题材开始上岸，先给四星鼓励」；「重工业题材的电视剧还是第一次看，想要多了解这方面的东西」；「最后那个喊师傅的片尾真的很感动！

致敬我们国家千千万万个工人，既真诚又有格局，所以点满小星星，希望剧最后能拿个奖！

」——这，就是主流层面。

另一方面，网友认为男女主的人设有趣、关系好玩。

「卫丞、金燕子这对欢喜冤家真的绝了，一个是行走的理工教科书，一个是打不死的小强，真的是给我看的笑傻了」「卫丞小嘴叭叭叭的，一说话就在金燕子雷区上蹦迪，我感觉下一秒金燕子就想去焊卫丞的嘴了，真的好磕这对欢喜冤家呀！

」——这，则是年轻层面。

而所谓的主题剧2.0，就是通过年轻人喜欢的鲜活人物、有趣关系、生动情节，讲述年轻人需要知道的大国要事、大国重器、大国担当。

而这，正是主题剧2.0的使命、意义与价值所在。

以《麓山之歌》为例，它是一部重工业题材的主题剧。

它的很多表达，其实都是向年轻人询唤的、诉说的：一是在说大国竞争。

重工是国民经济的基础产业，是大国竞争的朝阳事业，尤其在工业4.0的新浪潮中，中国能够赶超还是拉大差距，就看新一代重工人的奋斗。

剧中，借着男主父亲之口，说了一句点题之话：「我说的要争口气，就是争中国工程机械的话语权。

人这一辈子，总要有一件事，值得去奋斗一生啊！

」

二是在说个人选择。

借着宋劳模之口，说了现在国内重工业之困境，「现在多少年轻人，还愿意当工人？

」「年轻人都跟赛跑一样跑离工厂」。

而现在的情况呢？

优秀的年轻人大量流入虚拟经济，实体经济却面临人才断层。

然而，实体经济越来越差、虚拟经济越来越好，长期下去就会掏空实体经济，提早进入产业空心化时代。

这也是为什么，剧的片尾是一声又一声接力喊「师傅」，是在呼吁年轻人把重工业的血脉传承下去，让个人的选择与国家的发展融为一体。

剧情中的工业智造2.0升级在网友的评价中，有一脉就是工业人，他们认可剧对工业的现实复刻——「正在看，终于有一个拍我们制造业从业者的电视剧了」「剧还是很精彩的，不注水贴近现实，工程人对这些有情怀」。

以下，我们就拆解一下作品文本，看看《麓山之歌》是如何通过一个2.0版本的主题剧，来现实复刻一个我国工业智造2.0的新时代。

从作品的角度看，《麓山之歌》搭了一个非常有章法的结构——开篇，抛出一个核心危机。

有着72年发展历史的麓山重工，面临前所未有的生存危机。

工程机械产地的连续五年寒流，麓山重工也在产业周期中连续五年断崖下滑，资产负债率超过81%、上一个财年亏损27个亿，一边是银行利息不堪重负，另一边是行业下行没有回暖迹象。

这样的困境下，该怎么办？

于是，形成两条不同道路。

一条道路，是董事长方锐舟（侯勇饰）主张的「重工换金融」；另一条道路，是男主卫丞（杨硕饰）主张的「自主研发、智造升级」。

以此，产生三种利益纠葛。

有的人，关注个人利益，比如卫丞科研团队中的张彬，他甚至想把团队研发项目，卖给海外竞争公司，获得个人红利；有的人，关注集体利益，比如董事长方锐舟，他之所以主张「重工换金融」，是想解公司燃眉之急，保住企业命脉；有的人，关注国家利益，比如省国资委书记邱副省长，站在更高格局之上、更大地图之上，他看到的是重工对国家的长线意义。

所以，《麓山之歌》之所以精彩，是因为它交织着短期矛盾与长期矛盾，是要保住企业眼下的生存、员工当下的工资，还是要争取长线投入才可能完成的智造升级？

交织着学界立场与市场立场，恰如卫丞老师所说，「市场要的是天天打鸣的公鸡，但是科研要做一飞冲天的雄鹰」，因此，麓山大学与麓山重工前期合作矛盾不断；交织着个人奋斗、企业生存与大国竞争，三者命运可能是共同体，也可能是对抗体，而故事的主线，就是让三者从撕裂的走向凝聚的，让个人奋斗、企业生存与大国竞争，没有冲突、彼此兼容。

所以，这个作品名字中的「歌」，用得很妙。

它有和谐音，也有不和谐音，互相交响，此消彼长，形成一首跌宕起伏的《麓山之歌》。

而一个个美妙的音符，则由一个个鲜活的人物来奏响。

每个人物，都有非常鲜明的立场与行动，这才让人物线非常清晰、毫不混乱——卫丞代表了科研，他说，「我的使命，就是干高精尖」，他接过其父未完成的使命，扛起了麓山重工智造2.0升级的科研大旗；金燕子（焦俊艳饰）代表了技术，她的目标，就是戴上白头盔，她对做好一名焊工有身份认同、以此为荣，并不觉得低人一等；方锐舟代表了经营，他的立场，在于企业能否不倒、能否生存、能否发展，他的所有决策，都是为了达到经营层面利益最大化的选择。

而只有让科研、技术、经营三位一体，工业智造才能得以升级。

而通过这样一个人物鲜明、情节紧凑、背景宏大的品质主题剧，即使我们不是重工业人，也能感受时代中的洪波，也能理解在国企改革、重工下行、智造升级中，到底有多不易。

事实上，重工业是强周期性行业，从2017年到2022年，就是中国重工业的下行期，这部剧呈现的就是五年来中国重工业面临的真实现状、真实困境，而《麓山之歌》的出现，不但补位了主题剧中对于重工业故事的谱写，也在给奋斗中、转型中、升级中的重工人，给予坚定信心的力量与方向。

开放中的芒果TV剧集2.0升级其实，芒果TV剧集的2.0升级，已经有了两年光景。

从2020年11月底，芒果TV上线《装台》为始，正式拉开了芒果TV剧集向现实主义路线的2.0版本升级。

路线一，形成与央视的跨屏联播。

《装台》，是芒果TV与央视一套的首次联袂，播出期间不但让央视一套收视率持续走高，也让芒果TV剧集首次大范围地打开熟龄向受众群，打响了芒果TV剧集2.0转型的第一枪；《幸福二重奏》，是芒果TV与央视八套的台网联播，首度以芒果自制剧，深化芒系+央系的剧向合作；

而此次的《麓山之歌》，则是芒果TV与央视一套的再度联手，首播既为央视创下破1收视率的好成绩，也在芒果TV站内形成了非常好的用户留存效应，又是一次台网联播的双赢。

路线二，加强主题剧的生态体系。

广义而言，主题剧是在现实主义剧的大范畴内，是现实主义剧中的重大题材剧。

两年以来，在芒果系内部，非常重视对主题剧的自产、自播，成为芒果剧的一块主力力量。

从《理想照耀中国》、到《百炼成钢》、再到《麓山之歌》，背后都是湖南广播影视集团的身影。

以《麓山之歌》为例，它就是一部有着鲜明「芒果味儿」的「湘系主题剧」，比如「麓山市」虽是化名，但观众就会很快与长沙的地标「岳麓山」形成关联。

而这样拍在湖南、制在湖南、播在湖南的主题剧，让湖南广电正在成为这一轮主题剧2.0升级的核心重镇。

而芒果TV，作为湖南广电的网络传播窗口，则将这些「湘系主题剧」，通过台网联播发挥最大效能，比如《理想照耀中国》《百炼成钢》，源于与湖南卫视的深度合作，因此就湖南卫视形成自生态双平台联播，通过高凝聚力的内部协作，创造最佳的播出效果；比如《麓山之歌》，则借助央视的平台，让「麓山的故事」成为「全国的故事」。

路线三，打造现实主义精品厂牌。

在笔者的理解中，「芒果季风」这个厂牌，不仅是在规格层面，塑造短剧这种品类的厂牌；更是在调性层面，释放芒果转型现实主义的信号。

通过一个剧场加持、聚焦运营，芒果TV把剧向资源中最精华的现实主义佳作做了一个集中打包，让人透过「芒果季风」马上能够感知到芒果TV围绕现实主义进行2.0的力度之大。

一年多以来，上线了包括《猎狼者》《我在他乡挺好的》《没有工作的一年》《张卫国的夏天》等等以现实主义筑底、多样化题材辐射、多样化风格探索的「现实主义创新短剧」，让我们看到了现实主义的更多可能、更大空间，它可能是《猎狼者》那样凛冽苍凉的，可能是《我在他乡挺好的》那样悲喜交加的，可能是《没有工作的一年》那样苦中带乐的，可能是《张卫国的夏天》那样荒诞戏谑的。

因此，当我们整体看芒果TV剧集的2.0升级，不但在选剧逻辑上有了2.0的升级，变得更有现实的厚度；也在播出方式上有了2.0的升级，变得更有开放的灵活度。

1号结语万事相通，大道归一。

在国内，芒果TV要在一众市场化网络视听平台中，走出一条主流媒体的特色之路，成为传递正向核心价值观的重要窗口；在国外，就像麓山重工要与全球强国争夺重工领域的话语权，这是硬实力；未来的芒果TV，也许也要与世界媒体争夺舆论领域的话语权，这则是软实力。

虽然这一步可能还很远，我们的文化出海还有限，但，需先内修，才能外战。