距离

不時到醫院探望老年老病者的男子; 下班回家沉淪在自己世界, 不理小兒哭泣的男瘦削男人; 游泳教練放下上課時的嚴謹, 在街上和美女調笑; 女教師下課後趕緊回家批改習作, 忙得只能吃微波爐翻熱的食物, 這是時下青年人及時行樂, 以及忙碌都市人的普遍心態。

平穩背後, 四人肩負每年一次的湖畔之旅: 記念、安撫傷痕之旅。

火車站候車室的等待, 男女說著簡單的問候說話, 一年一次的療傷征途, 傷未癒, 真心的交流不能完全釋放, 心靈的牢籠在婦人與小孩注視下鎖得更緊, 更不易放開, 只有和同是狂熱宗教受害者同坐一車, 避開世人投射的好奇眼神時, 心情才會鬆弛, 說學生時代的甲子園軼事, 車廂狹窄, 傷悲的釋懷, 有如窗外的自然風光, 廣闊無邊。

自然光線照在眾人背後, 溫和的陽光洗滌了他們所承擔的無奈、痛苦, 這一刻, 沒有人有資格品評得失, 三年前的宗教遺毒, 藉著簡陋屋子的共處一室,燈光不足, 他們的心反而敞開了, 彼此關懷對方, 一同抽煙, 共同把因宗教死去親人的遺留形像, 以及殘留的憶記, 不約而同的留在屋子的一角, 永遠不要帶走, 以免影響在生人士的下半生。

凡事過了界線, 只會累己累人, 修行是宗教的必修課, 過分積極, 過分宣揚教真善美的教條, 親人只會感到煩厭: 女教師丈夫深宵人靜時在房間讀宮澤賢治的詩, 他把真理教的教義套在文學詩作, 扭曲了原有意思, 自以為從中獲得了宗教的奧秘, 不顧獨守空閨的妻子, 不顧年幼兒子, 得道昇天是他目前最重要的修行, 朝聞道, 夕可死矣! 入迷甚深的信徒捨棄了人類應有的情緒反應, 縱使男人不住叫和妻子同坐的男子滾開, 甚至把飲料倒翻其身, 然而, 他沒有情緒激動, 以笑容及驚人的好脾氣應對, 活在天上人間信眾看著迷失在罪孽深重的人世孽海, 只有微笑回答, 那種看透世情的淡然、 得到神眷顧的超然及憐憫迷途羔羊透視, 可以捨棄肉身, 一走了之, 回到所謂的天家, 留在世上的親人要背負的是心靈創痛, 表面過著和普通人沒有兩樣的生活模式, 但在自我救贖的深山旅程, 接觸人類還沒有污染的湖泊, 是受傷害家人潔淨靈魂, 交託憂鬱給天地的祭禮。

回到繁重的都市與郊野接軌地段, 眾人沒有交談, 吃麵充飢, 回到城市, 他們再次面對人群, 悲傷會再次勾起, 倒不如決絕燒毀木橋, 亡靈化成的白霧不會近身, 過去的痛儼如燒得火旺的紅帳, 燒灼還未癒合的傷口, 殺死往昔, 癒合的傷疤, 在陽光下, 發出腥紅的無奈。

对于真理教的投毒事件，按照常人的思维方式，应该是在这个纪念日去谴责他们一番。

可是导演是枝裕和的视角不同于常人。

他特别关注那些社会的边缘人，不是简单化的给他们贴个标签，而是深入地剖析他们的心理活动。

这些邪教组织究竟有什么力量把教友聚集到了一起？

甲斐实，回到家里，孩子哭着喊爸爸，他完全无动于衷。

在餐厅里与妻子面对面时，甲斐实的狂躁，与妻子始终面带微笑的淡定，形成了鲜明的对比。

妻子对这个不顾家的男人完全失去了信心，她希望能够再次选择自己的生活，找到自己人生的意义。

她觉得在教会里找到了宝贵的价值观，而这是在家里找不到的。

榎木胜，是聪的弟弟。

哥哥是学医的，还有二年就可以拿到牌照，可是他不满足于身体上的治疗，而是想以自己的一生去研究人类灵魂的治疗。

纪代香，是山本环的太太。

山本是个很理想化的人，他希望通过修行来彻底释放自己。

他劝妻子也一起加入，接受真理的教育。

半夜两点回来，他还在读宫泽贤治的诗集《我的生徒诸君》，书边插满了标签。

“在生活中，我们误解了信仰和德性，我们只有以自杀和自弃来保证……我们成为一体。

“我终于明白了！

”可是妻子忍受不了这个不管家的丈夫，把他赶出了门外……可是在阪田回忆中的山本，却与纪代香完全不同。

“他一直很照顾我们的，果然是老师。

他经常令大家很友好、很合作。

他是很认真的，经常替大家思考。

他是一个优秀的精英。

”阪田回忆说：这里的人相处都很好，大家会有相同的想法，相互信任。

这里有块小小的地可以耕种，自给自足。

直到现在，我仍然想跟他们在一起。

阿胜在小屋中与阿敦讨论神的问题。

阿敦对阿胜说：“我不信有神，是因为自己心中没有神的存在。

你不觉得神是人们构想出来的吗？

”阿胜说：“神之所以被人当作神，其实是心魔。

”阿敦说：“被当作神的，应该是正义，只不过是以神的名义被引用了。

但如果要我去为此伤人，为此大量虐杀，那我宁可选择什么也不相信地活下去。

“在追述林中生活的镜头中，只出现过三个人：逃走的阪田，水原夕子，还有就是阿敦。

这是四位同行去祭拜的亲属中，唯一曾经去过林中遗址的就是阿敦。

他说自己是夕子的弟弟，俩人相差二岁，感情很好。

阿敦在林中的水边对姐姐说，做孤独的鸟有五个条件：比所有的鸟飞得更高，不令同类烦扰，鸟嘴向天上......姐姐在东京的桥边对阿敦说：现在我可能是在寂静蓝色的时候，我的终结、再生，见证了这历史。

而唯一向阪田问起教主是什么样的人，也是阿敦。

阪田说教主的感觉像爸爸，大家像是一家人的样子。

但是在回东京的火车上，阪田问阿敦：“你是谁？

你真是她弟弟吗？

我听她说过，她弟弟在某年自杀死了。

”“姐姐真是这样说的吗？

她不可能这样说的。

”“我觉得她不会是说谎的。

”阿敦无语。

阿敦又带着花去医院看望老人。

可是老人在三天前已经去世了。

他并不是这老人的儿子。

护士问他：“你到底是谁呢？

”阿敦在院子里一张一张地烧影集中的照片。

其中的一张是他和姐姐小时候与父母站在一起的照片。

可是在影片开始时，他在电脑上PS的是另一张一家四口的照片。

家里的玄关桌上摆着百合花。

他带着一枝百合花，独自来到林中河边的栈桥，口中呼叫着爸爸，然后点燃一根火柴，身后的木桥燃烧了起来……

这是是枝裕和导演的第三部电影，于2001年上映。

他的前两部作品，我已经写了观后感，也许一些朋友只看到我写的一篇，其实算这篇已经写了三篇了，写了之后，放在知乎上，然后…….，然后就没有然后了。

不知道这篇观后感的下场如何。

故事的背景是日本的一个邪教组织在东京的水源里投放毒品，致使128人死亡，几千人受到伤害。

投毒的五人被一帮教众杀死，教主在警察追捕中自杀身亡。

三年后，人们在纪念逝去的亡灵。

而在另一边，那几个凶手的亲属也在同一天祭奠自己的亲人。

影片的视角便是对向了这几个边缘人。

几个人在邪教组织经常活动的丛林中小河边的一个栈桥上，献花、合掌，简单的祭拜仪式后，返回时发现他们的座驾被偷走了，幸好遇见了同来祭拜的原邪教组织成员坂田，带他们到了该组织曾经住过的小屋里度过了一夜。

影片所描述的就是在这个不眠之夜里，他们几个人的言谈和行止。

是枝裕和一向关注生与死的主题和社会边缘人的生活。

他的风格也尽量接近纪录片，似乎在刻意强调这是用最简单的手段表现最真实的事件和人物。

与他的风格相似的有咱们的贾科长。

不过到了他们导演事业的后期，不约而同的逐渐注意了影片的情节和戏剧性的发展，这样一来，便满足了观众的欣赏习惯，也变得更加耐看。

不过《距离》这部影片还是属于他早期的作品，看起来无比沉闷，情节晦涩且单调，绝少戏剧冲突。

也许是由于我反映比较迟钝吧，一直到看了第二遍才把事情的前因后果稍微理清楚了些。

在剧中人物的构建上，是枝裕和也有他自己的特点。

有的人物是通过互相的对话，以最简洁的语言就把人物立起来了。

如纪代香的身世，阿胜与他哥哥的关系等，一目了然。

而对另一个人物阿敦的介绍，却始终闪烁其词。

观众只能从影片的片言只语中去揣摩。

阿敦喜欢花，尤其喜欢百合花，而在邪教的会徽上，就是百合花的图案；在祭奠仪式上，阿敦是几个人中最严肃庄重的；在小屋中，阿敦特别询问坂田对教主的看法；在影片最后，阿敦又一次到了小河边，一点点的烧了全家的照片，照片中隐约可见父母和姐弟四人。

他站在栈桥上，轻声的呼唤：“爸爸！

”由此是否可以推测，阿敦就是教主的儿子呢？

这些在影片中并没有给出明晰的答案。

而是任由观众去猜想、思考，才能让人物更加立体，更加丰满。

也使得影片更加耐人寻味。

影片的重点在人们对这一事件的反思，尤其是这几位曾经是凶手的亲属，他们怎样看待邪教？

这样看待邪教所犯下的罪行？

影片中参加邪教的这几位看起来并不是那种一无所知的群氓。

阿胜的哥哥弃医入教，是为了“在教会中学会本质的治疗。

想利用我的一生，去研究怎样治疗人的灵魂。

”纪代香的丈夫山本是个教师，一门心思去“释放自己，明白真理。

去寻求真正的教育。

”他们中的所有人，都是因为看到了许多的不公正，看到了许多的丑恶，因此对现在社会彻底失望，轻易的相信那伪善的神和虚假的神祗。

以为自己能够通过入教去普度众生。

泰戈尔早就说过：“我把世界看错了，反倒怪世界骗了我。

”他们对社会一知半解，对人性毫无了解，无限的放大世界的邪恶，无限的放大自己的感知和责任，他们从一个普通的公民，却去寻求去脱离这个社会，拉大与世界的“距离”。

是造成他们走火入魔的根源。

而他们的亲人从一开始就不赞成他们的做法，甲斐实早就告诉痴迷邪教妻子：“你们是在犯罪。

”可一旦罪行昭显，他们又从本能上去同情自己的亲属。

甲斐实这样说：“我的事，时常被提及，我也问自己，阿实，现在的生活是真的吗？

我可能是在逃避。

”逃避也是他们中的多数所选择的无奈之举。

但一年一年的过去，尽管他们仍然不愿谈及此事，可心中总要不停的面对，总要不停的追问，总要忍受心灵的煎熬。

这种痛苦甚至会伴随你的一生。

我们生活在这个社会上，彼此之间都是一样的人，都需要衣食住行，都需要思考自己的过去和未来。

任何人之间实际上并没有不可逾越的“距离”。

我们可以有不同的信仰，对事物有自己的解释和认知。

这样才构成了这个五彩缤纷的世界。

但无论怎样，这其中都有一条界限，就是不能去损害社会，不能去伤害他人。

无论你信仰什么宗教，上帝也好，基督也好，安拉也好，佛祖也好，都是劝人向善的。

一旦你遇到的“神”是让你去作恶，那么你遇到的一定不是“神”，而是魔鬼。

相信魔鬼，就远离了这个正常的世界。

丧失了天理人伦道德的人，和正常人的“距离”就更加遥不可及了。

阿敦这样说：“神这东西或者是被人当作神，其实是心魔。

被当作神的，首先应该是正义的东西。

如果因为我相信他，而要我去伤人，这样我宁可选择什么也不相信。

”对此，坂田尚有认真的思考。

他说：“我不是存心想背叛他们，但我不得不这样做。

直到现在，若可以的话，我仍想成为他们的一分子。

我和他们有同样的想法，但是我想应采取不同的行动。

”那些加入邪教的人，说的好听一点，是些天真的理想主义者，难听点是鬼迷心窍的糊涂虫。

而那些心怀邪恶参与罪行的人，则是为虎作伥的凶犯。

头脑误入歧途尚可回头，行动伤害别人则是不可饶恕的罪行，想回头也很难了。

不知道他们在祭奠这几个凶手和亲人的时候，是否想起了被他们害死的那128个亡灵？

影片中的演员表演都不错，听说好几个人还拿了大奖。

引起我注意的并非是主要人物，而是饰演甲斐实的寺岛进。

在《下一站，天国》里他饰演的是一个颇具幽默感的车站工作人员。

而现在这部片子里他却一改风格，甲斐实是个阴郁寡言，有时还有点暴躁的人。

寺岛进演的非常到位。

本人评分：6.5。

不是符号化的 受害者(施暴者)家属，而是平心静气的探讨ta们为什么会被“邪教”蛊惑，立意就赢了！

甚至有怀抱 不但想治病救人,也想要医人灵魂 的崇高理念误入歧途的医生，和那位陷入癫狂却心地善良的老师。

每个信徒都在日常生活中与亲人关系疏离，只有在宗教组织中才能体会到家庭的温暖。

终于有信号了,几位家属们纷纷接电话回消息,只有前信徒可以踏踏实实吃碗面...，妙笔可堪回味。

又见伊势谷友介,井浦新,寺岛进，几位真演技派。

浅野忠信何止剧抛脸，一部电影里的前后两阶段,我都认不太出来这是同一人...才只几个人的邪教组织,很难洗脑到这个程度吧。

还男女宿舍分开,没有把女信徒发展为性奴的邪教,看着怪“干净”的，朋友说“所以他们做不大”哈哈哈，(原来是因为教主的女儿也在教内啊)。

节奏一如既往的慢，层层铺展,很后面才明白他们为啥跟车站山坡上的野百合较劲。

又一部值得二刷的是枝裕和。

BS导演 西川美和翻译 中山大树 整体戏是定好了的，但是每个演员的台词是自己定的。

这是一个比较突出的故事，宗教集团的恐怖事件的加害者家庭的故事。

每个人物知道自己是什么样的人，但是不知道一起演的其他人是什么样的角色。

导演是定了每个角色，纸上写好他们是什么样的人，喜欢看什么样的书，有什么样的爱好，但是不知道别人是什么样的，在这样的场景上，想自己的台词。

一般来说剧本上是要写每个人的台词的，对演员压力非常大，演员身体不舒服，很生气，每个导演都会有这样的工作。

所以这是一部非常特别的电影。

我是作为副导演在拍摄现场，还有剪辑，到最后都是陪着导演的。

但是到最后我都不知道这是好的电影还是不好的电影。

上一次看还睡过去，去年还是前年的夏天？

想来是枝裕和在这里用了太多的“黑暗之光”，以致人昏昏欲睡？

在山中的屋子里度过的一夜，黑灯瞎火，看不清楚一张脸，只是浅野君好年轻，辨认度很高。

最喜欢一段之一，他们从山中下来，搭了顺风车到交通便利的一个小镇，小镇的牛奶店（抑或咖啡店？

）建筑造型是一个牛奶壶，上书英文“牛奶锅”，很是卡哇伊。

山中一夜后的他们，回到尘世的一大早，头一件事是找一间拉面店，吃上一碗热腾腾的拉面，并且加了一个鸡蛋，那种气氛，怎么说呢，很有劲。

吃完面后大家坐日本小海线返家，这样的一次夏日祭拜小旅行，疲倦又像是清洗了他们，以至几乎每人都在空荡荡座位上安宁睡去。

大屏幕观感不闷也不晃，细细密密地编织，一切皆有呼应又留白足够，记录片式的硬切换有一种影像习惯上的亲切，甚至更喜欢这样不怎么圆熟的是枝。

那么多光影美得不可方物的中景大大扩展了对手持拍摄的认知。

阪田在清晨叛逃的林中雾气和十几年后聂隐娘拜别师父的山间雾气意外形成了镜像。

水边栈道的场景和氛围让人联想到金基德的春夏秋冬又一春。

收/配音非常棒，没有配乐浑然不觉。

结尾过于刻意了，这一条线处理得不够好，也可能是这种开放式拍摄的弊病，往往获得的拍摄素材到最后难以自圆其说。

相比同题材的《1Q84》更轻巧直接（如果不同形式能比较的话），但力道是大的，宗教/罪犯/死者Vs凡人/家属/生者几个角度的张力很吸引人。

我很享受看电影这事儿。

对我来说，它既是一种放松娱乐的方式，也是一种观察生活的方式。

不过这部影片显然不在此列。

它很压抑，全片没有任何的插曲来调节气氛，配的都是真实的声音，而且色调偏暗，在山顶的镜头里，很多人脸都模糊不清。

看得出，是枝裕和在这部片中跟侯孝贤拍《聂隐娘》时想法一样，追求写实，尤其片末井浦新烧桥前的镜头，那些雾慢慢地围拢过来，像极了《聂》中隐娘在山崖见其师傅的片段，很美。

然而，除此之外，影片没有更多的亮点，无论从故事性，思想性抑或镜头美感方面来说，都是。

刚看开头，因为看过村上春树的《1Q84》，立马就知道是要讲有关日本著名的奥姆真理教事件了；影片基本就是通过四名主犯亲属的回忆，来部分还原这次的宗教事件，很压抑，不过也仅此而已；镜头比较多晃动，而且正如前面提到的，很多色调偏暗，都看不清画面。

因此，这纯粹就是一部让你看得很压抑的，表达是枝裕和对那次恐怖事件的关注的电影。

关于亲人距离，是指心的距离，即使是夫妻、父子、兄弟姐妹，看似是这个世上最亲近的人，心与心之间也充满了距离感。

就像龙应台在《目送》中，提到的关于自己与兄弟之间的关系，不会像跟好友一样殷勤探问，也不会像跟情人一样常相厮磨，也不会像跟夫妇一样同船共渡，就是家常日子平淡过，各自有各自的工作和生活，各自做各自的抉择和承受。

他们聚首，通常不是为了彼此，而是为了父亲或母亲。

聚首时即使促膝而坐，也不必然会谈心。

即使谈心，也不必然有所企求——自己的抉择，只有自己能承受，在我们这个年龄，已经了然在心。

她把他们之间的关系定义为共老，“南美洲有一种树——雨树，树冠巨大圆满如罩钟，从树冠一端到另一端可以有三十米之遥。

阴天或夜间，细叶合拢，雨，直直自叶隙落下，所以叶冠虽巨大且密，树底的小草，却茵茵然葱绿。

兄弟，不是永不交叉的铁轨，倒像同一株雨树上的枝叶，虽然隔开三十米，但是同树同根，日开夜阖，看同一场雨直直落地，与雨树共老，挺好的。

”我们总是习惯把自己活成很多面，在不同的环境不同的人面前，我们也活成了不同的自己。

在社会中，我们尽量把自己活得像个社会人一样，为人世故又不失真诚；在父母面前，活的更像个孩子，偶尔任性，偶尔懂事；在兄弟姐妹面前，活的时而像个小孩，时而活的像个小大人，总是处在照顾和被照顾之间；在配偶子女面前，就要活得像个家人一样，既要有责任担当，又要体贴关怀；在朋友面前，我们也许会活的更真性情一些……可是，即使是朝夕相处的那些人，即使是血缘最亲近的那些人，我们也很少能完全了解知道对方的想法和内心深处的渴求，我们忙着生存，忙着生活，却忘了忙着了解理解身边的人。

我们都是人世上单独而存在的个体，缺乏沟通与交流，孤独的活着。

关于信仰信仰这件事，没有对错，只有善恶。

无论你是信仰佛教、基督教、伊斯兰教，还是共产主义等等，这都是你的自由，他人无权干涉。

一直以来，我都是这么想的，无论你是信奉佛教，还是沉迷于伊斯兰教，还是沦陷于邪教中无法自拔，这都是你自己选择的自由。

在信仰这件事上，选择是否信仰还是何种信仰，这都是自己的事，即使他人进行干涉，最终的选择都是自己决定的，选择带来的后果都是要自己承担的。

所以，当你披着信仰的外衣，做出了伤害自己或他人生命的行为，侵犯了他人的权利，无论是出于自愿还是被动的，这都是在作恶，是不值得被原谅的。

对恶的放纵原谅就是对善的惩罚。

也许你认为你的这些行为是出于对自己信仰的至高崇尚，也许你认为你的这些行为在你的信仰里是值得被人推崇的，是为了精神上的更高的追求或者是为了追求更高层次更纯粹的东西，可是，剥开那些层层的外壳，伤害毕竟是伤害，恶就是恶，无论你添加多少的修饰与辩解，其本质是不会变的。

这个社会的本质也是不会变的，惩恶扬善，人性所在。

关于后来影片是以日本的奥姆真理教为背景进行创作的，也许你对这个所谓的邪教并不了解，但你一定对国内的FLG有所耳闻。

有些人是出于自愿，有些人可能是被忽悠进去的，可是殊途同归，他们最终在这个组织里被洗脑，寻求所谓的更高级更纯粹的追求，做出了一些震惊世人的一些举动，让人扼腕叹息，也让人感到无法理解。

很多时候，事情一旦开始，就会发生更多。

我们无法阻止事情的开始，我们只能阻止事情的发展。

尤其是在惨剧发生之后，随着时间的流逝，这些所谓的宗教团体和成员及事件会慢慢淡出我们的视线，讨伐他们的声音会渐渐减弱，但是，这并不意味着这些所谓的宗教团体和成员就会真正的消失了，他们只是在黑暗中继续苟延残喘，渴望并尝试着有朝一日能重返光明。

对于这些所谓邪教的处理方式，真的是一个很严肃的问题。

还有，那些施害者也是被害者的遗族们，看到自己最亲近的人——父母、子女、配偶、兄弟姐妹等等，做出了这样的事，可恨又可怜，心痛又叹息。

可是，我们谁又能确保自己身边的人，那些你所谓最亲近、最熟悉的人，不会步那些人的后尘呢？

是枝裕和导演的早期作品。

影片讲述的是一群亡故邪教徒的家属遇上前教徒前往教徒聚集地发生的故事。

影片十分平淡，从众人的交谈中，制造惨案的邪教徒们的生前生活被一点一滴地披露在观众面前，给观众一种，在亲密关系中的二人虽在面前却无法交谈的割离感，也契合了它的主题——距离。

妻子、丈夫、姐姐、哥哥，曾经熟稔的、亲密的对方，怎么会变成现在的陌生人？

曾听过这样一句话，“意义保护了人们的生存”，在这部影片中，也许它可以解答这个问题。

邪教描绘社会的不一样的视角，给予了这些教徒极大的前进下去的意义，例如山本和环一直争论的场景，甲斐和爱人在咖啡馆交谈的画面，无一不提到了“意义”这两个字。

看着教徒们脸上浮现的不合时宜的怪异神情，我想到了两个字“断线”，人与人之间的“断线”，这也正是是枝裕和导演前期作品所表现的主题。

回到我们的现实生活中，在网络发达的社会下，人更容易陷入到“孤独”的状态。

诚然，网络将我们的联系地更加紧密，发个消息就能与他人取得沟通，一个优质朋友圈，就能到朋友们的点赞，有一个说法是“点赞之交”（笑）。

不过事实上，人与人的深层次交往变得更少，多数人的交流仅仅停留在肤浅的表面，吃了什么，听说了什么乐子，以及其他一些纷杂的事情。

“无法真实地袒露自己”，是难以开启深层次交往的一个问题。

我们害怕受伤，害怕他人的闲言碎语，害怕展露出自我却被我们所重视的人遗弃，克服这些障碍非常困难，是需要很大的勇气。

但进行这样的尝试绝对值得，人们会这个过程中获得成长，同另一些“原子”共同组建属于大家的“分子”，进而从中获取归属和认同感，我想这就是“交往”的深刻涵义吧。