每个人的心思和想法都不一样,虽是同个父母生的,但各有各的活法。
老大管清(姚晨 饰)虽然在职场上叱咤风云,但婚姻失败。
老二管全为了创业付出一切,甚至卖掉父母帮他买的房子。
老三管楚身在异国他乡,心中怀揣着跳芭蕾舞的美好梦想,无奈现实苍白残酷,她只能在餐厅做服务生来维持生计,而且老父亲发现她还是个同性恋。
老四管好,是自由摄影师,却陷入了对于人生的迷惘之中。
一部简单叙事平淡但又泪点多多的电影 总希望时间可以走慢一些 不论我们身为子女还是已为人父 总想和父母和子女可以有更多陪伴的时间 留着同样的血液 注定把我们与生俱来拽的紧紧的 一位父亲的心声 四个子女的感恩 情到深处自然不需要过多的语音还有高潮跌宕 每一个细节都让人鼻尖酸酸 源于生活
平安夜计划之外地去看了张国立的新片《一切都好》,悄么声儿地就上了,原来是90年意大利电影的翻拍再翻拍,在年末看这个题材还蛮应景的,毕竟圣诞的含义远不止爱情嘛。
剧情做了不少本土化的改编,然而比较难得地保留了同性恋设定,虽然张国立本人接受采访时low了一把,影片里也处理得十分含蓄。
雷的是那款APP,突然汹涌地全屏出现时,我实在忍不住用爪机偷摸查了下是不是真有这么个神奇的玩意儿,还好没有…不然这广告植得也忒硬了…叙事走的是平淡中见真情的路线,节奏偶尔感觉像公益片,看得尴尬症发作,但总体观感不错。
熟面孔一沓沓地出现,倒是更增加了亲切感,王千源饰演的小吃店老板要是直接端上一盘饺子就可乐了,然而最有记忆点的居然是贾导,“你跟了我,follow me, my body, my money, my everything……”估计往后一年内看到他都会想起这不紧不慢的神台词。
影片本意应该是呼唤亲情,常回家看看,却让我想起家庭中父亲角色的缺失,而且看来还是比较全球性的问题,不然两部不同地域的前作不会都是高分,至少说明都有一定的共鸣吧。
以父亲写回忆录为线串起整个故事,可很多细节都要问孩子本人才知道,虽然他的确很深情地写着,文笔也很好。
里面有句话大意是:我们这代人呀,大半辈子都献给了工作,忽略了家庭。
我不禁在想,似乎不止那一代人,新的一代也有很多也正重复着这样的缺失吧,这其中又有多少人能有片中父亲一样的包容胸怀与自察意识,愿意做出努力去缝补与子女们曾有的误解与情感裂痕,而不是真正等到为时已晚,毕竟,靠负疚维系的任何关系都不是健康的。
这个角度也许比热热闹闹的大团圆结局更加有意义。
父母长辈永远是爱着孩子的,成年后的孩子们也懂得反哺回馈长辈们。
几个孩子都在父亲面前说自己过得有多好,但事实上,当父亲亲自去找孩子们,去看看真实情况时才明白自己其实听到的都是善意的谎言。
成年后的每个人都会遇到各种生活事业家庭上的不顺,对家人编一些善意的谎言也在所难免。
但终究家庭还是那个可以为你时刻遮风挡雨的港湾。
整部片没有太浓的合家欢氛围,但还是处处表现出浓郁的亲情。
前些年古装大片票房好,接着爱情喜剧票房好,后来青春校园票房好,最近喜剧片票房好,有人说中国观众进电影院的心情是因为避难,也不无道理。
于是好多年了,没有一部真正具有商业属性的亲情电影出现在大陆的银幕上。
独生子女一代不知何谓手足之谊,随着社会发展带来的人口迁移,也让父母变成了故事的背景色。
甚至在太多的都市电影里,主人公都是孙悟空转世,对原生家庭只字不提,遇到的问题与挫折就算是性格所致也是凭空而来。
在当下国产电影的叙事中,亲情,成了一种久违的情感。
《剩者为王》中,金士杰饰演的老父亲一段6分钟的独白成了好多观众为这部电影叫好的理由,对于一部爱情电影来说虽然有点违背初衷,但好演员只要将人人都明白的亲情表达出来,不用费力,一击即中。
沉浸在这样的段落里,虽然悲伤,也有一种心灵被抚摸的温暖。
亲情让每个个体知道自己是被牵挂,被爱的,在喷涌而出的情绪中其实有一种慰藉,感受到踏实的力量,比起没心没肺的哈哈大笑,更沉浸也更有力。
《一切都好》由曾拍摄《钢的琴》的导演张猛执导,讲述老父亲管志国,辗转全国各地去看望自己四个子女的故事。
这个故事结构是珍珠项链型的,旅途上遇到各种小情节,每一个孩子又组成单另的闭合结构,每个闭合结构中需要迅速地完成相见——隔膜——理解的过程。
由于亲情关系是假定的深度认知,儿女的成长与社会的剧变给老一辈人带来的是打破认知,调整认知;同样,父亲的到来给儿女带来的是一次对话的机遇,是选择直面还是逃避或者隐瞒,也需要感情上的互动与推力。
于是,对于这样的结构,剧本和表演是电影的重中之重,铺垫不够难免会觉得生硬。
编剧将老父亲设置为一个“地质工作者”,年轻时常常不在孩子身边,对错过孩子们的成长心怀愧疚。
这个人物设置对于大部分中国家庭中的父亲缺失建立了广泛的共鸣,很多中国人回想起自己的童年,父亲的面貌都模糊不清,这是一种社会情感,于是近些年关注“爸爸在家庭中作用”的综艺节目《爸爸去哪儿》、《爸爸回来了》聚集了极高的人气。
回想整部电影的剧情设计有因商业性需求存在的不合理之处,但值得一提的是这是一部少见的双向观察的电影:四个孩子在现实世界的生活状态有父亲缺席带来的因素;而缺席的父亲也因为在孩子成长期时的疏离,并不真正了解自己的亲生儿女,这也留出空间构建了一个孩子童年时的模样与垂垂老矣的父亲对话的梦幻情景。
这条主线之外的电影空间,非常漂亮,尤其是天真无邪的孩子面无表情地说出成人生活隐痛的段落简直令人叫绝;再加上终不能逾越的时代差异,两代人的对话更显得生涩与丰富。
离婚、创业、性向、寻找自我,这些与现代社会呼吸与共的词汇出现在电影的核心故事中,急剧变化的社会令年青一代无法从自己的长辈身上获得珍贵的经验值,亲情在大部分时刻显得爱莫能助,这是电影描述的现实,也是激起观影者共鸣之所在。
于是在寻找之后,父亲愈发孤独,一个萍水相逢大姐的几句劝慰反而弥足珍贵。
儿女们听到父亲回忆录里自己成长的点滴,就像一次回眸,对现实更多出几分反思。
张译饰演的离婚丈夫与姚晨饰演的大女儿一起陪父亲吃火锅的一场戏,令我潸然泪下,粉饰的现实与父亲回忆录中岁月深处的美好两相对比,心知肚明的父亲不忍揭穿的温情在言语动作中皆有体现,三个演员细腻的表演令人过目难忘。
现代生活像一列疾驰的火车,将奋斗的年轻人带入他们自己尚且应接不暇的生存中,然而在站台上的父母,只有“举目远望”这一个动作来表示爱意和关心。
那些迫不得已的谎言不是隐瞒,是无法切身体会的缓冲带;那些令人尴尬的真相不是触目惊心,是新的生存法则;那些不能再重演的亲密无间,是父母之爱的本质。
当看清了这些之后,两代人之间的沟通与爱,真的是,一切都好!
张国立老师演这种角色绰绰有余,一个退休丧偶的老头,自己在北京的清闲日子不过去看四个孩子,孩子们有自己的生活和喜怒哀乐,通过老人一路的见闻体现当今社会老年人尤其是丧偶的老年人生活现状。
演员选择上一般,姚晨演这种角色也是比较容易,一个女强人的角色,生活不易但是太强势也是让人诟病,四个故事都一般,教外国人汉语有着浓浓的李阳英语的味道,汉语言的环境和英文不通啊,这种创业估计还是不行的。
陈赫这个角色就是打酱油,其实也没有多少戏份。
电影整体上讲了一个老人+四个故事,五星
近日,由张国立主演的电影《一切都好》正在热映之中,电影除了以家庭、亲情为主线煽情外,还如实的表达了现在的婚姻观与恋爱观,对于女儿与其“女友”的拉拉身份也给予了暗示性的接受与理解,大有颠覆传统与破旧之势...... 张国立接受默许了小女儿的“女同”拉拉身份 电影《一切都好》里管治国(张国立 饰)的小女儿管楚(叶一云 饰)与女孩同住并不为奇,但是影片并没有仅仅把这名同性女孩表达为“室友”,而是有着某种爱恋与暧昧的“亲密之人”——拉拉(女同的意思)。
这个或隐或暗的一个桥段,在现在开放的年代观众都能看得明白,但是当父辈们看出这个破绽时会有何反应?而张国立此时在片中做为老一辈的代表,终于也明白了小女儿独身在澳门一直没有男友之讯的隐情。
他没有发火、没有生气,只是在看到他们亲昵的瞬间后为其做了一桌好吃的,还为其摆上一对碗筷,留下纸条离开了她们的两人世界。
随后,在后面的剧情里张国立再提此事还说:“和你住在一起的女孩我看并不仅仅是朋友那么简单,不管是朋友也好、其他也罢,在一起总归有个照应”,这或者算是对小女儿管楚与其女友的关系有了默许与接受的意思。
影片很显然是采用艺术手法来处理了父辈们对于子女们在性取向问题上的态度与反应,但现实生活中,父母其实更多的可能会在知道真相后会暴跳如雷、气的晕厥,该片以这种方式来解决父女矛盾也有包容理解拉拉群体之意,所以现实中的拉拉女同父母应该像影片中的张国立一样来看来想,因为年轻人的生活,父辈们很难再次理解并融入,这,可能就是他们想要的生活。
他们伪装的生活对父辈们来说可能很好,但对他们来说可能很遭! 善意的谎言:真相到底该不该隐瞒父母? 片中管治国的大女儿管清(姚晨 饰)与老公(张译 饰)因为有小三介入两人离婚的事,还有小儿子管好(陈赫 饰)出现雪崩的事,这些事到底该不该将对父母隐瞒?或许善意的谎言出发点真的很好,但伪装出来的表相,假如被真相打破后,对父母的打击可能是更大、更致命的。
还好,电影一直采用了喜剧手法,没有让不好的事情发生,但是在现实生活中善意的谎言存活期应该有多久才好呢?真相到底该不该向父母隐瞒呢? 比如电影中管清、管全(窦骁 饰)、管楚三个人,他们分别是婚姻、事业、性取向等三大群体的代表,他们明明过的不好,一直跟父亲说“一切都好”,这种伪装起来的好到底该不该向父母隐瞒呢?善意的谎言到底要不要继续呢? 亲们,你的婚姻真的好吗?你的事业真顺利吗?你的爱恋对象真的选对了吗?你是不是也在跟电影中的他们一样用“报喜不报忧”的方式来说自己“一切都好”呢?欢迎互动评论!(文/常有才)
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢张猛是我喜欢的一位导演。
他的电影关注小人物,有人情味,更有生活的肌理和质感。
至于《一切都好》的问题,大概要从审查机制和行政干预的麻烦说起了。
中国电影市场走向“更高、更快、更强”的发展当中,包括张猛、曹保平、宁浩、娄烨、贾樟柯等一大堆年富力强的创作型选手,却遭遇了不断打击,删改、冷藏、查禁乃至上映无望,不一而足。
十年前象征性的和解以后,禁片或半禁片的现象并没有消失。
粗暴闯入的资本力量,似乎也无法阻止这般无来由干预的天生存在,差点流产的《捉妖记》,更加说明了这个市场的凶险、畸形和不健康,大闸蟹依然横行霸道,藐视一切游戏规则。
它在政策层面上鼓励抢钱大片,支持3D烂片,却排斥真正有想法的片子,不忘搞连坐封杀。
为什么《一切都好》看下来的感觉并不好——情况就跟宁浩遭遇《无人区》的尴尬后,急着再拍《黄金大劫案》的情况很像。
即便2016年,张猛前作,由黄海波主演的《胜利》应该会熬到调整上映的那一天。
但是,导演的个人心态和创作状态却在事实意义上被打乱了。
毕竟,按照我个人的分析,绝大多数导演,真正激情澎湃的电影创作阶段,前后往往也就是个十年左右。
《一切都好》用了无数次的回忆杀,却没有一次用在了真正的点上。
就像片中出现我极端厌恶的X牛广告,整部电影,基本也就停留在了公益广告性质的暖心鸡汤水平上。
你可以说它平庸,也可以说,导演确实偷懒了。
应付这种非原创的改编作文,实在太没有挑战。
无论是看过托纳多雷原版《天伦之旅》还是美版的观众,这种对比刺激,来得尤其强烈。
还有人毒舌了,这哪是张猛的电影啊,怎么看都像是张国立导演的。
他明明就拍过一个什么百X可乐带你回家过年把乐带回家之类的广告。
虽然张默二进宫,总会让人多点期待——盼孩子回家过年这件事情上,张国立老师能否多演出点个人心得,但浓浓的电视剧风味,挡不住的逻辑硬伤,都令《一切都好》的走向极其尴尬。
出于个人关系,我质疑的第一个点,是一个北京地质工作者居然可以生四个小孩,最小的女儿是1987年。
这在中国城市普遍很难发生,更何况是首都北京。
超生一个都要丢工作开除党籍,这儿女满堂的,怎么看都像是想象再生。
要解释这个问题,当然也不是没有办法。
比如一家子是少数民族,有海外关系之类的。
但是,更加无法令人无法理解的事情继续发生了。
这四个住在白塔寺边上大四合院的北京小孩,他们居然全部跑去外地谋生,其中一个还在上海买了房……你没有看错,另外一个土著情结严重的大城市。
跑天津的不太能理解,好歹也比较近。
跑杭州的不太能理解,好歹是嫁人,山水又好。
跑澳门的不太能理解,好歹是资本主义社会,糖衣炮弹诱惑人。
但这个跑上海买房又卖房还创业的北京小伙,我真不知道如何计算以下数学题目:请问北京土著的阴影面积是有多大?
为了展开公路片之旅,中国确实已经提供了完善的高铁线路,但在起始出发点上,《一切都好》就漠视了最大的漏洞和不可能。
编剧失误和公益广告般的影像,也直接导致了影片的蜻蜓点水,有走马观花的粗浅苍白。
大女儿的心事,似乎揶揄了中产阶段的家庭空洞和不安全感,但隔靴搔痒太常见,拍不过电视机里头的婆媳剧。
大儿子的创业,怎么拍都是四海宾朋人来疯的瞎闹自嗨。
三国,弄堂,上海滩,外国人。
对上海的表现,依然止步于符号跟猎奇。
二儿子去西藏洗涤心灵,确实针对了当下流行现象。
但自掏心肺,自说自话,力量欠奉。
小女儿大概是想法上最有趣的一个段落,老人家大度地接受了LGBT,可是“澳囧”一样无来由的穿街走巷,感觉还是城市风光片项目搞多了,实在停不下来。
可惜了“金链汉子”贾樟柯导演,Money又Body的。
我并不质疑《一切都好》的价值观表达和维持传统家庭的信念。
实际上,《天伦之旅》早把这些东西打包好了。
在本地化或中国本位化的改编中,《一切都好》却浑沦吞枣,南来北往,迷失了方向。
尤其是回家过大年的收尾方式,奔着贺岁,阖家团圆好像没什么问题。
但细想一下,问题大了去。
在影像表达上,它是陈旧的。
在生活趣味上,它又是流俗的。
四小孩风雪中答问,观众都做好被打动的心理准备,但电影情绪,却堆积不起来。
雪花般的点滴感动,落地就化。
无论是心有不甘还是不免遗憾,这个结尾都再次出卖了整部电影。
截图扫码,关注:MOViE木卫(movie432)
冲着给张猛补一张<钢的琴>影票钱的心情去看的<一切都好>,不知影片一开始便坦诚改编自其它的影片,也是有些诧异。
改编出彩的向来甚少,张猛是否能够别出心裁?
干净有序的北京四合院居所、逗趣的家中宠物和两三好友、充满人情味的菜市场,一切都颇具中国风味。
但影片似乎都将一切聚焦在这些“典型”的中国特色上,甚至忽视了情感之间应当如何引起共鸣。
地质工程师管治国,四个儿女分别是广告人、英语达人、芭蕾舞演员、摄影师。
父亲与孩子们自小聚少离多,亲情梳理成为某种现实象征。
孩子们对父亲带着尊敬并不想其操心、介入他们生活的情感。
将老年的父亲隔绝在自己的日常生活之外似乎是当下中国儿女们的常态。
片中的管治国俨然也是留守老人,中产阶级的留守老人。
在中国大时代的快速动车全程链接下,管老微服出巡到了各个儿女家中方才知悉“一切都好”只是一个生活的假象,却也正是生活的真相。
小儿子不知所踪,竟然去西藏“净化心灵”;大女儿已然离异强势撑起一个家;大儿子辞职创业疯狂如当年的李阳; 小女儿找到了真爱却难以和父亲开口,难以开口的还有如今的工作。
片子很努力地寻觅到了具有地气的中国现状,试图将这道改编的大菜做得适合中国人的口味。
是的,完整插入的蒙牛广告、动车恢弘的时代景象、略显颓势的澳门、西藏热相信很多中国观众都很熟悉。
但是,在这些象征符合之下的真正触痛了中国人的神经了吗?
在大时代裹挟下的身不由己,父子亲情的缺失都叙述得浮皮潦草只靠几个儿时的回忆和长大之后的争辩来展现。
除去像是长面条一样的叙事内容和忽快忽慢的叙事节奏,张猛似乎在片中有气无力,没有昔日在<钢的琴>中意味深长切骨的刻画和具有象征意味的构图。
用几个航拍镜头展现内陆的兴起和些许浮华迷离的中景,不禁怀疑导演另有其人。
美版的故事中,汽车火车拼凑起来途中遭逢挫折的公路之旅更有滋味。
父亲依旧是一位退休丧偶的中产,致力于电线揽的建设,其实这也另有深意。
父亲付出一生致力于促进沟通的顺畅却忽视了与儿女的沟通。
他是一个good talker却不是一个good listener。
他对儿女们有殷切的期盼,不要painter要artist。
如此的push和生活现实只带来了他和儿女的记忆断层,在他眼中,他的孩子还是children,经常看到他们年幼时的景象。
直到儿女们善意的谎言戳破了这个美好的幻象。
设置上大致相同,但叙事上,关于父子、父女之间的情感阐述更为具体,所以然更加合理。
并在片尾,父亲和过世的儿子也最终和解,一切沉重被圣诞节暖绒的气氛冲淡了不少。
报喜不报忧是中国人一向的传统,一部浮皮潦草的电影并不能改变什么,但看过的观众可能像是被提醒了一下。
不是因为片中的情节,而是这个被提起的好话题。
说到底,两个国家的片子都只是提到了某种现象,没有解决什么也没有提出更加深层次的思考。
现实生活丰富繁杂,或许解决之道该留给自己去思量,去找到之间的平衡。
看片的时候,《一念天堂》的感觉还留在我心里,所以看到《一切都好》的时候,觉得眼睛被拯救了。
无论这个片子怎么样,至少眼睛看起来很舒服,各种电影语言的应用,感觉也都很到位。
整个片子感觉像是一首叙事诗,很多让人会心一笑,也有些许动人的地方。
只是……故事的主题很好理解,套用张爱玲的话来说就是:生活是一袭华美的袍,上面爬满了虱子。
只是,为什么总有种奇怪的感觉?
这种感觉,就是这个片子虽然认认真真给人展示了各种美好的画面和镜头,也像模像样的展现了生活看起来美好实际上艰难这个事实,但是,为什么感觉这么平淡呢?
回来以后一查,原来改编自托纳托雷的《天伦之旅》(其实原本的片名翻译出来也叫做一切都好)。
作为我曾经最爱的导演,赶紧把原版看了一遍。
不对比还好,对比以后,原来如此。
不知道导演为什么要把原片做这样的改编?
原版里面主角的孩子所遇到的困难,要真实得多,现实得多。
而在张猛版里面,表面上看去孩子们都过的有各自的不好,但是其实比许多人都要过的好。
我就记得陈郝作为小儿子,从西藏那边回来以后看起来一脸苦笑的穿着黄色T恤,坐着电动轮椅移动向他爸,说出那句:“爸,我其实混得很不好”。
不好——什么叫做不好?
你有一个摄影工作室,你有满工作室的各种镜头,你有钱弄电动轮椅,觉得孤独的时候,还可以去西藏。
我真的想问,你说你过得不好,到底是你真的过得不好,还是你不知道这个世界过得不好的人,是怎么过的?
是不是导演和制片方觉得,这种隔靴搔痒的矫情,只要搭配上经典的镜头和结构,就可以了呢?
原版里面有各种真实的意大利,远远不像想象中美丽。
而中国版却似乎在刻意回避中国的不美之处,恨不得把整个中国拍成世界花园。
既然如此,这个主题又怎么体现呢?
你要表现生活实际上不美好,但是人们用美好的愿望来看待生活这个主题的话,就要表现生活的不美好。
你一边用镜头来表现生活的各种美好,却用剧本让主角不停的说,我好痛苦啊,我好痛苦。
这怎么能让人相信呢?
这种纠结之处,确实是让人有点想不通。
我总觉得张猛肯定能看透这些,问题可能有几个原因,一是他自己也不信这个主题,只是因为翻拍经典,不得不按照原来的主题;二是为了迎合市场,毕竟是假期档,谁也不想看个悲伤的片子?
按照张猛的实力,我更愿意相信是后者,但是后者的逻辑是错的。
主题、故事、影音需要一致,才会讲出一个可信的故事。
而不可信的故事观众绝不会买账的。
土了吧唧的亲情片😰
时间往前放20年就妥帖了,写信啊探亲啊什么的照搬原故事失败之作和贾科长差出好几个身位了
匠气,生硬,很假,很虚,空洞,毫无说服力。唯一值得称赞的一点就是不矫情不做作,但除此以外,比意大利版和美版不知道差到那里去了 #简直无法相信居然是牛逼电影《钢的琴》的导演张猛的新作,三观尽毁#
酸楚与感动纠缠,喜悦与理解并存。张国立的父亲形象以“沉默”表达着自己对于儿女们深沉的爱。爱不仅仅是相互的理解、宽容与接纳。在走向更美好的自己的路上,一定要回头等等年迈的父母。有时只是报喜不报忧并非爱的同义词。你陪我长大,我陪你变老。你惯看秋月春风,我与你一樽还酹江月。
为什么我半夜三更跑去电影院看两集电视剧呢= =
还是有感动到的
这种温吞的看似没什么野心的电影,其实不适合去影院。张猛还是比较抓人的,可张国立的形象已经被儿子毁了,看着假!剩下那些配角们,一个个不走心,还有假脸。都不如我二姐来得靓丽。范伟还是抢了戏了,伙夫的扮相看来能吃一辈子。
恶俗 张国立和姚晨也救不了尬场 (cnm你让我范伟男神出场这么少我看你干嘛???)
还有女同的部分,有点惊喜。
喜欢张国立的戏
除了几个植入广告生硬,情感还是细腻的。
张猛《一切都好》,8/10。我应该不是第一个看出张猛个贾樟柯风格类似的人把?没想到这部贾樟柯直接特别出演了,正合我意!张猛好像特别擅长塑造锁匠、父亲的角色?这部通过几个孩子的故事把父亲的角色塑造的越来越饱满,特别好。
本来是一个挺深刻的两代沟通题材,硬是拍成了一言不合就阖家团圆公益广告
高于预估,澳门好久不见
合家欢时间看很有感觉
2016第一大PPT之亲情篇,公益广告既视感,全程课文朗读,空洞无物,甚至忽视了四个孩子的年龄概念。但,依然向其立意致敬,2016年,家人安康,一切都好。
张猛你这片煽情过度,张国立那几段台词真没必要。过犹不及。
更像是央视出品的超长公益广告,或者说片尾掏出百事祝你百事可乐的即视感。由于片子太正,了无新意,基本可以加速播放那种。唯一亮点其实窦骁那段挺不错,喜欢看创业者的艰辛。
“如何拯救亲情,这个世界上最严肃而麻木的感情。” 整体不如2009美版《天伦之旅》,老爸拜访子女过于走马观花,但有亲情作支撑,依然有几处感动的地方。跟《钢的琴》不能同日而语了…
角度真不错,内容稍单薄,但共鸣不小,看完觉得有兄弟姐妹挺好,就不用一个人辜负爹妈了!