90年代中期

文化的差异，以及剧情的老套，让我对这部充满着街头气息的滑板电影，略微失望。

但仔细品味我们都能从影片中的许多人物找到自己的影子。

渴望融入他人的Steven

善解人意的Ray与满嘴脏话喜欢耍酷的吔屎 等等许多人物，或许就是我们成长中的某一阶段，我们可能也像Steven一样不满足于家长的管教身在福中不知福，我们可能也会遭遇一个殴打自己但关键时刻却又能关心自己的哥哥，或者是外面指引鼓励自己的Ray

还是那个虽然木讷但却坚强的四年级

拿着摄像机拍摄的四年级 我们可能也会有像Steven一样遭遇青春中种种挫折懵懂的青春，但是我们依旧拥有着许多陪伴着我们的朋友们

众人在病房里陪伴Steven 一代人终将老去，但总有人正年轻，90年代中期的美国青年，现在或许早已过了人生的不惑之年，但我们的青春却不受文化的阻隔，有着众多的相似，透过一个又一个影像我们知道了过去同时我们也会那90年代动荡与轰鸣度过我们青春

第一次看Mid90s是在从纽约去夏威夷十几个小时的飞机上，在黑白模糊的白天与黑夜里，和几十人同行的昏暗机舱上，Mid90s的电影颜色略黑，就像潮湿的阴雨天气一样，我以为这就是90年代的复古。

一开始看不知道抱着怎样的期待，我对skater movie的视觉印象停留在home made video，而叙事方面认知在Bing Liu的纪录片Minding the Gap里面与暴力同存的男孩们，预想Jonah Hill的mid90s应该是搞笑、荒诞的。

没想到却是一个清新小品，非常有质感，人物也塑造真实。

这是Hill的第一部电影，听采访说这个剧本他写了三年，改了二十多版，怪不得剧本里的人物台词和举动都这么精准，在75分钟里把友情、兄弟情、亲情表现得可圈可点，展示的是每个人的不完美。

大哥：恋母情节大哥作为一个配角第一个被介绍，塑造成一个充满暴力的bully, 这个人除了拳头欺负男主人公Sunburn，他的谈话很大一部分是和妈妈相关，或是和妈妈同框。

比如最早的一个镜头就是他过生日，妈妈回忆道自己的18岁正在自己的生日派对上给大哥喂奶，这句话搞得全家人好像都很无语，而大哥更是超级uncomfortable. 最经典的一个镜头应该就是他戴着Bill Clinton的假面具注视着Sunburn和妈妈的对话，妈妈穿着白色的睡衣，能看到里面的内衣，大哥光着，让人浮想联翩，有些性暗示。

接着Sunburn向妈妈为迟到的事儿道歉，但是妈妈好像并不觉得这是什么事儿反而安慰他, 在旁边我们看到大哥一脸不爽。

除了以上场景，当Sunburn向大哥要钱的时候，大哥做了一个很特别、并刻意的决定，就是从妈妈那里偷，而且偷的还是母亲节贺卡里面的钱。

似乎想借Sunburn的手向妈妈寻求抱负。

另外在Sunburn逐渐自我觉醒之后，大哥倾诉了妈妈的“秘密”，说她年轻时经常带不明男子回家，自己经常能听到他们的做爱声，这么明显的性暗示更证实了他的恋母情节。

Sunburn：自虐者Sunburn这个孩子看起来很天真很甜，但是他在电影里受的伤算是最多的了，除了别人带来的伤（比如哥哥的暴打，玩滑板摔倒头流血），还有自己给自己施加的伤，偷完妈妈的钱以后用梳子疯狂地刷自己的腿，或者打完哥哥以后用键盘线勒自己的脖子，按理说这么小的孩子只有十几岁应该会逃避惩罚而不是自虐。

自虐从精神角度上来说其实是一种自我控制的行为，外界的不定数越大，就越折磨自己，越是一个cry for help, 想得到外界的关注。

Ray：保护者其他Sunburn的几个小伙伴没有很复杂的性格线，Ray这个角色的motivation也很好理解，他曾经对Sunburn倾诉说自己的弟弟被车撞死，自己那时收到的打击很大，这似乎就能讲明为什么Ray总在保护者Sunburn, 有些大哥哥的角色，在引导他。

我特别喜欢Ray最后的台词说:”You take life the hardest out of everyone I know, you know you don’t have to do that, right?”, 似乎对Sunburn的强制性自虐的一个化解。

关于“黑人”种族的评论：电影里最美的一个镜头是当警察开始赶skate park里面的人时，全部慢动作配以天使般的音乐（Philip Glass: A Normal Man Running），感觉这个犯法犯得很有美感，或许这就是导演所追求的自由吧。

再有一个经典镜头就是当Ray为Sunburn对黑人的看法如何时，Sunburn来了一句:”What are black people?”一个是这个白人孩子确实不知道，另外一个意思暗指一个人的种族似乎不太重要，黑的白的他也看不出不同，这句也给这几个人的友谊奠定了些许基础。

最后几笔感想：美国搞了不少”Coming out of age”电影，尤其是最近很流行，聚焦青少年唤醒的，或是中年人从危机中的领悟，好像每个人生阶段在美国人的眼里都有一个觉醒、改变，这和文化里崇尚的个人主义息息相关，好像国内这种题材还算少。

而skate movie更是少之又少，有的话也是被打上青年亚文化的标签。

不过确实相比崇尚自由的美国把skate看做一个酷孩子的运动，国内似乎就不太把这个当回事，甚至当成是违法、不务正业的小混混；skate和hip pop、rap、涂鸦艺术相结合，那相比之下国内好像就没有这个本土的文化土壤让这些东西活起来，似乎缺少点儿灵魂。

再闲聊的一点就是最近对所谓的极限运动skate和surfing很感兴趣，和篮球、足球这些群体运动不一样，这两项都是独行运动，更关注的是运动者本身的心理状态。

这似乎也就是为什么团体运动里电影主题经常会涉及英雄主义，传扬的道德观是绝对的对与错、输与赢；而skater movie相对来说更讲究look within, 个性塑造也更细腻、敏感，我们看到这类电影里的男性面对自己的心魔，把男性里一些agreesive的力量投入到这项运动里，skater, surfer大多人物背景好像都是家庭破裂，并不美好的童年，而这两项运动给他们的生活带来了新的活力。

男性如何表达自己的情绪是一个挺有意思的课题。

或者这些心理也和运动本身的环境有关，篮球、足球都是在一个限定场合，而skate, surf并不在一个地方，要不就是城市的街道，要不就是辽阔的海洋，是不是和室外大自然接触也对运动者本身的心境产生影响呢？

Anyways, until next time.6/5/2019

目前7.4的评分很大程度上归因于她简单的情节，但从某种意义上她值得更高的评价，也值得你宝贵的90分钟。

制片方A24：一家美国独立电影公司，因为旗下电影风格鲜明，思想深刻，剑走偏锋，逐渐获得了一群庞大的影迷群体，因为近年在各大主流影节奖项中屡屡夺魁，A24得到好莱坞“新锐、”“新贵”、 “破局者”等称号。

A24 logo肉眼可见，A24直接对标的即是好莱坞传统制片公司，有这般底气让我们相信其必有杀手锏。

前卫的理念、新锐的班组、特定的人群，这里不再细讲。

仅从镜头特色上看看，A24更着眼于某种意境的现代呈现，放几张A24电影剧照，供大家品味：

Moonlight

Moonlight

Midsummar

Waves制片公司一定程度上决定了影片的风格和类型，像A24这种独立制作公司的电影还是值得我们去关注一下的。

好了不说题外话了，大哥小弟镇楼：

Mid90s笔者眼中的mid90s：1. 笔者为什么看了这部电影？

原因有二：想A24的电影了；想看个短点的，不想熬太晚。

A24保证这部片风格内容内涵手法艺术性至少得有一点足够突出，不到90min的时长减少了观影成本，稳赚不亏。

2. 该片一大特（cao）色（dian）是采用了1.33（4:3）的电视画面比例，相比于传统的2.37（64:27）画面比例增加了纪录片式的现实感。

当然对电脑、电视用户来说，画面可能会偏小，没有那种满屏的快感了。

3. 阵容上：我仅仅认识卢卡斯·赫奇斯（Lucas·Hedges），他因参与电影《海边的曼彻斯特》曾获得89届奥斯卡最佳男配的提名。

其他演员并不是很知名，但演技都十分出色（这也是A24特色吧）。

4. 不知道你是不是有这样的童年：为令父母满意事事顺从，从小学到大学，学习几乎占据了生活的绝大部分时间。

父母之爱往往体现于约束。

我们或痴想着梦中的那位姑娘，或想象着与兄弟并肩单枪匹马战斗于社会。

但当心中的火花被长辈的善意扑灭，我们心有不甘，但也只能摇头叹息，从此认定这就是生活。

5. 相信“平凡”“平静”是我们这代人成长的代名词，如果你缺少一种传奇性的成长经历，又曾经有过一种叛逆的愿望，渴望体验一把加利福尼亚少年的叛逆成长，考虑一下Mid90s吧。

在这里你会从一个儿童的视角见证一种美国式的自由，还有与之而来的痛苦、迷茫，当然还有他们的亲情、友情与梦想。

6. Mid90s的故事并不复杂，但里面的情感是十分丰富的，我们最好戴上耳机，慢慢沉浸其中。

这部电影描述的是一种自由的童年，但她传达的，却是对一种无拘束成长现象的思考，这关乎少年的前途与家人的感受，假如你有一个叛逆的孩子，想办法让他陪你看一看吧；假如你有一个不靠谱的哥们，拉他坐下来90分钟，看一看大洋彼岸的自己，相信这部片子会带来他们内心的共鸣。

8.这里面的人物，大多数面临生存的问题。

我们常说“ 仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱 ”，但这群加州男孩却在窘迫的生活里选择滑板，微笑着追求没有拘束的自由。

电影里呈现出的生活与我们的是存在极大反差的，然而这种认知和行为上的差异，难道不是我们理想和现实的差异吗？

我们选择成熟，并享受成熟带来的安宁生活，而Mid90s给我们带来的，便是我们梦中的那个放荡不羁的平行时空。

7. 还想提一句，这里面有一个白人摄影小哥，“摄影”元素在电影里往往会有一个画中画的结尾，这可以普遍理解为导演对电影的的一种深沉的爱吧。

个人打分仅供参考：艺术性：8分；情节：6分；情感：9分；受众面：9分；个人评价：5星；推荐分：8分；这里是希望给你提供观影建议的Evan Wong，目前本人也在积极学习电影知识，欢迎交流，再会。

乔纳·希尔作为导演的第一部电影讲述了一个十几岁的男孩逃离滑板的故事。

如果标题让你不确定，这部《90年代中期》的成长电影宣布它的背景可以以普鲁斯特式的狂热时期为参考。

如果你眨眼错过了Ren和Stimpy，不要担心——索尼随身听很快就会出现。

一件忍者神龟羽绒被也隐约可见，但隐含的童真并没有持续太久，它的主人——洛杉矶13岁的史蒂夫被他的哥哥伊恩短暂而可怕地打了一顿。

我们认为，这是例行公事。

90年代的怀旧是永恒的——是的，那是一个寻呼机商店，由一位沙漠风暴行动的老兵管理——即使影片逐渐发展成对青春期的细致快照。

导演是喜剧演员乔纳·希尔，他在镜头后泰然自若地首次亮相。

当然，根据传统，第一部电影应该取材于生活经历，虽然希尔很清楚他所描绘的家庭暴力是虚构的，但他对环境的了解却是第一手的。

20世纪90年代，他在洛杉矶度过了十几岁的时光，经常出没于当地的滑板界。

现在，史蒂夫在家里和一群老溜冰者一起找到了喘息的机会，他们逃进了一个充满可笑的冒险技巧和未成年人享乐主义的世界，在那里，最糟糕的罪行可能是“老土”。

希尔抓住了滑板运动永恒的奇特文化场所——尽管在废弃的城市空间里，它激发了高光泽的广告活动，但却处于边缘地位。

电影中还巧妙地观察到了史蒂夫朋友之间的群体动态，以及他和伊恩之间的愤怒，赫奇斯从中发现了令人惊讶的细微差别。

在这些名人中，影响最大的是《半数少年》，它是对纽约滑板生活的一种模仿，它开启了摇摇欲坠的作家哈莫尼·柯林的职业生涯。

但希尔做了一件仅次于最佳的事情，邀请科琳客串。

事实上，与《半数少年》相比，90年代中期本身就显得有些俗气。

但是，希尔是好莱坞的孩子，所以也许我们应该期待一点偷偷摸摸的健康。

By: Danny Leigh

看完减肥成功的Jonah Hill和石头姐的《Maniac》才得知他也迈出了自己当导演的第一步。

马上冲到剧院去欣赏这部随时都可能下线的只有不到90分钟的可以被列入文艺片的电影。

说是电影，他的主题，色彩，画面，4:3的比例，甚至略微粗糙的带有颗粒的画质，都仿佛在按时我们这是一部家庭录像。

就像20年前流行的那些家庭录像一样，这个电影带着太多私人的感情色彩。

每个喜欢看好莱坞喜剧的影迷，怕不都是看着Jonah的电影“长大”的。

哪怕不知道他的名字，只要看见他的双下巴，就会无厘头地笑起来。

认真扮演丑角的人，首先都是认真的人，其次他们的目光往往远远超越搞笑。

这第一步走得踏实，未来不可期量。

-dingdingding下面可能带有剧透--男主给我的第一感觉，就是太小了！

演员本身13岁，但是稚嫩的脸，和其他人的身高对比让我觉得他只有不到10岁。

这种片子让我不禁怀疑是否合法，当然在美国也被列入限制级（别问我怎么知道的，忘了带ID的我差点进不去）。

全片充满大麻，酒精，性，打架，非法驾驶，甚至性，都跟13岁这个年纪格格不入。

如此冲突却又让人感觉合情合理。

在LA的夕阳和棕榈树的夏日傍晚，没有什么事是不合理的。

第二感觉，整部片子基本目光锁定了这么多的男孩，却缺失一种男性的视角。

主角Stevie有妈妈，有个哥哥，却没有出现过爸爸。

哥哥长期家暴自己，如若无人保护，那就只能自己强大起来保护自己。

那个年代的美国小孩，大概觉得只有在某个团体当中才具有安全感。

滑板，看似贯穿了电影，但我始终认为是可有可无的。

Stevie只是觉得这帮人很酷，才去自学了滑板，但他是不是真的喜欢滑板我们不得而知。

第一次打入这个小团体，获得Sunburn这个外号，跟他花钱买滑板没什么关系。

被大孩子们接受，是因为stevie的流血和勇气，哪怕没有滑板，他也会这样做。

当一个孩子为了自己想要做的事去努力的时候，哪怕这件事要牺牲自己，他也在所不惜。

荷尔蒙的冲动下，Stevie还是会选择say thank you和在做错事情之后惩罚自己（拿梳子刮大腿，用绳子勒自己）。

从小到大的教育，和大脑内部的冲动形成了一种对抗。

就像他对抗哥哥，对抗妈妈一样。

青春，满满的无处安放的荷尔蒙，与原生家庭割裂，寻找自我意识的青春，都在这部片子里。

每个人的人生太过不同，却又相似无比。

再后面的种种醉酒，集会，边缘性行为，暴怒，甚至撞车，这些事反而成了水流自然而然的方向。

这不是Sunburn必须做出的选择，但又注定会发生。

哪怕是注定会发生，电影却又塑造了一种刻意的感觉。

仿佛Stevie不经历这一切，就枉费了他初次偷妈妈的那40刀去买的第一块滑板，枉费了他13岁的青春年华。

我们有理由相信这种电影一定带有着导演的真实经历。

可能有些敏感的快乐和忧愁，Jonah希望通过一些方式记录下来并且渴望得到更多人的共鸣。

九十年代中期的美国，经济繁荣发展，没有人会考虑即将到来的金融危机，孩子们都还有着自己的那些不切实际的理想。

但是历史就是这样，我们再也踏不进那条河流。

一代的年轻人长进了世俗里，开始怀念自己的青春。

历史又不断的重演，惊人的相似。

看名字以为是一部通过人物成长经历反应美国90年代中期的时尚、社会问题等等。

看完才发现这是一部反面典型的教育片。

片中小男孩的原生家庭是畸形而不幸的：没有父亲这个教导男孩如何成为男人的角色,母亲又是做皮肉生意的可怜人，哥哥没有扮演好一个大哥的角色，他从不把自己所了解的音乐、街头文化传授给一开始试图接近自己的弟弟，仗着自己年长经常对弟弟拳打脚踢，在真正的街头冲突中却没有一点ganster“不怂，就是干。

”的痞气和血性，这让在一旁目睹事情经过的小男孩产生了深深的失望，反而滑板青年黑人在小男孩的生活中扮演了一个明事理的大哥哥的角色。

电影是好电影，需要细细的阅读，真实地表现了滑板文化，以颓废的风格将观众唤回到过去的年代 在靠近电影结尾的地方有一些陈词滥调的情节，这部电影友情和成长的主题仍然成功唤起了观众的共情。

男主给我的第一感觉，就是太小了！

演员本身13岁，但是稚嫩的脸，和其他人的身高对比让我觉得他只有不到10岁。

这种片子让我不禁怀疑是否合法，当然在美国也被列入限制级（别问我怎么知道的，忘了带ID的我差点进不去）。

全片充满大麻，酒精，性，打架，非法驾驶，甚至性，都跟13岁这个年纪格格不入。

如此冲突却又让人感觉合情合理。

在LA的夕阳和棕榈树的夏日傍晚，没有什么事是不合理的。

在迷失中寻找父爱 ，Be lost!

对于那些无比向往的时代，单纯回到特定的地点已对渴望的心无济于事，老旧滑板上的裂痕、沾染血迹的T恤还有掷向远处的带冰块的可乐，没有这些物件，没有一个时期人的思考方式，再真实的还原都对于渴望无济于事。

能做的只有尽力以那个时代的思维，在脑中重演第一次完成某个滑板动作时的喜悦，还有掷出可乐时的惊心动魄。

乔纳希尔就以这种方式，缅怀了他无比向往的时代。

4：3的画幅还原DV的质感，旁观者的视角：固定机位横摇，中景框的运动镜头，略高于主角的低机位，像一个路人或者邻居，无意中关注着滑板少年的成长与挫败，又在不经意间夹带私货，夜晚的远景，极度浪漫的打光下第一次成功的滑板动作，还有第一次与伙伴穿梭于车流时所调配的夕阳所带有的不真实感。

呈现记忆中的时代而非一味的还原，是成就其基调和铺垫其追忆的关键，去除类型元素后的似真似幻恰是每一位向往者对一个时代最原始的冲动。

但去除前半段《少年时代》式的平缓，后半程类型元素和对反叛情绪的过分记录，又将影片的格调拉回了原点，那些所谓的痛点：朋友的嫉妒，兄长的欺凌，母亲的责骂早已沦落为青春片的类型元素。

前面小男孩内向自卑的性格，以及不断试图融入群体时的情绪和心理变化，被之后张狂暴戾还有堆加的类型元素消解，剩下的只有一发入魂的OST。

冰淇淋与肥胖，是属于我盛夏童年的记忆，独自躺在午饭后的凉席上，昨夜飞蛾突袭过的纱窗仍旧触目惊心，床沿和墙壁之间，卡着至今不知存不存在的橡皮玩偶。

当很长一段的生活阶段被更长的生活所覆盖，除去了过于私人化的琐碎之后，弥漫在思绪周围的，就是某种似真似幻、意识流的片段，而这样的片段，在电影创作中往往更能还原一个时代并赋予它更多的私人情感。

姜文的盛夏《阳关灿烂的日子》中，原本京城小巷的脏乱被记忆中的整洁肃清所代替，这种遵循记忆而非事实的创作方式，赋予了这样一部回忆体电影本真和纯粹。

费里尼的《阿玛柯德》同样如此，漫天的尘菌、大雪后的孔雀、雾中的群魔乱舞，都是那个意大利边陲小镇中费里尼导演独有的记忆，它未必真实但半世纪的沉淀，让那种“虚假”更直击观者之心。

如水般的铺陈是回忆体电影最让观者沉溺的呈现方式，也是追忆似水年华时平缓的脉搏。

青春可能就是这样，三五个家长印象里坏孩子的好友，享受那无忧无虑的日子，我也为了能融入那些Dope的朋友像Sunburn那样尝试Be cool ，变得大胆，变得暴躁，变得学着仰着头，拿着Enjoy the life的借口，去学会浪费，无所事事。

这部电影我觉得最清醒，最理智的男孩是Ray，How to be cool，Keep practice hard ，Be a pro.在Ray受到pro skaters认可时，朋友们可能忽然间意识到了什么，夏天在悄悄流逝，友谊也慢慢因为How you choose to live而悄悄变味，到最后只留下录像带里那我们逝去的夏天，耐人寻味，我们都在成长中学会了成长。

让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影，确实要更生动自然一些。

Mid90s，导演以自己的成长环境和时代为背景，再次将美国街头文化搬上了银幕。

就像这篇的题目一样，在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色，他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy，是他朋友们的dude，可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。

从larry Clark 到 Harmony Korine。

从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。

一代又一代人的老去，还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。

看过两部Dogtown（一部纪录片，一部带有写实意味地drama）的影迷们再看这部时会更有助于对滑板文化的了解和带入。

Dogtown讲述的就是滑板文化的起源以及skater们的一些习惯是如何来的（有的人经常问为啥他们这群毛小子非要在人家泳池里滑板？？

）看了就会了解。

像这部里面出现多次不同的spots，以滑板商店为‘聚点’的方式，Sunburn如何融入他们的朋友圈子，喝水的方式，谈话用语的方式（比如最开始Sunburn生怯害羞的和他们交谈，大家说他不要像一个gay一样，当然这并不是贬义），party上的sex part以及女孩们对于男孩的抱怨，都是滑板文化的一部分（或者可以看作导演版教程－菜鸟如何进入滑板圈子）。

个人认为比起Harmony的Kids，这些细节刻画少了些drama更多了些真实的味道，实实在在发生在生活中的事情。

只是那个时候的滑板文化已经不同于最开始的Dogtown，更为成熟，已经构架起自己的一套无法用语言形容的体系，说得暴力一些：要按我们的规矩办事（这在商店party那场戏里Ray和fuckshit与别人交谈时也有所体现）。

关于演员导演也是做了一个最正确的选择－直接用真正的skater。

他在一个采访中被问及选演员的事情。

他说：“我认为那些曾经以滑板为特色的电影的问题是，他们有演员，他们试图教他们如何滑板。

我认为我和我一起长大的孩子，很有魅力，而滑板运动吸引了某种人类，一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。

作为一个群体的那种个人主义 - 对我而言，我宁愿将滑板运动员变成演员，而不是将滑板运动员变成滑板运动员。

我不认为反过来是可能的。

这些孩子非常有才华，我很清楚，如果他们想要的话，他们就会成为伟大的演员，而整个体验的最大部分就是看着他们加强并认真对待并成为如此伟大的演员。

”此处无限掌声。

正是因为这样一个选择，也给了这部电影新的可能。

你不会听到真的skater看到这部电影时吐槽说：Wtf is this？

要知道，滑板小哥最不怕的就是碰瓷。

你要是把我们文化拍烂了，不但骂你 ，还要拿滑板砸你。

这段重点写Harmony Korine。

巨大的彩蛋出现在Sunburn母亲的房里（只有几秒中）。

也算是导演对那个时代的另一种缅怀。

以Harmony Korine的做事风格，他的出现也足以说明对90s的热爱。

毕竟只有90s，才能造就Harmony Korine。

人到中年他胖了不少，但是招牌式低靡眼神出卖了他，有一秒我觉得他在笑 :) 和我同行的同时代成长的滑板基友也是当作他是个中年大叔而已。

这位美国青年亚文化的教父就此变成了Sunburn母亲的男人。

其他现场的美国人不得而知，铁粉估计都认得没什么好解释的。

摄影方面，胶片画面质感尺寸没什么好说的，颜色层次丰富有内容。

一些细节的安排，配色上相比其他很美式的电影，更讲究。

道具比如橙汁，演员之间肤色，发色的变化。

都成为画面丰富必不可少的原因之一。

Fourth的DV相机也是那个年代的标志之一，质感很90s，只是最后结尾放映的片子制作过于“精良”。

再“糙”一些，或许更有味道。

每个人爱上滑板文化的理由不尽相同，抛去所有的外界因素，导演真的说出了滑板文化的精髓－一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。

这是我人生第一篇影评，曾经有个影响我很深的人问我 我想追求什么，我说，我不想追求，我想一直去体验，去感受。

他说，你要的太奢侈了。

谨以此文献给所有像我一样每天做梦都想飞的人。

I am never in control.