不

你有被恐怖电影的声音吓到过吗？

对于乔丹·皮尔的最新恐怖片《不》来说，声音是如此模糊、暧昧与不稳定，带给观众一种心理层面的恐怖。

这期「莫非听电影」，让我们来聊聊恐怖电影《不》中的声音设计，听声音如何激发出我们想象中的恐惧。

恐怖片《NOPE/不》的声音有多吓人？

声音如何激发想象中的恐惧_哔哩哔哩_bilibili（本视频只用于电影声音设计制作等交流，无任何商业或盈利用途，如若侵权，立删。

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《逃出绝命镇》的导演乔丹皮尔是近些年备受追捧的惊悚片导演，今年上映的《NOPE》是他执导的第三部电影。

“西部片”、“惊悚片”都难以界定这部影片的类型，这次又增加了“科幻”的元素，让这部电影更加复杂多元，甚至观影过程不会那么轻松。

但是皮尔电影的迷人之处也在于此，他擅长通过镜头和音效制造悬疑惊悚气氛的同时，也喜欢利用神秘主义的隐喻和考究的剧本增加电影解读的多重性。

这部电影讲的是男主OJ目睹父亲死于一场诡异的事故后，和妹妹一起与这个来自空中的不明生物周旋的故事。

《NOPE》其实在一开始就通过《旧约》的引用，暗示了这部电影讲的就是一个关于spectacle的故事。

“我必将可憎污秽之物抛在你身上，辱没你，使你成为奇观（spectable）。

”spectacle一般译作“景观”、“奇观”，指的是壮观的景象、奇特的现象。

这部电影里探讨的spectacle的深层含义与法国理论家居伊德波在1967年提出的“景观社会”的概念不谋而合。

🎪德波的“景观社会”

景观社会8.2[法] 居伊·德波 / 2017 / 南京大学出版社德波在《景观社会》中描绘了一种新的社会形态，在高度发达的消费主义社会，影像、广告、媒体、资本无孔不入，处处都能看到有意识的表演和作秀，人们对景观的迷恋远高于对生活现实的关注。

德波将景观描述为“少数人演出，多数人默默观赏某种表演”。

在他看来，人们面对景观被动地接受，通过其出现方式和对外表的垄断，人们服从着景观逻辑的支配。

这种“看”与“被看”意味着控制与默从，意味着分离和孤独，“景象叠映景象，人们生活在着光怪陆离的虚假幻想中，悲情地依靠着幻想而活”。

🎪《NOPE》中的景观（奇观）1、马OJ一家多年经营马场，生意越来越差，只能通过训练马上电影、电视剧作为副业，再到后来人们用CGI替换真马上镜，OJ不得不卖马维持生计。

在与动物的相处过程中，人们追求的不是和谐共处，而是利用动物制造奇观。

他们不了解动物的习性和喜恶，在《戈迪的生日》中，爆破的气球让猩猩戈迪受惊从而发疯闯了大祸，在马拍广告时不尊重不能与马对视的规律，又一次让马受惊。

他们把动物物化为创造景观的手段和工具，最终使用CGI的虚拟现实代替真实的马。

2、朱普电影开头展现的是那场播放事故《戈迪的生日》，饰演朱普的Ricky在事故中幸运地活了下来，这场博人眼球的事故也令他名声大噪。

他的收藏室里收录了当时事故现场留下来的物件，供全世界慕名而来的人付费参观。

童年的遭遇让Ricky见识了“奇观”的魔力，也让他在发现不明生物的秘密之后，萌生了利用不明生物的捕食博取眼球获得名利的想法。

可惜在这场事故中他没有幸免于难，他对奇观的凝视导致了自己的反噬，被奇观吞噬化为血水。

3、Jean Jacket所有人看到这个庞然大物的第一反应不是敬畏，而是把它当作一种景观，渴望用镜头记录下来获取成名的机会。

这是现代社会对景观的迷恋，人们失去了对事物的基本判断，陷入表象的迷惑陷阱，服从景观逻辑的控制。

而OJ与其他人不一样的地方在于，他赋予这个不明生物名字，而且名字来自妹妹小时候的第一匹马，说明他愿意尊重它作为一只动物，有自己的习性和喜恶。

经过几次相遇和交手，他了解它是饥饿的、有情绪的，和一般动物一样，把对视视为挑衅，吞噬所有凝视它的生物；它又和一般的动物不一样，是不可驯服的，当Ricky想要通过喂食马匹来驯服它达到表演目的时，它吞噬了现场所有的人。

在最后那场惊心动魄的追逐战中，OJ和妹妹所做的一切只是利用了它的脾性和情绪，忍住不与它对视，利用它对彩带的恐惧，完成了一场完美的猎杀。

（蹭《Nope》热度，安利一下SNL）片子里有场戏，说的是史蒂文·延的角色介绍，当年猩猩杀人那档子事很红，红到SNL都把它拍成sketch（素描喜剧，国内通俗理解为小品）了。

现实中其实并没有这个sketch，乔丹·皮尔玩梗罢了。

《周六夜现场》(Saturday Night Live，缩写SNL，又称周末夜现场)是美国一档于周六深夜时段直播的喜剧小品类综艺节目，由洛恩·迈克尔斯创立，为迪克·埃伯索尔所继承发展。

节目以纽约市为拍摄地，于1975年10月11日起在全国广播公司(NBC)首播，截至2016年5月21日第41季完结日已播出808集，是美国电视史上最长寿的节目之一。

节目由一系列讽刺恶搞当下政治和文化的喜剧小品组成，每周都有不同的客座主持人与音乐来宾加入，与该节目的固定卡司一同演出。

节目在大西洋标准时区、北美东部时区、北美中部时区均以现场直播的方式播出。

然而，他在台词中提到的cast（常驻演员，类似于“快乐家族”）和host（主持嘉宾）都是真实存在的。

达瑞尔·哈蒙德、 安娜·盖斯泰尔、切里·奥特莱都是SNL 第二十三季cast；斯考特·沃夫（《犯罪现场：纽约》）则作为host，主持了第23季第15集。

达瑞尔·哈蒙德（左二）、 安娜·盖斯泰尔（右一）、切里·奥特莱（C位）

斯考特·沃夫主持SNL特别提到，猩猩由克里斯·卡坦饰演，也是玩梗。

克里斯·卡坦克里斯·卡坦可能是上述cast中最有名气的一位，很多人认识他，是因为他在SNL表演过的一个sketch，被截作了经典表情包“摇头三人组”。

克里斯·卡坦（左一）这个sketch熟肉请戳👇https://www.bilibili.com/video/BV1Cs411174U?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=98ce201a932f55f134fbc2410e877d51后来，这个sketch还被开发改编为了一部喜剧电影《舞翻天》，同样由克里斯·卡坦主演。

片中，特地提及克里斯·卡坦，是因为他在SNL最具代表性的sketch系列，就是饰演人猿角色“Mr. Peepers”，于是也就被拿来直接玩了个梗。

Mr. Peepers（右）

如果你不能理解这句话玩梗的点是什么，四舍五入翻译到中国语境下就是：“当时我们那档子事可红了，《王牌对王牌》重现了我们当时的场景，华晨宇演爸爸，贾玲演妈妈，朱一龙演我，那个猴子是沈腾演的。

”

节目录制现场发生了演出事故，一只猩猩忽然发疯，狂躁地撕咬女演员。

然而一片血腥中，最为夺目的，却是不知因何竖起来的鞋子。

几十年后，在另一个山谷中，天空突然下起重金属，像子弹一样砸到地上。

山谷里一家马场的主人正骑在马上，忽然翻身倒地。

他的眼睛被金属硬币击中，不幸身亡。

马屁股上还插着金属钥匙。

以上两件事，一件骇人听闻，一件匪夷所思。

但你能找出两件事的关联吗？

一切答案都在这部电影中。

《不》

上个月在美国上映的科幻恐怖电影《Nope》，翻译为《不》。

这是乔丹·皮尔继《逃出绝命镇》和《我们》之后又一力作。

*电影《逃出绝命镇》剧照上线大约40天就拿下了将近1.5亿美元的票房，成绩斐然。

不过电影上线后，关于它是好是坏的讨论就没有停止过。

喜欢的观众把它吹上天，不喜欢的觉得这片无聊又故弄玄虚。

我先把结论放到这里，这部电影绝对算是水准之作，甚至可能是2022年最令人惊喜的恐怖电影。

单从情节上来看，《Nope》的故事并不复杂，但需要用心看才能注意其中细节，以及复杂的隐喻。

不过观众第一次观看其实只需要抓住一个重点，那就是“奇观”。

先前提到天空掉硬币的事故，官方给出的结论是“可能有一架飞机经过，不小心把东西掉下来了。

”对于这个解释，死者的儿子OJ根本不信。

从那一天开始，OJ就在这片山谷注视着天空，听着时不时发出的诡异声音。

他知道，似乎有个怪物游弋在山谷中。

OJ和妹妹Em继承了父亲的马场，马场的对口业务，是给好莱坞训练拍摄用的马匹。

但时代变了，生意不好做了。

因为动物有自己的习性，而工作人员只图效率一般不会注意尊重马的规则，也就容易把马惹怒尥蹶子。

所以对现在的导演来说，用CG合成一匹马更高效。

于是乎马场失去了订单。

眼见入不敷出，OJ决定把马卖给附近游乐场。

游乐场老板名叫朱迪，也有一番故事。

1998年，年幼的朱迪参演一出情景喜剧，剧的主角是一只名叫“戈登”的猩猩。

“戈登”并非只有一只，而是一个角色名，它的背后是好几只猩猩“演员”。

某一天，一只参演的猩猩突然发狂，暴起伤人。

朱迪躲在桌子下，看着猩猩施暴，又在他的眼前被击毙。

经此事件后，好莱坞拍摄时禁止使用真猩猩。

此事给朱迪带来了很深的阴影。

但吊诡的是，他凭着事故幸存者的噱头招来不少好奇的人到游乐场参观。

厄运反倒成了摇钱树。

六个月以来，朱迪也留意到了山谷出现的神秘生物，并且知道的比OJ更多，野心也更大。

电影前半部分的铺垫很长，主要的噱头就是猩猩暴起伤人和神秘的怪物。

这两者都属于本片的主旨“奇观”。

所谓奇观，不仅是《文明6》里大兴土木奇观误国的建筑，它普遍指那些出奇而又少见的现象。

而奇观最大的看点，就是世人追逐奇观的心态。

就好似国庆期间的八达岭长城，看的是人而不是墙。

卖了马后Em回到马场的家住了一晚，当晚就被神秘的怪物闹出的动静吓到了。

不过Em害怕过后更多的是激动。

众所周知，美国人一向热衷UFO、未知生物什么的。

如果他们兄妹俩能够拍到怪物的照片和视频，那扬名立万发家致富不就是分分钟的事儿。

OJ原本没这想法，但架不住生活拮据到已经要出卖祖产了，于是同意了Em的提议。

没等到他们刚找到好的拍摄办法，游乐场的朱迪也要行动了。

朱迪经过六个月的观察，发现怪物喜欢吃马，所以每周五都会扔出去一匹马。

看样子是打算驯化怪物，然后向观众展示这场奇观，卖门票挣大钱。

但他打错主意了，怪物不是一只温顺的猫，也不是喂一匹马就能乖乖听话的野兽，它强大且深不可测，具有难以预料的危险性。

因为朱迪的自负与无知，怪物登门吸走了游乐场的所有人，并且迅速转移到OJ家的马场。

伴随着倾盆暴雨，怪物将吞噬不了的死物全都撒下，把吃人留下的血水洒在了房子上。

OJ在怪物兴风作浪的时候，果断选择苟在车里，绝不抬头去看怪物。

这么做是因为在日复一日与马接触中，OJ清楚动物的习性，它们都有领地意识，对冒犯的行为会还击。

并且大部分的野生动物，都排斥别人凝视它。

之所以游乐场的人全都GG，也是因为观众越是震惊就越是目不转睛，所以招来了怪物的攻击。

在以往的科幻电影中，无论是外星人降临，还是地球上的怪兽出现，最难解释的问题是：人家为什么要侵略地球，为什么要灭绝人类？

《Nope》中的生物并不是刻意和人类过不去，相反是人类不懂它的习性又试图驯化它。

怪物、马和片场发疯的那只猩猩一样，都是人类利用其它物种创造奇观来牟利的工具。

人类与动物之间，仅仅是一种剥削和被剥削的关系。

而怪物和猩猩的反击，都是被冒犯后的反抗。

接下来故事进入最后一个篇章，紧张刺激的同时，又将另一种讽刺推到了极致。

游乐场遭袭无人幸存。

这本是一场惨剧，但是对于Em他们来说，担心的不是怪物有多残暴，而是更担心游乐场的事情太大了，会招来很多狗仔记者，这样他们抢新闻的先发优势就越来越小了。

这帮不怕死的人经过一番准备后，在一位摄影师帮助下，最后进行一次尝试。

这一次OJ犹如西部片里的牛仔，骑着马担任“诱敌”的任务，把怪物引出来。

然后摄影师拿手摇式胶片摄影机抓拍。

在经历波折和牺牲后，兄妹俩最终拍到了照片，并且阴差阳错的杀死了怪物。

如果说OJ家的马场、发狂的猩猩都是好莱坞影视资本剥削的牺牲品，那么《Nope》中所有的人，与好莱坞没有什么不同。

大家的目标都一样，那就是把最不可思议的“奇观”拍下来，扬名立万。

为了观赏到奇观，卖摄像头的小哥不惜冒风险主动卷进来；为了拍出完美的照片，摄像师宁愿主动招惹怪物，最终被怪物吃掉；

为了抢一手新闻，有一个狗仔骑着摩托车就往怪物那里跑，根本不想会有什么风险，出场就挂机。

OJ是全片中最理性的人，可他驯马的工作，也是为了给好莱坞提供一种“奇观”。

《Nope》里的所有人，都对奇观有一种既着魔又好奇的心态。

和现在的网络环境一样，但凡发生什么有噱头的事情，不出三天保证有一大堆拍短视频的，闻着味就找来了。

然而按着这样的链条继续往前延伸就会发现，之所以大家抢着拍摄“怪事”，是因为有流量。

之所以有流量，是因为观众们喜欢猎奇的资讯。

我们每个人天性中的猎奇心态，催生出了专门创造“奇观”的产业链。

换个角度想想，所谓“悬疑”、“科幻”、“恐怖”甚至说“电影”，都是这样一种产物。

以上是《Nope》剧情方面的设计，除此之外，影片的音效和视效也都可圈可点。

本片的摄影师霍伊特·范·霍特玛，曾经掌镜过《星际穿越》《敦刻尔克》这样的大片。

片中恐怖乃至惊悚的场面，制作的颇为精彩。

无论你是喜欢恐怖电影，或是巨物恐怖，在本片中应该都能大饱眼福。

另外，不得不提的是，《Nope》中还嵌入了许多对电影拍摄的思考。

本片提到了埃德沃德·迈布里奇，并且使用了他曾拍摄出的经典画面。

这个画面最初是为了解决一场争论：动物的四条腿是否可以同时离地？

作为验证，迈布里奇使用放在赛道上的照相机给奔驰的马拍照。

每个相机都由一根横过赛道绷紧的绳子控制。

当马跑过的时候照相机快门被触发。

后来他把这些照片放到一个在光源前面旋转的玻璃盘上，合成一套原始的动画。

这套动物西洋镜为托马斯·爱迪生提供了研究并发明电影的灵感。

（*相关资料来自百度百科）从静态到动态，从胶板到胶片再到后来的数字摄影机，拍摄的技术越来越先进，电影的形式越来越丰富。

随着技术的发展，曾经的动物实拍变成了动捕CG，背景也可以绿幕抠图，真与假的边界开始虚化，而电影的拍摄手法似乎也走上了一条奇怪的路。

《Nope》似乎在告诉观众，电影的初心，仍旧是留住一个画面。

整体来讲，这部电影的编排非常工整，悬念设计的也比较好，各种细节铺垫的也比较精巧，算是水准之作。

只不过铺垫的太久，前半段剧情挖坑太多，剧情过半才有真正的高潮。

台词的设计上也稍显故弄悬虚，喜欢打哑谜，观众容易看的云山雾罩、不知所云。

在此还是推荐喜欢看惊悚片的小伙伴们可以一试。

看过的观众，请在评论区留下你的看法吧。

今天咱们就聊到这里，大家记得点赞、关注支持一下。

我们明天见，拜了个拜。

本文图片来自网络编辑：烷烃

祸兮，福之所倚；福兮，祸之所依。

——古老的中国哲学，《老子》，题记很久没有看到过这么精妙的恐怖片了—— 一个看上去松松垮垮的男子说着一句Nope（不），和飞碟状的不行飞行物战斗，外加一个想出名的妹妹、一个坚信不明飞行物的狂热小哥、想捕捉最佳镜头的摄影师、靠主题乐园赚钱的童星，组成了一部令人精神紧张又颇感荒诞的恐怖片。

（以下有剧透，如尚未观影，请自行谨慎决定是否阅读）语言和经验的陷阱曾经和一个用学语言来解压的同事聊天，我们都认同的一个观点是语言本身就是一个陷阱，例如中国古代的哲学辩题白马非马。

物/Object，无论是中文还是英文，都直接让人想到的是非生物体。

在我们说到UFO不明飞行物时，你的脑海中应该能想象到一个飞碟，发着神秘的光，看到想掳走的人、动物、植物，飞碟底端会打开一个口子，一道光从天而降把这些人与物都吸走。

一旦接受了这种假设，人就自动陷入了这种自我设定，除非有确凿的证据，人很难推翻已经认准的想法。

此处对于生活中很多时候，就算有确凿的证据，很多人还是睁眼瞎的情况按下不表。

在这个电影里，其实在影片进行到一半不到的时候，男主OJ就已经知道了这个飞碟状的物体不是一个飞行器——它不是航天飞机，这玩意儿是个动物，一种凶险又饥饿的动物。

然后，在OJ说出这个结论之前，我对整个故事的设定都是噢，这是个外星人的航天器，接下来我们就要看到尖脸大眼睛的外星人走下航天器了。

导演/编剧/制片用一个语言和固化思维的陷阱给我们构筑了第一层惊喜。

物化的陷阱电影涉及三种看上去毫无关联：猩猩Gordy，马（白马Ghost和棕马Lucky）以及不明飞行物。

然而，它们的命运都是一样的——它们都被物化了。

物化在这里指的是它们不再是动物，有着自己习性和性格的动物。

猩猩Gordy在荧幕上一个热门电视剧里的动物明星，哦对了，Gordy不是一只猩猩，而是不同猩猩扮演的角色。

而导致片场事故的那只，它来自哪里、什么习性、或者驯养它的人给它起了什么名字，这些都不重要，它让人记住的就是它Gordy，在片场闯了大祸。

这个故事最让人唏嘘的就是Gordy的片场事故也被物化了，没人愿意了解到底是什么让Gordy闯了大祸，但是人们愿意花钱来看Gordy闯的祸，被砸坏的布景、沾血的童鞋、节目的片段。

人们来这里参观合影，却没有学会最该学会的一课：尊重动物的习性。

马其实在影片里也被物化了。

Lucky被带去拍广告，其实场景已经是绿幕的情况下，不用真马也没什么，毕竟万物都可CGI。

除了男主OJ，没人在意Lucky其实是个动物，它会累会紧张，以及紧张的时候作为一匹马会有自然的反应。

我不认为在场的工作员工会没有看过或者学过马的自然反应，然而这都不重要，Lucky首先是一个道具，其次它是一个真实的马做的背景，最后它才是一匹马。

一旦接受了这个逻辑，我们不会在意外物的喜怒哀乐，因为与我无关，道具嘛是个工具，工具助于达成目标，至于工具的想法？

并不重要。

这里讽刺的是，把Lucky当做工具的也是片方的工具人，他们每天忙忙碌碌，到头来不过是更上头一层的工具罢了。

正如那些被Ricky买来喂不明飞行物的Ri马匹。

也正如你我。

不明飞行物，我觉得应该被叫做外星巨兽，后来的Jean Jacket，也是一个被物化的对象。

OJ是第一个意识到这是一个危险而饥饿的动物，所以他遏制了自己想下车去看看这动物的想法，说了“Nope”。

然而，他周围的所有人的想法都是，噢，这是动物，我要拍照，我要影片，我要做第一个把这一切记录下来的人。

这让我想起了我在国家公园开车的时候如果看到动物过马路或者动物在路边吃草，我的第一想法也是双闪一打、靠边停车、相机掏出来疯狂拍照。

终于动物怎么想，这不重要，只要我不下车，我觉得我还是安全的。

毕竟， 我也想在朋友圈里发出一堆漂亮又罕见的动物照片，然后收获一堆赞。

至于不顾野生动物危险的告示牌，下车拍照，甚至追逐野生动物造成伤亡的事情，年年都能听说，然而年年都还是有人伤亡。

最近的一次，今年夏天在美国黄石公园，还有一个女子因为不顾国家公园劝告跑到美国野牛（bison）附近拍动物的大特写，被美国野牛当场顶到半空摔成重伤，不治身亡。

物化和工具化，让我们忘记了动物或者事物本身的样子，忘记了它们可能会带来危险，感觉了我们大脑里对危险和恐惧的感知。

工具动物和工具人有什么好怕的呢?流量的陷阱导演/编剧/制片在电影里埋下的第三层陷阱就是对于流量时代的反思。

最早的时候，Gordy造成的片场事故给主题公园带来了流量。

在影片里的当下，外星巨兽Jean Jacket也给主题公园带了流量，也让摄影师、电视台等等的人趋之若鹜。

此处敲黑板，虽然影片里没有明说，但是办主题公园的Ricky在他的新表演说开场白的时候，一句“今天怎么来早了”其实按时了他一直知道这个外星巨兽的存在，并且通过喂养巨兽试图给自己制造流量。

可惜，在这个过程中，他被反噬了。

影片里为获得外星巨兽流量而献身的不只Ricky一人，还有一个不知名的骑摩托车的摄影小哥和一个知名摄影师。

明知山有虎，偏向虎山行。

摩托车摄影小哥在濒死边缘只心心念念想着自己的摄影机，毕竟他要做第一个拍下巨兽影像的人。

而至于知名摄影师，其实也是不用死的，然而本着我要用最好的光线配合最好的角度，献身于巨兽的巨口之下。

难倒他们不知道巨兽的恐怖么？

他们知道，然而在被物化的巨兽面前，在流量的诱惑面前，这些都不重要。

影片最后一个不易发现的关于流量的细节，在妹妹利用主题公园里的拍照井拍下照片的时候，其实镜头背景里已经能看到6-7辆新闻车了。

他们都在追求最清晰的照片/影像，以及最棒的时机，他们都想做第一人，然而他们都没有成功。

想想机场的站姐、代拍，那些一排排的相机和手机，每个人都想拍到独家角度或者争做第一个发上网的人。

流量时代，流量为王。

不过，导演在流量时代的工具面前还是想简单了，这么多摄影摄像，竟然没让tiktok和直播出镜，委实还是没玩头流量时代的工具。

电影里追逐噱头和流量的人都倒在了流量的脚下，现实中流量也从去年开始走下神坛。

只不过我们都忘性甚大，下一个热点来袭之时，很难保证你我都能自省吾身，而独立其中。

写在最后1. 影片里外星巨兽的结局和大白鲨的结局颇为类似，都是充气物体在体内爆炸。

而这两种生物给人类社会造成的灾难在一定程度上也是人祸，外星巨兽大概是没吃饱还是别的原因开始去马场掠食，甚至吃掉了主题公园里的观众；而大白鲨造成的鲨鱼吃人，也是海滨小镇官员不愿在盛夏关闭海滩，断了小镇财路。

2. 今年去国家公园玩耍的时候学到了敢于野外偶遇野生动物的新知识，在这里和大家分享。

如果野生动物没有发现你，那么避免眼神接触，放弃原有路线，倒退并且及时避让。

如果野生动物已经看到你了或者发现你了，面对动物，张开双臂让自己显得大一些，不要发出尖叫，用沉稳的语气让动物知道你是（不好惹的）人类，站在原地或者缓慢后退，不要背对动物狂奔——因为自然界里，看到野生动物就狂奔的一般都是猎物。

最后，不要为了拍照就忘记了野生动物有野性，为了一张照片献出生命并不值得。

乔丹·皮尔是这几年声名鹊起的恐怖导演。

他的前两部作品《逃出绝命镇》和《我们》人气都挺高，但都算不上我的心水。

慢节奏，长镜头，意识流影像，耐嚼的对白，各种社会议题的密集隐喻，作为文艺片或许很不错。

但恐怖片嘛，我还是中意传统风格，幽灵怪物杀人狂，追逐搏斗砍杀，快节奏直接刺激。

皮尔新出这部《不》在北美口碑很拿得出手，但鉴于前两部好评也不少，我还是得亲自验货，没想到一验有惊喜。

农场上空出现了一艘神出鬼没的飞碟，农场主兄妹，主题公园老板，超市小哥，著名摄影师，各路人马都打算利用这个千载难逢的机会。

他们揽客的揽客，拍片的拍片，谁也不知道这飞碟比他们想象的要危险一万倍。

看预告时我是真的没猜到，这电影本质上是斯皮尔伯格的《大白鲨》那样的怪兽冒险片，只是把战场从海洋搬到了原野和天空。

一群不要命的家伙群策群力，出生入死对抗巨大怪兽，有小幽默也有大惊险，还穿插着对人性的讽刺。

里面甚至有许多几乎在致敬《大白鲨》的情节，比如结尾怪兽被搞定的方式，几十年后还是同一招，也还是那么让人兴奋。

导演就跟听到了我对他的不满一样，一反前两部的含蓄风格，狂塞商业元素。

离奇的死亡，诡异的云层，飞碟的迷踪，悬念迭起，张力十足。

怪兽现出真容后连串不停的伏击、躲藏、追杀、变形、斗智斗勇，完全奔着刺激肾上腺素而去。

围绕形形色色的飞碟奇观，几个主要角色也展现出相似的一面。

农场主兄妹入不敷出，去片场驯马又出意外被炒了鱿鱼，沦落到要靠卖马来维持生计。

他们发现神秘的飞碟存在，立刻采购摄影机，布置机关，计划拍到独家画面，上脱口秀一鸣惊人。

超市小哥来帮他们搞安装，也经不住超自然现象和出名的诱惑，软磨硬泡加入队伍，跟着兄妹俩疯狂玩命。

亚裔公园老板90年代曾是家喻户晓的童星，但自从在片场遭遇猩猩失控暴走，又目睹它在眼前被爆头，从此演艺事业画下句号，还落下多年梦魇。

谁知这段血腥往事却成为他多年的财源之一，甚至有人愿意花五万到他的收藏室住一晚，跟轰动一时的奇观近距离接触。

而他自从察觉到飞碟存在，又立刻发掘出新商机，在主题公园上演飞碟降临的新奇观，直到卖门票把命都卖没了。

老摄影师本来已经拍到怪兽，但看到光线完美，竟然冒险爬上山顶就为了捕捉那个瞬间，身在半空性命垂危之际还不停拍摄，堪称是为艺术而魔怔的代表。

还有那骑摩托闯禁地、临死都喊着“把摄影机给我”的八卦记者，片尾蜂拥而至的各路媒体从业者，无不是被奇观牵着鼻子走，完全没有抵抗力。

而全片最耐人寻味的设定，就是只要你不盯着怪兽看，就不会成为被它猎食的目标。

更是让主题呼之欲出。

乔丹·皮尔在本片找到了一个商业和个人表达的平衡，既炮制足够多的感官刺激，又维持一贯的深刻。

他很巧妙地通过展现大量的奇观，来探讨人们追逐奇观的现象。

电影里这帮家伙之所以一个个这么疯狂，因为他们都深知，人性对奇观永远没有餮足的胃口。

而奇观的背后，就是狂涌的流量。

抓住这流量，就是无尽的名利。

但说到底，谁又能怪他们呢，电影里那些天马行空的场面，确实像那怪兽一样，有把人吸进去的魔力。

飞碟最初捉迷藏一样在云层里四处穿梭，行踪隐秘又带着一丝销魂，勾起好奇和隐隐不安。

等它露出怪兽的面目，贴地食人吞马，掀起龙卷风横扫，带来强大的恐惧和压迫感。

深夜它吐出猩红血水把房子浇透，堪称近年来恐怖电影名场面。

个人认为，那一幕必须像《闪灵》里的血浆倒灌，《驱魔人》的三百六十度扭头，在恐怖电影史上留名。

在最终对决，受到刺激的怪兽从圆盘展开成水母般的奇诡形态，追逐着大气球而去，更是深深击破巨物恐惧症的心防，也是克苏鲁控的巨大眼福。

看到有影评说：不在IMAX看这个电影，是对它最大的浪费。

这话让我突然发觉，原来对电影奇观深感雀跃满足的观众如我，某种程度正是电影里那些没有露面却又让主角们疯狂冒险的吃瓜群众嘛。

不知道别人怎么想，我自己倒是很喜欢甚至享受，自己的内心被用这样的方式剖析出来。

就像不惜豁出性命也要拍到怪兽的每个角色，我喜欢恐怖片，愿意花很多时间去追逐新老电影里没看过的恐怖奇观。

这种感觉就是很爽啊，随你说它好还是不好，我可一点都不想要戒掉，能多一点更好。

干嘛不坐下来，享受这两小时的奇观呢。

此前已有多篇解析，包含隐喻，非常全面。

但多多少少都有过度解读的嫌疑。

而在这里，只是我个人关于剧情的简单猜测。

不包含任何隐喻的解读。

从黑猩猩电影的拍摄事故说起。

亚裔男孩目睹了黑猩猩发疯的全过程，但是可以看出，最后黑猩猩貌似恢复了神志，似乎和亚裔男孩达成了某种共识，并不准备伤害男孩（碰拳是协议达成的标志，但是敢来的保安或者警察还是击毙了黑猩猩）。

后来男孩自己经营着一家淘金主题的游乐园。

巧合的是这家游乐园正好座落在不明飞行物老巢的周围。

从他买黑人主角家的马，到最后准备用马引出“飞碟”前对观众的讲解，可以看出他在黑人男主之前就发现了ufo，并和ufo达成了某种协议。

即亚裔老板准备马喂养ufo，换取通过展示ufo进食来吸引游客。

然而最终亚裔老板和游客们都惨遭ufo毒手。

而本该是饲料的马确并未被ufo吃掉。

（这是大家比较奇怪的点。

我的猜测是：男主买的塑料假马害了亚裔老板）ufo本来定期去亚裔老板那里吃真马。

但是黑人男主为抓拍ufo，在自己草场上放了假马做诱饵。

当ufo吃进去假马后并不好受，作为动物本能，吃一堑长一智，不再吃马，并且单方面认为亚裔老板在害它。

所以出于报复，吃了亚裔老板和其他游客。

电影一开始，天上的人声，坠落的私人物品，在没有过多提示的情况下，观众们先入为主的认为是简易飞机上的人发生了争执，并高空坠物。

最终导致了黑人男主失去了父亲。

但随着剧情的进展，观众豁然开朗，原来那是被ufo吃掉的人的挣扎，以及怪物的排泄过程（此处并没有证据确定砸死男主老爸的私人物品来自亚裔老板的游乐园中的游客。

从亚裔老板死前的表现看，他并不知道这ufo会攻击他和游客）。

像是自然界中的大多数动物，目光对视意味着挑衅（虽然自始至终也不知道怪物的眼睛在哪）。

也如同很多克苏鲁题材电影，看见了意味着危险，而看不见则相安无事。

关于那只黑猩猩，它只是一个有它自己特征的生物。

人们就不应该用它盈利拍电视剧。

因为人为因素触发了它的危险属性之后，再将它杀死。

这只可怜的ufo也是这样。

不管它来自哪里，但是它只是一个生物。

人们在利用它盈利（亚裔老板用它吸引游客，男主想拍摄它出名），最终惹怒了它（喂它吃让它不舒服的假马等），遭到了它的报复，确最终又把它杀死。

总结就是：因为人的贪欲，人主动和其他生物建立起了非自然的关系，在人和其他动物都有过错时，但最终是其他生物承担了最坏的后果。

也许相安无事才是最正确的选择。

但是还是恭喜主角团队最终使用复古的技术，不仅成功的拍摄到了ufo的真实面貌，而且这影像资料似乎已经垄断。

（考虑到这只可怜的天空鲨鱼被各种无情捉弄，且最后被炸的稀烂，成功驾鹤西去，除了主角，电影里并没有其他人在它生前排到它） 电影仍有令人不解的地方，比如那个导演为什么突然发疯，用生命献祭，进一步拍摄资料，导致记录功亏一篑。

如果想要青史留名，更详细的记录，为什么不把之前拍好的影像资料先单独放起来，然后再拿新的交卷英勇献身拍摄怪物进食过程。

难道是为了最终黑女主完美结局做准备？

必须纪录片拍摄失败，导致黑女主要通过那个井样老式相机拍照片顺便杀死怪物？

这电影如果能耐着性子看到最后，总体观感还不错。

最吸引人的是本剧的创新：ufo是生命，而非飞行器，并且有奇特的外形和诡异的习性。

最高潮的是ufo血洗游乐场，并在男主家房子上方完成排泄。

电影将ufo生物属性也展示的惟妙惟肖。

但是电影也有不足。

电影前期铺垫太过冗长，很难让人有足够的兴趣看下去（如果不是导演，可能我和女朋友都不会这么有耐心）。

电影的隐喻太多，太繁杂，有时会干扰电影剧情本身的故事性。

电影前半截的重点不够突出，尤其是关于黑猩猩发飙的剧情出现频率和位置不太合理。

难免让人费解这电影和那只猩猩有什么关系，尤其是在解密ufo是生物之前。

乔丹·皮尔执导的电影数量绝不算同龄导演中最多的那一拨，但无论是处女作《逃出绝命镇》还是其后的《我们》，乃至阿尔·帕西诺加盟出演的《纳粹猎人》，他总是能剑走偏锋，从老题材中开发新的叙事思路。

《不》依旧延续了他一贯的风格。

这部乍看之下让人摸不着头脑的电影（一个字的电影少见，何况还是拿一个充满否定含义的词汇作为片名），在北美公映后的票房表现相当不错，首周即以4400万美元的成绩力压阿汤哥和小黄人新片，成为北美当周（7月22日）的票房冠军。

无独有偶，当年的《逃出绝命镇》也有过类似的“票房奇迹”。

1.3亿美元的票房不但将那部涉及种族议题的电影送上当年的热门话题，还让主演之一的丹尼尔·卡卢亚一时间成为风头无俩的人物，参与到多部好莱坞制作中（《黑豹》《犹大与黑弥赛亚》《皇后与瘦子》）。

来到新作，导演和丹尼尔再次联手，打造了一部充满混搭风格的非典型性西部科幻电影。

影片部分灵感应当来源于美国国防部于去年（2021）公开的不明飞行物解密资料。

通过曝光的影像片段，美国国防部不但再次向世人证明不明飞行物的存在，还将代表它的专属称谓UFO（Unidentified Flying Object，即“不明飞行物”）头次改名为UAP（Unidentified Aerial Phenomena，即“不明空中现象”）。

按照官方说法，UAP事件在过去的两年一直呈累加态势出现，且事发地段多为军事训练区和指定空域。

目前仍不清楚这类现象的成因，但从仪器截获的数据情报来看，其科技水平已远超人类现有技术之上。

关于幽浮和围绕它的诸多讨论历来在民间就络绎不绝，好莱坞的科幻片早就将“外星人威胁论”写进其商业化叙事的模板当中。

如果说《E.T.外星人》是人类对外星文明的一种善意想象，那《不》则完全站在这种乐观情绪的对立面。

不过在具体的表现手法上，《不》又和我们通常看到过的《第九区》、《独立日》又有所区别：没有华丽浮夸的天地大乱斗，没有英雄主义的宏大叙事，整部影片呈现的观感反而相当老派。

这样的老派从它的场景和叙事节奏中就可见一斑。

电影的故事背景发生在美国荒凉的大西部，结合UFO/UAP以往的报告案例，荒郊野岭为这类超自然现象提供了绝佳的表演舞台。

既然将舞台搬至人迹罕至的西部，相较人口密集的大都会，电影的戏剧节奏自然也会跟着慢下来。

身处辽阔的大西部，旷野并没有遏制乔丹的想象力，反而放大了他善于刻画情绪的优势。

在影片前期长达1个小时的漫长积累中，导演利用幽浮飘忽不定的特性，为观众制造了多个恐怖瞬间。

其中，幽浮在主人公家头顶制造雨夜惨案的场景，绝对堪称今年银幕的名场面。

准备对抗幽浮的过程中，乔丹甚至刻意致敬了前辈赛尔乔·莱昂内（《荒野大镖客》），让电影提前进入到暴雨欲来风满楼的漫长前奏，并将幽浮命名为“牛仔夹克”，使其成为西部片中颇具颠覆意义的另类反派。

此外，乔丹选择在电影中段就给到幽浮的特写镜头，结合幽浮本身的牛仔帽造型，影片的西部风味儿已经呼之欲出。

《不》在视觉和设定上的创举，的确让它和传统的西部/灾难片相比显得格格不入乃至离经叛道，但这类设计并未成为影片的加分项——受制于影片迟迟进入不到正戏（决斗），观众很容易迷失在冗长的情绪铺垫中，并间接影响他们对电影的判断，形成两极分化的评价。

电影最让人困惑，同时也最具争议的部分来自开场那段录影棚的戏：不明原因让失控的猩猩杀掉了影棚内的全部演员——除了韩裔小孩，并被随后赶到的警察一枪爆头。

这个乍看和故事主线完全无关的场景，恰恰成为全片隐藏最深、也最鸡贼的一个命题。

我想你大概已经猜到，它就叫做“政治正确”。

有没有注意到，影棚中除韩裔小孩外，其余的白人都死了？

而杀害他们的凶手又恰恰是一只猩猩？

结合历史上白人对黑人的歧视性称谓，猩猩所指代的群体变得分外明了，而那个引发它暴走的词恐怕也绝非仅仅像片中提及的“丛林”那么简单，搞不好是一个更具侮辱意味的词。

只不过，自诩高等的人类以为猩猩听不懂，但不幸的是，他们错了。

猩猩和身为主角的黑人兄妹之间貌似毫无关系，但他们身上的颜色以及背后的符号象征，都将他们融合为了一个整体。

另外别忘了，兄妹的祖辈曾以驯兽师身份成为人类动捕技术中的关键一员，然而多年后，除了传给后世的影像技术，无人再记得那位黑人驯兽师的名字。

仿佛他就和片场的那只猴子，又或者对话里那个并不重要的开场白一样（nope），成为存在感极低的前缀和陪衬。

导演乔丹和片中的兄妹显然不这么认为，于是，影片剩下99%的时间旨在证明一件事：当人类遭遇地外文明攻击时，黑人同样可以以英雄姿态降临（尽管幸存的韩裔小孩在这场拯救中以另一种偏见沦为小丑般的过客）。

至于抬头即死的设定，这多少让人想起去年Netflix花重金打造的《不要抬头》，因为某种意义上，两部电影都在探讨一件事，即，人类面对危机时刻的应急处理。

从《不》中描绘的结局来看，黑人兄弟显然要比前者更加勇敢和团结，但这种自说自话到底成效如何，烂番茄大众好评率从绝命镇时期的86%猛跌到今日的68%似乎已然说明了一切。

《不》通过猎奇的设定和部分脑洞大开的场面，再次向世人展现出乔丹·皮尔不走寻常路的创作风格。

但遗憾的是，过多要素的堆砌，以及最终落点又回到千篇一律的种族母题时，电影和它想呈现的“异想天开”就形成明显的割裂和矛盾，进而导致过分算计带来的后劲不足。

显然，乔丹这次玩儿砸了，而且是以他最坚信的方式。

也许幽浮的超常规的设定曾经带来过惊喜，但随着漫长的2个小时和过分直白的表述，观众的耐心早就被晦涩而缓慢的叙事给消磨殆尽。

撰文 / Zed策划 / 轻年力量

Jordan Peele成为世界知名的黑人影人，本身就是反种族主义的ICON。

在处女长片《逃出绝命镇》里已经将反种族主义隐喻拉满。

本片具有一定反种族主义主旨，但肯定不是重点，不要过度解读。

这是一部关于电影的电影。

是致敬好莱坞传统经典，同时又解构好莱坞的电影。

是编导Jordan Peele竞争挑战同行，创造新的影像概念，并表达特立独行创作态度的电影，所以他说：nope。

影片借鉴了昆汀《好莱坞往事》以怀旧方式叙事并解决一切的核心结构。

同时也大受《世界大战》2005《降临》2016等标杆科幻影片的启发。

借鉴启发是电影及电影人传承接棒的基本方式。

电影的章回叙事模式不是昆汀首创，却是昆汀对电影怀旧解构的重要形式，是昆汀把字幕章回形式做到顶峰，成为电影的全球流行样式跟进影人众多。

本片也采用了章回叙事。

好莱坞叙事黄金法则：开篇明意。

电影与马高度相关。

钥匙插入马体带来新的惊悚意象。

解构影像带来新意象，秋毫尽显。

开篇明意。

启发于芯片的神秘意象（生物人工难辨），黑人骑马师图像嵌入其中，暗示黑人骑师或是解决方案。

nope是no的口语形式，极少书面使用。

nope能表达no背后复杂多样的情绪。

作为本片片名，总有些自由讽刺意味。

OJ的妹妹被塑造为有些饶舌歌手的味道和喜剧范，她说nope次数最多最俏皮，释放恐惧不满拒绝不屑自主自信情绪最丰富。

影片最后：如同曾曾祖父灵魂附体，OJ横刀立马，和妹妹一起对一切要挟说：nope。

守护了家族传统和最后的世外桃源。

也代表编导守护了电影传统。

开篇明意。

莫名的喜感带来对好莱坞体制的讽刺，特别是对傲慢的白人喜茶导演==lll。

如同黑人音乐孕育了世界流行音乐，haywood hollywood horses在片中被誉为世界电影的先驱，具有夸张讽刺意味。

好莱坞电影的底层执行资源，如替身演员驯马师等被盘剥生存唯艰濒临破产。

这些传统资源又进一步被CG技术全面蚕食。

开篇明意。

廉价充气舞蹈人将影响关键事件。

影片最后：充气舞蹈人承担不明飞行物预警。

笑脸反讽，平添黑喜剧效果。

开篇明意。

开拓西部的车队的辉煌早已消失于尘埃。

这匹不能跑的木马将影响故事核心。

马匹几千年来就是人类的伙伴和工具，是人类文明的象征，将替人类作战。

木马被吞噬无法吸收重创了不明飞行物内部系统。

还是黄金法则开篇明意。

充气牛仔+许愿井（传统摄影术）也是缔造故事的英雄。

牛仔气模就是好莱坞黄金时代西部片的icon。

许愿井照相机也是代表电影诞生时就具有的灵魂，捕捉时间，捕捉人们的心灵。

本片要抖的包袱很多，耗时十来分钟，那些代表传统的廉价的英雄才悉数登场到齐，如同漫威宇宙的超英一样。

这就是对好莱坞一场全面解构的开始。

2019，《好莱坞往事》。

致敬西部片，她是好莱坞也是世界类型电影的源起。

2022，《nope》。

西部乐园早已衰败面临倒闭，和OJ和他的马一样。

传统消失了。

本片致敬传统并唤醒传统。

本片用IMAX设备拍摄。

因为对好莱坞经典的致敬和解构，本片堪称电影摄影教材。

电影就是捕捉时间的艺术，编导在此致敬了电影摄影师，也极大的丰富了本片影像。

致敬经典。

致敬Panavision。

致敬传统摄影术。

照相术摄影术推动电影的诞生和发展。

24帧摄影的美妙。

摄影技术极大提升和设备普及，电影的意义巨变。

每一个普通人都可以制作电影。

影片对这位八卦网站的勇敢拍客表达了调侃和敬意。

彼时，佳能EOS5D已可拍摄高清视频，挑战传统电影摄影技术。

这位拍客象征如今的流媒体平台巨头们。

本片设定的时间耐人寻味，从OJ的翻盖手机来看，时间背景处于智能手机普及之前，再结合其妹反复提及的The Oprah Show （奥普拉脱口秀是美国电视史上收视率最高，播放长达25年的女性黑人艺人Oprah Winfrey主持的综艺节目，于2011年停播。

）推测，本片背景时间为2009-2010吧，给本片的怀旧解决方案添上隆重的注脚。

彼时流媒体平台巨头尚处于发展初期，本片这个关键的时间回溯意味深长。

OJ妹妹最后就是驾驶那位拍客的铁马消灭飞行物，捍卫了家族传统。

穿越时空的手摇IMAX摄影机和疯狂摄影师。

也就是象征本片的拍摄，就是创造新的视觉奇迹。

和昆汀一样，自嗨自我标榜也是开宗立派必修课。

超酷摄影师 Michael Wincott戏份少，但对本片丰富影像概念氛围铺陈有意义。

他本人深爱纪录片，常入险境拍摄地球生物的猎杀行为。

估计可能是本片摄影指导Hoyte Van Hoytema个人摄影爱好的写照。

Hoytema因担任诺兰《星际穿越》《敦刻尔克》摄影指导而名声大噪。

为了拍电影可以牺牲生命，一部电影真的比生命更重要？

接下来还得挑战另一个同行，1967年生加拿大人Denis Villeneuve。

2016，《降临》。

云的异象。

2022，nope。

云之异象。

2022，《nope》。

云之异象，是影片惊悚的高潮。

2016，《降临》。

巨蛋形外星飞船。

2022，《nope》。

瞳孔形不明外星飞行物

如《好莱坞往事》，本片也回溯一段美国影视史，gordy’s home猩猩杀戮无论真假，作为最大段落的惊悚铺陈同时，猩猩和马都是智力最接近人的地球生物，在涉外星生物的科幻类型里，有物种进化的象征意义。

在本片Ghost章回里，OJ的父亲灵魂现身，对OJ说：幽灵就在外面，在无垠的土地上游荡。

有些动物是不能被驯化的。

这句话隐藏了影片深刻的主旨。

马可以被驯化训练，但是猩猩基因更接近人，却不能被人驯化。

呼应解释了猩猩的杀戮行为。

史匹堡《世界大战》外星生物系列设计对本片飞行物等设计有启发。

2005，《世界大战》。

外星生物成年版==lll

2022，《nope》。

童趣版外星生物。

其实亚裔一家人的秀在本片中并不是被批判的对象，反而具有一些喜剧风格。

如OJ父亲灵魂所说，有些动物是不能被驯化的。

以下为《世界大战》《nope》交叉剪辑，完全可互相替换。

致敬经典。

2005，《世界大战》。

外星飞船降临地球吞噬人类精血，和《nope》一样。

2005，《世界大战》。

外星飞船繁殖舱吞噬阿汤哥。

2022，《nope》。

象征好莱坞传统西部片的充气牛仔，升到高空单挑外星飞行物，和阿汤哥一样被吞噬到体内。

外星飞行物的设计制作是对好莱坞CG化的解构和美学批判。

飞行物轻盈如丝绸，又似来自深海透明生物，几乎是一种虚空的意象。

是反击以漫威为代表的电影过度CG化的新意象，对所谓黑科技对电影传统的冲击说nope。

新的概念能够开创未来吗？

2005，《世界大战》。

阿汤哥留下手雷在舱内。

用美国英雄传统方式灭掉飞船。

那一刹，阿汤哥也说：NO。

2022，《nope》。

46岁的昆汀在《无耻混蛋》里，把恢弘的二战解构为一把结构极其简单的火焰喷射器。

到《好莱坞往事》， 昆汀又用象征自己电影传统的火焰喷射器以及斗牛犬Brandy ，击败了凶悍的曼森家族。

《世界大战》，地球细菌和阿汤哥的手雷团灭了外星生物。

43岁的 Jordan Peele用一具廉价气模消灭不明飞行物，也解构了好莱坞外星生物科幻系列的标杆电影（在此不列举名单）。

都是应用传统和生物本能的力量，是象征电影传统的力量。

旧元素的重组就是创新。

立于漫威宇宙对面，立于CG对面，甚至立于流媒体对面，类型进化新浪潮渐近。

这是一部关于“看见”的电影。

看见，这世间日常里最最普通的举动，却拥有着莫大的能量。

五官中，最具表达能力的是眼睛。

即使一句话不说，我们也能从另一个人、甚至另一种你从未见过的野兽眼神里感受到各种情绪和信息——快乐、悲伤、愤怒或恐惧。

五感里，最不可或缺的也是视觉。

很多人都被问过这个问题：哑巴、聋子、瞎子……如果非要让你变成其中之一，你会选择什么？

即使问一万个人，也几乎没有一个人会选择瞎子，毕竟，如果看不见，整个世界的存在形同虚无。

人类会因为一次回眸而对一个陌生人一见钟情、许诺终身，一眼万年。

也会因为一个挑衅的眼神而大打出手、不死不休——你瞅啥？

瞅你咋地？

甚至科学技术的革新，也多是为了满足人类能看见更多更好更远的未来而诞生进化的，电影技术的升级、CGI特效、芯片技术……使我们今天能在一块小小的屏幕上看到让百年前人们匪夷所思、穷尽毕生也无法想象的画面；从船舶到飞机到火箭，我们的视野范围越来越远，但是，即使到了今天，人类已经能用新地平线号太空探测器拍出孤寂地漂泊在太阳系遥远而寒冷边陲的冥王星的照片，在人世间依旧有一些黑暗的角落无法被直视、无从被知晓。

因为看不见，就等于没有发生过，就等于不存在。

扯远了。

在《不》这部电影里，就存在着大量关于“看见”与“眼睛”的意象。

电影开头，从天而降的硬币夺走了OJ父亲的性命，硬币洞穿的位置，正是OJ父亲的眼睛。

OJ驯养的马，在看见了镜面里的自己后失控暴走，让OJ失去了在好莱坞的工作，也启发了他后来对抗神秘外星生物的灵感和秘密。

秘密就是，用双眼和外星生物对视，它就会对你发起攻击，只要不看它，它就当做你不存在。

所以在最后决战时，OJ对付外星生物的办法就是穿一件卫衣，卫衣背后有假眼睛的图案，方便他一边骑马一边用背后诱导外星生物（毕竟，抬着头看天空骑马分分钟就扑街了吧）。

而为了不让他的坐骑惊恐失控，他用眼罩蒙住了马的眼睛。

有趣的是，电影里外星生物判断一个物体有没有生命，会不会进行攻击，判断依据就是它有没有眼睛。

所以它才会被充气的air dancer给吸引，或者是OJ卫衣背上的眼睛。

为什么呢？

因为眼睛是赋予生命特征与象征的图腾。

《瞬息全宇宙》里，即使只是两块悬崖边的石头，被贴上了googly eyes后，它们也像是拥有了生命一样生动了起来，甚至因此连石头落山都显得如此悲壮感人。

本片中有一幕，通常都会为人所忽略——在外星生物席卷主题乐园后，它吞噬了现场的所有人，屋顶却有一头猪幸存下来，这个镜头显得意味有些悠长。

为什么猪不会被外星生物捕食？

有一个冷知识：因为它特殊的生理构造，猪是无法抬头仰望天空的。

所以我的猜想是，因为猪不会与天空中的外星生物双目对视，才能得以存活。

因此电影里仰望天空的假马会被外星生物吸走。

而在游乐园里被当成诱饵的真马反而能幸存，因为它没有看向天空。

事实上，连电影的主角，那神秘、巨大、漂浮于辽阔草场山野上的外星生物，它的正面特写，也像一个巨大的人类眼睛——有黑色的瞳孔，和放射状的瞳孔开大肌。

高高在上，充满威能的独眼。

这很容易让人联想到古埃及的荷鲁斯之眼、代表上帝的全知之眼、或者……老大哥在看着你。

要对抗这不可知的巨大恐怖，同时也是他们的弑父元凶，OJ和他妹妹想到的办法，也和“看见”有关：那就是拍出UFO的清晰照片、影像，让世人知道它的存在。

是的，让世人看见就是胜利。

这也是本片有别于其他电影的特殊之处，主题非常纯粹，且贯彻始终。

一般的怪奇惊悚片，主角们的目的要么就是打败怪物，要么就是成功亡命逃生。

但本片主角们准备各项计划、直面那巨大的外星生物，唯一的目的只是拍出一张它的照片、一段清晰的影像，上奥普拉脱口秀。

虽然最后它被巨型充气人偶给炸裂了，但这纯属灵机一动的意外，“杀死怪物”并不在主角们原先的计划内。

此前，导演乔丹·皮尔（我可太爱他的《基和皮尔》系列搞笑短剧了）拍摄的电影《逃出绝命镇》、《我们》多与种族主题有关，因此我看见很多人试图在《不》里也去分析出各种隐喻和更深层次的文化、种族等命题的映射。

例如猩猩伤人事件代表的含义、巨型外星生物象征的权力与威能、种族凝视、男性凝视……各类凝视在当代社会的意义。

也许真的有吧，这些复杂、解构的隐喻。

但就我个人而言，我更愿意认为这只是一部致敬人类历史最古老的影片，致敬电影之本源“观看”这种形式而诞生的纯粹的影片罢了。

从1878年，摄影师麦布里奇拍摄一组黑人骑师骑马飞奔的照片《骑手与奔马》后、被误打误撞发现这组共计12张的照片在旋转玻璃盘上可以放映成连贯的影像起，到今天乔丹·皮尔拍摄的这部《不》，时隔一百多年，人类在这一百多年里，因为追求“看见”已经进化了太多太多。

同样是黑人骑师乘着骏马飞奔的画面，但在想象力、技术表达、甚至是黑人的地位，都早已今非昔比。

百年前那个黑人骑师连名字都不曾被历史记住，而在今天，他的后代已经可以成为拯救世界的英雄。

将这百年之间的种种巨变，“看见”中蕴含的力量，全部浓缩在一部电影里展现出来，让人们惊叹于电影制造不可思议的奇观，有如百年前人类初次见到画面在屏幕上动起来那时的惊叹，我猜这才是乔丹·皮尔拍摄本片的意义。

可惜的是，电影立意虽好，在表达上却仍有很多不足。

尤其是对我这种剧情细节强迫症来说，本片实在是有太多无法自圆其说的逻辑漏洞了。

例如：神秘的外星生物藏匿在远山那朵云中长达半年以上，为什么那么久以来它都一直安分克己，完全不为人知，也没有出没捕食？

直到电影最后这几天才开始大杀特杀？

这只怪物拥有电磁干扰的力量，主角们为了拍到它，一度非常苦恼。

然而它的干扰范围并不算太巨大，使用数码相机和长焦镜头还是能够轻松将它拍到的，真的有必要如此大费周章，又是请好莱坞知名摄影师、又是使用机械相机、又是以身犯险到那个地步吗？

说起来，OJ只是灵机一动，从自己养的马的习性联想开来，就猜测出不直视怪物就不会被它捕食的心得。

但它可是未知的外星生物啊！

他对外星生态又了解多少，怎么能断定人类完全无法想象的外星生物会和普通动物一样呢？

这次算主角踩了狗屎运+主角光环猜对了，但如果他猜错了呢？

仅凭这零星到几乎无知的信息就敢对外星生物发起挑战，只能说OJ真的太莽了。

还好这神秘的怪物看似拉风无比，实际上非常弱，一发大气球就搞定了。

如果人类真的认真起来对付它，它将会有一万种不同的死法。

也不知道它千里迢迢、远到而来地球观光图些什么，就为了吃些人吗？

最后，我还是没搞懂为什么这部电影要叫《不》，其实应该叫《不要抬头》，会更符合本片主题。

可惜这名字已经被小李子和大表姐的新电影给先抢占了。