误判

刚好在看电影的过程中，朋友微信问我：这戏怎么样？

我说：还行。

你有看去年黄子华的「毒舌大状」吗？

朋友回：看过。

我说：就当是那部的动作片版吧。

我认为电影改编是还可以的。

主角的背景塑造，加入前警察的背景，能让片中大篇幅的打斗戏符合逻辑，也更有甄子丹自己的特色。

很难不把这部戏和「毒舌大状」联想在一起，观影过程中，我甚至觉得甄子丹是不是羡慕黄子华的去年打下的亮眼成绩和赢得的社会尊重，也想来借底伸张公义的这份热度，和黄子华一样赢得高于电影明星光环的、来自于社会来自于普通人民那份敬意。

非常大逆不道地说一句，无论黄子华还是甄子丹，两位的文戏都是没什么演技的。

两位的台词功底都麻麻地，断句习惯在不应该断的地方停顿，像在想接下来的台词。

黄子华一直在演自己。

这三年连续3部突出重围的近期香港电影“神作”，无论「饭气攻心」、「毒舌大状」、「破 地狱」，在一定程度上，他都是在演某种程度上的自己——一个心中仍有火（但不多）、郁郁不得志的、爱钱的、既想理想主义又不得不非常现实的普通小市民形象。

而“白开水”式的演技，还能让他3部戏都大获成功，我觉得大概靠的还是黄子华对社会现实的思考、对复杂人性的理解、对底层阶级的共情，以及迎面生活时那一种“糟糕但我接受了”的苍凉气质。

可以说，就是这种“接地气”的真诚——他可以是任何一个普通的都市小市民，拉近了与观众的距离。

在「毒舌大状」里，黑社会只是被生活逼得无路可走的小喽啰，被冤入狱的倒霉蛋是除了出卖色相一无所有的穷家女，就连那个看似攀上高枝的情夫也不过是上层富豪随时可以丢弃的入赘凤凰男。

黄子华演的主角虽然是律师，也只不过是打工人，职业看似光鲜，实则还是在给有钱人做牛马。

前期也不得不顺从于有钱人的游戏规则，半掩着良心在夹缝里苟活。

而甄子丹是“浪漫”的，是那种没有吃过什么底层的苦的那种浪漫。

在「误判」里，黑社会是在游艇上做着都上千万白粉生意的大boss，动不动就有上百个西装暴徒在寸土寸金的中环CBD楼顶酒吧打群架（又一幕经典的“我要打十个”，这个架打得该有多贵啊）。

就连被冤入狱的那个倒霉蛋，都有突出的绘画天赋。

而甄子丹演的主角有个曾经很厉害的爸爸（演员真的是甄子丹的爸爸），司法世家，跑去做警察，然后说不干就不干，立马回昂贵的大学读昂贵的法律，然后转做律政司，这种“丝滑”的转变，并不是普通人能有的。

但对于没有体会过普通阶层生活不易的人来说，这当然是顺理成章的事。

（还有，穿着价值不菲的西装三件套，坐没什么人的地铁，这是香港耶拜托。

）虽然主角一直在强调，他老了抓不动贼了，才来做检方工作，事实上他隔三差五就在“我要打十个”。

他一个意气风发的中年人，整天热血沸腾时不时给别人灌鸡汤，毫无半点生活的疲惫或者英雄迟暮的沧桑感。

（还有，和吴镇宇房子里打架的桥段看得我黑人问号，道理我都懂，但是能不能不要拍得这么男人至死是少年外带莫名其妙，你们是读法律的啊救命）甚至在与高层们喝酒时，能如此不识时务地说出这一口酒抵得上穷苦人一个月的生活费，这波体恤真的未免太浮于表面了。

在「误判」看来穷人的苦仅仅是吃得差，住的差，没有钱。

而真正的穷苦可能更多是被“越穷越倒霉”折磨的窒息感，底层混乱无序所叠加的多重伤害，以及眼里无光的那种绝望感。

「误判」希望做到“又要……又要……”，法庭戏要精彩，动作戏要刺激。

其实文戏部分编剧做得还行，能让人看进去，但是因为需要穿插大篇幅的动作戏，情绪常常会断掉，强行把观众从思考故事转为感官刺激。

文戏需要做得好，是需要细节和铺垫的，但是因为这里需要把很大一部分时间让给武戏，导致文戏对故事及深意的探讨浮于表面，故事推进靠反派团体“降智”，比如跑去杀掉倒霉蛋的爷爷这就没什么逻辑，摆明了告诉全世界倒霉蛋就是被陷害的嘛（就这水平，这些boss这些年是怎么做成这些刀尖舔血的生意的？

），但是不降智就没办法推进剧情。

拆掉武戏，文戏的弊端就会非常明显。

但是好在是甄子丹的戏，武戏的动作流畅加分，可以让人忽略掉文戏的羸弱（再说如果没有武戏不就成了低配版的「毒舌大状」了吗？

）总之，电影能看，作为商业片娱乐一下周末，是还不错的选择，毕竟故事的过程不算压抑，结尾时正道的光还是撒在了好人的脸上。

本片称得上是近些年来拍得极其出彩的律政题材电影，同时巧妙地结合了犯罪和动作的元素。

故事的主线是身为检控管的霍子豪出于内心对于正义的执着，对已经做出宣判结果的案件重启审查，极力还原真相，给予被误判的少年以清白。

其实案件本身的具体内容并不是全片的重点，但自始至终都给观众带来很强烈的神秘感，会产生究竟是不是有更强大的幕后黑手再暗中操纵着宣判审理的全过程。

果然，在第一次宣布判决结果后没多久，真正的幕后大佬就悉数登场了，甚至于发生了很多意想不到的怪事，比如马伯突然就被人残害了。

这一块的叙事稍微快了很多，让观众们有些猝不及防。

不过那一波三折的剧情还是能时刻吊着观众们的胃口，让观众们在一次次纳闷之后产生想继续看下去的欲望。

终于正义战胜了邪恶，冤案得以昭雪，坏人也都受到了应有的惩罚，蒙冤的人也逐渐恢复了名誉，重回了正常的生活。

这一切真的要感谢始终坚持正义的霍检控官。

另外，本片当中的各场打戏也特别值得大力称赞，子丹哥的武打动作一如既往地是那么拳拳到肉，他贡献的那一场场打斗场面都很有视觉冲击力，尤其是结尾处在地铁这么狭小空间里与罪犯的搏斗对决，实在是令人叹为观止。

《误判》。

8分。

甄子丹导演、主演作品。

原则上这就是甄子丹个人作品，总算一雪他此前导演的《天龙八部之乔峰传》的耻辱了。

纵观国内动作片演员，似乎除了甄子丹还拼搏在一线外，其他的演员要么消失了，要么散落在网大。

何其悲哀。

霍子豪从警察转身为检察官，这让甄子丹具备了同时挑战文戏和武戏的机会，和叶问这个角色一样，霍子豪必然面临一战。

不同的是，叶问同时还有感情戏。

而霍子豪，看起来像个钻石王老五。

霍子豪转向检察官的第一个案子就遇上了司法的敷衍和不公，这立刻点燃了他的热血。

在他内心里，他也很想站进队伍里，哪怕不同流合污，至少也可以睁只眼闭只眼，但他还是无法昧下自己的良心。

《误判》在一定程度上揭露和嘲讽了香港司法的问题，尤其是大法官和检察官们之间的微妙关系。

一个好笑的桥段是，大法官请检察官们喝红酒，几千块一杯，喝出了悲伤的味道。

似乎在《怒火重案》一片中，也有同样的桥段。

故事整体相当不错，但遗憾的是，最后霍子豪并没有机会和黑老大吕良伟饰演的笙哥和郑浩南饰演的东哥大战一场，毕竟他的身份是检察官。

《误判》看完，有两个细节给我留下印象。

一个是吴镇宇演的那位检察官，月薪竟然有几十万港币，这是吴镇宇到甄子丹家里，两人吵架的时候甄子丹说的。

这有点惊到我了，赶紧去网上查了一下香港律政司检察官的工资，不差不知道一查吓一跳，香港律政司刑事检控专员的月薪居然高达265150元！

这还不算度假旅费津贴、医疗及牙科诊疗、房屋福利等，甚至在合约圆满结束后，还可获得相当于合约期内底薪总额15%的约满酬金。

假设合同签5年，那这个约满酬金就高达2386350元，那么这五年的纯工资总收入就有18295350元！

太吓人了。

那么作为对比，香港警局的工资什么水平呢？

据查，经常在案发现场拿着“大声公”冲劫犯喊话的“高级督察黄启发”月薪在72645港元至84250港元之间，甄子丹经常演的级别应该是警司，月薪在112180港元至125515港元之间。

难怪甄子丹对吴镇宇意见大。

另一个是甄子丹对年轻警察说的那句话。

当时年轻警察和他的团队已经连轴转了48小时，想要放弃了，甄子丹一听很着急，说了几句重话，激发了年轻警察的不满，说你倒好干不了就放弃了，把脏活累活留给我们。

这时候甄子丹语重心长地说，我的确是年纪大了，干不动了，所以从警察局退到律政司，给你们打防守打配合，你们年轻人要顶上来啊，要不然这社会怎么延续下去。

大意是这样。

这等于是甄子丹拍这个片子的一点小小表达吧，有点影射香港动作片青黄不接的意思。

意思我get到了，但不太明白这些年轻警察们的做事方法，因为根据他们俩的对话，警察们连续调查了48小时，却连街对面店铺的监控都没看，这有点违背我的常识。

调监控不是调查案件最基本也是最简单的一个步骤吗？

好了，我们回到影片本身。

不管甄子丹演什么，观众肯定都只想看到他打，越喜欢他的观众越期待他打，而且对他的期待和别人不一样，要生猛，要写实，要拳拳到肉，最好能重现《导火索》里和邹兆龙之间的打戏的精彩程度。

但是《导火索》是20年前的电影，那时候甄子丹40岁，现在他60岁，肯定打不了那么猛。

细数《导火索》之后到现在甄子丹演的电影，同样融合混合格斗打法的还有《特殊身份》、《怒火重案》和集大成的《一个人的武林》，但能明显的看到甄子丹身体机能的下降。

拳怕少壮，武打这种东西你必须服老，一把年纪了还能把青壮年打趴下的，只能在武侠小说里看到。

所以想在《误判》里重温甄子丹的拳脚功夫，这个念想我早就放弃了，只是看到这次他自己导戏，所以想看看他是不是对动作有新的设计，老实说，并没有多少。

首先他自己没有新的动作，甚至还大幅削减了动作戏，引起了很多老影迷的不满；其次也没给反派安排多少动作戏，那个光头大叔一脸乖戾的样子，一度让我很期待他和甄子丹的对决，但两人的打戏同样缺乏设计，镜头表现也一般。

那最后我就想看一下作为导演的甄子丹有什么社会性的思考，也没有，还是嫉恶如仇、匡扶正义那一套很旧的表达。

总结上述，整部片子存在动作戏严重不够、动作设计没有新意、影片理念陈旧这三个问题，老影迷自然无法买账，至于新观众，那就别提啦，现在哪还有大陆年轻人关注香港动作片的。

所以这个片子的定位很别扭。

那么是什么原因导致的这个别扭？

肯定是多方面的原因，但归根结底可从出品公司的名单里一窥端倪。

也不用多说，大家看名单就知道了。

出品/联合出品：出品公司1. 广州猫眼影业有限公司2. 上海华策电影有限公司3. 东方影业出品有限公司4. 最高人民检察院影视中心甄子丹从警局退到律政司，既符合年纪大了打不动的事实，也坐正了屁股。

这个片子这一点还挺巧妙的。

如果还觉得有疑义的，结合片尾马家杰拿到的那个青年人才计划辅助金就知道了，这是一部官府的形象宣传片嘛。

本文数据资料来自智谱清言。

综合格斗+日本杀阵基本形成了这部的动作美学特色，开场半密室枪战第一人称视角射击、老少组合械斗巷战黑帮、停车场飞檐走壁救老伯、酒吧天台一挑百航拍长镜头，行云流水、花样百出的同时又保证了爆裂感，最后一场boss战更是充分发挥了港铁密闭空间和喻亢身形魁梧的特质，堪比升级版《突袭2》，营造气势压制后致敬《黄飞鸿92龙行天下》的逆转爽感非常到位，再次证明了甄家班的世界级地位，也让我找回了看《杀破狼》《导火线》《一个人的武林》乃至于《怒火》的感觉。

更难得的是文戏同样有足够饱和的观赏性，同《毒舌律师》一样将“法律面前，穷人含撚”的简单贫富对立讲得张力十足，没有沦为动作的陪衬。

张智霖的斯文败类非常够味，吕良伟梦回《跛豪》《上海皇帝》，郑则仕吴镇宇同样驾轻就熟、游刃有余，就是丹叔文戏还是短板，不过比《怒火》里的“灰色地带论”好多了。

PS：甄子丹、张智霖、吴镇宇、许冠文、郑则仕、吕良伟、郑浩南，香港演艺界最会保养的人一半在这了吧。

整体下来跟近几年香港量产的动作片差不多，但甄导出手赋予了更多魅力。

律政+警匪的创作模式确实给剧情增色不少，让电影在黑白两道的对垒中还挑了一根线搭在了司法上，披露香港社会治安混乱的同时还暗讽了律政司的腐怠。

而打戏的设计更为亮眼，甄子丹酒吧露台一挑一百的混战和地铁大乱斗也都是拳拳到肉的紧张精彩，还有喜感十足的吴镇宇单挑甄子丹，也让我莫名其妙笑了一下。

不过我今年的打戏最爽奖还是颁给《九龙城寨》。

此外，开头误判环节的各种诡辩有《毒舌律师》之貌，但结尾重审却急转直下为了空喊正义口号式的陈词，让地铁大乱斗绷满的气一下泄走，实在可惜，也反映了电影动作片的本质。

甄子丹在《怒火》被谢霆锋实力抢戏后终于在《误判》做回主角，虽然他在正派武打领域已是轻车熟路级别，但这回既有打架经验又有律辩知识的他更有魅力。

误判 (2024)6.92024 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 犯罪 / 甄子丹 / 甄子丹 张智霖

《误判》还未公映，票房已经破亿。

有形地给了我极高的期待。

看完略微有点失望。

以为是珠穆朗玛，没想到是安纳普尔纳（世界第十高峰）。

说人话就是，以为很好，其实也就还行。

绝对高于院线片的平均水准。

但要夸有多么优秀，多么佳片。

我说不出口。

从甄子丹聊起吧。

我非常尊敬甄子丹先生。

旁的人标榜自己作品弘扬中国文化，是不是真的我不知道。

但当年我在IMDb TOP250里看到了《叶问》却是真的。

虽然理性上我这会该说要文化自信，不需要西方认同。

但感性上，在一众世界电影佳作中，看到《叶问》这枝华语电影的独苗，那种感受是复杂的。

另外甄子丹带着自己的甄家班在好莱坞创出一方天地是真的。

在《疾速追杀4》里一出手就知有没有，行云流水的动作如鹤立鸡群也是真的。

包括今年上半年，久违的华语动作大片《九龙城寨之围城》也是出自曾经的甄家班成员谷垣健治之手。

用江湖话来说，甄子丹的威名，是一拳一脚打出来的。

《误判》的高票房，就是最好的证明。

观众认他。

甄子丹没有让观众失望。

《误判》里岂止是要打十个，简直是一个打一百个。

动作方面有活，镜头方面也没落下。

不再局限于打戏的第三视角，融入了新玩法，让观众能在大银幕上体验一把第一视角战斗的沉浸式爽感。

对《误判》的打戏，我不想提太多，因为文字再还原，也不如自己去影院亲身体验，眼见为实。

唯一不吐不快的是最后一场打戏结局的处理，略微有点遗憾。

两人交战正酣，可显然甄子丹扮演的霍子豪落了下风。

我在想，甄子丹会想出个什么样的妙招，为这场战斗画下句号。

结果等来的是霍子豪无意间脱了对方的鞋，导致那傻大个踩到了碎玻璃渣吃痛跪倒，这才让霍子豪拿下了战斗。

这是本片的最后一场打戏，相当于是与BOSS的决战。

如果是片中的某场平常打斗，这样处理我能接受。

但这毕竟是最终对决，怎么想，都始终觉得有些不够劲。

但对比大部分动作电影，《误判》的打戏还是在平均水准之上。

如果拿《九龙城寨之围城》对比，大概能有其六七成的精彩。

别觉得太低。

毕竟《误判》不是一部纯粹的动作片，打戏顶多是它的添头，而绝非主菜。

《误判》的主菜是“误判”。

一桩误判的案子。

影片的故事折射出的现实问题相当多，因为这是一桩根据真实事件改编的案子。

香港20岁的青年马家健，收了朋友小洪一千块报酬，帮忙收个快递。

快递里是来自巴西的毒品，里面有超过一公斤的可卡因。

健仔被抓，说他贩毒，他不认。

觉得自己就是帮忙收了个快递而已。

没想到几个月后，健仔又突然认罪了，说自己就是贩毒了。

为什么？

因为他的代理律师告诉他，早点认罪，可以减刑。

所以健仔就认罪了。

之后健仔在狱中又听人说，贩毒罪很重的，可不敢认。

于是健仔又翻供，不认罪。

他一会认，一会不认的，最后在评审团的投票下，健仔贩毒罪成立，被判23年。

健仔懵了。

懵了也没办法。

好在之后有好心律师帮忙下，健仔于2021年被当庭释放。

而案件发生时，是在2016年。

这五年，健仔是在牢里度过。

《误判》所讲的故事，和真实事件八九不离十。

起初我看片时，觉得这太假了。

简直不可思议。

认罪是能减刑，贩毒判你二十年，减你一年。

哪里会有马家杰这样的蠢人？

（电影中的当事人叫做马家杰，和现实中的马家健呼应。

）只听能减刑便去主动认罪？

也不问问认罪了会判多久？

我有理由怀疑，马家杰是否是特殊人群？

是否是有类似智力缺陷般的身体原因？

但凡一个正常人，怎么会只听到能减刑，就不管三七二十一认下滔天大罪？

后来片尾“根据真实事件改编”一出来，我人都傻掉了。

还是真实事件？

真有这种人？

如此，影片对现实的映照达到顶点。

因为在电影中像马家杰这样人并不在少数，男女老少，不少人都经历了“被忽悠认下贩毒罪来换取减刑”的事件。

香港俨然被塑造成了一个民智未开的地方，一个个都是不懂法的愣头青。

所以归根结底，《误判》是一部应该在香港大加上映以及大肆宣传的普法教育片。

内地若是有这样的案子出现，当地普法教育工作的人，我觉得拉去枪毙都不为过。

换句话说，《误判》所呈现的并非一个通常意义的疑案。

而是一个设定颇为异于常理的案件，观众得先说服自己，香港的确有马家杰这样的人大量存在，要先理清这一点，才能更好地入戏。

这是我对于想去观看《误判》观众的一点小建议。

影片的文戏还是有不少亮点，聊几个细节的地方。

电影中的霍子豪本来是冲在第一线的警察，后来转行去做了检控官。

你可以理解为是霍子豪对香港的司法机构失望，主动转去幕后。

而甄子丹则是通过角色之口，对人物的转行表达了对自己演艺生涯的慨叹：年纪大了不能永远打头阵，得靠你们。

63年生人的甄子丹，今年61了，还在拍动作戏，还在打。

也不知道该说这是观众的幸运还是不幸。

影片中吕良伟扮演的坏老大也有一句类似较为金句的台词。

他想跑去斐济，因为那里是第一个看到日出的地方，后面一句是精彩：“香港周围都是楼，很难看到日出啦”。

结合影片的故事，以及“误判”的主题来看，的确是有点在映射香港司法黑暗，是一片看不到日出的地方。

这倒是和港片中一贯传达的狮子山精神有点背道而驰。

主题不再是奋斗、永不放弃、未来更好等等，而走了韩国电影那一套，开始针砭时弊。

不再是从自我出发，埋头苦干地“奋斗”，而成了某种意义上从别人身上找问题的“抱怨”之感。

当然，这只是我个人较为主观的一点看法。

最后再多说一句影片的落点。

和打戏的决战一样，也是有点不够劲。

故事最后该升华拔高的地方了，我期待着一番振聋发聩的发言。

结果等来的却是类似于“误判摧毁一个家庭，我们不允许误判”这样的一句片汤话，毫无分量。

这是编剧的问题。

文学素养差了点。

我好奇去翻了翻编剧的过往履历。

结果就看到了这些作品。

看得出来这的确不是他的长项。

总得来说，《误判》打戏过硬，故事有着不弱的现实性，可圈可点。

别报太高期待，它可能会给你一个大大的惊喜。

典型的甄子丹电影，加入一些创新元素，试图做到“文武双全”。

结果还是动作戏比较出彩，文戏相对甄子丹过往作品来说已经很好，但以一般律政片标准略显中规中矩。

整体是好看的，算今年制作水准和完成度都不错的一部港产电影，值回票价。

甄子丹可能算目前唯一一位依然活跃于大银幕，具有国际影响力和个人特色风格的华人功夫明星了，能同时兼任导演＋动作设计＋主演，把个人风格做成闭环，从一而终地贯彻。

基本就是大家熟悉的，从《杀破狼》开始，融合了MMA综合格斗技巧，包含了反关节锁扣、抱摔、地面缠斗和各种拳法腿法，以实战为主的打斗风格，又能结合剧情和场景做出不同特色花样，依然是甄子丹标志性的凌厉、潇洒、满满打击感，毫不拖泥带水。

但甄子丹保养再好，再自律，也毕竟是60多岁的人了，岁月不饶人，对于动作片明星而言，是更加直接而残酷的现实。

虽然本片动作戏从设计到呈现，依然是年度最佳水准，但相比甄子丹过往电影而言，镜头明显更碎，剪辑的作用更明显，少了很多连续性打斗，多少是受到了体力影响。

特别是最后高潮戏的打斗，对战合作了无数作品的喻亢，其实无论从精彩程度还是设计感而言，都没能达到一部高潮戏应有水平，反而是玩了一把小小的黑色幽默。

感觉电影想让动作戏为文戏，或者说电影所推崇的正义信念服务，而这种信念感是借司法而非拳头实现的，所以一句“我反对”都能把嗜血打手直接喊到愣住，让人不禁感慨香港果然是个法治社会。

这其实有点舍本逐末，电影确实没少花力气在文戏上，这也是几位动作巨星成龙、李连杰都尝试过的转型，目前看只有《投名状》的庞青云算是成功的。

为此，电影特别用了真人真事的案件作基础，又请来许冠文、吴镇宇、郑则仕、张智霖、吕良伟、郑浩南、刘江、汪明荃等一干老戏骨来出演，就是为了增加电影的文戏魅力。

但效果仍差强人意，算勉强过得去。

总体看下来依然像是动作戏的附庸，角色大多都是工具属性，常见的港片设置。

本来一大半时间就要留给动作戏，还要分时间给反派嚣张耍帅，剩下到严肃文戏的比例满打满算也就三分之一左右。

这么多角色来分，每个人几组戏，能服务故事，演得入情入景已算难得，就别说奢求深度与厚度了。

比如吴镇宇的角色，本来设计了反转，但因为戏份太少，前后铺陈都不够，有状态没人物，反转也来去匆匆，最后作用基本被打戏掩盖，变成制造最后一分钟营救的注脚罢了。

电影还试图描写一些贫富差距一类的问题，结果也是浅尝辄止，没有写到深入，也游离在主线以外。

这又如何跟《正义回廊》、《毒舌律师》从头文到尾，或者《寒战》这样文戏武拍的电影比呢？

能做到不拖累，甄子丹演检控官不让观众感到违和出戏，就算是成功了。

想想时间真是残酷啊，我们所熟悉的这批功夫明星，叱咤银幕几十年，构建了无数经典角色与美好记忆，终究还是不可避免地老去了。

一同势微的，还有曾经的功夫片、动作片们，新一代演员们很少有专门的打星，动作电影里，包括这部《误判》，用到越来越多日本、韩国的指导，包括现在几乎成为日本和香港动作电影领军人物的谷垣健治（《浪客剑心》系列、《怒火重案》、《九龙城寨》），让人感慨，我们动作电影的继承人在哪里？

最后，依然感谢甄子丹拍出这部电影。

一方面他告诉观众，自己依然能打，依然打得很好看，依然是动作电影的高山，60岁远不是终结，就像黄子华在电影领域的票房奇迹，从60岁才开始。

另一方面，他永远不会固步自封，可以在40岁时开创新的动作风格，也可以在60岁时探索新的类型形式，虽然这样的尝试并不见得每次成功，但哪怕是这创新的勇气和坚持，也值得掌声，更值得尊敬。

甄子丹一贯的动作招牌和近几年火热的律政题材港片电影相结合下，最终似乎并未产生理想的化学反应。

作为律政题材的电影在近几年似乎从《毒舌律师》开始便一直火爆，而在律政题材上的法院庭审部分一直是大家关注的焦点，尤其是控方和辩方两边的互相角力。

但本案中马家杰的毒品运送一案中的辩护律师从第二场再审到申诉后的终审都没有突出其作用，反倒是在场上的检察院也就是控方律师一直占据主角并且将整个庭审带偏，似乎编剧也清楚大家在这块一定会觉得莫名其妙，于是还安排了辩护律师反对对自己被告人有力的证据和证人而检察院的两个律师反倒为被告人马家杰开始了辩护，甚至连法官都在吐槽“你在射自己的龙门”。

尽管在观众看来是极其搞笑的桥段，但在现实中要在法院真的这么来，作为法官除了觉得莫名其妙甚至还要告双方藐视法庭不尊重法庭。

此外，作为初入律政司的菜鸟检察官霍sir在检察官一职上的作用与他作为警察的作用高度重叠，在律政司检察官的位置却做起了警察时候办案的工作，后来叫一整个办公室的人跟着一起查案宗找受害人，为马家杰案子找证人。

真的像包sir前辈所讲，加班没补贴。

以及杨sir（吴振宇）所讲，为了这一个案子耽误更多案子的进度，甚至当起了警察查案。

尽管霍所讲的价值观如此正确伟岸，但整个故事的叙事逻辑和手法都极其不讨人喜欢。

此外则是甄子丹的招牌动作戏的缩水，从第三场大场面的一人打“百人”场面中，不断切换镜头甚至最后无人机拉高俯瞰全场，甄子丹打斗的具体细节甚至干脆利落的动作都没有太多体现；此外最后一场动作戏中地铁保护污点证人的戏份也不算多精彩。

尽管依靠着地铁中栏杆等障碍以及一排排黑灯的来塑造紧张的氛围，但唯二算得上标准打斗的就是刚开始的夺枪和最后与拳王boss的打斗了（尤其是拳王最后竟然是因为赤脚踩玻璃受伤最后暴露破绽被拿下这种感觉无厘头的剧情安排）。

两场戏看来只能感慨甄子丹年事已高，打戏动作发挥也不如以前年轻时候那个“一人打十个”的叶师傅了。

哦对了，地铁追逐战时候证人拿着西瓜刀要偷袭boss时候就想说了：“别送，稳住，咱能赢。

”奈何最后还是送人头，可惜反派也是没啥脑子，没第一时间反杀目标反倒开始贫嘴甚至目标仇恨转移到霍师傅上，让人觉得正常打戏貌似就是为了打戏而设计。

以及香港地铁现在有没有安检了，不怕现实中也出一个这样的事情吗？

另外就是本片碎片化的案件叙事以及缺乏港片文斗中特有的“堡垒从内部瓦解”戏码。

案件倒是简单，以法律援助为幌子干着毒品贩卖和洗钱等黑活的欧柏豪替英笙等批发户洗钱加送货，因为倒霉遇到霍师傅查了马家杰这个普通不能再普通“替死鬼”的案子，并一点点揪出了欧柏豪、英笙、金亢等毒品走私活动，但编剧或者说导演生怕观众看懂，用碎片化的形式，甚至没在中间让啥工具人整理下剧情，就一路快节奏的交代下线索然后继续查案并寻找证人帮助给马家杰辩护。

而在中间一度认为的内奸吴振宇在最后终审前跟霍师傅厮打一场后决定帮着一块推翻控告。

反派除了欧柏豪想用脑子来解决问题，其他大佬动不动就是杀人灭口，整得就好像没带脑子的上个世纪的街上黑社会头子一样，此外港片中经常会出现的政府内的官员混入内奸帮着反派在这一部里可以说完全没有。

领导的唯一作用就是承认自己可能有些错，后面要改（至少不是“上面是对的，是下面执行错了”）。

而霍师傅整场戏里既没有成长也没有明显人物弧光，一直贯彻着自己的“爱与正义”的价值观，然后感动着同事、前同事甚至是上司和上司的上司，最后实现了自己接的案子的翻案，所以最后受伤的只有律政司是吧。

也难怪中间吐槽这红酒快抵上自己一个月工资了，就你这办案效率和百分百翻案率，没倒欠律政司就不错了。

超燃的一部电影。

剧情紧凑，全程无尿点，看得紧张揪心，后悔没带个抱枕去看。

剧情一步步推进，节奏不乱，找不出剧情上的bug。

这个还挺惊喜的，因为本来以为动作片的剧情会一般般或者落入俗套来着。

几场动作戏大写好评。

开头那场纯纯真人CS既视感，无人机辅助拍摄带来的视角上的新鲜感，加上甄子丹和演员们拳拳到肉的炸裂感，隔着屏幕都能感受到那份冲击，看得酣畅淋漓。

最大的惊喜肯定是张智霖给到的。

塑造的斯文败类形象彻彻底底颠覆以往。

把一个精致、高知、阴狠、狡黠的反派诠释得入木三分。

一秒切换的眼神、轻轻扬起的嘴角，用满满的细节刻画出了角色对一切运筹帷幄的自信、对粗鲁行事者的不屑、左右为难的无奈。

可是即使坏到掉渣，大荧幕上的那张脸，尤其是穿上白衬衫，干净澄澈的气质扑面而来，让人怎么都恨不起来，反而我全程担心他被甄子丹打死哈哈哈。

总之这一部确实良心值、武力值拉满，演技上主角和配角也没有一个拉胯的，值得二刷三刷。