青春的三段回忆

导演阿诺·戴普勒尚被证明是法国现代电影界的普鲁斯特。

没有比推迟上映更能证明一部电影永恒的了。

《青春的三段回忆》是法国导演阿诺·戴普勒尚的《我的性生活》(1996)的“前传”，于2015年在戛纳电影节上放映，并催生了第三部电影《伊斯梅尔的幽魂》(2017)。

尽管如此，它仍然屹立不倒，更加像是矗立的高塔。

这部半自传体三部曲进一步证明了导演阿诺是法国现代电影中的普鲁斯特。

甚至连他的非回忆录电影(《国王与王后》、《圣诞故事》)都是杂乱无章的叙事剪贴簿，充满诗意和梦幻逻辑。

你也可以加上乔伊斯。

《青春的三段回忆》是一条让人联想丰富的小溪，在岩石上翻滚，蜿蜒曲折，至少向三个不同的方向流淌。

成年后的男主角保罗是一名人类学家，他为了丢失的护照与一名海关官员发生了决斗。

(暗示身份认同和文化全球主义的主题。

)孩子保罗与他专制的父亲和精神失常的母亲决斗。

青少年时期的保罗——在最大的部分——对任性、喜怒无常、雷诺阿式美貌的埃丝特有着更大、更强烈的激情，他享受着零散的浪漫。

不要感到困惑。

Desplechin Land有自己的连贯性，甚至是压倒一切的主题。

一个人如何在这个世界上找到自己的个性呢?在这个世界上，我们每个人的“我”都是由无数的影响组成的:从交战的亲戚到争论的理想，再到混乱的激情。

从一个生命中取出骨头，如果必要的话，从你自己身上取出，看看它们是否形成了一个完整的骨架。

如果它们成了，那就高兴吧，这证明你也是人，就像德斯普莱钦电影里的人物一样。

By：Nigel Andrews

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《青春的三段回忆》，下面请看前线回顾过去的中年男人们充满光芒之回忆的评价了！

Prometheus：关于青春。

盆满钵满赵+：关于青春简单俗套的一段回忆。

心是孤独的猎手：从白月光到破鞋的转变，从舔狗到人的心路历程。

RIVER：嫌弃人家勾引你女朋友，说得好像大叔你没跟别人的女友上床一样。

George：要不是第三段男主真的是我的菜，真的有点看不下去，美术和摄影尤其难以忍受。

果树：结尾结得不能更好了。

其实故事本身并没有太大的起伏，原本应当惊喜连连的设计被呈现得非常日常与知足。

让中年人回过头去看自己的青春，反正更加有意味。

RyanRyqn：典型法国式的青春片，相比去其他相同类型片子，在结构上分别从亲情、友情和爱情描述童年的各种意外，冒险和悔恨。

导演手法很熟练，只是在新意上有所欠缺。

莫扎特仑苏：时间与意识的交流里，爱情占了青春的大多数记忆。

因为爱你，我改变了自己；也因为爱你，我成就了现在的自己。

当他们彼此相爱时，甜蜜陷入痛苦的绝境里，好似破碎之花，这样的青春恋曲太令我动容了！

Pincent：“为什么你看起来如此悲伤？

因为我看到了我童年的终结。

”“在遇见你之前，我都感受不到时间的流逝。

”序幕有那么一些“误导性”，逐步开启缓慢的诉说，追忆灿烂年华总是关于各种裸露的身体。

在结尾的段落，各种碎片又重组了，再次证明人物之鲜活、结构之灵光、叙述之热情的重要性。

苍山古井空对月：开头讲一段冷战时期当“情报员”的往事让我感到有些新奇，后面发展就是青春期常规的谈情说爱、争风吃醋，不过因为把保尔和艾斯特的感情——尤其是艾斯特对保尔的爱——塑造得够极致，才避免了无趣感，而开始年长后对往昔的回溯为影片带来了惆怅与后悔之感，年轻时认为的“正确”、“不得不做”的事情，在往后回望时却又感到充满懊悔，人生难免伴随着犯错与失去。

子夜无人：首先请停止碰瓷新浪潮，随便拎出几部，《出发》也好、安托万系列也好、甚至是戈达尔那几部短片也好，影像上都比这部要灵动太多，如果这也叫“新浪潮回魂”那可能是“小丑回魂”了。

流水账不可怕，这么无聊的流水账就很可怕，没指望故事能有多精彩，但是怎么可以拍得这么没气质？

除了结尾对于逝去时光短暂回溯的怅惘被相对提炼出了一些，整部电影大部分时间都像一潭失去流动感的死水，不青春也不逼真。

我略知她一二：关于青春大概不止这三段无聊的回忆，准确来说那些在你眼中珍贵无比的年少轻狂和时隔多年的热泪盈眶其实都只是自我感动，并没有任何新意，只有冗长的赘述，所有故事情节被华丽的音乐拖曳着徐徐前进，这种虚无缥缈的情感余悸被画中人的几滴眼泪所化解，而风干之后就只剩下了粘稠而糟糕的痕迹。

那些青春稚嫩的面庞千篇一律，只有阿马立克才能燃起消逝已久的爱火，他的每条皱纹都在想你展示着什么才是岁月里的青春，诠释着什么才是正气盛的年轻。

Polaris.J：第一次看篇幅比重不同的三段式，果然爱情（或者说情感）才是青春最重要的 对前两段并无感觉，交代了男主的童年阴影和少年冒险 反映了男主的性格特征。

对第三段的情感很触动，这段也最为新浪潮。

原来和朋友女友doi的片段focus私处是表明只有性和肉体，并不是完整的灵肉合一。

在只能写信的年代相爱好难…… 很喜欢欧洲电影可以把两人做完后自然的裸露拍出来，这样才甜蜜和真实，谁做完会立刻都穿上？

题外话：男主竟然可以在奥赛博物馆工作！！

这是梦想中的工作啊！

最爱的博物馆！

给艾德林的诗：假设这真是一段真实的回忆和过往，按照剧情彼此衔接和制约的各个事件排列成序的“文学化”叙述，时间流程定格为一系列时刻，人物心理就必须有流变，当然片子也确实是为了模拟流变，而尽力安排了最起码三个不同叙述者来大段的直接讲述，但压缩为“文字”要点的骨架，朝着预定的现在时目标推进的同时，还一定要联系过去来解释因果，所以从改编方法起始，结构就已经定死了，所谓长篇“小说”就总是要压缩成短篇，甚至内容提要，而又当你想要回看的时候只能靠想象而不是影像，所谓“电影”也就沦为了“区区两小时带你速读普鲁斯特”。

Hethang：整部电影美其名曰“三段回忆”，实则前两段回忆看来只是用来凑内容的，无论是男主人公的儿时经历还是一段俄罗斯的历险到了后面却只如用过则弃的工具一般变得毫无意义。

真正重要的还是第三段有关于女主人公的故事，可是这一段更加让人无法忍受，用极具哲学批判性思维的方式解析法国人这种随意烂漫的爱情方式实在不是一个恰当的选择，由隐忍到爆发的情感呈现模式也着实不能让人接受。

一种对于观众来说不甚熟悉的文化氛围如果用对了表达方式，那自然会让观众接受，但一旦用错了方式，便会让观众心里更添堵 就像本片最后所表现的那样，只让人觉得在寒风中瑟瑟发抖而不知所云。

难道乱交是你炫耀的资本吗？

我搞不明白这种电影有什么好吹的，福茂打发到导演双周做得好罢了。

#FIFF16#主竞赛单元第1日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

作者：拾元（台湾影评人）每个人都有段关于自己青春岁月的记忆;随着年纪增长，我们在回忆过去时，总不自觉的想起最勇敢、最激情的那段日子。

然而是什么样的契机，会让你在现在的日子里突然想起过往?而又是哪一个转捩点，会让我们明白青春已逝?「那些年狂热恋情」透过「童年」、「依丝黛」和「后记」重新带领我们再一次回味青春、感受热情和现在纵使功成名就但却已无能为力的无助。

成年的保罗和情人在塔吉克的住所床上打闹嬉戏，透过男女生的对话，表示保罗即将离开这段感情、离开这个长期居住的地方，而两人之间的感情也因为如此画下句点。

片中女生似笑非笑的说「可以迅速地忘掉这一切」时，电影快转至「童年」，罹患忧郁症的母亲，不稳定的精神情绪让幼时的保罗时时绷紧神经;这个短暂的童年片段，似乎间接影响了未来面对爱情、面对女性时，保罗那若即若离的个性，也是这样的个性成就了第二阶段的「依丝黛」。

一个长居塔吉克的人类学家保罗，在阔别家乡法国十余年后，即将再次踏上归途;然而这次的海关查验，意外的发现有另一名保罗早已过世，并且开立过死亡证明。

让现在还活生生的保罗被带到了禁闭室，也因为如此，意外的再次勾起保罗那心中埋藏已久的灿烂的「依丝黛」;那个总是抬高下巴、带点戏谑笑容的依丝黛，在相识初期是那么的遥不可及。

上前攀谈的保罗因为依丝黛一个浅浅的微笑而拜倒石榴群下，『那一个瞬间，你是不是也会想起年轻时，总有那么一个人，会让你因为他微笑了而微笑?』然而回想起依丝黛，并不是临时起意的。

『就像我们也许会因为在书店架上看到村上春树，而突然怀念起某个时候的某个人一样。

那样自然而然的、毫无违合的把青春记忆娓娓道来。

』『柏林围墙倒下的瞬间，宣告了保罗的青春时代结束。

』在冷战时期，保罗曾藉由毕业旅行前往苏联时传送物资给受困在当地的犹太人，年轻气盛的勇气，让保罗把护照一同借出。

为了避免被怀疑，保罗甚至自己殴打自己，让自己独角戏的演出一场「护照抢劫惊魂记」;但是，这却是个攸关人命的秘密，保罗只能噤声，不能眉飞色舞的夸耀。

如果不是因为返回祖国被意外盘查，这段冒险的过去，早就随着时间烟消云散。

但当时的这份勇气，也成为想念起依丝黛的序曲。

『两个人相爱时，总是渴望形影不离的相互陪伴。

』不知是不是「童年」记忆的深根，保罗离乡背景前往异地求学，他希冀认同和明明害怕孤独，却又独自在外的孓然一身;和每个陌生女子交合热情之后的冷静，却又看着墙上照片回忆依丝黛身体的温度;然而承受寂寞的又岂止是保罗一个人?每一次分离哭红双眼的依丝黛，曾经是那么的高傲、那么的不可一世、那样坚定地说出「我是特别的。

」还记得两人裸身躺在床上时，依丝黛和保罗希腊文的对白，含情脉脉的富含着哲理却又带着露骨的情意。

明明爱的如此浓烈，却又都因为寂寞转寻求他人身体的慰藉。

『身体的温度怎么温暖的了心中的寂寞;那样体温的传递，只是在抽离后显得更加孤独。

』『诗词朗诵内容的变化，是不是某种程度上代表着我们内心对彼此定位的转换?』如果不是保罗被海关拦查，那段青春岁月的记忆早已风化;但依丝黛就像老酒一样的越陈越香，昔日澎湃的情感，再次在保罗的心中汹涌。

「后记」交代的不是这段故事的完结，而是青春的待续。

「那些年狂热恋情」不比「致我们终将逝去的青春」激情，但却又比「匆匆那年」更能深刻人心。

它不是一部一放出后制字幕就会让人拍手叫好的电影，但却在细细回味后的隔日，你也会突然的想起和电影中男女主角年纪相仿时的回忆。

就像俏的脑海中一直记着夏宇的「甜蜜的复仇」一样;『把你的影子加点盐，腌起来，风干。

老的时候下酒。

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1、那些年狂熱戀情（Trois souvenirs de ma jeunesse，2015）是屬於年輕人的電影。

2、故事中的熱烈的青春戀情，以現在的我看來，是精神病與青春的迷惘，像巴黎野玫瑰（37°2 le matin，1986）那樣瘋狂又讓人難以忍受。

看一下羅伯特麥基對於巴黎野玫瑰中女主角的批評：「貝蒂從執著滑向瘋狂，進而到歇斯底里，她有衝動，但從未作出一個真正的決定，這電影是對絕望無助的精神分裂患者，一個長達兩個多小時的抓拍，電影把苦難誤認為是戲劇。

」從這段話，回頭看第三章中的女主角，她也從未做出真正的決定，我們知道她迷惘或對現實不滿，可是她過於精神耗弱，她從未做過什麼，除了勾引、糾纏和藕斷絲連的依賴，也看不出她有愛人的能力。

3、西方人探索個人的孤寂很細緻，以男主角的處境來說，家庭、朋友、情人都不能解除他深刻的孤獨感，他像流浪的尤里西斯，無所歸屬，這種孤絕性來自於人自身的處境限制——人意識到自己，進而與自然切斷了和諧的連結關係，深刻的感覺自己是大自然的畸形兒，宇宙的棄嬰。

我感覺他的歸屬在學術上，而且是人類學，可是投身學術畢竟不是接觸人群，因為知識缺少溫度。

4、故事看似三個年輕時的碎片，卻有內在結構的連結：前言，男主角在機場因護照問題被扣留，海關質詢：你是誰？

此時電影內傾——我不僅僅是一個名字、一本護照或一張證明文件，由此，進入更哲學性的思考：我的過去的記憶與經驗如何形塑為現在的我。

由此進入第一章孩提時期，主人翁追溯自己的童年的家庭生活，逃離母親的控制而躲到祖母輩親戚家中生活，透過觀察祖母的情人，一名「移民」的「同性戀」者，分別開啟了第二章在德國救助以色列人的故事，以及第三章不同尋常轟轟烈烈的戀曲。

电影中变换复杂的场景调度给电影增加了丰满度，女主对着镜头念着书信将思念灌入了观众的心怀，色彩和光线的运用也是Arnaud Desplechin的特色之一。

圆框式的镜画穿梭在回忆与对回忆的追溯中，导演在电影的技术层面可为下了很大的功夫。

青春的三段回忆，一段比一段长，不均衡的篇幅也是对我们回忆的正确表达，毕竟我们的记忆随着成长一点点的离去消散。

政治性的暗示表现了导演想要对叛逆的表达，女教授人物的出现与死去也是对主人公对女人依赖程度的增加提供了依据。

而电影的旁白除了更容易让我们理解故事，更是为了让我们与旁白站在一起，共同来进行回忆。

电影更多的是对于青春的缅怀，对于生活的回忆。

也许二十年之后，我们回首，发现只剩下了孤独，除此之外，一无所有。

只是因为比短评略多的唠叨，所以写作影评而已。

不知道该怎样表达，或许我的确比较喜欢某些敏感的情绪上的感受的思考，不晓得是否法国文化中这些特质比较突出。

这个片子还是蛮对我的口味的。

不过作为喜欢恋恋笔记本和恋夏500日的人，豆瓣的众多估计是不会同意我的意见了。

以至于错过了正传似乎的另一部，真的觉得好可惜啊。

片子看到最后，有一种想哭哭不来的感觉，我已经不知道自己究竟是他还是她，她又是她还是他了。

有些人没有经历过，自然无法感受。

更多人即便经历过，若是无法换位从另一个人的世界观去思考，大概也是无法同意和理解喽。

所以我所谓的一切，也只是我的意见，我的态度，我的选择，我的过去、现在、和未来。

以下扯些闲篇子，节选自 Donna Cunningham 的《healing pluto problems》（原创翻译：晚安吾爱，转载） 冥王星落7宫相类似情况：冥王/金星有相位；金星天蝎座；7宫天蝎座；冥王星落天枰座对这些人来说，“爱”可能是一个困扰的议题或是容易沉迷执着于此，与自己所爱的人发展共生共栖的关系是他们追求的目标。

如此，占有欲、怨恨、罪恶感以及权力争斗皆会由此出现。

当遭到所爱的人的疏远，这种冥王星人可能就会掉过头自我隔离孤立起来，决意不再去拥有任何亲密关系。

一些人脑海里可能会继续与之前那个玷污了他们的人生的人维持在一段关系中，受其折磨。

另外一些可能会从此选择单身，因为这类人将“爱”与“控制”画上等号，而他们既不想被控制，也不想去控制。

对很多有这个落位的人来说，“爱就是控制”的观点意识童年时候就形成，除非他们折服于父母的权威，否则就有被撤回被爱和被认可的威胁。

也许是曾遭受过实质性的遗弃和身边关键人物的去世，使得他们惧怕失去爱，所以紧紧依附于人，并努力让自己变的不可或缺。

也许是曾经与父母之一有过一个互利共生的关系，就像冥王星落4宫的内容里所描述的那样——我俩是同一阵线的，我跟你一起对抗那个恶人。

(某种程度上，这些现象可能也是冥王星落入其他几个关系宫——5宫和8宫的真实写照。

)如果同时10宫天蝎座，那么，冥王星落7宫可能显示出父母之一把这个孩子绑得太紧或是曾严重地背叛过孩子对他（她）的信任。

有时，与自己性别相反地那个父母一方是如此的强势、独裁或充满魅力诱惑，使得这个冥王星人害怕建立亲密关系。

(通常那个父母死后，这个人的亲密关系会好的转变)另一种形态是，将人际关系和生命转变混为一谈。

这些冥王星人可能为了改造爱人而坠入爱河，而对方可能会怨恨这种强行的被改造和这段关系中隐含的不平等。

权力的斗争发展下去可能最终导致放弃和结束。

为了泄愤和出气，关系中“有病”的一方甚至会越来越糟。

或者，这个冥王星人自己是需要疗愈一方，爱上一个强大的精神导师。

当这一落位能量被建设性运用时，人际关系可以成为一个转换自我生命和伴侣生命的竞技场。

为求达到生命的完整性，这些人可能不得不先通过一段段错误的恋情来遭遇伤害和怨恨，为了学会放手和宽容。

当这些人治愈了自我人际关系中的困难，学会了放下，这个落位也可以使其变成一个优秀的谘商师，尤其是婚姻谘商师，利用咨询关系和心中的爱作为疗愈他人的力量。

endps 唯一比较不开心的是放映失误（资料馆也不是一次两次了）导致提问环节缩短了15分钟，会后没有预料到大家的签名热情没准备签名的场地或者环节，以上都可以忍，希望以后能多考虑周全进步；然而为了赶场星战直接赶人的态度，和某不认识的女生居然说“这跟资料馆有什么关系，你们追星资料馆还要考虑吗”让我有点语塞，我压根不认识这个导演追毛星？

我觉得这片子非常符合口味想留个念居然也算追星了··估计她如果看到这应该知道我是谁。

加上之前周末一群人排队只有一个人售票，明明写着持卡购票的队伍居然也能用现金购票使得某些人可以“后来居上”……私以为，我也同意资料馆的大家很辛苦很佩服，但是商业化的话就请不要先染上国企病吧，不说没毛病，但是得有追求是不。

对于法国电影来说，创作者在哲学层面上以对自我的不断追问和探寻是它迥异于其他国家电影的珍贵传统。

在这样的思维模式指引下，我们看到了让·古克多、埃里克·侯麦、莫里斯·皮亚拉等等不同时代的电影大师和他们的作品。

甚至在类型电影如警匪片中，也有像梅尔维尔这样的导演在其中融入对宿命的哲学化思考。

但是，随着商业化和政治化浪潮不断侵袭电影创作，这样的精神诉求传统也在法国电影中不断衰落。

事实上，在德斯普里钦的身后，我们已经几乎看不到这样极具文化思辨性的法国导演。

好在2015年的法国电影恺撒奖弥补了戛纳电影节的“失误”，将一尊最佳导演的奖杯颁给了德斯普里钦。

它所透露的信息无疑是：作为法国本土电影人，他是精英知识分子趋向的情感和文化传统在这个时代最出色的继承者之一。

德斯普里钦用不顾一切的热情拼贴时间和记忆，抒情，琐碎，也真挚感人，他总是不够谨慎地深入情感和历史的迷雾，从迷惘中来，往更莫测的暧昧中去，只有游魂般捉摸不定的爱意，折磨着人，也塑造了人。

演导俱佳的法国影帝马修亚玛希，继首次拿下凯萨奖影帝奖座的《国王与皇后》，再次和法国名导阿诺戴普勒尚合作《追忆灿烂年华》，饰演人类学家保罗，回忆自己从童年至青年的青春往事。

深受楚浮影响的导演阿诺戴普勒尚，以丰富多变的场面调度，带着优雅的法式情怀，深入男女主角缠绵却感伤的爱情，宛如法国新浪潮还魂再现。

我看过了我看过了

<图片2>同样是青春片，或许只有法国人才能拍的随性痴狂，又不失批判和反思。

看似无意的散乱细节，在结尾处悄悄收成一束，《青春的三段回忆》承接的是新浪潮以来的骚动与叛逆。

期盼成长的勇气，伴随着爱情的纠葛，当孤独的人还没来得及总结时，青春又过去了二十年。

在法国中生代导演里，阿诺•德普勒钦的风格和水准最为稳定，他关注的现实主题也贴近于法国人，尤其是知识分子和中产阶级的日常生活。

《青春的三段回忆》是德普莱辛对于童年、少年和青年时代的回顾，主人公保罗在追寻记忆里的家庭悲剧，政治启蒙，爱情牵绊，满是真挚的细节，让这部影片带有了浓浓的自传体味道（呼贝市正是导演的故乡）。

导演德普勒钦显然不满足于情怀上的感伤，他需要的是站在时间角度的总结，哪怕用哲学和文学化的词句，来解释并没有那么高尚的举动，批判与自欺欺人并存，正是法国知识阶层最爱的“反省”。

虽说是常见的三段体结构，可影片的篇幅并不均衡，第一段关于母亲的自杀悲剧最短，童年的阴影一直伴随着三兄妹，家庭成员独特的关系，影响着保罗之后对女性的态度，既有敏感的疏离，又有恋母式的寄托。

第二段则几乎成了犯罪惊悚片，回国的保罗终于向官员透露出内心的大秘密：曾在明斯特帮助犹太人逃亡以色列。

导演改用清冷的色调，紧张的节奏，意外和悬念来构建起一场无妄的政治冒险。

这次《丁丁历险记》式的勇敢结果，是为保罗创造了一个“孪生兄弟”，对于人到中年依然孤独的他来说，是拥有了第二生命的遐想。

爱情，才是影片真正的重心，最后一段保罗与埃斯特的离合，也是片中最具新浪潮风骨的篇章。

年轻男女间的热恋和等待，用文字与肉体传递的思念、茫然、失落...乃至于愤怒，愈浓烈也愈疏远，仿佛飘荡着特吕弗和戈达尔的影子，悄然凝视。

身为人类学家的保罗，在外漂泊多年仍放不下心的，是对埃斯特的情感亏欠、冷漠和背叛。

所以当他在剧场偶遇已婚的好友时，才会无法控制的迸发出愤怒的指责。

这指责是对他人的，也是对自己的，击穿了影片在前两个小时积攒的情感——童年、少年和青年时埋藏的幸福与不幸，永远都会缠绕着我们。

从这一个层面上看，德普勒钦对于新浪潮的继承和颂扬，并不输给《电影手册》的直接继任者，阿萨亚斯（张曼玉前夫）等人。

上个月雅克•里维特去世的新闻，提醒世人“手册一代”已归入历史，特吕弗、夏布洛尔，以及雷奈等人的纷纷离去，仅剩下一个戈达尔，还在桀骜不驯的“向时代挑衅”。

新浪潮本就是通过叛逆的青年姿态登上历史舞台，“手册派”中特吕弗和早期的戈达尔与德普勒钦最为相近，父子的不睦导致了离家远行，我们在《青春》中看到标志性的跳接手法，对白和剪辑，都是对前辈的致敬，尤其是小情侣在床上读起希腊诗歌，肆意探讨柏拉图的哲学话题，更是把观众带回到了六十年代。

比起影评人出身的特吕弗，德普勒钦在技术层面更为专业，以摄影师出道的他，自编自导之外，在画面上也格外敏感。

片中的街区，铁塔和月台等场景，色调和构图赏心悦目，更加符合当下青春片的明快质感。

在时代背景上，德普勒钦也流露出了书写“史诗”的野心，不仅让保罗前往苏联时期的明斯特，还用电视新闻穿插了柏林墙倒塌，苏联解体等历史事件，贝宁籍老教授的离世，也象征着殖民时代的落幕。

《青春的三段回忆》未能入围戛纳主竞赛单元，被认为是去年法国影坛的一大憾事，与德普勒钦同病相怜的还有金棕榈得主阿比察邦和河赖直美，他们都成了戛纳主席换届的政治牺牲品。

所幸《青春》终未因偏见埋没，被“导演双周单元”检漏后，正式上映时颇受好评，学院投票的凯撒奖更是给予了足够重视——11项提名领跑，包括最佳影片、导演、剧本、剪辑和摄影等重要奖项。

表演类提名则属于两个新人，饰演年轻保罗的刚旦•多梅尔和埃斯特的露•罗伊-勒科奈特，本色出演唤起了很多人的青春记忆。

在恺撒奖典礼上的德普勒钦，捧起最佳导演奖时，台下的女主角已经是热泪盈眶了。

至于马修•阿马利克，已经三座凯撒在手的他，出演的德普勒钦作品更像是种无需理由的责任。

从1996年《我的性生活》的“最佳新人奖”到《王与后》的“最佳男主角”，导演前后7部作品中都有阿马利克的身影，简直是离不开的“男缪斯”。

阿马利克在《青春》中不仅担任旁白的回忆者，更主动打破记忆的真实性，让不同时空的人直接对话，这已经超越了青春片的范畴，最后的十分钟高潮，注定是对爱情观和人生观的宣判，把无法弥补的忏悔，定格在青春里最美的凝视。

关注Luc的公众号“观影手册”<图片1>

有好多语法错误不要介意啊D’être un voyeur du filmLa plupart des films sont réalisés par des milliers d'images, des séries de sons et avec le montage du réalisateur, une histoire complète est présentée devant nous. Les spectateurs aiment bien regarder les films, donc il doit exister une raison pour laquelle le film semble si attrayant pour les spectateurs. En regardant le film d'Arnaud Desplechin, le film me donne plus de sentiment d'être un voyeur. Cela soulève la question que nous allons traiter: quelles composantes du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» rendent l'expérience de vision plus voyeuriste? L’introduction:Comme précisé clairement dans le titre du film, c'est un film sur la vie d'un homme, trois souvenirs de sa jeunesse. Le film est divisé en trois étapes consécutives, mais chaque section ne partage pas la même longueur. Le premier morceau «l'enfance» et le deuxième morceau «Russie» réunis ne disposent que d'environ une demi-heure. Néanmoins, le troisième morceau sur son premier amour "Esther" est autour de 80 minutes. De la longueur des trois sections, la distribution du temps de ce film est très inégale. Mais du point de vue de souvenir lui-même, telle répartition est plus réaliste. La longueur des sections coïncide avec la narration, qui a une tension progressive.Les deux premières parties donnent quelques informations basiques sur le personnage, Paul Dédalus. Le premier est le plus bref épisode, Enfance, qui parvient à résumer les années turbulentes de Paul Dédalus, dominées par une mère névrotique dont le suicide entraîne son père dans une dépression sans fin. Alors que son enfance sonne comme le début d'un drame familial, en fait elle est en contraste net avec la deuxième partie de la Russie, qui se sent plus comme un thriller d'espionnage. Comme un adolescent, Paul et son ami Mark passent de l'argent et des documents à des Juifs en Russie pendant leur voyage à Minsk. En fin de compte, la troisième partie, Esther qui est le nom du premier et le plus sincère amour de Paul, compromettant un mélange de longs regards, des dialogues, et échange de longues lettres d'amour. Jean Pierre a dit que, “La longueur du temps dépend, non pas du nombre des actions, mais du nombre des sentiments que nous avons : sentiments d'effort, de fatigue, de terminaison, de joie, de tristesse. C'est le nombre des sentiments qui fait varier le temps. ” (Janet, p53) dans “L’évolution de la mémoire et la motion du temps”. Cette citation prouve que, pour Paul, sa troisième souvenir est la plus sentimentale et la plus émotionnelle. L'idée d'être un "voyeur":Regarder un film, ça me donne l'impression d'être un voyeur, et il contribue à définir la notion de voyeurisme comme un «échange» entre l'écran et le spectateur. Le plaisir ici est privilégié comme un facteur crucial, qui se produit dans la rencontre avec une œuvre cinématographique. Tout en regardant le film avec la mise en place, l’expérience rend facile de se substituer du spectateur à la caméra. Prenant le nouvel objectif de la caméra, le spectateur suit de près les personnages. Certainement, il y a le plaisir de regarder la vie des autres à une distance rapprochée, et le seule vide entre la vie du personnage et le public est le grand écran. Le plaisir est maximisé dans ce cas, car plus que simplement viser à satisfaire la curiosité du spectateur, le film possède aussi un plaisir esthétique, avec le montage du film.Dans le film, le “voyeur” a deux niveaux de compréhension. Le premier niveau est que c'est un désir psychologique humain. Chacun a un aperçu, chacun veut espionner la vie des autres, psychologiquement, pour obtenir un certain degré de satisfaction. Deuxièmement, le “voyeur” est aussi le mécanisme de formation du film. En laissant le spectateur "fouiner" dans les histoires qui se produisent dans la vie des autres, il contribue à satisfaire la curiosité du spectateur, donc le film peut donner au public une expérience de visionnement plus forte. Le titre:Le titre du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» semble le nom d'une autobiographie. Le titre crée aussi un sentiment d'allusion et d'invitation. En regardant juste le titre, je sens l'intention du directeur qu'il offre au public une occasion de voir la vie de quelqu'un de la première personne aux spectateurs. Le nom du film est plus comme le nom d'un des romans autobiographiques, et à l'intérieur il y a quatre sous-titres: Enfance, Russie, Esther, et épilogue. Cela rend les spectateurs se sentir plus comme lire un roman. Donc le film «Trois souvenirs de ma jeunesse» est visible et lisible en même temps. Le “ iris shot”:Vers 03:55, c'est le premier "iris shot". Après la scène avec sa mère, Paul a décidé de se déplacer à la maison de sa tante. La caméra est ronde et les environs sont très sombres sauf que le centre est lumineux. Le spectateur est seulement capable de voir la partie lumineuse. Paul frappe à la porte, la caméra est placée à l'intérieur de la maison, et nous pouvons voir le dos de sa tante marchant vers la porte. Après que sa tante ouvre la porte, la caméra passe entre Paul et sa tante, elle crée le lien fort entre les deux personnages, puis Paul entre à la maison, marchant vers la caméra. De plus en plus près de la caméra, mais l'image suivante est une view de la caméra complète.vers 5:25, le deuxième “ iris shot”.Celui-ci est relativement court. La durée n'est que de 2 secondes.La caméra se concentre sur le profil de Paul. Vers 14:48, cette foi la caméra capture une série d’action. Paul met le petit chapeau sur sa tête et entre dans un rituel religieux.L’iris shot apparaît aléatoirement. Le degré certain de hasard suggère que la prévalence de cette caméra. De temps en temps, il peut choisir le moment d’apparaître. Le plus important est la configuration de l’iris shot, c’est ce qui rend l’experience de vision plus voyeuriste. Sur le grand écran, ces séquences crée le sentiment de regarder la vie de Paul d’un trous de serrure ou d’un telescope. Le cercle sur le grand écran est le trou du voyeur. Quatrième mur:Selon Brecht la définition du quatrième mur est qu'il faut «abandonner la notion de quatrième mur, ce mur fictif qui sépare la scène de la salle et crée l’illusion que le processus représenté se déroule dans la réalité, hors de la présence du public.»(Berg) Vers 1:45:34, les personnages lisent les lettres à voix haute et regardent à la caméra. Quand Esther regarde la caméra et commence de lire les lettres, la frontière entre le monde diégétique et le monde extra-diégétique, commence à s'effondrer. Ce qui est une étape qui crée un sentiment de familiarité entre le spectateur et l'actrice. Quand Esther regarde la caméra, les spectateurs ont le sentiment qu'elle est debout juste en face de nous.Dans ce cas, le regard à la caméra soulève également le niveau de voyeurisme.Les lettres sont seulement entre Paul et Esther, ils sont les deux seuls receveurs et expéditeurs. Logiquement, personne d'autre ne serait capable de le voir, de ne pas même mentionner entendre Esther le lit à haute voix.En regardant Esther lire les lettres donnera au spectateur le sens du voyeur dépasse la capacité normale. Le “fouiner” est profondément dans les pensées intérieures des personnages.Donc qui est le voyeur?Dans ce cas, il est très spécial, le spectateur n'est pas seul. Le spectateur est avec le personnage principal, Paul.Comme il s'agit d'un film sur les souvenirs de Paul, sa présence dans le film est la chose la plus importante. En regardant le film, le spectateur peut avoir l'idée que nous sommes le voyeur, nous observons la vie de Paul. Néanmoins, la mise en place de ce film garantit que nous ne sommes pas le seul voyeur, le film commence avec le flash-back de Paul.Avec les questions de l'officier du renseignement, Paul commence à penser à son passé, et il a aussi une grande curiosité au sujet de sa vie, il veut voir ce qu'il a fait. Il y a beaucoup de moments intimes que Paul et Esther sont les seuls témoins. Et dans ce cas, la situation améliore les spectateurs de voyeur de la vie de Paul à voyeur de son esprit.La narration:Pierre Janet a dit que, “ Ce qui a créé l’humanité, c’est la narration.”L'humanité doit être universelle. Le film est Paul et ses souvenirs de sa jeunesse, donc en conséquence, la mémoire est cohérente. Cependant, il y a encore la narration, elle est extradiégétique. Comme un voyeur, accompagner avec la narration, nous savons plus que les personnages. Ils vivent dans leur présent, qui est le passé dans notre monde diegétique. La narration donne l’aspect humanité dans le film, chaque fois, Paul commence avec “Je me souviens”, C’est la clé de la mémoire, le voix est rationnel que Paul est un adulte. Il est capable de faire face à son passé avec une vision plus subjective. Conclusion:Du titre, l’iris shot, la quatrième mur, et la narration du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» rendent l'expérience de vision plus voyeuriste. Le film est vraiment une pièce d'art faite par les réalisateurs. Ils utilisent différentes techniques filmiques pour créer les effets sensationnels, les logiques et les images artistiques. Chaque partie du film a une grande influence sur les résultats, tout comme les iris shot dans le film «Trois souvenirs de ma jeunesse».Dans ce cas, le désir d'un spectateur de devenir un voyeur est à cause de l'attrait du film lui-même. Être un voyeur de l'identité en tant que le spectateur est un excellent complément aux réalisateurs.