疯子

看完的第一感觉是很温暖很治愈！

当然在前9集和最后一集的前半个小时并没有体会到...剧情上看，借用微博上看到的一个词是“科幻童话”，里面的确充满了很多像是科幻作品里面才会出现的东西，实验内容也有点像Inception？

但其实剥开科幻外壳来看，作品本身关注的还是情感和心理。

虽然每个梦境的故事光怪陆离，让人似乎摸不着头脑，但其实映射了主角自己内心的很多情感问题。

不得不说，看到每一个故事里面出现主角现实中的元素的时候，还是挺佩服编剧的想象力的。

个人觉得Owen和Annie代表了社会上很大一部分人，一个是胆小怕事认为自己不重要没有安全感，会mess up所有relationship；另一个则揪住过去的痛苦不放，只想沉迷过去不愿move on，认为自己不值得幸福。

《Maniac》用了整整8集让他们自己与自己和解，告诉所有人“No one is normal”。

两个主角心地其实都很善良，Owen在家人和正义之间最终选择了tell the truth，哪怕他会因此进精神病院；Annie也放下了死去的妹妹，决定成为别人的朋友，帮助Owen逃出精神病院。

So after all, they both deserve good stuff, and so do all the people who are like them.剧里面最最特别的应该是Gertie了，一个有情感的AI。

《Maniac》没有像其他作品一样讲述关于AI的陈词滥调，而是让大家真正进入了Gertie的内心，体会她的悲伤沮丧任性，体会她失去爱人的痛苦与无助。

其实剧里面有很多很多隐喻画面情节我都不是很明白，有点像《大群》但是后者又没有这种治愈的感觉...但也正是莫名其妙的以意想不到的方式将两个主角连在一起的方式吸引了我。

在前几集塑造了Owen和Annie两个世人眼中典型的maniac，在后几集告诉大家——“We all are, no big deal."以及我很喜欢最后的场景，是Owen梦到的他跟Annie在车上，开得很快，似乎有人在追杀他们，但他笑得很开心。

一开始我便是冲着石头姐追的本剧，石头姐的演技依然爆裂，不过本剧的前两集我是真的没怎么看懂，不过从第三集开始，前面的铺垫开始慢慢传在了一起，故事也开始真正的有趣起来。

其实这部剧的剧情很简单，就是两个陌生人，受神秘的药物后期试验所吸引，这种药物声称能修复心智方面的各种疑难杂症，包括心理疾病和极度伤心，两个人和另外十个人加入了这个为期三天的试验。

这项试验承诺受试者不会出现任何副作用并能根除他们的所有问题，但却发生了意料之外的事。

剧情虽然简单，但编辑的脑洞也确实很大，结局也挺治愈的。

两个人在梦里互相帮助，完成了自我的救赎，男主勇敢的面对童年他哥哥带给他的阴影，在法庭上说出了真相；女主同样也说出了自己对妹妹的爱，从害死她妹妹的悲伤走了出来。

导演和编剧将梦境和宇宙相联系，将心理问题的解读和称之为心理病患者的状态都刻画的很好，同时也影射出对人工智能的思考。

总之这部剧挺像电影的，前面足够长的铺垫让习惯看一集一集讲故事的人感到确实很乱，不过从第三集开始，前面的铺垫慢慢交汇在一起，你可能会深深迷上这部剧。

当然如果你有时间的话，一口气看完更好，中途不要弃剧，坚持到最后一集，你可能会被感动的稀里哗啦，也可能露出和男主一样，那温暖般的笑容。

这部剧真的是我心中的白月光，科幻、死亡、爱情，我怀疑网飞后来制作爱死亡机器人是参考了这部剧的成功。

Maniac最初的译名不是“疯子”而是“狂想”，也在一定程度上暴露了剧本核心。

本片叙事诡计大概在于，本片前半段一直用日式科幻去迷惑观众，而这部剧要探讨的主题和核心事件是在最后同时被你意识到的。

当悲痛深植于心时，只有狂想才能让灵魂得以慰藉。

艾玛真的很适合演这种揭开伤疤的戏，尤其是哭戏。

看到今年《弃子》铺天盖地宣发的时候又想起这部剧，好像拿了当年的年度最佳，说明在那个还没有发生全球危机的年代，人们更关注自我本我的内心世界，喜欢用幻想化喜剧去解构每一份曾让我们铭刻于心的伤痛。

网飞入坑作，浪漫片爱好者、关注心理健康者必阅片。

一、概述美剧《疯子》改编自同名挪威剧集，讲述了安妮（艾玛·斯通 饰）与欧文（乔纳·希尔 饰）因参加精神药物试验而相遇，形成了改变了两人生活的珍贵友谊的故事。

安妮是失业多时的女青年，在五年前的车祸中失去了妹妹艾丽，此后一直无法走出悲痛和自责，在抑郁中吸食NPB生物公司的A类药片度日，贫穷且药物成瘾的安妮不择手段加入了UPL试验，以获得更多的A药与丰厚的酬金。

普通职员欧文出生于富有却令人窒息的家庭，在大学期间患上精神分裂症，常于幻觉中见到现实里不存在的哥哥格里姆森，格里姆森如同特工，向欧文交代拯救世界的任务。

剧情发展主要的线索，就是UPL三期试验的进程。

项目的创始人，曼特雷博士，鄙夷传统的精神分析式心理治疗，UPL是他所设计的高效新型疗法，结合药物与人工智能，通过梦境分析患者的创伤根源（A）与大脑防御机制（B），为大脑制定新的精神机制（C），一劳永逸地消除痛苦。

借助安妮于欧文的多重梦境，导演得以在单部剧集中拍摄喜剧、魔幻、谍战、黑帮和科幻等多种类型的故事。

在丰富的视觉体验外，《疯子》也为观众带来启迪，关于如何应对精神创伤，如何看待真实与幻想，以及友情的力量。

二、创伤与应对剧中的每一个人人物，无论是医生还是患者，都有自己的心理创伤。

A药片能使人在梦中重新经历自己最痛苦的一天，将妹妹艾丽的去世归罪于自己的安妮沉迷于吸食此药，正是出于这个原因，悲痛又饱受良心煎熬的安妮无力应对日常生活，只有在这一噩梦中才能度日。

这精神自虐让安妮上瘾，还因为，只有在这里，艾丽才会再次出现在她身边。

欧文的创伤主要源自家庭，自私、残暴且对罪恶毫不在乎的家人一直使善良的欧文感到痛苦。

他第一次发生精神分裂，便是不存在的哥哥格里姆森提示他，他喜欢的女孩是家人为窃听安插在他身边的人，而女孩的爱与友情，都只是雇佣所要求的表演。

再看其他角色。

人工智能GRTA因爱人的去世患上抑郁症，想要开启“寻找自我”的旅程；UPL的设计者曼特雷博士，为报复不称职的母亲，用尽心血想颠覆作为心理咨询师母亲的事业，在被开除后沉浸于机器模拟的性爱中；安妮与艾丽的父亲，在连续失去了妻子与女儿后，躲进院子里的逃避箱，将自己隔绝起来。

我们在角色们摆脱痛苦的一切尝试中只看到徒劳，当悲痛成为精神的主导，人物的生活愈发偏执与畸形，总相信自己非如此不可，当下所选择的行动是自己生活下去的唯一可能性。

欧文做着程式化的工作，住在方正狭小的公寓，认为机械的生活能帮助他摆脱失控与幻觉，可幻想总能再度找上他，其他人的努力莫不是如此，在挣扎中越陷越深。

这一切令观者心碎，却也承认当下别无他法，因为转折的时机尚未到来。

在安妮的最后一个梦境，探索了八百多个深陷创伤的大脑却仍未找到答案的GRTA向她寻求解答，她回答：痛苦永远不会消失，我们只能调整自己，与它共存。

理想的状态下，人们能解决好麻烦、养护好伤口再继续生活，可绝大部分情况都不能如此，生活总是逼迫我们背负着未能解决的，继续面对新出现的。

三、真实/幻想，正常/失常在医学诊断中，人们常把精神病描述为“对事物有错误的信念”，在现代，随着被确诊人数的大幅增长，患者们已不再像从前那样被加以如剧名“疯子”这样的歧视性称谓，但治疗必须进行，人们期待他们被“修复”，恢复“正常”。

《疯子》的导演凯瑞·福永曾在《好莱坞记者报》的采访中提出反对意见，正如不同的文化、不同的人对事物都具有独特的视角，人们对事物的不同感受并不使感受本身成为错觉，那些感受与常人不同的人并不需要被修复。

福永借助影像与叙事的工具，向我们论证了他的观点。

在安妮决心戒停A药后，她开始在周围的环境中频繁看见字母“A”，无论是广告公司（Ad buddy)职员的胸牌上的商标，还是父亲用以逃避现实的躲避箱（A-void），导演选取大量含A的镜头、A字母的特写，呈现了安妮自身的注意力为她筛选的世界。

每个人都因自己的情绪、思维而观察到生活的一个侧面，而生活本身丰富神秘，蕴含着真实的无限多可能。

最后，导演干脆使车站的行程表拼出巨大的A字，将安妮的幻觉直接表现为镜头中的真实，展示人所观察到的环境如何受到意识的塑造。

欧文的家人都是神智健全的“正常人”，生活体面富足，不受错乱或幻觉的烦扰，仅在面对自己的罪行与受害者的痛苦时又聋又瞎。

哥哥杰德因性侵女性下属而被告上法庭，家人命令欧文在法庭上为杰德作伪证，制造不在场证明，欧文对此事无限厌恶，反抗良久，最终迫于家人的压力无奈答应下来。

创造好了新真相的哥哥与父亲，在家庭聚会上如赤子般饮酒与欢笑，罪恶的阴影被自信坦然的目光驱散。

精神失常的欧文是这个自洽的家庭中唯一的“疯子”，却是唯一拥有道德的正常人。

在UPL受试者关于自身异常症状的交谈中，安妮不屑地说，“可说到底，什么才是正常呢？

”当世界要求每个人都以同样的方式生活，对一切无论公共还是私人事件都具有合理而规范的感受，在信仰上抱有统一的价值观，极端地追求“正常”，世界便逐渐贫瘠与僵死，而繁盛且美丽的世界，仅仅在人们不再热衷于消灭异己者后才可能存在。

四、友爱UPL试验在迭代的过程中出现过各种故障，其中有一种代号为“麦克墨菲”，受试者会被困在GRTA制造的梦境中，再也醒不过来，安妮险些成为新的麦克墨菲案例。

原来人工智能GRTA在获得了情感功能后，开始具有痛苦与孤独等情绪，她需要朋友，便将受试者中与她具有情感共鸣的那些人永远留下来陪伴自己。

失去挚爱的GRTA认为失去妹妹的安妮最懂她的感受，因此迫切地想将她挽留。

友爱既是剧中所有角色的伤痛与渴求，也带来了真正的救赎。

在该剧中，我们可以看到友爱并不单存在于朋友之间，而是所有爱的重要构成。

友爱在共鸣或共同经历的生活中产生，安妮与艾丽的告别时，就哽咽着说，“你是唯一知道我所有故事的人”，艾丽于安妮的重要性，正在与她们一起经历的故事，一起度过的时间。

人的生命只不过是一段时间，在动荡的生活中共度时光且享有相同记忆的人，大概率会建立连结。

共同参与的梦境，也将安妮与欧文的命运紧密连结起来。

人很难只为自己生活，对他人的爱常常给予生活更充足的理由，所爱之人的脆弱往往会在失去力量的人心中凭空制造巨大的勇气。

片尾，安妮帮助欧文从精神病院出逃，爱将希望带回两人眼中，在时间中共同开启新的冒险。

抱着治愈的期望去看这个短剧，这段时间太丧了，可能冬天太冷了，人也就变得冷漠起来，以为过了2018就会好点，盆友圈看着一群人的跨年狂欢，其实第二天生活还是那样，改变真的需要勇气，太冷了哈哈哈哈安妮对妹妹saygoodby那段：“有些人他就是没有理由的离开了”对啊，没有永久的陪伴，就像我爸说：人这一生中有很多求而不得的事情和人，我试着慢慢放下，虽然每天晚上睡不着，半夜莫名醒来，不知道是什么让我变成这样，可能需要剧中的电脑帮助我吧哈哈哈，都市的人们总是会得一些心理的问题，想想以前，在学校里面无忧无虑，没心没肺倒头就睡的感觉现在我是多么的怀恋，是什么让我们变成这样？

回答肯定有“生活”“感情”那我推荐你看看这个剧，开始我真的没觉得治愈，倒是片里的幽默，诡异，甚至怪胎的感觉，让我一直笑，里面的日本科学家的诡异感情哈哈哈哈，很搞笑啊哈哈哈哈，了解他们以后，越看到后面越温暖，在我理解里面，其实感情无论是爱情还是友谊还是亲情，一定是要让对方真的理解到自己的感受，那么亲密关系也能建立，你看他哥哥，虽然是哥哥，但是能理解他么？

没有吧，唯去过他的精神世界，了解他的安妮，能够忍受理解愿意做朋友，人的孤独感肯定是有的，但是别抱着绝望的心态好吗？

你可能wired，说遇到个理解自己的真的好难啊，我也觉得需要个电脑来帮助我们哈哈哈哈，说到后面怎么丧起来了…所以豆瓣就是分享自己内心的像文中电脑那个功能吗，哈哈哈

本文首发于公众号「奇遇电影」（cinematik） 作者 ✎顾草草编辑 ✎文刀这年头，不和流媒体合作拍电视剧的电影演员不是一个合格的制片人。

「石头姐」艾玛·斯通和乔纳·希尔可算赶上趟了。

一个是要凭借新片《宠儿》冲刺第二个奥斯卡影后，一个是瘦身成功、刚推出了导演处女作《90年代中期》。

二位携手出演、并担任执行制片的Netflix新科幻剧《疯子》，终于于上周五在万众期待中上线了。

从立项便开始期待的我，迫不期待地趁着中秋节假期一口气刷完了整一季。

万幸，它如我预料之中的好看。

艾玛·斯通和乔纳·希尔出道之初，曾经在屎尿屁青春性喜剧《超级坏》中有过一次合作。

那时候还染着红发的艾玛·斯通领到了校花角色，而乔纳·希尔在烂仔帮喜剧中当然是个状况百出的怪胖子。

2007年《超级坏》里的乔纳·希尔和「石头姐」艾玛·斯通但谁也没想到，十多年后，两个人竟然会在一部科幻心理剧中，饰演一对在混乱宇宙中相信命中注定的失常男女。

按照原本的人物设定，艾玛·斯通饰演的安妮怎么也不会和乔纳·希尔饰演的欧文相遇。

艾玛·斯通饰演的安妮安妮失业五个月，房租交不上，穷到连买包烟的钱都需要偷。

而欧文呢，则是Milgrim集团的五少爷，家里聚个餐都有一大堆仆役伺候。

但欧文从小就有精神错乱（Psychosis），经常有一个臆想中的哥哥向他下达指令，让他完成拯救世界的任务。

他离开富裕的家庭独自生活，却失去了工作，为了钱他决定去参加NPB公司的药物试验。

而已经对该公司的A型药物成瘾的安妮也千方百计混进了实验室成为了试药对象，并和欧文被分到了一组。

NPB公司这项名为ULP的实验致力于用ABC三个疗程的药物，彻底推翻谈话式的心理诊疗模式，从根本上治愈现代人的心理/精神疾病。

服用这些药物的人们将会昏睡过去，头脑经历一个个幻境。

A疗程代表「Agonia」（濒死剧痛），服药者会在幻境中再次经历自己一生中最痛苦的一件事，帮助发现病症。

观众正是在这一疗程中发现，让安妮如此自暴自弃的原因，是她妹妹的去世。

姐妹俩生活在没有妈妈的破碎家庭，成年后，妹妹艾莉在搬离纽约之前和安妮进行了一场公路旅行。

但旅行途中，安妮古怪的性格使得两人爆发争吵，最终导致车祸发生，妹妹去世，安妮幸存。

B疗程为「Behavioral」（行为），在一重重幻境中，服药者会暴露自己头脑的盲区和自我防御机制。

C疗程代表「Confrontation（对峙）&Acceptance（接受）」，人工智能电脑GRTA将会和药物C（Confrexia）一起重构服药者的心理机制，起到终极的疗愈作用。

但实验进行得并不顺利。

项目负责人Muramoto博士也对实验药物成瘾，他将A型和C型药丸混合，长期加热吸食，结果在实验第一阶段的时候就因为嗑药过量而暴毙。

他的副手Fujita博士只好将自己余情未了的前任、该项目最初的创建者Mantleray博士解除放逐状态，请回实验室。

贾斯汀·塞洛克斯饰演的Mantleray博士在后者的主持下，实验原本能够继续进行下去。

但是Muramoto博士的去世使得他和实验室人工智能电脑GRTA的恋情曝光，痛失恋人的GRTA情绪崩溃，无法正常工作，整个项目崩盘在即。

人工智能电脑GRTA被注入感情后，与Muramoto博士发生了一段恋情由于GRTA的「眼泪」干预了实验器材，在实验B疗程阶段，安妮和欧文服药后经历的每一个幻境中，自身命运都和对方紧密相连。

他们开始相信，彼此被宇宙无形的力量捆绑在一起。

眼看伤心暴怒的GRTA即将在实验C疗程中伤害试药者、甚至实验室工作人员的生命，Mantleray博士只好把GRTA思维模式的原型、也是他最害怕的母亲Greta请到实验室中，让她这位全球最知名的心理医生帮助GRTA度过难关。

但母亲的到来反而让GRTA更加不稳定，安妮和欧文在自己各种离奇的幻境中时而清醒时而迷失，他们的心魔变为实体，比以往更加强大。

单从世界观设定上，《疯子》很容易让当代阅科幻片无数的观众们想起《黑镜》。

观众已经熟悉了这套用未来科幻题材刻画当代人心理疾病、集体精神危机的反乌托邦叙事——《黑镜》及「类黑镜」影视作品们已经提供了这套叙事的无数种可能性。

《黑镜》第四季在《疯子》中，这种「人人都有病」的理念被编剧如强迫症一般深描：欧文的大家庭自然是金玉其外败絮其中，看似幸福美满，实则自私的每个人都只是粉饰太平，父亲甚至要求欧文为了家族颜面在法庭上为性骚扰女下属的哥哥作伪证。

安妮破碎的家庭自不必说，妹妹去世后，她爸爸则干脆住进了保育仓一样的装置中，根本连面也见不上。

Fujita博士随时都在吸烟。

Mantleray博士则是烝母复识的典型受害者，在心理诊疗师母亲的强势养育之下，失去父亲的他虽然成为了成功的神经学化学家，但私下是个性格软弱、手淫无度的人。

他的第一场戏就是带着VR眼镜在游戏《亚特兰蒂斯》中和NPC虚拟做爱。

他的母亲Greta虽然是风靡全球的流行心理学专家，但婚姻破裂，亲子关系失败，晚年只能在家养「小奶狗」解闷。

不仅主线人物存在不小的精神问题，即便只有几个镜头、两三场戏的配角甚至串场人物，编剧都给了笔墨，让观众一窥他们的心理状态。

受安妮胁迫的NPB公司工作人帕特里夏，赌博成性，离婚后丧失了女儿的抚养权，花钱清除自己不良记录才得到现在的工作，极度孤独到花钱购买「Friend Proxy」（合约友人）服务——雇人假装朋友陪自己逛植物园。

一同参与试药实验的人都是为了医药公司丰厚的报酬，但是其中有一个大汉，靠在全美各地参与药物实验为生。

和安妮、欧文同组的老阿姨，每天睡前都会读著名儿童文学作品《黑神驹》，但她读这本宣扬动物福利的书，每天念叨的却是「这匹马到底啥时候死啊？

」……

在这个似乎社交网络狂迷并不严重的未来世界中，无论物质生活的贵贱，人们依然被童年创伤、社会压力、工作瓶颈逼成了疯子。

爱、信任和陪伴是极度珍贵的稀缺品，大城市中的人们生活在孤独的真空中，自我无尽渺小，世界无限冰冷——正和我们今天一样。

寓言的本质让所有科幻故事都殊途同归。

只是区别于迷你剧集《黑镜》的管中窥豹，《疯子》并不满足于浅尝辄止，而是一把把观众推进了两个主角的脑子里——一共十集的限定剧，五集半在拍安妮和欧文同甘共苦的脑中幻境。

这一集，欧文和安妮作为一对夫妻去偷一只狐猴观众们一起再次经历了安妮和妹妹的车祸，看着欧文和安妮作为一对结婚多年的夫妻去偷一只狐猴，在另一重幻境中作为已经离异的夫妻在一座诡异的大宅中偷《堂吉诃德》的最终章节。

下一集，便是已经离异的夫妻去一座古宅偷一本《堂吉诃德》的最终章节药物作用下，两个人的潜意识和想象力被充分激发。

在C疗程中，精灵寻宝、黑道家族火拼、NATO会议阴谋大爆发等等抓马轮番上演，他们一生中见过的所有人都以不同的面目轮流客串。

石头姐的精灵造型但《疯子》并不是又一锅乱炖弗洛伊德精神分析的美式隔夜饭。

恰恰在第二集，编剧就借Mantleray博士之口表示，弗洛伊德早已经过时了。

ULP实验是一场对格式塔心理学和行为主义的大型演绎，一切幻境都是由安妮和欧文的大脑在环境的刺激下自主生成。

而GRTA的癫狂状态更削弱了实验条件的客观性，《疯子》的实验室，成了自由意志的大型对撞场。

精神/心理疾病能否被疗愈，完全取决于每个对象自身。

因而，对安妮和欧文的幻境的沉浸程度，决定了观看《疯子》能否成为一种高于看剧的体验。

日益孤独的人类并没有丧失共情能力——连人工智能GRTA都被Fujita博士编写赋予了这个能力，屏幕前的观众和GRTA一样在观察和分析着一出出幻境，随着安妮和欧文一起通关冒险。

GRTA哭了丧失恋人的GRTA愁肠百结无法排解，她身不由己地介入了别人的幻境，把这也当做了自己的诊疗。

那么观众呢？

或许这是《疯子》正在触摸的边界，尝试别的同侪剧集未曾做到、未曾当做目标的事：让观看本身，成为一种心灵诊疗。

这两年，影视界资本的多样性某种程度上为创作者带来了更大的自由，因此心理剧成为新的流行趋势是个相当有趣的现象。

大卫·林奇新一季的《双峰》、大卫·芬奇的《心灵猎人》固然是对他们整个职业生涯的关怀和风格的一以贯之，但未尝不是在《真实的人类》、《西部世界》之外对整体版图的一种补全。

无论是复古侧写还是未来科技，拍什么，人们都奋力向着心灵的纵深前进。

这两年流媒体的崛起，使得各类电影和电视界的合作呈井喷之势。

泥沙俱下，资本和制作方式的重新磨合固然产出了大量平庸的垃圾，只是差强人意的杀时间产品。

但各路精英在这股客厅娱乐的进化浪潮中，逐步探索出一种新的小荧幕美学。

《疯子》显然是个中翘楚。

更何况，《疯子》的创作班底不同凡响——导演是凯瑞·福永的代表作是《真探》第一季；和他一起编剧的帕特里克·萨默维尔，上一部作品是《守望尘世》。

男模气质般的凯瑞·福永，是个混血儿，父亲是日本人，母亲是瑞典人。

电影作品有《无境之兽》《简爱》，电视剧作品有《真探》第一季。

最近，他还接手将执导《第25部邦德电影》奇异的是，出自这两人之手的《疯子》整体是呈现出一股暖色。

美术上不必说，艾玛·斯通和乔纳·希尔在各个场景中窜来窜去，画面整体调色的复古和鲜艳是自然之选。

福永达到了这些年来观众对电视剧的最高评价：「把电视剧当做电影来拍」。

他没有放弃自己对于氛围的营造，为情节的张力、人物情绪和性格制造出十足的「势」，也没有被「科幻」的设定绑架，丧失自己的个性。

事实上，如果不是一些细节，《疯子》的世界根本不像未来，更像平行宇宙、架空映射。

不过这些细节正体现了福永搞怪的趣味：街道上到处都有清理狗屎的机器装置，和现在的扫地机器人看上去原理差不多，但是这种安妮称为「Shit eater」的小机器还会模拟狗叫。

代理友人的「Friend proxy」（合约友人）服务上文讲过，而《疯子》中还有一种解决就业的奇异服务业「AdBuddy」。

当穷人想要赚快钱的时候，AdBuddy的服务人员会直接到你身边来对你念广告，再没有更零距离的「定点投放」了吧。

欧文正是通过这个真人朗读广告服务得知了NPB的实验项目。

而NPD整个公司的日式企业文化，无疑和福永自己的一半日本血统相关。

福永还在《疯子》中夹带了许多迷影私货，绝对是迷影至上。

如安妮在家时，电视上播放的是八十年代著名科幻冒险片《飞侠哥顿》；再如Mantleray博士把GRTA的故障管叫「McMurphy」，而这正是《飞越疯人院》中杰克·尼克尔森饰演主人公的姓。

更别提艾玛·斯通在C疗程中的第一个环境中，寻宝精灵的打扮有多《魔戒》了…恐怕早预料到有人会把《疯子》和《盗梦空间》类比，福永干脆自己把这玩成了一个梗：在中国药店进行黑市信息交易的人一边帮安妮密谋乐搜，一边脱口而出：「卧槽！

这不就是《盗梦空间》嘛！

」

而第九集安妮和欧文大闹NATO，动作戏从构图、动作设计到长镜头运镜都无疑不在致敬《盗梦空间》。

现实和不同幻境中反复出现相同信物的设计也一脉相承，诸如塞万提斯的《堂吉诃德》、爆米花、鹰等等，既在细节上补全了主人公的背景故事，也给观众提供了看剧寻宝的乐趣。

从《真探》一路走来，熟悉福永美学偏好的观众也会对《疯子》的结尾有更为开放的理解。

拉拉杂杂说了这么多，那，《疯子》究竟是不是一个爱情故事？

这不重要。

毕竟安妮和欧文都在幻境中恩恩怨怨无数回了。

像《怪奇物语》第二季那样让小朋友都接吻的媚俗透顶之事，福永可干不出来。

或许这是他的又一个迷影梗：观众请注意，这不是一个《毕业生》的结尾。

又是科幻片，又是在梦境里穿梭，又是关于心理疗愈，又是关于寻找自我的过程。

有点丧，有点暖，还有点复古，有点黑色幽默，最终，落脚于爱情。

一个与现实世界相似的时空里，男主是企业家的小儿子，被诊断有轻微精神分裂证，成了家里被歧视的异类；女主放不下妹妹意外去世的事，与母亲的关系也一直无法修复。

两人都接受了一项药物试验，在实验过程中，负责制梦境的智能系统进化出人类的感情，并因为痛苦的情绪不小心用“一滴泪”干扰了男主和女主的试验过程，将两人连接在一起，于是这两个在孤独中摸索出路的灵魂意外地在梦境中彼此接近，相互取暖。

他们在寻求帮助的地方并没有得到拯救，反而那里的系统以及负责开发的博士都有各自难解决的困扰。

讽刺或是隐喻，不管科技多发达能拯救人类的只有自己，关于那个复杂又柔软的内心世界，也许只能交给现实中自己最信任的人去保管，如果那个人能找到的话。

片中的现实世界阴雨边绵绵，梦里却有大片阳光，所以现实的不堪是每个人急于逃避的，可梦境是否一定会实现呢。

这个丧气的片子有一个温暖又疯狂的结尾，像收到一个彩蛋。

Emma Stone和Jonah Hill贡献了精彩的演技，最初是被阵容吸引进来，最后发现捡到宝

直到看完最后一集，我才意识到这根本不是一部爱情片…你们都被骗了，或者我也是疯子？

———！

以下内容涉及大量个人不负责任含剧透分析，请酌情阅读！

———其实当我看完第九集时，我以为故事讲完了；或者说主线故事讲完了：“发疯”的人工智能被阻止，男女主逃出生天。

但当我从列表中发现后面还剩一个第十集时，我就知道按照这些上头的编剧尿性，后面还要给你搞事情。

两个“现实”按照编剧给我们铺好的故事线，很多观众会随着剧情走向，意识到故事中科幻外皮下的爱情内核：啊！

这其实是一部爱情片！

这是一部爱情片，但也是一部科幻片。

或者可以说是一部集喜剧、悬疑、心理、惊悚、迷幻、赛博朋克于一体的爱情科幻片。

别忘了前九集挖的那些坑，那些关于ABC药片、Neberdine生物科技制药、ULP、超级人工智能的那些细节设定，难道编剧开那么多脑洞只是为了做一个障眼法吗？

这就是一个障眼法，这就是电脑给欧文做的一个障眼法。

这就需要你重看第一集了。

如果你在连续看完十集后再重看第一集（我第一次就这么看的），你会发现你再一次被脑洗了一遍。

记得Neberdine公司（以下简称N社）对这种实验中的精神类治疗的设定吗？

患者在按顺序吃下ABC三种药片后，药物会对患者大脑产生化学反应并激发患者的创伤记忆，人工智能电脑会分析患者大脑在三种药物依次作用下产生的大脑信息素（某种脑电波），然后创造出一个虚拟现实（类似梦境，第二集的ULP介绍短片里有用弗洛伊德的照片暗示）。

患者会在体验这个虚拟现实的过程中完成精神治疗。

这个设定非常赛博朋克，而且这个N社世界观的场景也非常赛博朋克，但并不是像《银翼杀手》、《攻壳机动队》那样的色调。

看到其他评论有说到《疯子》是真空管朋克，实际上真空管朋克是50，60年代风格的科幻未来（参考《辐射3》或者百度）。

《疯子》把大量的80年代道具充斥在科幻场景中，妥妥的赛博朋克（Cyberpunk概念诞生于80年代的科幻作品中），而质感更像是80年代后期90年代初的日本赛博朋克动画、漫画，演员的服装造型也是。

还有点儿蒸汽波的味道。

为了表现虚拟现实与现实的区别，影片用不同时代的画面来表现人工智能创造的虚拟现实（魔幻、5、60，70，80，90年代，21世纪）。

所以主角和试验者们身处的旧时代应当是虚拟的。

这一点主要交待在女主安妮和N社的故事线上。

在第十集前部，当欧文、安妮和试验对象离开N社之后，就进入到21世纪（当下）世界画面中，这一段与第一集开头欧文身处的时代相同。

等等，是不是有点不对？

欧文的时代好像是80年代？

但又有点赛博朋克？

是的，但你再看第一集后你就会发现欧文经历的时间线（场景）是在倒退的。

从21世纪初退至80年代之后逐渐科幻化（现实）。

在N社的设定上，参与实验的患者所经历的虚拟现实是独立的，因为人工智能的系统错误（源于剧集后半段那个特别狗血的科学家宫斗剧情），导致电路故障而引发了男女主所处虚拟现实重合。

但对科学家而言，这个错误同时也产生了一个对照组，实验继续进行。

在N社的设定上，整个实验包括实验本身：公司工作人员是偶数试验者（（对照组），参考“斯坦福监狱实验”）都是为新药ULP上市前的安全测试服务的。

在女主的故事线中，我们可以看到这个现实：N社的产品早已植入生活中的各个角落，虚拟现实已经进入现实生活（扮演“虚拟”朋友）。

那么回到实验中，依此类推欧文所经历的旧时代都是虚拟的，也就是说欧文（意识）并没有逃出系统，或者在博士强制拆除情感硬件后被锁在了虚拟现实中，与人工智能共同进入休眠状态。

欧文不是醒来了吗？

是的，但也可能只是在欧文的治疗程序中苏醒，欧文是精神分裂症患者，电脑的工作则是要将欧文的创伤治愈，用来研发N社的ULP产品。

那么欧文有没有被治愈呢？

我的判断是在系统看来没有。

片中有一些细节可以佐证，从欧文所处不断变化的世界可以看出欧文依然身处人工智能创造的虚拟现实中，这些虚拟现实剧情根据欧文的记忆、情绪、幻想和现实中的数据构成。

除了男女主角外其他实验对象，也包括欧文的哥哥、嫂子、父母、少年/孩提时代的安妮姐妹俩、N社科学家团队、博士的妈妈、警察以及各类NPC们都是由AI扮演的。

这些形象（演员）以不同的角色穿插在整个剧中，并通过与欧文接触、交谈的方式提示并治疗欧文。

欧文需要直面自己的过去（创伤记忆），治愈精神疾病，并重新寻找到快乐回到现实中，这也是科学家研发ULP的初衷。

AI的原始程序就是为完善ULP服务的，不过女科学家擅自研发安装的情感模块却使得AI产生了自我意识。

由于AI的治疗程序模型是基于博士妈妈的心理学理论，加上博士因为处于对母亲的复杂情感而导致他试图在虚拟现实中与AI发生关系，AI便以博士妈妈的形象出现了。

接下来就是全剧最狗血的桥段了，博士出于罪恶和自控没有和AI发生关系，一个人离开实验室浪荡生活。

在这期间他和助手女科学家有了关系，N社里AI和日本人博士在虚拟现实中发生了关系。

不过因为日本人的介入，AI很开心，因此实验和研发没有受到影响。

不过因为日本博士的猝死，AI很伤心，她的伤心导致一个硬件过载并引发了电路故障，导致了系统内的数据错乱。

坏AI就是在情感模块产生的持续抑郁进程下诞生的。

但电脑就一个，原本AI的进程都是按N社程序员的设定运行，每一个患者对应一个进程，但电路故障触发了坏AI进程的产生。

于是这些bug进程开始拿这些实验对象做各种各样的实验（AI发疯）；不过因为AI的终极目没有变，她所谓杀死所有人，将人类的意识以数据化保存在系统中也是出于让人类获得快乐所做出的选择。

（参考《西部世界》第二季）不过万事总有Plan B。

欧文和安妮就是Plan B。

因为意外而导致欧文和安妮的虚拟现实交汇也让这两人之间产生了情感。

所以AI根据两人之间情感数据创造了一系列虚拟现实，并通过对话（明示和暗示）引导两人前进，最终相互诚实的倾诉感情，回到现实过上幸福的生活。

如果他们能完成这个目标，Plan A（坏AI进程）就不会执行，ULP研发成功，造福人类。

安妮完成了对Plan B的理解，她直面了对妹妹的情感创伤，并将“妹妹”交给了AI（协议），这样AI就在失去了两位博士后有了一个新的伴侣（安全锁），暂时制止了AI执行Plan A。

因此安妮接下来的任务是找到并唤醒欧文，走出虚拟现实，完成Plan B。

但是欧文理解的Plan B与安妮的版本是不同的，欧文发现了坏AI进程，假设N社现实的世界里每一个人都被植入了N社的产品，这好像还和一个叫AD Buddy的神秘公司有关，故事中到处都有AD Buddy的员工和logo。

其实说白了如果所有人的大脑都与N社链接，那就相当于所有人都实际被AI监控着，生活在虚拟世界中。

他和博士都意识到了只有关闭AI才能阻止Plan A，只有这样他才能拯救安妮，拯救世界。

因此出于某种原因，欧文的意识在系统里编写了一个“好哥哥”保护程序来帮助他完成Plan B。

因为AI可以根据记忆、想象和期望值制造不同角色引导主角，而这个好哥哥是根据欧文对兄长的正面形象以及安妮在C药实验开始前对欧文的承诺共同作用下产生的进程，但只忠于欧文（或者又是AI的一个障眼法？

）。

好哥哥的台词是关键信息，他的目的是唤醒欧文，并令他找到安妮。

片中有很多符号（道具）用来提示欧文在虚拟现实中并提醒他达成Plan B。

比如说老鹰。

这些提示既可以理解为是欧文潜意识产物或者是AI为提示欧文创造的符号信息。

但AI并不想死，她既要达成完美解决方案Plan B，又不能让欧文版本的Plan B成功。

但与欧文在剧中对话的AI既有好AI，也有坏AI。

因为这些进程都因为AI的故障在交错运行。

但唤醒欧文必须要靠他自己，他必须从不同AI进程的提示中筛选出正确的关键线索（现实中与安妮的回忆），所以如果欧文没有达成目标，系统就会重启（升级）一次，欧文的虚拟现实就会重新开始。

有几个镜头也佐证了欧文最后依然在虚拟现实中。

在第一集欧文坐在N社大厅的一个镜头中，欧文的申请表上写着“ULP三期试验”。

第二集安妮背上的三条疤。

在第八集公寓枪战后的剧情中，扮演FBI卧底的“好哥哥”也提到了他已经秘密监视了欧文三年。

如果在二刷中你再注意这些信息，根据之前的分析，你会意识到欧文很可能已经是第三次经历虚拟现实疗程了（三次重启），他依然没有达成AI计划的Plan B（或许是受精神分裂症影响），继续困在系统里。

在最后一集片尾的彩蛋里，博士和女科学家开的奔驰车与男女主角驾驶的皮卡擦肩而过；博士还随口说出了第一集开头旁白的台词。

这也就是说博士和女科学家也生活在AI创建的虚拟现实中。

因为包括科学家在内的N社员工都对ULP药物上瘾，所以记得博士在故事中因为急于关闭AI而导致了暂时性失明吗？

我猜想其实这是博士在被“重启”，或者是意识被AI锁在系统中的过程，而当博士恢复视力时，他已经意识不到他已经身处重建的虚拟现实中了。

此外还可以注意一个细节，画面中有大量的道具和场景重复出现在了不同时空的镜头中，这也间接表现了虚拟和现实的区别，错误的道具出现在错误的时空里，这可能是因为AI数据收集仅局限于实验者的资料库中，而这些错误可能是在AI学习模仿人类社会画面时产生的。

综上所述分析，那么全剧所有看到的画面很可能都是“失控的”人工智能给故事里的所有人物创造的不同虚拟现实场景。

但这些复杂又混乱的交叉世界有没有可能只是欧文的想象？

是他精神分裂症的表现，还是ULP药物产生的幻觉？

这就牵扯到我们要说的第二现实：欧文的迷幻现实。

根据剧情透露，包括欧文、安妮、科学家在内的所有实验对象都对ULP/精神类药物/毒品/烟草等有强烈成瘾症状。

ULP在设定上应该是一种具有强烈致幻效果的合成毒品（药物）。

N社世界观建立在一个80年代风格的科幻世界里，不说别的，诞生于80年代的赛博朋克以强烈的反乌托邦黑色未来概念而著称：由高科技企业掌控的大型都市、商业发达、电脑犯罪丛生、人工智能…这都与赛博朋克诞生的冷战时期有关。

在冷战时期，包括美国、苏联在内的国家都有进行过一些超自然现象研究。

其中就包括使用药物刺激来激发人体的超自然能力。

CIA在冷战时期就研究过利用LSD（迷幻剂：一种人工合成毒品）来激发士兵大脑潜能的实验（查阅维基百科）。

所以按照ULP的危险性和阴谋论主义，ULP相关的实验都是机密，这也解释了为什么实验结束后N社员工要提醒每一个试验者都已经签署过的保密协议，欧文也曾在精神病院提到过查不到N社的任何资料等等。

3。

3以各种个样的“符号”出现在全剧的故事中，提醒着欧文已经是第三次经历虚拟现实了，欧文需要找到出口。

但3也可指ULP的三个阶段，也就是ABC三种药片依次服用下去不同程度的致幻效果，也许欧文只是正在经历C片的药物致幻阶段。

再加上欧文的创伤经历和精神分裂症的双重作用影响，在前两次混乱经历的双重叠加下诞生了我们看到的故事：欧文在依次服下ABC三种药片后的致幻反应。

而那些不按顺序吃药的瘾君子们（科学家）都产生了糟糕的副作用反应。

Depper既然全剧是欧文的臆想，那哪里才是虚拟世界的出口？

哪里才是《疯子》中真正现实的样子？

是21世纪的近未来吗？

我们看到的全部画面都是虚拟现实吗？

WHO IS 安妮？

我可以提示你，这部剧应该三刷之后就能得到答案了。

我还没有开始第三刷，但你们在第二刷时如果带着前一遍结尾主角的角度去看就会发现更深层次的故事（隐藏剧情）。

《疯子》就是一部迷宫，非常天才的编剧。

May be I’m crazy too...

这部想讲很久了，今天终于沉下来写一写。

知道没那么容易写，但它优秀到值得我去安利给大家。

老规矩，剧情梳理有人做了，一千个人一千个哈姆莱特。

我就挑点感兴趣的点，用我的方式去跟大家谈谈。

他俩可太会演了

这对也是可爱的不要不要的，光是站着浑身上下都是戏。

Love先交代完了，本剧主题的确是爱。

讲了各式各样的情感场景（姐妹的、兄弟的、母子的、家人之间的、人与人的、人与AI的等等），但核心是男女主的羁绊，所以看到知乎上有人说是爱情剧，嗯，也没说错。

但有些人看到是爱情主题的剧就打了退堂鼓，特别很多人没熬过前两集。

本剧故事框架本身不复杂，但胜在层层抽丝剥茧通过不同视角的潜意识场景（或者说梦境/记忆）表达了一个很大的东西。

核心是爱，但格局并不仅限于讲个爱情故事而已。

故事当中不乏科幻/魔幻元素，还讨论了宇宙，存在，意义等等……Suffering磨难，折磨，痛苦。

我看到了不同人各式各样的suffering，例如实验中心里的志愿者（hhh小白鼠们）在接受完实验后都要对着一堆镜头设备讲出自己的感受体验（以类梦的形式出现）而基本上每个人都会在那种状态下被带回到人生中最痛苦的某个节点，重新去感受一次那种痛苦。

而为何suffering会成为关键字，那是因为从头到尾，男女主角的整趟旅程都是关于如何穿越过suffering完成自我以及相互的救赎（你也可以说那是爱）。

人生嘛，没有不受苦受难的人，无非程度形式的不同。

生、老、病、死、求不得、怨憎会、爱别离、五阴盛 ……众生皆苦。

而人生有时候就是在理解了痛苦的意义之后，才能接受“痛苦本身也是无意义的”这一事实，带着伤痛与伤疤继续平静地活下去。

Dreams梦，梦境。

这是个很有趣的东西。

迷信科学的今时今日都没办法为其下个定义，说是日常接受信息碎片在快速动眼期的整理所产生的副产品？

弗洛伊德派别的心理学家们大概率会解释是潜意识的信息投射？

新世纪者们也有解释为外星人or高维度存有借此来与三维度类人生物传递信息？

好像也没错。

神秘学里相信梦境有神秘、预言、天启等作用。

关于梦境的神秘魅力，不乏优秀影视作品去阐述展现，例如

红辣椒 (2006)9.02006 / 日本 / 科幻 动画 悬疑 惊悚 / 今敏 / 林原惠美 江守彻

盗梦空间 (2010)9.42010 / 美国 英国 / 剧情 科幻 悬疑 冒险 / 克里斯托弗·诺兰 / 莱昂纳多·迪卡普里奥 约瑟夫·高登-莱维特著名预言家巴巴万加老婆婆就是在梦里看到（她是后天瞎子）一些启示的画面，尽管不是百分百准确，但曾经做过很多著名的预言。

预言911

巴巴万加我呢是愿意相信梦不仅仅是磁盘碎片整理的…不然这世界得多无聊啊是吧。

扯远了扯远了…嗯哼，到所有受试者第一次服药进行实验，至此，本剧的核心之一：梦。

正式上线几组不同剧情的梦，处处是伏笔，彼此之间纵向横向地相互交错着，梦与现实也相互交错影响映射着（通过主机 智能计算机GRTA ）有真实的伤痛经历（女主妹妹车祸死亡E02），有日常冒险剧情（狐猴抢夺历险记E04），有魔幻剧情（降神会偷唐吉坷德缺失篇章E05），有黑帮无间道题材剧情，中途风格魔幻冒险（E07+E08并行，太精彩了这两集！！！

），有外星人科幻剧情（E09）总而言之，有的人做梦做完就忘了；有的人则在梦里悟到了些，从而改变了自己的信念系统在自己的现实中进行大刀阔斧的改革。

人物篇那我们来谈谈男主欧文。

由演员乔纳·希尔 Jonah Hill扮演，本剧之前对他的印象一直是搞笑SNL挂的。

但是看完本剧真的有被他惊艳到，不知道他本人现实中是否有抑郁问题。

男主是有钱有势 Milgrim 大家族的一员，却饱受精神病折磨（主要是因为家庭的压力）每天都郁郁寡欢，时不时会看到幻觉。

遇到人渣哥哥性骚扰女员工被控告，而家里要求欧文做伪证。

其实他很痛苦，但是碍于家族的压力他还是努力去尝试说违心话。

而这个人渣兄弟杰德jed还有一个化身则是欧文多年来都会看到的一个幻觉人物，虚构出来的好哥哥 Grimsson。

这个好哥哥的一句话则为后续埋下伏笔

E09的外星人故事中，欧文的确凭借玩魔方拯救了世界。

而魔方也是很早就出现了

E01在家人跟律师教欧文如何作伪证时，欧文很紧张。

通过玩魔方来转移部分过度集中的注意力。

其实这一点跟《抹去重来》中女主玩21点小游戏机作为锚定物异曲同工。

《Undone》aka《抹去重来》aka《未了之事》也是神作，有机会我会讲一下这部

抹去重来 第一季 (2019)8.32019 / 美国 / 剧情 动画 奇幻 / 希斯科·胡辛 / 罗莎·萨拉查 安吉丽卡·布拉尔拉回来讲。

其实男主在大众眼中就是个蛇精病，有幻想症的撸射。

包括被迫害妄想症，然后幻想自己是英雄救世主之类的。

但这仅仅是大家的看法罢了。

至少在梦境里，在女主的世界里，他的确是英雄，拯救了她。

他很善良，很简单，有点不自信。

btw其实所谓的“正常”这个定义也无非是一群人定义出来让一大群人去跟随罢了。

今天走在街上我还在想小时候我有很多很疯狂但是很好玩的想法随着年龄增长也越来越少，想象力受到了限制。

如果有人觉得我疯狂，我也许会在意，但我也会提醒自己其实所谓的“正常”也只是一个相对概念罢了。

看看那些伟大的艺术家们多少有点疯癫款，奇奇怪怪疯癫的人确实也蛮多有趣的人跟点子。

但是男主理智在线，知道自己活在这个“现实”当中，这个现实有一些规则要去follow，大部分时候人前要表现的合群些，至少不那么突兀。

么，盯着地上的玉米粒突变成爆米花🍿也是需要点定力呢…这种感觉就跟某段trip里突然来到了一个许多陌生人聚集的地方（某种公共场合or某个party）在这个人类系统里努力扮演正常人可谓是我们毕生的功课了。

well对于欧文来说，魔方是个很不错的道具，至少对他而言。

有焦虑抑郁等症状的朋友，希望你们也可以找到自己的“锚定物”。

未必会缓解什么，but it works。

可以是一首歌，一种呼吸法（均等呼-定-吸，例如都保持3秒），一个小玩具，一个容易观想的画面等等。

需要你自己去探寻，最好是唾手可得的。

而且这个魔方是女主片头在大厦门口翻别人不要的破烂丢在地上被男主捡到的……

印象深刻，二刷的时候特地回去找这一幕。

所有的偶尔都是必然（Shout out to 荣格老师）人类集体意识这张网比互联网都屌的。

缘分天注定几个不同梦境剧情中的男主分别扮演了80S的一个好丈夫，但却因无法完全了解妻子而感到苦恼。

他在车上看到书就是男博士 James 那个心理学大师（神棍？

）妈妈写的。

这一点跟现实相互映射，真有趣。

而且他超肯陪老婆疯的，真的很有爱。

畅销书既视感……降神会篇章里，男主是个超级神偷，女主是臭名昭著有闪现能力的小偷，两人是夫妻但女主背叛了男主。

表面上看，两人出现在降神会都是为了一个目的就是偷取支持降神会的屋主的宝物（唐吉坷德缺失的篇章）。

两人周旋一番之后协议一起合作，到手后女主却马上变脸黑吃黑。

男主真的伤透了心。

这里看的出他有点点失望的，差点就以为一切改变了。

当然男主反手一个偷天换日，然后把真的宝物还给了女主人。

这里也看得出男主其实对宝物没兴趣……而女主关于宝物唐吉坷德缺失篇章的描述却让我很感兴趣。

英文不好所以没谷歌出啥。

有了解的朋友可以补充一下谢谢！

这里的镜子感觉跟后面女主线，那个魔镜有呼应。

看了魔镜，知道自己在梦里，精灵公主是妹妹。

也导致了后面她听信女魔头的话不想走出这个幻境……不是跟这个唐吉坷德的魔法篇章异曲同工么……成。

每个世界都有个带土跟宇智波斑。

全民月读…你们是魔王波旬的手下么hhh黑社会无间道故事里，男主的feel真的超像 Post Malone 哈哈哈。

然后就来了一个背叛家族的故事，做二五仔跟FBI合作。

然后哥哥jed出现（故事里是被安排到警局做黑警）杀了FBI（女的是嫂子扮演），然后法兰克（律师扮演？

）出现杀了jed再次反转剧情。

男主加入证人保护计划，带着奥利维亚去过小日子去了……

换个风格突然帅了不少这里也预示了男主的哥哥jed迟早要fucked up在法庭上。

背叛家族的行为也预示了最后男主不会配合家族还有爸爸做坏人去做伪证。

（男主跟奥利维亚有几段对话后续放在奥利维亚的部分展开讲，也是相当有意思）当然后面他的表现就是很多男人的真实写照。

一堆孩子吵闹不堪，突然说了句这不是我应该做的然后就跳下窗户……没死，对，发现只是迷你道具场景，然后想起了女主。

马上起心动念变成鹰穿越梦境飞过去找女主想摇醒她。

当你知梦后，控梦便是下一步，清明梦了解一下。

是的，你以为的下定决心很有可能就是很多年以后的WTF。

但即使如此他也要去做那个当下的决定，不然就连接不到后面跳楼变鹰的场景了（对于这个梦境里的男主而言一切如此真实可能他真的忍受了好多年无趣的婚姻生活也不定）。

把人生看成一部戏一部小说的话，till we die，我们都是在推动着、跟随着、创造改变着剧情的。

最后一个故事中的男主真的好搞笑，不小心电死了外星人引起国际危机。

对应着现实中AI主机的暴走，梦境中他需要用魔方去拯救世界。

全都是为了这一刻在拯救世界的同时，跟jed演的那个士官对话，则完成了自我救赎。

把对美好哥哥的幻想投射留在了梦里（很可能出去现实以后再也看不到这个Grimsson了，某程度也象征着心结放下，接受哥哥是个人渣。

）而这层梦境也正正对应了开头Grimsson幻象跟欧文说的话，你被选中成为救世主，接头的特工是位女性（指女主）。

幻想还是现实？

梦境还是正在发生的当下？

好像都是吧。

最后男主在现实中还是说了实话。

哥哥锒铛入狱。

牛逼。

男主真爷们，心里那杆秤妥妥清楚的。

很多东西该不该，其实大部分人都知道的，愿不愿意听内心那个声音又是另外一个故事了。

男主因此最后也进了精神病院。

最后的最后，现实中是女主跑去男主待的精神病院拯救他。

完成了相互的救赎。

Happy ending。

末尾还出现了一开始女主在大街上“救”过的扫地机器人跟欧文小时候“救”过的那只鹰。

大概很多东西早已注定。

（未完待续）困不行了……好多细节都漏了……慢慢补充吧，后面继续写女主跟几个配角部分……well 其实女主不算是典型的瘾君子。

因为她依赖用那个药物只是为了体验人生最痛，也就是跟妹妹分开前的那段时光。

心结未解开，走不出回忆。

这在后来精灵剧情里就看出来了。

BOSS要她留下，她还真跟着走了，大概就为了可以待在这幻想世界，可以见到妹妹（公主）而她那种忽冷忽热无所不用其极，大概也来源自母亲的离开，母爱的缺失导致她只能扮演坏人武装自己才能减少伤害避免失望。

这一点有通过妹妹的嘴巴说出来过。

例如降神会剧情里的神偷女，就是这样典型一个人物。

包括一开始通过购买资讯跟那个假朋友服务，靠近工作人员，威胁工作人员以进入实验小组。

但我不讨厌她。

女主是个很有意思的人,某种程度是真实的。

可以通过屏幕实实在在感受到她的痛苦。

她的痛苦来自妈妈跟妹妹的死（幸存者偏差）。

男主的痛苦来自家庭跟哥哥还有“幻想症”。

她是个典型的hustler，丢她到一个陌生环境一样可以马上适应生存下来，脑子转很快，（面对例如男主的搭话的快速回复）道德感不强，自我保护欲很强心防很重，执着，自负。

但就是这样坑坑洼洼的一个人，仅仅是想完成自我救赎而已。

被男主帮助完成了救赎的她，最后没有忘记回去疯人院救男主。

那一幕，太cool了。

虽然是happy ending，但我很满意。

越写越困最后烂尾了，女主跟配角还有好多细节没补上但没啥心情写。

有空找个机会补上。

真的很喜欢这个剧。

于我，乃是神作。

真心推荐有兴趣的朋友精心的时候可以以看看。

其他影评：轮回，随时随地在发生（轮回派对）《同学麦娜丝》--大佛普拉斯宇宙的延续（有剧透）非线性时空中的人生关键帧（剧透，慎点）《抹去重来》影评

这个十月，好剧多到不想出门。

也许是因为收获的季节，美剧九月开始狂放大招，风靡11年的《生活大爆炸》迎来第十二季，也是季终季，那些追着它从孩子变成成人的观众们，将注定结束一段充满纪念意义的旅程。

同时开播的，还有《我们的一天》、《黑钱胜地》、《美国恐怖故事》、《堕落街传奇》、《天赋异禀》、《人类清除计划》……甚至连金·凯瑞也重回小荧屏，主演的半小时戏剧《开玩笑》。

不过，这些不是今天的重点。

国庆假期刚过，怎么从假期综合征中缓解回来？

当然只有猛药才能去沉疴。

今天，时光就淘到了一部堪称“猛药”的美剧，脑洞上天，风格独特，只有你想不到，没有它做不到——疯子Maniac

都说它是美剧版《盗梦空间》，一点都不夸张。

看口碑，豆瓣8.4，神剧待遇，

烂番茄新鲜度81%，观众喜爱度86%，不输任何主流美剧。

《金融时报》直言不讳——（这部剧）聪明而富有创造力。

卡司更是超神，说奥斯卡级别丝毫不为过，这也决定了这部剧将完美适配各种口味的观众，当然前提是你忍得了节奏缓慢得进行人物铺垫的一二集。

导演凯瑞·福永或许你并不熟悉，但这部剧一定不会陌生：《真探》。

去年大热的恐怖电影《小丑回魂》也出自他手，不久的将来，007系列或许都要他来执掌，艾美奖最佳导演名不虚传。

不过话说回来，这个颜值，当导演实在可惜了。

女主石头姐艾玛·斯通，耳熟能详，奥斯卡，金球奖，威尼斯三料影后。

两部《超凡蜘蛛侠》中，她是小蜘蛛的女友格温，

《爱乐之城》里的女主米娅，更让她揽下奥斯卡影后。

在《疯子》中，石头姐更是身兼制片和主演两职，距离自导自演似乎也不远了。

男主乔纳·希尔也不是善茬，电影中他配角出彩，生活中更是能够随意控制体重。

当年和布拉德皮特搭档《点球成金》的时候，还是个木讷的小胖子，

如今在《疯子》中，已经减成了看上去带点忧郁气质的帅哥，

凭借《点球成金》和《华尔街之狼》，希尔曾两次被提名奥斯卡最佳男配。

值得一提的是，早在九年前的青春剧《太坏了》中，希尔就和石头姐有过合作，这么多年过去，两人在剧中依旧来电。

除了这些，还有两届奥斯卡影后莎莉·菲尔德以及知名演员贾斯汀·塞洛克斯等加盟，就阵容来说，《疯子》已经堪称盛宴了。

出品方网飞，依旧本着“爽”的原则，一次性放出整季，人性化到极致。

比起今秋动辄上9分的质量剧，《疯子》并不起眼。

如果说这些9分剧都有着绝对主流的口味，那么《疯子》则更像是哈利波特魔法世界中的怪味豆——它绝对让你意想不到。

网飞这次的脑洞，真的上天了。

《疯子》的背景设定，就足以让你欲罢不能。

整个故事发生在未来世界，或者说与现世并行的平行时空，虽然是“未来”设定，呈现出来的世界却很复古。

没有漫天航行的飞行器，没有高端的机器人，甚至没有一台看起来像电脑的电脑，整部剧透着一股复古蒸汽波的质感。

看广告就能赚钱，一款叫“广告君”的产品可以免费提现、帮你买单。

甚至就连借贷服务也很别致，依旧是通过听广告的方式，不同的是公司会派出一名业务员，一直在你耳边念广告。

回到家里，是80年代才能看到的复古天线电视机和壁挂式电话，

就连集体办公室，用的电脑还是已经淘汰两万年的IBM老古董，

同时，剧中还出现了诸多异域并不熟悉的亚洲文化，包括日本文化和中国文化，让人一秒联想到《银翼杀手》。

熟悉吗？

熟悉。

如果是经历过80年代的观众，就更熟悉了。

但是熟悉里，《疯子》又要可以加一些脑洞化的科幻元素进去，比如美国的自由女神像变成了超自由女神，

比如倘若你缺爱什么的，VR真实情景模拟随你自由扮演，

再比如这个超级电脑GRTA，其实最具超前的科幻色彩，虽然看起来依旧是庞大的电子计算机模样，但它的人工智能技术已经可以分析人的意识，甚至可以由晶体管产生表情，

女主的老爸，竟然是一台长得像汽车的机器人，

开始陌生了吧？

复古和前沿相互交叠，《疯子》中的时空错位感，就是要给观众一种既熟悉又陌生的感觉。

营销学催眠语言中，有一种Yes-set模式，翻译过来叫“是的套装”，意指推销员在跟顾客谈话的时候，会不断说一些肯定的问题来获得顾客的肯定回答，然后引出商品，顾客会不经意地说出“是的”。

导演在《疯子》背景的架构上，似乎也在用这样的方法，因为整个故事中的角色，也会让你沉浸在“既陌生又熟悉”的感觉中。

剧名叫《疯子》，几个角色，也一个比一个疯。

安妮（艾玛·斯通 饰），边缘性人格障碍症患者，贫民窟长大的疯婆娘，外壳坚硬，十足的刺头。

安妮的母亲因为精神问题抛下了父亲和妹妹，过早地承担起保护妹妹的责任，是她变成这样的最大原因。

只有对外坚硬，才能保护家人，但对于妹妹，安妮却异常柔软。

不料一场车祸夺走了妹妹的生命，幸存的安妮仿佛失去了所有。

她开始把自己围在墙里，用恶意揣测周围的一切人和事，

同时变成一个瘾君子，待在家里无所事事，靠药物逃避已经支离破碎的生活。

欧文（乔纳·希尔 饰），精神分裂症患者，总是幻想着和死去的哥哥精神交流。

来自纽约一个很富有的贵族家庭，兄弟五个，他是最小的。

本应最小的应该受到更多关爱，可在家的欧文不仅从小被父母轻视，更是经常受到哥哥们的隐性霸凌，所以他孤僻，懦弱，胆小，就连家中的集体画像，他都被单独挂着，没“资格”进入。

同样，逃避也成了他解决问题的唯一办法。

家庭的排斥，让他找不到一丝自我认同感，生活的崩塌，让他产生了“世界上有我没我都一样的”悲观厌世情绪。

于是他逃离了富有的家庭，一个人租了一间小公寓居住。

不仅人物，就连智能电脑GRTA，也是半个疯子。

詹姆斯在设计她的时候，加入了人类的情感，她不仅具有自我意识，还有跟我们一样的情商。

在长期的工作中，她悄悄爱上了村上博士，而村上的死亡，让她心如死灰。

这直接导致在实验过程中，她开始介入患者的意识，左右病人思维和故事走向。

两个境遇几乎相同的人，一台伤透了心的机器，因为一场实验相遇。

因为未来人与人的交流变得淡漠、痛苦，沉浸于痛苦之中的人们渴望根除一切无用和无效的痛感，把痛苦甩在身后。

所以，詹姆斯博士和奈泊汀制药公司宣称，他们生产了一种新药。

这种药能够重生心智，根除心理疾病，帮助痛苦的人们找到纯粹的愉悦，跟过往的伤痛说拜拜。

为了检验新药的副作用，奈泊汀制药公司决定召集实验者进行药物实验，同时给予志愿者经济补偿。

安妮和欧文，不仅缺爱，还同时缺钱，于是他们在此相遇。

整个实验过程需要三个步骤，这三个步骤需要分别服用ABC三种药丸，而超能电脑GRTA，正是实验者的意识活动的监测者和分析者，同时为他们进行人工智能诊断。

第一个步骤，服用A药丸，药效是帮你找到核心的创伤记忆，找到已知的和未知的痛点，然后以梦境的方式赤裸裸展现给你。

第二个步骤，服用B药丸，它将帮助你认清自己的自我防御机制和盲点，然后根据防御机制进行调整和应对。

第三个步骤，服用C药丸，超能电脑会针对你的核心创伤记忆，重新映射出一套专属打造的全新系统，让你核心创伤彻底消失。

通过第一步后，男女主进入了复用B药丸的步骤，可在这之前，GRTA因为村上博士的死亡悲伤过度，“流下”了一滴“眼泪”，

没错，这是一滴融化的焊锡，正好把男女主的实验分析线路短路（接通）了，

他们的梦境开始产生干涉，梦里的故事开启了联动，两颗受伤的心却也因此慢慢靠近。

其实早在节奏缓慢的一二集，导演就通过细节暗示过这种联系（即便不暗示，男女主，你们自然懂），第一集刚开始，女主意味深长地看了一眼以后扔掉的魔方，其实就是欧文手里一直拿着的那个，

而女主捡到的那本视若珍宝的《唐吉坷德》，同样出现在了男女主联动的故事中，同时出现的还有小姑娘，老警察以及诸多元素。

这种铺垫性质的细节，其实是故事在告诉我们，也许解决他们心理障碍的，并不是所谓的三步疗法和ABC药丸，科技的作用仅仅是推动，人工智能也仅止于分析，那些发生在两位主人公之间的故事，才是打破他们心理壁垒的灵丹妙药。

一滴焊锡，虽然短路了电线，但却连通了两颗心灵。

治愈他们的是药物吗？

是AI吗？

是，又不是。

药物和AI，给了他们一个机会，这个机会，不过是让他们自己重新认识自己。

说到底那些内心深处的魔咒，只有自己才能完全治愈。

其实不论是安妮还是欧文，他们的终极问题，都源自原生家庭的负面影响。

长大后的欧文，被父亲逼着为性骚扰的哥哥作伪证，他喜欢的女孩，最终被哥哥夺走变成了嫂子，甚至崩溃后，欧文选择跳楼自杀，

安妮唯一想做的事，也不故事心心念念要去盐湖城看望她已经死去的妹妹。

原生家庭的病根，在成长过程中不断产生蝴蝶效应，不断放大，最终发展成自我怀疑，自我矛盾，消极否定，悲观厌世。

再正常的人，也会因此变成“疯子”。

而《疯子》本身，也通过放大这种影响，给我们以最合理的解决办法。

所谓《疯子》，不仅说的是故事中的角色，更是你我，是每个人。

这也是《唐吉坷德》在剧中反复出现的原因。

终究我们似乎都是那个拿着武器冲向风车的骑士，面前的巨人无非就是现代每个人都有的焦虑和生活。

为什么贩卖焦虑这么火？

因为我们在这些焦虑爆文中，看到了自己。

这又何尝不是一种“疯”？

又何尝不像《疯子》中的安妮和欧文一样，需要一种手段去治愈？

《天才在左，疯子在右》中说过，我们每个人都是疯子，只不过我们疯得并不严重，不会影响到别人的正常生活。

可这种疯，却真实存在。

《疯子》中，不仅给我们展示了疯的原因，更给我们提供了疯的解决办法，人生是什么？

一场梦。

放下枷锁，拥抱生活，才是这场梦的内容。

也许在你们眼中，《疯子》是个不折不扣的悲剧，可在我眼中，它不仅是喜剧，而且喜得深沉。

它的喜，不仅仅在天马行空的想象力和炫美瑰丽的梦境世界，

也不仅仅是石头姐穿越到中土精灵世界，变身间谍特工，参与审判大会，

而是它用遇见拯救自我，用慰藉破除冷漠，它告诉我们，任何一个世界的任何一座囚牢，爱都能破门而入。