孤独摇滚！

Who is Nijika? For the blind, she is vision. For the hungry, she is the chef. For the thirsty, she is water. If Nijika thinks, I agree. If Nijika speaks, I'm listening. If Nijika has a million fans, I am one of them. If Nijika has ten fans, I am one of them.If Nijika has only one fan, that is me. If Nijika has no fans, I no longer exist. If the whole world is against Nijika, I am against the whole world. I will love Nijika until my very last breath.

这是我第一次看音乐类的我番，恭喜我自己第一次看就看到了这样炸裂又抽象的表现手法 我好喜欢。

孤独摇滚 是这样的题目，有人说他们都在鸽子孤单，但是有梦想的人永远不孤单，后藤，凉 ，喜多，虹夏都有着自己的追逐和梦想，他们就算是在自己的世界里也不算孤独，梦想从来都是震耳欲聋的，怎么会孤独呢？

身边有一个 有一群人陪着，大家目标不一样就是孤独吗？

才不是这样呢，他们只是孤单 才不会孤独 孤独的是我 是没有梦想没有追逐没有热血无所事事的我。

后藤虽然有几年没有朋友，但如果这个老社恐，舍弃了世俗的青春和热闹，她已经过的很精彩了，吉他是她的知己，所有的不快乐和不安都有所倾诉，我羡慕这样的人，没必要把目光放在外界 虽然成长很慢，但是自己自给自足所有的情感需求和问题简直太棒了（好吧，后藤需要朋友，渴望朋友）。

而且他的精神世界很有趣啊 她自己已经有了一个世界 何必让平庸打扰自己？

（好吧 我自己这样觉得——让一个天才过度接触社会简直是污染和损耗）凉就是我理想的生活状态啊，不会因为外界的裹挟做任何不喜欢的事情，着眼着热爱的事情，一个人可以去看看成衣店，一个人打卡餐厅，一个人做着独一无二的梦，这样的个性，就是属于自己的究极浪漫啊。

（好吧 我又开始自说自话了）。

哪有那么多朋友？

哪有那么多可以奔赴的梦想？

他们已经是最耀眼的存在了。

偶然看到一些评论观点是：孤独摇滚既不孤独也不摇滚。

1.孤独摇滚是bocchi the rock的翻译，bocchi是后藤一里的外号“小孤独”的音译，在标题为孤独摇滚的一话中，虹夏说小孤独的摇滚也就是孤独摇滚，所以这里的孤独是波奇的意思，而波奇叫小孤独是因为“她有社恐，表现得很孤独（从小孤僻，遇见乐队成员之前身边是没有朋友的）”。

因此在这种意义上，孤独摇滚所说的并不是一个孤独的故事。

波奇有支持理解她的父母（并且家庭可以说是富裕了），有自己的实力吸引到的网络粉丝，有无恶意的同班同学，有互相鼓励的乐队，只是她有“社交恐惧症”，并没有发现，而是沉浸在自己的世界。

我认为有些人因为标题而造成一些印象偏差，发现主人公其实并不“孤独”，未能引起共鸣。

而且这部番大致走向是轻松、生活、抽象玩梗，（个人认为）重点是乐队的成长和抽象的搞笑，后藤并不“惨淡”的背景也很合理了。

当然其实我不太认可“这就是社恐人的写照啊”的发言，虽然波奇的内心独白、幻想和举动是很贴切的，但是大部分人很少有她这样的条件吧。

我作为一个社恐，确实没有她那么强的吉他技艺，我并不会什么才艺，并且念书也是普通中流，也不能很帅气地临场发挥，遇到突发事件会着急手足无措，但波奇能做到，她在进步，她在克服自己的社恐，这很打动我。

2.对于音乐一切专业的事情我不是很了解，但是摇滚并不只有死核那种吧，jrock给我的感觉就是结束乐队所呈现给我的那样的。

正如其他评论说的，这片既不孤独也不摇滚，在我看来，甚至都算不上乐队番。

本片大量演出资源都堆给了女主心理话和卖萌日常，作为乐队番核心的live和歌曲平淡到可怕。

虽然乍一看是乐队题材，但其实所有人平时的行动只是不停在玩女主“孤独”的梗而已，连练习画面都没多少，在这种情况下让我共情女主通过玩乐队改变了孤独实在是有点困难吧。

其实换成学习小组社团活动都一样啊，填几个热情的美少女就ok了。

同时，女主的内心活动也是极其灾难的，编剧没有塑造出一个复杂人物的能力。

乍一看很多心里话的演出好好笑啊，好可爱啊，但其实没多少信息量，只是在用各种搞笑的方式说女主害怕而已。

此外，女主的人物塑造对我来说不能信服，社交恐惧带来的的被害妄想，因为自厌自卑所以拒绝接触人，又有对人的依恋。

这些特质女主身上都出现过，但她的家庭，她周围的环境和这些特质并不吻合（我理解此片基调是轻松日常向，但简单解释一下，分出几个开玩笑的演出都做不到吗？

像阴晴不定大哥哥那样搞笑日常番里角色给角色有点悲催的特质，以此来引起观众的共鸣，贡献笑点，也不是很难的事情啊。

）看到这里我才意识到，“孤独”属性其实只是个编剧用来提高人物分辨度的标签而已。

所以新的问题出现了，本片的底层逻辑产生了左右互搏：孤独是女主的成长主线，是应该“改掉”的，而同时孤独这个属性又是女主必须保留的，因为去掉了后角色就没有辨识度了，在二次元里萌属性也是不能去掉的。

不是说真的不能写，但很显然编剧没有这个笔力。

那么编剧的解决方法是什么呢？

没错，就是用大量的角色卖萌和眼花缭乱的演出来逗观众笑，好让观众无视这点。

说真的，作为乐队番女主表情包的经费比live多这么多，没人觉得很奇怪吗。

又是一部德不配位的番，又是一部美工辛苦了的番。

为符合营组规范1.1，本文将“现充”替换为“拥有正常社交能力的人”或“在现实中有丰富社交的人”，但不一定把“番”替换为“动画”。

因为我认为“番”这种称呼不违背营组规范的目的。

本文仅代表我个人的观感，不代表营组的态度。

另外，除我之外的营组成员好像还挺喜欢孤独摇滚的。

算是有剧透，但不是关键情节剧透我目前还没看过原作，动画让我看得很不舒服。

看到那么多好评，我肯定先怀疑自己观看的方式有问题。

但是在我思考这个问题的时候，回顾了一些让我不适的地方，我才意识到，制作人就是在拿社恐寻开心。

先提前说一下，第5、6、8集我看得还算感动，9、10看的时候算是可以接受，第7集气得我那天失眠了。

看完第一集，我以为我状态不好没看进去；看完第二集，我以为是因为同样社恐，我却没有可以称为特长的爱好，没有三万粉丝；看了第四集，发现主观的悲观抒情总是被搞笑点打断，我开始怀疑，“这就是一部做给‘在现实中有丰富社交的人’看的，嘲笑社恐的番”。

第5集给我带来了一点感动和希望，尽管有点励志的感觉。

我看来，“励志”是在用虚构或偶然的故事去影响观众在现实中的行为，是一种僭越。

第7集实在是让我气的不行，再加上我看第10集前默念“我不是社恐，我和一里不一样，我在便利店买东西的时候起码还是能说出‘不要袋子，要小票’的。

”，结果看完感觉还能接受，决定了要写这篇檄文。

其实在这个时候，我还是打算写《我好像被芳文社抛弃了》或者《感觉没看懂，或者说没看进去》这种谦虚些的文章的，但是在我重新看前两集找素材的时候，发现证据实在太足了，完全没有谦虚的必要。

在第一集10分11秒，虹夏的“谢谢，我们现在就去展演厅吧！

”太仓促了，已经把不合理性摆到了屏幕面前。

明明可以通过“小孤独连拒绝都做不到”而推进的剧情，非要用这种不合理的剧情，就是为了搞笑。

但是，在观看这一幕时，一里的社恐配合上紧张的BGM，我已经带入了“希望改变，不想失去机会，但又紧张害怕”的情绪，这时候接入笑点，我不知道有什么好笑的，只能觉得自己在被嘲笑。

更何况这里是一里迈出第一步的剧情，我本来可以回味“虽然小孤独很紧张，但还是迈出了那一步”，而现在却只能“回味”一里的吐槽“我还什么都没说啊”。

而接下来去starry的路上，一里的台词“可能还有霉味……是除虫剂味”就挺好的：没有过度渲染主观情绪，没有让我直接带入，但这种悲观的态度也让我有同病相怜的感觉，最重要的是，没有通过效果音和画面表现说“这是个笑点”，所以我就不会有被冒犯的感觉。

类似的冒犯社恐的笑点实在是太多了，我要是逐一整理出来，只怕心脏会受不了，我就跳着捡着说吧。

第二集5分40秒左右的画面，已经能激发我的嫉妒与愤怒，开始代入了；吉他君解说时的BGM也比较平缓，我还可以理解为以乐景衬哀情，但是紧接着就接入了“明明还叫团结乐队的”吐槽，打断了此处自卑的情绪。

或许这段还算好的，如果解说时的BGM和语气真的是在以乐景衬哀情的话。

6分多钟的时候，孤独在幻想逃跑的吉他手是不是社恐时，BGM是舒缓治愈的，但接下来“真正的社恐连逃跑都做不到”的特效音就是抖包袱的，配合上一里此刻语气的急促，连带着我也不安起来。

相比之下，9分钟多虽然凭空拿出了存钱罐，但重点是钱，注意力不在“拿出”的动作上，所以我没有直观地感受到不合理，没有恶搞感；再加上小孤独此刻真的哭了出来，情绪得到了正常的释放。

接下来，一里的想象画面富有主观色彩，配合BGM，把社恐面临的担忧生动地体现了出来，成功地让我感到不适：我在现实中就遭过这种罪了，想看会儿番治愈一下，结果你用匠心给我一个比我病情还严重的症状给我……你们这些在现实中有丰富社交的人真会追求刺激啊，难道这就是你们能交到朋友的秘籍吗？

这种体现角色主观视角的画面（是叫“演出”吗？

），是很容易产生代入感的：因为那些画面其实只有小孤独才能看见，让观众看见了，其实就是让观众带入到小孤独的视角。

可以说，这种做法带来的刺激达到了极限。

第七集里关于运动会的“小孤独想象”更是成功地给我留下了心理阴影，以至于我现在根本不敢去找它出现的具体时间。

还有很多笑点是基于小孤独受到的惊吓，甚至身体伤害的。

第二集12分半左右，一里收到鼓励决定去打工，并发消息感谢虹夏，这是多么给人以希望的画面，但是在虹夏说出“什么意思”后，欢快、甚至戏谑的BGM却是一盆冷水；虹夏不明白，这很正常，她毕竟没有天使的神力，不知道一里刚刚恰巧在打退堂鼓，但这个BGM实在是太过分了，就好像社恐就天生该被嘲笑一样。

就像是第7集中的“小孤独灰尘”一样！

对！

我们社恐就是毁气氛，就是让人不舒服！

我们就是行走的核废料！

但你CloverWorks给我发安乐死药吗？

我……抱歉失态了，但这段我实在舍不得删。

再顺带提一下，第十集第2分钟，一里头撞地的BGM和第二集10分半左右的一样，虽然我完全搞不懂这有什么好笑的。

第二集10分半左右接下来就不能再这么写下去了，已经一千七百多字了。

如果是pop子和pipi美的日常，或者邪神与厨二病少女，我不会有任何抱怨，我不去看就行了。

但《孤独摇滚！

》是芳文社的漫改啊。

看《魔法少女小圆》（即便不是芳文社原作漫改），我让自己哭了出来（哭出来能释放在现实中的压力）；看《学园孤岛》，我也从人物间的互相支持中得到了感动；就算是看《漫溢的水果挞》，我也从中看到了自己的贪婪和不思进取；看《ANNE HAPPY♪》……呃，时间太久实在想不起来感受了，只记得野外探险那一集看得比较紧张，没起到预期的助眠效果。

孤独摇滚让我看得难受，已经到了让我开始思考基础设定的程度了：后藤家看着都挺开朗的，一里从哪儿来得社恐基因呢？

家庭环境也挺和睦，应该不会给一里造成过什么童年阴影。

如果不是接触了摇滚，进而每天练六小时吉他，或许她的病情不会那么严重。

还有一个我最在意的问题：为什么后藤家没带一里去看心理医生。

当时心理医生很自然地给我说“就像有的人胖有的人瘦，有的人比较适合和人打交道，有的人适合独处，很正常的。

”，“你觉得你别人不想看见你，这是你的想法，不一定是对的，很可能别人没这么想。

”，最后开了点助眠的中成药，就这么简单。

虽然还有填量表之类的“诊断”，但总的来说就是一上午的事。

我很庆幸，我正常生活受到严重影响前就寻求了专业人士的帮助。

如果后藤一里去看了心理医生，因为病情严重，不至于孤独摇滚两话完结，还能给社恐一些真正有用的建议。

如果社交恐惧症患者看了孤独摇滚，病情大概会加重吧。

因为，孤独摇滚对社交恐惧描绘得太有冲击力了，这会加重焦虑，进而影响社恐下一次在社交场合的发挥，恶性循环。

今年看的第一部动画，先说我只看到第10集，并且不打算看完了。

主角小孤独是个“社恐”，既是人物特征也是这部作品的“笑点”来源，或许有人能共鸣吧，但也不是所有社恐都像小孤独那样的。

普遍意义上的社恐是害怕引起注意、拒绝成为焦点的人，而小孤独会背吉他上学，穿戴个性化的服饰，这一点上我很难认为她是社恐。

所以姑且认为她事实上是个开朗、积极的人，只是不巧被环境无视/霸凌了，而且她表达紧张情绪的方式如此夸张，社恐才不会这么干。。

那除去“社恐”这个噱头，就和普通芳文社没什么区别了。

有拿来和轻音比的，实话轻音过去很多年，或许现在看来已不够优秀，但情怀是无法被打败的，就算没有情怀这部也打不过。

还有人诟病演出过剩，其实我就是冲着这句评价才找来看的，都做动画了，当然是怎么异想天开怎么来啊。

但实际比较失望，我嫌导演视觉创意不足，大部分刻意的演出都是在拿“社恐”的刻板形象开涮，比起搞笑，冒犯更多吧？

想要触碰边缘人的心，这种程度远远不够，这片只会让我觉得青春美少女真不错。

除了主角，贝斯姐和店长的形象还算丰富，其他角色的塑造都有点含糊，既不废萌也不深刻，没有让人特别喜欢的。

其他没什么，姑且值得一看。

但如果这就是22年的最佳动画，我可能会附加一个意味不明的笑。

最近刷到不少索尼和孤獨搖滾聯動的內容，不由得再重看了一遍孤獨搖滾，在第一次看的時候，我最開始認為這就是K-on那種萌萌噠沒幹啥的內容，正如K-on紅的時候，其實我有點不理解，誰的青春裡都有這樣的一場夢，我也渴望過站在臺前帥那麼一分鐘，讓全場為我歡聲雷動。

直到我長大了，這樣的機會越來越少了，你剩下的只有生活的苟且，再也沒有詩和遠方，我似乎變成了小波奇想象中中年後的自己：失業家裡蹲，房間被垃圾塞滿，沒有朋友，也沒有未來。

我感覺長大就是一個不斷對你曾經熱愛的東西望而卻步的過程，我曾經也像小波奇一樣去問，我是為了什麼去堅持做一件事?我又是為什麼去追逐一個夢想?我總能堅持很久，我也可以追逐很久，我甚至可以孤身一人，但越到長大你就越會發現，這一切變得如此的難，你會在不止一個瞬間懷疑自己，厭惡自己，或者在前進的路上迷失了方向，夜夜失眠，任由自己墮落下去。

我真的很少在某一個瞬間清醒的告訴自己，我到底應不應該繼續前進，我是不是又一次對著夢想望而卻步，我追求的東西是否是有意義的，但很可惜，有些時候這裡的每一個問題都沒有答案，只會變成一個又一個夜裡讓你失眠加重的理由。

動畫總是拍年輕人的故事，卻總是讓中年人淚流滿面，起碼今天這部作品的某個瞬間，讓很多身處孤獨、身處追逐的人知道，你們並不孤獨，有人和你們一樣孤獨，他們仍在前行，這裡的很多問題沒有答案，正如小波奇一樣，她也不知道自己想要玩樂隊的理由是什麼，但她想要樂隊裡的四個人一起持續演奏下去。

看个破动画还搞高低贵贱。

孤摇不也就是反反复复玩那抽象烂梗？

说什么真实感，打开一看全是波奇的萌萌头表情包，要么就是玩抽象，节奏也是晕晕吞吞流水账一样毫无起伏。

然后一上台就变nb了。

中间的剧情，乐队怎么磨合的，也不交代，就拍拍合照搞搞团建就完事了。

虹夏跑到波奇家里去说是讨论队服的事，结果队服也不管了一个劲想看波奇穿小裙子，我等了大半集想看她们怎么讨论跟乐队有关的事就等来个这。

三场live也是，模式化剧情了都，一定要波奇高光，出现个什么不好的事，然后喊着什么友情啊梦想啊就突然变强了。

看评价这么高，本来以为是六边形战士，搞笑正经都nb的那种，没想到是大部分时间都在搞笑，而且内容一直就那一个社恐梗，够单调的。

歌是确实好听😋，越听越带感。

————————3.11： 听着孤摇的两首最中意的歌，越来越感觉遗憾。

之前没有注意歌词（毕竟是日文的），现在再和着歌词一起听，整体的氛围完美地契合着剧情上的三个阶段，几乎就是波奇的心境在发声。

一个不善交际的人，在日常经历中不断发觉出自己未曾想到过的闪光点，然后在尚未意识到的某一日已经站上了曾经梦想中的舞台。

如果剧情真的是这样表现的就好了。

然而实际情况却并非如此。

如何在日常搞笑的同时又推进正经剧情，这方面孤摇真该跟其他日常动画好好学学。

孤摇的剧情风格是混乱的，有人觉得孤摇剧情强调真实感，角色之间保持着距离。

那喜多对凉的直球到溢出屏幕的好感怎么解释，这已经是典型得过头的“只有娱乐动画里才会出现”的人际关系了。

孤摇里很多搞笑场景是只有在娱乐向作品的语境下才能好看，全作大量充斥着抽象和夸张的整活。

喜多强行把波奇的学院祭演出申请交上去了，这也不像是有距离的人干得出的事儿啊。

如果动画作品想维持角色生活的真实感，就不能频繁动用更改画风之类的过于夸张的表现手段。

如果要铺垫正经剧情，正经的角色感情线，那些剧情就要跟夸张搞笑的部分区分开。

孤摇这方面也是相当黏糊，波奇就像跟整活绑定了一样，即便在跟感情线相关的剧情里也会时不时有波奇的夸张化表现，而且正经剧情数量也不多。

还有一种剧情的展开方式，是日常部分搞笑，在高潮时直接正经。

那种剧情下的角色平时没有成长，只是在高潮的剧情里成长，或者仅仅只是表现出了正经的一面。

对于波奇这个角色，从最后一场live时的台词、氛围的安排来看，制作组应该是希望她有所成长的。

但仅仅是在三次live时成长，平时不成长，好像也不太适配这个角色内向纠结的性格设定，且不说三次live的正经剧情同样也比较简单，波奇爆发救场，一句话就能概括，只有最后一次的学园祭略复杂一些，然而这个全作最高潮的剧情的演出短到我差点没反应过来。

这部作品的剧情和演出就像是没有节制一样把所有东西都丢进锅里乱炖，原本上好的食材，味道全搅和在了一起。

有些只需要烫一下的爽口食材煮过了头变得软趴，有些需要多煮一会儿的还没完全煮熟。

而作为抽象乐子番来看，显然比孤摇强的选手太多了。

最初吸引我来看的是波奇的抽象场景，结果是只有这个。

波奇一个人的抽象时间就占了全作日常时长的一半。

而且有意思的更多地只是各种抽象表现形式，本身内容其实一般。

对于其他人的刻画就很少了，凉比较有意思但刻画镜头少的可怜，剩下两人就真不觉得哪里有意思了，喜多有一些梗但也谈不上多有意思。

一个优秀的搞笑番里怎么能只有一个角色出彩呢，大部分作品都是至少两人起底一唱一和，极端点的甚至整活角色能上二位数，丰富性上孤摇弱了不少。

有人觉得孤摇刻画出了现实中乐队的成长。

我对乐队不了解，但我觉得如果要刻画乐队，剧情不能只是写成员如何拍宣传照和如何卖票吧。

第七话特意跑波奇家里去设计衣服，结果全程没谈衣服的事儿搞得人白期待。

我在想孤摇如果干脆做三四个动画mv是不是观感还更好一些。

————————3.8： 我一直以为自己是一个接受度很广的动画观众，基本上什么类型都能觉得好看，但孤摇算是彻底打破了我这个想法。

只能说有些东西对不上就是对不上。

波奇的反复整活，越往后看越觉得没意思，就是看一个人在那里反复各种纠结。

而且她人设也不好被定义为社恐，社恐大概不会把自己的纠结频繁在他人面前展露出来，但波奇可以各种当着别人面纠结。

整活基本上只靠波奇一个人，一种模式，有点太单调了。

节奏完全看不懂。

以为要整活的时候出来的是正经剧情，以为要正经的时候结果是要整活，有的笑点拖得冗长，有的点好笑但很快就转场了。

一开始以为是主要讲乐队的番，结果好像绝大部分时间都在整活，更像是日常番，音乐相关的内容篇幅很少。

但是想把它当搞笑日常番也感觉不对，因为它一到演出部分又搞得很严肃；然而这部分严肃又没有铺垫的内容，波奇几次在live时的爆发，看不到是什么支撑她爆发的，日常章回也没表现她们对音乐或者团队的热爱，因为一直在讲波奇整活或者拍照片家访出门玩这些事，只是经历了这些貌似也不足以让波奇在台上小宇宙爆发。

试演时姐姐说“知道了这是个什么样的乐队”时我是懵逼的，因为我真的没看出来她们是个什么样的乐队，留给我的印象大体上只有波奇的表情包。

我都没看到过她们日常训练的画面。

波奇这个角色是破碎的，她在各种情景下表现出的态度都是不一样的，没有办法通过演出感受到她对于团队的一个固定的情感。

我在高潮时无法与她共情，因为她没有固定的情感和态度，看到后面我甚至越来越搞不清楚她到底是个什么样的人。

音乐倒是多听几遍后觉得不错。

单听音乐时想象出的动画跟实际上的很不一样。

孤独，摇滚，看之前觉得是可以玩出花的极佳题材，人设，造型，都很讨喜，完全没想到居然会看一半看不下去。

————————3.9： 稀里糊涂看完了。

就和前面一样，在我完全没有意识到已经是最终回的情况下演完了，因为我一直以为学院祭级别不如livehouse所以没往高潮上想，没想到是最终回。

平平淡淡走到底了。

但是如果说这部作品就是要突出这种平平淡淡的真实日常感，那各种花式抽象整活就又风格上不太搭了。

说到底风格是个人口味。

但是全剧三次正经live情节，剧情走向基本都差不多，都是波奇视角内心独白后临时爆发。

看多了感觉倦了。

个人设想一下，例如四人正常默契配合平稳搞定一场演出，以此体现出四人关系的加深，这样来点不太一样的情节也可以啊，或者波奇这次没出什么问题，得到了对音乐的新的感悟等等。

每次都用同样的波奇视角-出现问题-解决问题的模式有点单调。

高潮点，按理来说是波奇拿酒杯随机应变化解危机，原本可以说是精彩的剧情，也和波奇希望在学校抛头露面一次的学琴动机前后呼应，但这段的节奏依旧是还没反应过来就已经结束了。

按抽象整活来看，不如一些搞笑番有“力道”放得开，感觉软绵绵的带点稚气。

按清新日常来看，孤摇也没什么真文艺的地方和值得细品的剧情。

但说音乐的话，孤摇剧情大部分时间里又跟音乐没啥关系就是纯玩日常，live情节就那么多加起来可能还没半小时。

歌倒是越听越耐听，就当孤摇是个专辑好了。

到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来？

是什么让它如此与众不同又如此令人着迷？

人们热爱摇滚乐手的狂放不羁，热爱光芒万丈的舞台，热爱主唱高亢激昂的歌喉，热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海，热爱炫目的闪光灯，热爱耳膜震荡的感觉，热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素，热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后，是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。

听过一些摇滚乐以后，我越来越明白：摇滚是个人主义的音乐。

摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。

摇滚精神骄傲地向世界宣称：我是一个有个性的人，你休想把我同化！

”摇滚中的“我”无限大，作为创作者的化身，是作品中占据本位的第一要素。

无论是皇后乐队的“I want to break free”，还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”，都是一种个人情感的直白表达。

即使谈到爱情，摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意，对爱人的奉献和坚守这样的话题，而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上，更为注重爱情对“我”的意义。

例如我本人很喜欢的一首歌，穷街乐队的I remember you。

所谓的叛逆啊，反传统啊，特立独行啊，其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。

凡事都有代价。

追求个性的代价就是孤独。

也许凸显个性是很洒脱的事儿，但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别，独自面对冷漠的世界。

人是害怕孤独的，倒不是害怕孤独本身，而是害怕孤独带来的衍生物：恐惧、迷茫、寂寞、无助。

个人的力量终究是有限的，所以人类选择结成集体，在获取宝贵的安全感和认同感的同时，也意味着必须放弃一些个性和个人追求，来更好地融入集体。

但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步，抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西，总有一批人站出来说：不！

这些人里有的拿起了电吉他，玩起了摇滚和朋克。

音乐，这种同人类历史一般古老的艺术形式，在他们手中焕发了新的活力。

如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌，那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。

在粉饰太平和直面孤独之间，摇滚决绝地选择了后者。

孤独一直是摇滚乐的母题之一。

摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。

从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time”，到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息，再到深紫乐队孤独的April……太多了。

可以说，孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。

所以说，摇滚也是孤独的音乐。

近代以来，政府对民众的控制事实上是大大加强了的。

社会结构变得更紧凑严密，人像金属中的原子一样被紧紧压在一起，而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。

每个人心里都有一份压抑，即使不愿承认，人人心里都住着一个波奇酱。

正如三木清所说：“孤独不在山上而在街上，不在一个人里而在许多人中间。

”而在摇滚乐里，众多孤独着的灵魂找到了寄托，纵情狂欢的背后，其实是孤独心灵之间的共鸣。

天下没有不散的筵席。

当演出结束，乐迷各自散去，回到集体主义社会的怀抱。

不是每个人都有站在风口浪尖的魄力，大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷，摇滚唱出他们心中的渴望，他们爱摇滚，却不可能加入摇滚。

留给摇滚乐手们的，唯有“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。

这就是摇滚的悲壮所在。

所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤，这忧伤每每使我动容。

摇滚是一朵以泪浇灌的花，孤独不止，摇滚不死。

三星给漫画原作了，对我来说芳文社真的是一家很平庸的动漫公司。

期待了很久这部作品，但给我的年末带来的只有遗憾，如果换一家制作公司该多好。

一群在女主角身上找认同感的人已经很难绷了，换个lgbt主角就被懂哥喷烂，这两者有区别？

本质上和《在异世界获得超强能力的我，在现实世界照样无敌》这种番一样，制作拉满了，但内容太差了。

孤独摇滚内容差指的是，作为一部音乐为主的动漫，音乐太差了。

在漫画这种无声的载体下写音乐故事那么剧本肯定没啥问题的。

关键是芳文社作为动漫制作公司，你需要做的最重要的就是为这部动漫找到最合适的乐队来配乐，日本本就拥有数不清的大大小小各种风格的小众乐队，但最终呈现的是“乐队版摇曳露营”，这操蛋的动漫制作公司是不是觉得二次元没人会听歌是吧？

别小看乐迷和日本音乐的水平。

感觉在豆瓣写这些东西已经没啥意义了，如果有人能看到这篇文章，建议去看看《beck》吧，同样的漫改音乐番，把有限的资金几乎都用在了音乐上，原声专辑把芳文社这部“摇曳乐队”秒成渣。

真的吃点好的吧，你的播放器没有墙。