你头脑中的莎士比亚是个什么样子?
一千个观众就有一千个哈姆莱特,观众眼中的莎士比亚更变幻多端,因为我们有机会目睹哈姆莱特全部的挣扎,却对莎士比亚知之甚少。
关于莎士比亚生平能确定的少量细节之一是:他于 1616 年 4 月 23 日去世。
自此之后,如同研究莎士比亚的学者加里·泰勒(Gary Taylor)所说,人们一直在重新发明莎士比亚。
21 世纪的莎士比亚是什么样子?
TNT 电视的新剧《Will》尝试出给自己的答案。
根据欧美传记影片的命名规则,有戏说成分的影片都不用人物全名来命名。
我们对莎士比亚作品之外的生活了解太少,除非哪天时空旅行成了现实,否则永远都不会有一部名叫《威廉·莎士比亚》的电影或者电视剧。
TNT 的电视剧直接用了威廉(William)的小名威尔(Will),摆明就是要大开脑洞了。
莎士比亚生平的少量记载显示,这位文豪来自沃里克郡的埃文河畔斯特拉特福德,18 岁时与比自己大 8 岁的安·海瑟薇(对,和你认识的那个同名)结婚,婚后育有一女。
1585 年莎士比亚和妻子再迎来了一对龙凤胎,除了龙凤胎的洗礼记录,接下来七年里莎士比亚在历史上几乎没有留下任何印记,等他再度出现在历史文件里的时候,已经是 1592 年了。
此时他已在伦敦的戏剧舞台上小有名气,除了有作品在演出,而且还受到了早已成名的、学院派的剧作家撰文攻击。
电视剧从莎士比亚离家前往伦敦开始讲起。
史料显示莎士比亚的父亲是一名成功的手套商人,母亲来自富裕的农场主家庭,但电视剧里莎士比亚南下伦敦的动机之一是家贫。
一个穷小子逆袭成为时代巨星的故事的确要比一个富家子弟追梦的设定更适合拍成电视剧吧。
这不一定是事实,但比起事实更吸引人,也是电视和电影的魅力所在。
目前电视剧刚开播,除了描写文学青年威尔到伦敦追梦,还有一条线:新教和天主教的斗争。
莎士比亚的时代,是英国历史上的黄金时代,高坐王位之上的伊丽莎白一世是英国历史最伟大的君主之一。
1559 年女王加冕的典礼选用的是新教仪式。
伊丽莎白一世对宗教问题宽容,虽然确立了新教是国教,但她也保留了旧宗教的一些成分,比如教堂装饰、法衣和宗教仪式,她认为在宗教问题上,自己臣民“宁愿找不到答案,也不愿意要一个不喜欢的答案。
(《英格兰简史》,西蒙·詹金斯)”也是就说,英国人民再也不要罗马教廷的统治了。
历史并非如伊丽莎白一世所愿,虽然自己的姐姐玛丽女王一世(血腥玛丽)未能扭转天主教在英国日渐式微的命运,但苏格兰的玛丽女王身边一直波谲云诡,天主教的浪涛不停地冲击着自己统治的基础,英国国内时有天主教势力的反扑以及随之而来新教徒的报复。
欧洲大陆上的天主教势力则觊觎着这座年轻女王治下的岛国。
剧中也还原了这一时代的宗教冲突,天主教徒堪比地下党员,剧中天主教徒用来藏匿的密室地窖至今在英格兰仍有存世。
剧中表现的新教徒对天主教徒的追杀迫害应该是一条副线,是为增加戏剧冲突设置的,不会遮盖住主线,即莎士比亚的私人生活。
剧中把莎士比亚写成了天主教徒,还给他安排一个受到追杀、身为天主教重要人物的表哥,但实际上莎士比亚更可能是新教徒,或者说他成长的环境是新教占主导的。
考虑到 TNT 电视台不是 BBC ,这条副线估计会多有戏说成分。
这部剧的看点在哪里呢?
说来有意思,我捕捉到的看点在一些媒体眼中成了影片的问题。
他们认为,这部剧太现代了。
《威尔》里的人物、布景、服化和台词都非常现代,颜色鲜艳得几乎要溢出屏幕了,我从来没见过一部颜色如此丰富饱满的英国影片,要知道这可是伦敦,那个终年阴沉的伦敦啊!
在这部剧集里,家家户户晾晒的床单衣物是刚从染缸里捞出来的,大量饱和的色彩飘扬在伦敦的阳光之下,街头时刻进行着巴西式的狂欢。
主角们的服装是从古驰(Gucci)的秀场上直接借来的,华丽鲜艳的布料上满是闪亮的刺绣、金属和珠子的镶嵌。
路人们是参加骄傲日游行的人群,头发梳成脏辫、染着各种颜色,身体上布满了花纹繁复的纹身。
虽然这一时代是英国历史上国力鼎盛的时代之一,但街头人人遍身绮罗的场景是在太夸张了。
最震撼的场景在剧院里,观众们不是来看戏剧的,而是来参加一个大杂烩音乐节,他们有大卫·鲍伊附体一般的华丽摇滚风格,画着雌雄莫辩的妆容,也有浑身铆钉皮衣的朋克打扮:一副盛世狂欢的场景。
剧中的配乐还真就是现代感十足的音乐。
剧集的“潮”还体现在第一集里,莎士比亚和另一位成名剧作家来了一场 Freestyle 的说唱式对战。
有意思的细节是,和他对战的剧作家真有其人:罗伯特·格林(Robert Greene)。
这人正是文章开头提到的,撰文批判莎士比亚的学院派剧作家,他们 freestyle 说唱对战的歌词,也改编自 1592 年格林撰写的评论。
上世纪才被广泛引用的、也是传奇演员詹姆斯·迪恩(James Dean)传记名称的流行语:Live fast, die young,被剧中人物反复念诵。
这些现代的元素也许不够真实,但在我看来,这正是剧集的魅力所在。
因为我们对莎士比亚知道得太少,也许当乡下小子威尔第一次踏上伦敦的时候,他眼中所见的就是这一幅流光溢彩、速生速死的景象;也许在他眼中,自己立志出头的戏剧界就是光怪陆离、极尽癫狂的世界。
如果威尔不带着这样的目光入世,不带着对红尘的爱慕拥抱盛世,我认为他就无法成为莎士比亚。
如果俗世不够繁华喧嚣,莎士比亚的悲喜剧也就不会如此荒凉和荒唐。
也许这也是剧集创作者的初衷吧。
还值得一提的是,出演青年莎士比亚的演员 Laurie Davidson 之前名不见经传,但一亮相就饱受赞誉,因为长相实在是俊美,清爽的扮相是妆容极尽癫狂的剧集中的一股清流,也符合他初到伦敦的天真设定。
随着剧情发展,他也会画上浓妆吧,而他的内心是否也会随之变化,是剧集值得期待的发展之一。
昨天一口气看了两集,觉得还行。
单看标题,仿佛用的是Sherlock的模版。
所以不是我们熟知的文坛泰斗莎士比亚,而是那个刚进城的乡下青年Will。
再看内容,比较像前段时间的《亚瑟王:斗兽争霸》,modern得不要不要的古装大片。
其实历史中的莎士比亚本人boring得很。
没有什么惊天动地的事迹流传至今。
我们知道的就是其父母妻女的姓名,一些枯燥的合同文件里出现的他的名字,最私密的无非是一份他签字的遗嘱,其它乏善可陈。
电视剧基本尊重史实,虽然看着这个唇红齿白的、年轻貌美的Will一出场就是三个孩子的爹有点违和出戏,但是没办法,人家又不是乱编的。
还好的是莎士比亚和他妻子感情不好也是史学家盖棺论定了的,所以电视剧有大把的制造风流韵事的空间。
莎士比亚大部分的戏剧都由James Burbage还有他的儿子Richard Burbage的剧团上演,也是有资料可证实的。
当然Burbage那个美貌的女儿可能就是编剧发挥的想象力了。
毕竟历史中的莎士比亚绯闻对象不多,还都是男性。
目前只看了两集,要是后面编剧敢加上莎士比亚大部分十四行诗献给的那个对象——神秘的W.H先生,我就给这个剧再加一颗星。
这个电视剧基本把有关莎士比亚的可依据的史实都用上了,比如大学才子派的罗伯特•格林对莎士比亚的嘲弄,第一集两个人的才艺大比拼简直是全集的高潮,改编得非常高明。
为了紧张悬疑的气氛,还加入了莎士比亚是秘密的天主教信徒这一茬也不是瞎编的。
18世纪莎士比亚故居的屋顶翻新,据称发现了莎士比亚的父亲老约翰留下来的文件可以证实这个家族是秘密的天主教信徒。
最近,莎士比亚传记作家Honigmann发现历史上确曾有一个William Shakeshafte的天主教徒,可能是莎士比亚的化名,这个剧里马洛一开始就是用这个名字来调戏Will的。
想想看,一个保守的天主教徒和一个无神论者,还加上都是年轻貌美的天才,这个火花碰撞一下不得了。
这就是本剧一定要Will和Kit两个人暧昧的原因吧?!
毕竟历史中找不到马洛和莎士比亚的交集。
马洛死得太早,1593年就死了,莎士比亚那会儿还无足轻重。
这么一想,这个剧大概可能最后一集就是马洛小天使的死期?
还是不要吧?!
毕竟无论在这个剧里还是历史中,马洛都比莎士比亚要有趣得多。
除了剧里马洛说的那句:“天使加百利就是圣灵的老鸨“外,马洛的名言还包括:“福音书作者圣约翰其实是耶稣的床伴!
”;“不喜欢男孩子和香烟的家伙都是蠢蛋!
”。
作为一个货真价实的搞基达人,这个剧非常好的没有篡改这一点,反正第二集就看到了马洛和漂亮少年们玩亲亲。
而且目前看来,编剧还似乎在大胆的暗示:其实莎士比亚是他的真爱?!
既然这么敢编,不如加上本•琼生,再来个三角恋?
最烦某些改编剧,既想要爆点,又没那个胆。
而莎士比亚最大的爆点就是我们对他既熟悉又陌生。
熟悉的是他的作品,但是这个人我们所知甚少,他没有留下书信、没有留下任何直接表露他个人思想和感情的作品(虽然十四行诗里有“我”,但这个“我”也不一定就是莎士比亚本人。。。
),我们所知的他的思想都来自于哈姆雷特、麦克白或李尔王之口,谁又敢说这些思想是剧中人的?
还是莎士比亚自己的呢?
影评写作练习1。
我们不能因为主角小哥哥长得好看就不觉得那个莎士比亚是个渣男啊,也不能因为女主角小姐姐长得好看就忽略她的幼稚呀,而马洛小哥哥啊,您是那么的可爱,您干啥都行。
我觉得编剧似乎是更加偏爱马洛的,从出场开始他就紧紧的吸引了我的眼球。
癫狂的马洛、痴情的马洛、浪漫的马洛、分裂的马洛、嫉妒的马洛、才华横溢的马洛······和有着迷人外表的马洛。
编剧是喜爱着这样的马洛的,所以才在马洛短暂的出场篇幅中展现给观众一个完全的马洛,马洛有自己的追求,马洛也因才华而空虚,马洛失去了自己的缪斯,马洛拼命想要证明自己活着,想要找到自己存在的证据。
他去了地狱,那里空空,他想去天堂,却发现所谓神的代言人不过是个虚伪的小人。
那小人对他说:有一天你会找到内心的平静,那时候,你可以给我写一本传记。
也许编剧并不爱莎士比亚吧。
莎士比亚婚内出轨,抛弃情妇,获得妻子原谅,又转头追求情妇,即使是挂上真爱、灵魂契合的幌子也不能掩盖的渣。
编剧让我们看到一个全身缺点的莎士比亚,才华之下是他空洞虚无胆怯的内在。
而他的才华的成长历程是那么的突然,Alice就像是一剂催化剂,有爱丽丝的时候他能写出惊世之作,但让他自己思考他却只写出了狗屎。
这部剧虽然名叫《莎翁前传》,但莎士比亚却更像是是个幌子,他串起了很多有血有肉的人:马洛、妓女和小偷姐弟、理查德和莫,甚至反派Topcliffe。
越到最后越让我觉得喜欢的居然是Richard,他胆怯,但是他还是陪朋友进了被封锁的充斥着死亡的房子,我不知道他在里边待了多久,久到他知晓了生死,久到他看到了自己的渺小和无能,久到他开始直面自己的怯懦,久到他像是蝴蝶破茧,但莎士比亚却说:一个高贵的灵魂就此倒下。
但我却觉得他褪去青涩和华丽的外表,脱去浮华的浪漫反倒更加高贵。
他和莫的感情总是让人觉得甜甜的,他在乎莫,他珍惜莫,他一次次的给莫发着好人卡,但却不知道自己喜欢莫,在莫面前,是最温顺最天真的他。
这才是爱吧。
我不擅长讨论演技,但我认为莎士比亚的演员在最后两集Topcliffe伤害了Alice之后面对Topcliffe时的演技是他在全剧中的顶峰,特别是他站在舞台的薄幕之后看着Topcliffe出丑,看着Topcliffe焦躁的寻找他的目光,看着Topcliffe手足无措的时候,怕是我全剧终最喜欢莎士比亚的时候了。
剧中最让我喜欢的设置是神父为了保全自己抛弃Alice之后和他的护卫在阴暗的地方自我惩戒然后high了的时候,神父的人设从始至终都是那么的光伟正,却在短短几分钟里轰然崩塌,没有人质问他虚伪,他也不需要承认他虚伪,但观众都已了然他的虚伪。
“看,他果然是个虚伪的人”,我想着。
看剧始终,我都没怎么带脑子,一直感叹着“哇,冲这些个脸和body五星好评啊”,一路给小伙伴安利这部剧颜值之高、场景之美,看完之后冷静下来,安利变成了马洛小哥哥真可爱。
对于我来讲,莎士比亚是个虚渺的存在,但若是这样的莎士比亚,空虚更佳。
看到第九集忍无可忍来评价…英国总爱拍这种和宗教联系上的历史YY剧,然后又把宗教拍得像邪教一样,这样怎么说服无信仰者🙄Southwell的懦夫和洗脑行径真是呵呵,还神的旨意,还怪Will不虔诚,非把人小女朋友拖下水,死了那么多人也毫不内疚🙄马洛线奇奇怪怪,一直神神叨叨找灵感…好像除了认可一下救一下Will也没做其他。
靠马洛增加所谓的神秘迷幻感,然后又和主线没什么关联🙄要不是Will的颜值,老旧脏乱的伦敦布景和Will的台词,古英语,早就弃剧了。
一看Topcliff就快进…这种坏人设定见得太多了…一点都不吸引人好嘛明显感觉很多东西都是硬加进来的,为了凑够剧情。
从这看出了太多其他剧的影子了,又自受了太多约束,想学历史剧,格局又不够大。
我只是看到第九集实在无法接受,来吐槽…
莎士比亚在这剧里人设崩塌 很惹人厌 有老婆了却还和剧院老板女儿Alice纠缠不休 这种爱情在我看来是蛮让人不屑的Alice明知will是有老婆的 还飞蛾扑火一样去跟他扯在一起 老婆来了后还表现得很委屈 无语了 为了从这一段“爱情”中解脱还成了伪善神父索斯维尔的小绵羊 真的是让人喜欢不起来Southwell简直就是个伪善的小人 打着复兴天主教 拯救众生的幌子 在众信徒冒着生命危险帮他传递消息完成和平大业时却把他们的牺牲看作理所当然 自己逃走 这剧里最喜欢的是马洛 亦正亦邪 全剧最佳苦命姐弟小人物在时代中的悲哀形象也不错Richard和moll的爱情比起will和Alice 的来更让人动容 相互安慰 相互依靠有第二季也不会看系列
剧中最爱的角色还是Marlowe,怎么形容呢?
盛世美颜,一颦一笑,邪魅妖艳,特立独行,将天才、放荡、纯真、痴情等诸多特质融为一体。
从B站上看到剧中每集Marlowe出场部分的剪辑(看来跟我一样偏爱Marlowe的人不在少数),于是拿来反复欣赏,一些细节处的表情、眼神、动作拿捏得非常到位。
在我看来没有人比他更适合Marlowe,瘦削的外型透着暗黑的哥特风,兴奋的眼神透着天才的神经质,他让这个角色在人群中闪着光。
最后一集,他来到后台,对演出成功的Will表示祝贺,那一幕让我想起了第一集里他们的初见,Marlowe在经历过他所有的痛苦和挣扎后,终于又回到了那个最初的自己,不,准确地说,他释然了,而且更加通透。
相信很大程度上是演员赋予了这个角色的魅力,把这一角色演绎到了极致。
提到演员,我去看过相关的资料,Jamie ,做过超模,现任Counterfeit乐队主唱。
于是去看了他的生活照、活动照、走秀照,以及一些其它影片的剧照,然后去听过专辑、看过演唱会现场。
其实,无论是采访或街拍时他流露出的那种灿烂的大男孩气,还是音乐会现场的朋克风,都可以从Marlowe身上看到。
但似乎任何一种状态下的Jamie也不及剧中的Marlowe来得更有吸引力,所以相信我真正喜欢的还是Marlowe这个角色本身。
值得一提的是,特别喜欢他那首Letters to the Lost(尤其是2017年在美国Woodstock摇滚音乐节上的表演,更是让人战栗),第一次听就有一种似曾相识的感觉,而且这首的声线最接近Marlowe,高潮处可感受到Marlowe几近崩溃的嘶喊。
Jamie经历了从前期的the darling buds乐队到现在Counterfeit乐队的转变,得知期间他的一些变故,瞬间明白了Letters to the Lost所要表达的东西,继而想到剧中Marlowe失去他的那位my king时所倾注的感情,如出一辙。
资料显示Jamie曾出演过《理发师陶德》、《暮光之城》系列和《哈利波特》系列,这几部之前都看过,只是对他全然没有印象。
或许他真的是为Marlowe这个角色而生,也或许,他之后也不会有超越Marlowe的角色了,因为他已经与这个角色融为一体了,至少在我看来是这样的。
或许单相思的马洛注定会成为这部剧里唯一的tragedy从已播出的三集来讲,Will 不仅仅用生活化的方式雕刻了青年莎士比亚(or戏剧大师养成记…俗透的说法),同时也在传达一个声音:旧时代已经消散,而新时代正以山雨欲来风满楼之势在英国伦敦掀起一场文艺革命浪潮。
人们对人性的理解从此愈加开放,不再会为被旧时代所归罪的性欲情欲而感到羞耻,甚至是婚外情,人们对人性的所谓放纵不再惧怕,因为放纵亦可解为疏导。
剧情就不透露了,总之进展到第三集终归是等到了肉……(原谅作者的直接)文学得到解放,正像首集中青年沙翁的bedazzle这一造词,向旧时代的那些养尊处优的所谓文人“宣战”——我们的文学该大换血了。
同时,集三中提及的hidden pattern,也就是青沙所讲的code,即从其堂兄得到的灵感,同样为即将到来的属于伦敦文艺复兴的时代开启了一条道路,在当今可称之为青沙发现了当时文学作品的套路——英雄为完成伟业却遇艰难险阻最终完成梦想的套路故事,类似我们现世的一些玄幻小说套路(打怪练级泡妹子终成神……),照莎翁的作品看,他应该不单单是要利用套路让自己成名,成名后的文学转风也会是他文学道路上的目标(毕竟这个时候有女王和贵族的支持)。
光芒万丈却也无法让人无视蒙尘的才子——马洛,剧集目前唯一的悲剧,或许是他前卫的性取向or性态度不合时代,或许是他早就厌倦了这种生活,或许自觉文学创作已到枯竭。
他了解沙,渴望得到他,却又和沙之间隔一层厚障壁,这是一种很微妙的单向情人关系,发掘美玉的欣喜与渴望拥有的痛苦交织在一起,这让他愈加放纵,也将他推向死神怀中。
马洛这位伯乐、这位没落才子终将走向他的命运结尾。
或许值得我们思考的不是文艺复兴之下的沙翁之成功,而是作为先导却蒙受时代灰尘的桀骜之士之殇,这里作者为他的悲剧默哀三分钟……期待以后的剧集带给我们更多生活气息的描摹,以及对人性理解深入浅出的渗透。
http://www.chinatimes.cc/article/41397.html天才与僭越者 “在文明进化过程中,诗人总是走在君主的前面。
”英国文艺复兴时期批评家帕特纳姆乔治·普登汉姆在《英语诗歌艺术》中写道,他指的是类似挣脱了文艺复兴所有标准的文学奇才克里斯托弗·马洛那样的诗人。
在英国历史上,马洛是一位争议很大的人物,充满着矛盾和悖论——既是英国戏剧诗之父、无韵诗创造人、大学才子派领衔者、街头恶棍和间谍,又受到无神论、同性恋、造伪币和叛国投敌等罪名的指控。
29岁时意外早逝,这个伊丽莎白时代最伟大的戏剧家自动放弃竞争,间接将莎士比亚推上世界戏剧之王宝座。
2013年是马洛逝世420年,我们沿着这个“僭越者”的格言“成功只有一种——按自己的意思过一生”而穿越他短暂的、盛气凌人的一生。
剑桥奇才和“马洛雄伟的诗行” 1580年,坎特伯雷鞋匠的儿子马洛靠奖学金进入剑桥大学基督圣体学院,他母亲是一名教士之女,父母原本期望他成为神职人员,然少年时代的马洛就颇有文分,他获得特别资助得以去坎特伯雷国王学院读书。
饶有讽刺性的是作为世界遗产的两座宗教名校竟然培育了一位无神论者。
马洛在剑桥创作了第一部戏剧《恶作剧》,并动笔写《帖木儿大帝》,该剧的无韵诗里充满雄辩的人物、教育才华、激情和怪异,这是他在舞台上的首场胜利。
他还用拉丁文翻译古罗马诗人奥维德的《爱情诗》三卷和卢卡努斯史诗《法尔萨利亚》第一卷。
马洛在文学史上具有不可撼动的地位:用英雄双行体写的长篇叙事诗《希罗与李安德》描述色雷斯的女祭司希罗与靼鞑海峡对岸青年李安德相恋。
每晚李安德游过海峡与希罗相会,天亮返回。
一次风雨之夜,希罗为情人引路的火炬被吹熄,李安德溺死海中,希罗也投水殉情。
《热情的牧羊人致他的爱人》成为伊丽莎白时代最好的抒情诗。
更为重要的是马洛缔造了无韵诗,天马行空,气势磅礴,被后世称为“马洛雄伟的诗行”;他革新了中世纪戏剧,创作《帖木儿大帝》、《浮士德博士的悲剧》、《马耳他的犹太人》、《爱德华二世》、《迦太基女王狄多》和《巴黎大屠杀》等,在舞台上创造了反映时代精神的巨人性格,成为莎士比亚出世的开路先锋。
基督圣体学院至今保存着1585年21岁的马洛获得学士学位一年后的肖像画:面容绝美,鬈发,双臂交叉,穿着一件黑红两色、有开口的丝绒衬衫——对于一个鞋匠的儿子来说,相当奢侈,他本人也因神秘而魅惑。
画上有铭文:“接近我者,将我毁灭。
”该画和马洛一样荒谬,好像画里藏有他的生命之谜。
烧毁《古兰经》的帖木儿汗 “我们的灵魂叫我们/自强不息,永不休止,/直到摘到那最成熟的果实”,这既是14世纪蒙古游牧人成长为权势炎炎的王者的宣战书,也是马洛的心声。
全剧从头到尾洋溢着马洛的独特气质,字里行间都打上了马洛印记:活力与激情、瑰丽的想象、野蛮奔放的感染力、些许的残忍…… 马洛笔下的鞑靼大帝帖木儿征服了波斯王,杀了王弟,继而又征服了基督教和伊斯兰教国家,赢得了埃及苏丹女齐诺克拉蒂的爱情。
帖木儿的成功源于野蛮与冷酷,也源于狡诈权谋与铁的意志。
他将被自己打败的土耳其君主关入牢笼示众,让他们轮番拉自己坐的车乘……表现得十分残酷,被称为“上帝的鞭子”。
爱人之死给了他很大的打击,最后这个嗜血成性的牧羊人竟然挑战上天权威,致使他所向披靡的铁骑陷入绝境,这个蒙古帝国建立者只能孤零零地死在皇后坟墓上。
1587年该剧一经上演便引起轰动,批评家彼得·贝雷克指出,从1587年到1593年间,仅英国剧场中流传下来的38部戏剧中,就有10部作品明显受到《帖木儿大帝》的影响,如莎士比亚、本·琼生、乔治·查普曼、托马斯·德克、约翰·福德等,该剧打破了中世纪英国戏剧的模式,成为一种“帖木儿现象”。
《帖木儿大帝》主题是歌颂征服世界的雄心,写英雄从卑微的地位上升到胜利的高峰最后衰落死亡的过程。
尽管马洛表现了最大程度的道德中立,但他的开放性在于用旧的道德剧形式表达了全新的“非道德”内容。
最后,帖木儿烧毁了伊斯兰教《古兰经》,而非《圣经》,这种宗教亵渎行为出自于离经叛道的马洛本能需要。
同性恋和间谍 1587年,即将成为剑桥硕士的马洛写道:“想要成为一个出色的演员,就要训练让自己变成其他的人。
我曾经试着让自己变成吟游诗人,也变成过骑士或者是炼金术士、商人、魔法师。
现在回头去想想这些经历,才猛然发现,它们就是表演所需要的最好的材料”——这个一生贫穷的现实社会反叛者是一个地道的醒世者。
马洛性格本身带有许多天才必有的狂妄因子,言辞傲慢,曾与探险家、政治活动家罗利、剧作家查普曼、数学家哈里奥特等一批无神论者,结成黑夜派团体,抨击宗教,挖苦上帝和神职人员,因此树敌甚多。
《巴黎大屠杀》一剧显示马洛对宗教的怀疑态度,他认为所谓的宗教改革往往是阴谋家玩弄权术的伎俩。
剧中马基雅弗利式的人物吉斯公爵毫不掩盖自己在宗教改革的掩护下玩弄权术的野心。
在伦敦,马洛过着一种快节奏、多变的生活,身份也多变:诗人、剧作家、间谍、伪币制造者和街头恶棍。
既是为了钱和生存,为了写作而体验,也是出于从肉体到精神的需求。
他的生活放浪形骸,结交三教九流,混迹于男性情场,他对自己的同性恋嗜好不隐讳。
1593年,在《爱德华二世》一剧中,马洛大肆渲染这位被谋杀的统治者和男伴匹尔·加弗斯丁的同性爱情故事,在英语文化里第一次对同性恋伴侣寄予同情;另一部悲剧《迦太基女王狄多》中的同性恋爱场面也是色彩浓丽,欢愉非常。
作为间谍,马洛做学生时就有人说他也卷进了情报生意。
伊丽莎白一世的枢密院招募了他监视学院里从剑桥大学去莱姆斯上英文课的天主教徒,那里是天主教牧师和潜在政敌的培训中心。
马洛还被政府派到国外执行间谍任务。
马洛不是剑桥大学学生间谍的惟一先驱,他的同时代人——数学家、地理学家约翰·迪伊博士,圣约翰学院的毕业生,不仅仅担任伊丽莎白一世的星占学家,而且在欧洲大陆担负着外交使命。
他的密码信件以“007”这个暗号签名。
一把匕首刺中了诗人的眼睛 马洛写过:“在世界这个大舞台上,正上演着比起你现在演的东西更悲惨的东西。
”一语成谶。
这位才情绝冠一代的剧作家的生命结束得和他的舞台英雄一样血淋淋——1593年5月12日,因托马斯·德鲁里的告密,马洛同屋朋友托马斯·基德因叛国嫌疑被捕,后者出卖了马洛,在他们住所搜出了一些“亵渎耶稣”的材料。
18日,英国政府通缉马洛,但没有列出任何理由。
2天后,马洛被带到枢密院接受审讯,被控谋杀,允许他在审判前留在监外,但需每天向他们报到。
10天后,马洛出现在伦敦郊外斯德特福德镇,他在一家小酒馆与三位熟人喝酒,付账时,他们之间发生了争执,马洛被其中一个叫英格拉姆·弗雷泽的仆役用一把匕首刺中眼睛而死去。
1925年,批评家莱斯利·霍特森在英国的档案库中找到了当年英国大法官法庭发布的文告和回复,其中包含马洛死亡验尸官的调查报告,马洛是被伊丽莎白女王的枢密院杀害的,当时有一位秘密警察罗伯特·波莱在场。
众说纷纭,马洛之死的内幕到现在还是一个谜。
https://en.wikipedia.org/wiki/Christopher_MarloweMarlowe was the foremost Elizabethan tragedian of his day. He greatly influenced William Shakespeare, who was born in the same year as Marlowe and who rose to become the pre-eminent Elizabethan playwright after Marlowe's mysterious early death.* Christopher Marlowe ( 26 February 1564– 30 May 1593 ) William Shakespeare ( 26 April 1564 – 23 April 1616 )SexualityLike William Shakespeare, Marlowe is occasionally claimed to have been what today is known as a homosexual. Others argue that the question of whether an Elizabethan was gay or homosexual in a modern sense is anachronistic. For the Elizabethans, what is often today termed homosexual or bisexual was more likely to be recognised as a sexual act, rather than an exclusive sexual orientation and identity. Some scholars argue that the evidence is inconclusive and that the reports of Marlowe's homosexuality may simply be exaggerated rumours produced after his death. Richard Baines reported Marlowe as saying: "All they that love not Tobacco and Boys are fools". David Bevington and Eric Rasmussen describe Baines's evidence as "unreliable testimony" and make the comment: "These and other testimonials need to be discounted for their exaggeration and for their having been produced under legal circumstances we would regard as a witch-hunt". One critic, J.B. Steane, remarked that he considers there to be "no evidence for Marlowe's homosexuality at all." Other scholars, however, point to homosexual themes in Marlowe's writing: in Hero and Leander, Marlowe writes of the male youth Leander, "in his looks were all that men desire" and that when the youth swims to visit Hero at Sestos, the sea god Neptune becomes sexually excited, "[i]magining that Ganymede, displeas'd, [h]ad left the Heavens ... [t]he lusty god embrac'd him, call'd him love ... He watched his arms and, as they opened wide [a]t every stroke, betwixt them would he slide [a]nd steal a kiss, ... And dive into the water, and there pry [u]pon his breast, his thighs, and every limb, ... [a]nd talk of love", while the boy, naive and unaware of Greek love practices, protests, "'You are deceiv'd, I am no woman, I.' Thereat smil'd Neptune." Edward the Second contains the following passage supporting homosexual relationships:The mightiest kings have had their minions; Great Alexander loved Hephaestion, The conquering Hercules for Hylas wept; And for Patroclus, stern Achilles drooped. And not kings only, but the wisest men: The Roman Tully loved Octavius, Grave Socrates, wild Alcibiades.Marlowe wrote the only play about the life of Edward II up to his time, taking the humanist literary discussion of male sexuality much further than his contemporaries. The play was extremely bold, dealing with a star-crossed love story between Edward II and Piers Gaveston. Though it was common practice at the time to reveal characters as gay to give audiences reason to suspect them as culprits of a given crime, Christopher Marlowe's Edward II is portrayed as a sympathetic character. The shepherds' swains shall dance and sing 牧童要成群为你歌舞For thy delight each May morning 在每个五月的清晨为了使你愉悦If these delights thy mind may move 倘使这些欢乐令你动心Then come live with me and be my love 来,与我同住,做我的爱人- " The Passionate Shepherd to His Love " 激情牧人的情歌
first sight (Will, ep1)
马洛 JCB 《青年莎士比亚》最早是在高二时 它刚出来我就看了 然后看到大二期间一共看了三四遍不管是在剧里 还是真实历史,我都觉得马洛是比莎士比亚要闪耀太多太多的存在而这部剧我自然也没有太关注对于莎士比亚的演绎 说句大逆不道或许是有些不知天高地厚的话(或许可以有伍尔夫笔下的格林给我撑腰?
)我觉得相比之下莎士比亚无非是个平庸之辈 马洛留下的作品不多而我也只看过帖木儿和浮士德 可是读后的感触却比我读过所有的莎翁都作品深得多—-而剧里对马洛的演绎完全满足了我对马洛这个人物的想象——危险人物 无神论者 疯子 天才 他所拥有的创作热情是温润的莎士比亚所欠缺的(也许是我个人有偏见不喜勿喷而除了JCB能够演Marlowe我真的想不出来还能有谁!
青年格林德沃是他 吸血鬼凯厄斯是他 再到马洛..... 总而言之我是马洛以及jcb的铁粉《青莎》这部剧整体来讲并没有很好 莎士比亚的剧情以及塑造我不是很能接受 但是因为马洛我认为是完完全全值得看的——为了写出浮士德 他欲亲身体会死亡和地狱的疯魔实验;让基督徒show him paradise 让术士show him hell;他因为没有亲眼见过天堂或地狱从而没有任何信仰而产生的由内而外的空虚无助、疯魔暴躁——在那一刻我知道马洛就是浮士德,浮士德也是马洛。
我也和马洛和浮士德产生了深深的共鸣——之前的我也是因为同样的原因从而对于一切“世俗的知识”产生不屑和怀疑然后短暂地研究过神秘学 所以当我读到浮士德的时候我会深刻地代入 好像他就是我一般——总之就是一种奇妙的缘分和共鸣其实这部剧和马洛的剧本我已经看完过去好久了 今天晚上突然就想说一下hhh最后一句:JCB yyds 马洛yyds
被安利了一个暑假的《莎翁前传》,在昨天看完第一季前九集,也看了大部分豆瓣上的评论,很多人都在讨论这样一个问题:马洛是莎士比亚的反面吗?
亦或是他俩是一体两面吗?
但我感觉马洛更像是一个极端。
没有爱,失去自我,但渴望救赎。
莎士比亚没有俩面,马洛也是独立的,他俩都是天才,只不过一个身在人间,渴望自由;一个身在地狱,渴望救赎。
在人间待的久了,便有了人的弱点,在地狱待的久了,便出现了恶魔的模样,他的作品他写不出结尾,因为他在写自己,看不清结尾的同时也就看不清自己。
我们所处的便是地狱,走到哪里,活在哪里,都是地狱。
我承认,我是冲着马洛来的,精神不太稳定,又疯又狠狂喜狂悲,杰米,一款天选神经病,明明看起来像通宵一星期磕了三天药憔悴到看起来明天就能扔出去埋了五官也没有特别精致但就是做到了看着就让人心动,令人心生怜惜!反倒是男主看得我一肚子火气,满口廉价爱意的渣男,受不了这种身体比嘴诚实忧郁文青。
可以放进话题“古典美的消亡”了…不光是非常俗套的美剧套路而且编剧似乎看不到“高贵”这一面,只能看到一系列卑贱的东西,所以所有角色也不过是一群下三滥的人乱斗而已。每个角色的“能量值”实际上都很低,不论他们看上去多有魅力。
酒馆比五步抑扬格? 这是文艺复兴的freestyle battle吗?整体诸多镜头仿佛时刻在提醒着观众那随着电视剧制作越来越精良而被淡化的观念:电影比电视剧高级。那些转场和节奏真的救命,太多若即若离的支线…部分铺梗挺有趣。有点感兴趣马洛了。
一群16世纪的人围在一起唱perfect day可还行啊。想学巴兹鲁赫曼可是技术不过关,调度、剪辑甚至转场都差,不知道为什么那么喜欢俯拍和偷窥视角镜头。人物转变都没铺垫的,念几句台词就行了。而且不想看婚外情啊,还不如把和马洛的关系拍成主线,反正都不是historically accurate了,还怕改得更狠吗
人物性格转变很有问题,无缘无故,莫名其妙,马洛那么无情的人居然会主动救人?甚至那个最后杨审判官因为男主几句话就把女主放了,还为他担那么大风险,我也没看见他们的关系线啊
摇滚🤘🏻版莎士比亚,可惜男女主的戏鸡肋得很,看得好生无趣,马洛反而是最讨喜的角色,充满戏剧张力的pure slut远比看着道貌岸然的主角来得可爱
马洛总是伤害自己只有他男友疼他,will简直渣男🌝
画面很美 服装很美 莎翁好渣哈哈哈
crap
为什么男女调情离得那么远,而两个男人拌嘴却靠得那么近?按头党表示手好痒!台词衔接得不大幽默,缺乏灵气,可惜了超预期的颜和气质,长发的杰米是亮点!特别喜欢刚到市场的那段配曲(the clash的London calling),原来是摇滚版的莎士比亚。
很帅
马洛和boys开银乱爬梯,为寻恶魔和死亡活埋虐待自己,一次性满足窒息play等各种xp(但是实际上整体剧情一般,支离破碎报看
马洛小哥哥嫁给他啊啊啊
马洛这个小妖精无时无刻不在勾人好吗!!!!
难怪被砍了,剧情吸引人的地方太少,男主人设演技都不好。出彩的都是配角,尤其是马洛(我对jcb有粉丝滤镜),长相妖孽,演技也很棒,演的太拼命了。但是马洛很多情节没看懂,麻烦出一部马洛传吧!里查德的角色前后转变也很让人惊艳。看到后面很讨厌southwest,他太自私了,因为他死了多少人了,Alice也差点死掉。看出第一季埋下很多伏笔但没续集了。
黑死敲风的偶像剧版莎莎,不排斥前卫时尚快节奏,但编剧起码把故事编圆吧?好多情节跳的没头脑。。。还有应该让Jamie去演莎莎,他演技甩男主一条街。
主线剧情俗套无聊,没看出莎士比亚与戏剧之间的羁绊,婚外情对他的影响倒是不小。比起莎士比亚,马洛这个角色显然塑造的更加成功,也更有魅力。
本来就是冲着马洛也得给五星,他找灵感的过程简直就是上穷碧落下黄泉,他和男朋友的感情线就算是被安排在不能更微末的角落也足以打动我,最后在炉火边马洛握着男友的手亲吻,“爱就意味着伤害”。这谁顶得住啊!吉米坎贝尔鲍尔我!可!以!!!但是莎士比亚和女主狗血的感情戏我……硬生生扣一星
没有莎士比亚研究会什么的出来抵制吗?
为了颜值 凑合看