黄沙武士

虽然张东健有点老了，但是看上去老的很有气质，很有范，剧情是有点为了迎合西方的文化主流，结局好像是有点冷，他还在继续进行着杀戮。

这部片子，我给了评价还行，是冲着那个可爱的小孩子去的。

这小孩到底可爱到了什么程度？

他可爱得让那个杀人不眨眼的杀手背弃养育他培养他的师父，后来被他师父全力追杀，还几乎陪上了一个小镇（马戏团？

）的人的性命。

这一切都只是因为他瞬间被神圣劝化了似的留下了这个被他杀光了整个族的小孩.....（这扯蛋又牵强的剧情啊！

）值得称道的是画面很美，有些地方像童话剧。

但布景和造型刻意的痕迹较重。

男女主角也都有些问题。

女主角既不养眼也不性感，表现力尚可；至于男主角，张东健把他硬是演成了男版刘亦菲...就算是杀手，冷酷也不是木讷吧？

只有木讷！

木讷得让整部电影的节奏都出了问题。

当木讷男和不那么女人的女主角在观众粹不及防的情况下拥吻在一起时，我梦幻了，我被那流转的美丽星空给梦幻了，太美了！

当野蛮的铁骑踏过鲜花，入侵那一方小小的乐园，杀手能做的只有再次拿起他手中的剑。

是的，他别无选择。

那是一把犀利的剑，修长而明滟，手起剑落，瞬间带起数个敌人的血花.....优美的撇清了这部电影前一个小时貌似喜剧的嫌疑。

不过，我确定他作弊，哪有那么长时间的无敌啊？

肯定是Imba版的。

而且一出门就带了至少三个桶的....

《黄沙武士》是由韩国导演李升茂执导，由张东健、杰弗里·拉什、凯特·博斯沃茨主演的动作片。

这是一部充满符号的怪异电影，里面没有具象的人物背景，没有具体的时代环境。

整个黄沙漫天的西部小镇仿佛也是架空世界的一角。

主角是一个韩国人演绎的日本武士，去了美国西部成为牛仔。

这种混搭风格导致的割裂感，不光出现在画面，也出现在故事里。

导演似乎试图展示苍茫黄沙的宏大美感。

平心而论，画面渲染的效果是美的。

东方世界的画面像一卷诗意的水墨画卷。

西方世界的画面像一幅色彩浓重的油画。

很多场景随手截图就是一张漂亮的风景画。

但从剧情上来说整部影片就很拉胯简单得基本上可以一言概括：绝顶高手在杀光劲敌后，对幸存的小孩于心不忍，在退隐江湖后，为了帮心爱的女子复仇重出江湖。

成功之后为了保护无辜，再次仗剑逃亡走天涯。

自编自导的李升茂拍这部影片似乎并不是想好好讲一个好故事，而是想用满屏的画面来画一副混合风的江湖画卷。

一个韩国导演为了迁就好莱坞市场导出的东西合壁的失败作品。

中国的观众看这部影片，有部分是因为张东健，有部分是因为狄龙。

不过在这部片里，不管张东健还是狄龙，表演都显得木讷僵硬，不论在杀人的时候，还是归隐的时候，还是付出的时候，男主角的表情都是从一而终，纹丝不动，让人看不出不同时期的面貌变化，也看不出内心的变化。

这就不知道这种处理是导演的安排还是演员的理解了。

影片的混搭处理对西方观众来说有一些迎合的噱头，但对东方观众来说实在不够友好。

电影看不到江湖，也看不到侠客这是一部东方导演和东方演员进军好莱坞的一个尝试。

评分还是结果不难看出这个尝试并没有成功。

再华丽的画面，再经常的打斗，如果没有一个合理又精彩的故事，影片终究是会失败的。

这个问题好像在很多电影中始终存在着。

极其垃圾的电影，好多镜头都是摆个pose浪费十几秒，浪费时间，情节简单弱智，停留在小学生水平上，男主角就是个装B男，无语。。。

如果你这部电影，幼稚的情节，毫无创意的武打，莫名其妙的结构所迷惑。

那你可真是浪费了导演和编剧的一片苦心了。

为什么是两大家族，为什么是狄龙，为什么那个小公主是日本人，为什么隐居去美国 美国只是一个沙漠 沙漠里面为什么只是个马戏团，马戏团里为什么会结仇与代表西部片的马匪。

很多的为什么 很多的莫名其妙其实都是编剧刻意的想通过这个故事表达一个寓意，这在文学作品里屡见不鲜。

要解开这个寓言，很简单你得了解韩国这个狭隘民族的心理，自卑引起的自大。

Warrior代表韩国电影，从这个角度看 所有的蹩脚的情节都迎刃而解了，两大家族是指日本武侠电影和香港武侠电影，所以狄龙（公认的香港武侠片的代表）成了一大家族的领袖，韩国电影师从香港武侠电影达到了高峰毋庸置疑，而且在电影里武士开篇便绝杀日本人 但是却留下日本人的公主象征着韩国电影对日本电影纯真一面的亲近，但是为什么狄龙带的都是日本忍者打扮的手下 代表香港武侠电影是日本电影的底子。

隐居去美国那就更有点意思了代表了韩国电影通过打打杀杀的动作片达到高峰，渐渐地对武打片产生倦意，去了美国寻求新的出路 发现美国电影不过是一个文化沙漠的，只有娱乐片和强势的美国大片（黑帮势力）武士在美国生活的日子仔细推敲应该有很多隐喻，但比较明显的是最后狄龙代表的香港电影跪死在张东健的膝下 （可耻 可恨） 这部电影的英文名字 应该恰恰反映了制作者的心 韩国电影的路 或者是韩国动作电影的路第一次看 很仓促 希望各位通过这个角度看一下 很有点意思 都来发表一下看法 吾自当是抛砖引玉了.

看到狄龙，突然觉得张东健演的就是狄龙当年演的傅红雪么！

冷血的，但也有那么一些温度杀人嘛，讲得是速度故事虽然不一样，但行为什么的，不就是一个傅红雪，被自己人追杀的傅红雪。

小公主的演技不错，最好的一个

犹豫了很久，到底给1星还是2星？

最后给了1星。

这片你要是当成动作片来看，你就悲剧了。

幸亏我是快进看的。

这部片子整个片都没有几个正常人，荒无人烟的地方居然出现个马戏团？

反派小boss居然能养的起千八百人的马匪？

兄弟，这么多手下你都可以去打下一个州了。

情节：这片的情节和生化危机4的复杂程度可以说差不多。

也就是基本上没有。

画面，咋一瞅跟大片一样，仔细一瞅，跟无极里面群牛狂奔的场面有的一比啊，——假啊，相当的假啊。

音乐，凑合着听罢，没听到出彩的地方。

演技，这片里有演技么。

丫的反派大boss和主角恨不得都一个字一个字地说，run，kiil，go，而且都面无表情，草！！

动作：这是不动作片，可是有动作么？

好吧，这里面做动作的的时候清一色子弹时间，看起来很牛b的样子，但是看上2分钟你就有够了，主角除了脑袋一发飙把手里的刀扔了后，受到了一点小伤之外，整个影片千军万马之中居然无伤，满血通关啊！

敌人ai及其低下，可以蹦到10米高（丫的不比蜘蛛侠弱吧），但是只要一挥刀，挥刀的的时间你去趟厕所回来，还没有落下，于是被主角等一干人等轻松地1VS1000，我操，我打三国无双敌人智商都没这么弱啊。

最后的boss，你是来打酱油的么，你的刀带着刀鞘的时候打的主角跟个傻X一样，怎么一拿下刀鞘，你就被秒了呢。

唉，这就是不是主角的坏处啊。

顺便说下，这片里最精彩的打斗，我觉得都没有《黄金甲》里的好看，虽然都是慢动作，虽然演员们都不会功夫。

（我就不和什么叶问啊之流的比了，根本不是一个档次的）最后，看完这片，我很高兴，原来韩国的电影也就这丫的水平。

这真是部可笑的电影！

一个韩国人演一个手持日本刀的中国武士～

文/ Iceing_F11在好莱坞大片不痛不痒、国产片吃力不讨好的现状下，类似于《黄沙武士》这种低成本引进买断型的批片，在国内是愈发吃香，总能以叫人意想不到的低调姿态杀出一条血路来。

也难怪，面临金融危机的尼古拉斯•凯奇，早已将大陆视为第二春。

甚至于不惜委身亲自光临宣传造势，好歹大小算是个“奇迹”了。

平心而论，《黄沙武士》绝非是一部严格意义上的烂片。

“形式远远大于内容”自然是它的短板，剧情的烂俗、对白的无力、人物塑造的空虚等纰漏，的确也是存在的。

但作为一部风格先行、个人意识形态极端鲜明的电影，它的解读大抵并非如想当然的那么简单。

好比乌尔善的《刀剑笑》，剑走偏锋、错乱混搭的凌厉范，让众人贬褒不一：喜欢的很喜欢，厌恶的很厌恶，这便是它的魅力所在。

当然，《黄沙武士》比之《刀剑笑》，还是要差一大截，这话并不是自我安慰的意淫，而是真正难得的骄傲。

韩国人试水好莱坞，早已不是一次两次。

很明显的，再一次以失败而告终。

不过，导演李东升的意图还是很明确的，妄图打造韩国人自己的武侠特质，以此让中国武侠相形见绌。

凭借背后强大的特效团队，外加几个明星，便自我感觉极其良好。

忽明忽暗的色彩让人眼花缭乱，配搭上贯穿始终的慢镜头，给予影片的背景与人物以“完美”的断层割裂感。

到不是一味说这般风格不招人待见，只是用色彩来映衬情感的手法，在没有一个辛辣浓烈极具趣味性的故事依托下，是很难发挥效果的。

反之，就会走入另一个极端，俗称：装逼。

国产都市时尚电影，一直以来就难很摆脱这样的路线。

牺牲观众的代入感与共鸣感，来凸显画面的华丽，着实是舍本逐末的最佳诠释。

《黄沙武士》用东方的武侠故事，嵌套进西方的西部片里，陈铺科幻电影的特效，以“将装逼进行到底”为主题，很大程度上决定了这必然是颗怪味豆。

猜想应该是张东健的英文水平所限，影片就没有给他安排多少对白。

大部分时间里，他总是以一副犀利哥的造型出现，迷离的眼神、唏嘘的胡渣子、轻厥的嘴角，这是对普天之下男人赤裸裸的挑衅。

为此，影片本质上就是一个装逼男的告白，而且是此时无声胜有声、只可意会不可言传的告白。

导演如此意识流的终极目的，想必是为了成就“有一千个观众，就有一千个《黄沙武士》”。

技艺登峰造极的武士，用杀戮来填充空虚，杀的不是人，是寂寞。

直至在一个孩童面前停止了挥刀，之后远离尘嚣，隐姓埋名来到美国西部，过起了世外桃源的生活。

故事风格极具东方武侠高处不胜寒的神韵，但简单粗暴的抖包袱方式，也让观众没有多少思维发散的空间，全然是硬生生灌输的。

这对一部电影的好感而言，是致命伤。

自拍跟电影的不同之处在于，前者供个人意淫，后者供大众赏玩，自说自话、不照顾观众情感的电影，很容易就能让投资打水漂。

影片中的几个角色，除了昔日的巴布萨船长有些许神韵外，其余等一干人均似碌碌无为的酱油。

不是他们的性格不够鲜明，而是土里土气、不温不火的平民百姓不招人喜欢。

影片并没有在女主角与男主角完全不来电的情况下霸王硬上弓，以武士继续孤独的征程为结局，这再好不过。

当然，不会忘了再次来一个装逼的桥段。

需要特别说明的是，诸如《黄沙武士》风格的电影，还真不少。

韩国人貌似向来就乐意这么干。

有Rain的《忍着刺客》、全智贤的《小夜刀》、郑雨盛的《中天》，乍一看似乎演员都是以摆POSS走时装秀为最终目的的。

类似的还有好莱坞的《最后的气宗》《艾丽卡》《忍者》、陈凯歌的《无极》等等。

在此绝非是为了列出烂片的排行榜，而的的确确是这些影片有着惊人的相似之处。

正所谓“烂俗的片相似的烂俗着，牛逼的片各有各的牛逼处”。

《羊城晚报》

不知何时何地的两名亚洲武士经过绚丽的殊死搏斗，看似代表正义的一方取得最终胜利，并且受托带走对方的女婴。

很奇怪，身为“邪恶武士”还要娶妻生子，并且功利心那么强，一定是名心理纠结的武士。

就这样，胜利的武士携带女婴从此金盆洗手远离江湖，来到美国西部的异乡沙漠小镇要开始新的美好生活。

又一次奇怪，咱能不能找点风景秀丽的地方生活，难道满是沙漠的西部美国都那么吸引人？

但命运总是如此弄人，就算客居沙漠之中，也要受到持强凌弱的纷扰。

而身怀绝技平白浪费也是一种罪过，为了美女和善良的乡亲们，武士不得不再次展露身手粗暴安良。

荒漠小镇上的隐居杀手，有点《和平饭店》的意思，但张东健没有周润发那样的英俊潇洒高大威猛，剧情也不那么深刻复杂探讨人性，有的只是故作深沉矫揉造作和花拳绣腿的一招半式。

其中的看点只是美韩混血片的新奇感和近于游戏画面的逼真感，韩式人情小浪漫嫁接美式西部钢枪硬汉，不仅没有出现足够吸引人的精彩桥段，还让人有种水油难以交融的尴尬感觉。

历时5年被精心策划的影片以如此两边不讨好的方式演绎，枉费了一众思密达的大好心机。

也许对思密达最大的收获是终于请到心中神级人物狄龙的加盟，尽管戏份不多以绿叶身份烘托剧情，但还是一了思密达的多年心愿。

从《我的女友是九尾狐》中的反复播放《英雄本色》为背景画面就对此情此意可见一斑，但满脸赘肉的狄龙爷爷真的是年华已去，不再有当年那样的凌厉眼神和英姿飒爽的迷人风姿。

而此片被西方媒体形容为“外国人在刻意的模仿西部片”也是再恰当不过的，如果真的想达到《最后的武士》和《龙旋风》那样地位的话，还是先暂时放下韩国文化而多钻研一下中国文化吧，没准反其道而行会更好的发现自己的价值，否则总会为自视甚高付出惨重代价。