落地为兄弟,何必骨肉亲——晃悠VS小猫晃悠,本名黄优,任帅饰演。
这是这部剧集里我唯一熟悉的演员——别笑,夏雨的《阳光灿烂的日子》我居然没有看过,左小青的《天道》,我家先生买了碟,家里的人轮番看了好几遍,偏偏就我一直抽不出时间,只看了个开头:一开头,她就挂了。
故事以倒叙的方式进行。
一直出演村官的张洪杰老先生,由于我关注农村题材比较少,竟然也没有印象。
不过,他的戏真好,赞一个。
事实上,这部戏中很多人的戏都非常非常好,且由于我对大多数人都没有印象,所以接受起人物来一点干扰和障碍都无。
现在看到夏雨照片的第一反应就是:“啊!
段玉刚!
”但是,任帅不同。
从《闯关东》开始神交,到《生死线》片场相逢,由网友落地为实体。
且,在《生死线》组里,他是除了子煜千米以外,给我照顾最多的那个人。
跟他现场的时候,我笑着说:“帅哥,今天我是你助理,帮你拎椅子。
”结果,那张椅子由帅哥拎进拎出,却几乎一直我在坐;我忘了带剧本,看帅哥的;衣服薄了,穿帅哥的;没烟了,抽帅哥的;收工以后,还和帅哥、岳暘等人一块吃饭去……呀,在这里再感叹一次,横店那家熏肉煎饼着实不错,谢谢帅哥。
是的,我们已经是很熟悉的朋友,在一次又一次的长谈中,连他喜欢抽什么烟,家里有几口人,老婆孩子爸爸妈妈的爱好职业都已经熟极而流。
这样一个情况,使我在看戏之前,有期待,亦有担忧——我怕我会只记得任帅,不记得人物。
可是事实证明,这样的担忧实在是太多余了。
这部三十三集的戏看下来,我想下次见到帅哥的时候,搞不好我会脱口而出:“晃悠哥!
你来啦,玉刚呢?
”是的,看了《我们的八十年代》我才真正知道,任帅的戏到底有多好。
想想看,为《闯关东》写评的时候,震三江是我最心仪的人物之一,几乎看得完全痴掉;《生死线》的时候,我看了两遍小说,两遍剧本,又到机房看了剪辑,后来又看了一个六集的粗剪本,古烁这个形象也已经深深地镌刻进脑海;而如前所说,和演员本人也几乎熟成了哥们儿。
在这样复杂的心理前建构上,再见那张脸,我居然尽忘前尘,只知道他是晃悠,说真的,这很难很难很难。
晃悠,天海化工厂三盐组四车间的组长,年纪比周围的小青年们都大一点,是这一群人中最稳重的那一个。
第一集,四车间里所有人围在一起看玉刚和老兄弟打赌,只有他在一旁磨一把什么工具。
镜头给他的,是一个从下往上的小仰角,看得见一张专注的脸,和着背景后工友们快活的吵吵,很沉静的表情。
可是,这不是一个不合群的人,相反,他是他们中间最温和最温暖的那一个。
玉刚和老兄弟打赌结果出来,说:“晃悠,这个月的困难补助归我了啊。
”晃悠扬起大半张脸,眼睛里全是笑意:“行啊,只要你们俩不打架就行。
” 这就是晃悠,在热热闹闹的四车间,在飞扬着青春,遭遇着困难的四车间,在那火热喧嚣的背景中,他安静于一旁,有时似乎感觉不到他的存在。
然,他就象是此间的空气,存在于呼吸之间。
他与段玉刚,一动一静,一显一隐,在严师傅走后,构成四车间的精神支柱。
也构成那个年代工人风貌的两个不同侧面。
在前面数集中,晃悠展现给大家看的,似乎都仅仅是一个兄长的模样。
温和得就象一滴水。
这样的人,这样的温和,在戏里也好,在现实的人生当中也好,常常会被误认为懦弱。
觉得似乎是中国人那种固有的“不惹事”的主。
可是,剧情越深入,这个人物展现给我们的层次就越丰富——晃悠,温和细心的晃悠,事实上和玉刚一样有血性和正义感,重情重义,骨子里有着自己的原则和坚持。
这是一个“外圆内方,外柔内刚”的中国人的典型。
这一点,一直要到20集以后,秦光明提名晃悠当车间副主任那一段才看得出来。
秦光明之所以会提名晃悠,是因为侯厂长有把严师傅调回四车间的设想。
这在秦光明来说,无异于灾难。
他花了那么多心血才把严师傅挤走,断断不能让这座山再压在头上。
于是,明知道晃悠和段玉刚的关系,他还是提名让晃悠作车间副主任,以缓解四车间当时管理不力的危机。
同时,他也希望通过提拔晃悠,离间其和玉刚的关系——晃悠和玉刚都不是神,也非完人,晃悠成为车间副主任,还是由他秦光明一力推举的车间副主任,会在这两个最铁的哥们儿之间,埋下不和的种子。
他们俩的关系就再也不会无懈可击。
只是,秦光明低估了晃悠,低估了其内在的方和内心的刚。
是的,对于能当上车间副主任,晃悠是高兴的,如果说不高兴就太假了。
升迁是喜事,既可以令寡母开心,也可以为周围的人做更多的事——同时,显然,对自己也的确是有好处的。
可是,这高兴并没有冲昏他的头脑。
在秦光明突然将这一大馅饼放在他眼前的时候,他的第一个反应是:“为什么是我?
”他首先想到的是秦光明的动机——以晃悠的智慧和他一直冷眼旁观的个性,他太清楚秦光明是个什么样的人了。
秦光明打着官腔说了一大段市恩的话。
他企图用“上进”这个曾经打败了大汪的理由拉拢晃悠,就算不能拉拢吧,至少也让他和玉刚之间不那么自在。
可是,晃悠始终保持了清醒的头脑。
玉刚远走深圳去找闻安,丁惠茹住进了医院,晃悠为了他们推迟他的婚礼。
说出推迟婚礼这个决定的时候,他脸上的表情一如既往,波澜不惊。
在秦光明气急败坏的指责下,他不卑不亢,直指事实真相。
到了后来,玉刚归来,秦光明充分发挥了他的小人天才,又在玉刚面前挑拨离间。
且由于三盐去留这个敏感性的问题,玉刚和晃悠之间产生了误会。
晃悠深深地深深地为之难过,但是他同样没有放弃自己的原则和理想——尽管那理想在现在的某些人看来是如此渺小而卑微:“我有我自己的处事方法。
我希望我们这帮兄弟姐妹能够平平安安高高兴兴地干到退休。
”这就是晃悠,似乎永远都不会爆发,永远不会对着领导拍桌子,但却也从来不曾屈服于权力和利益的晃悠。
这样的人,是我们这个民族的中坚。
有一次,网友安城从万里之外飞来沪上与我见面。
饭桌上,她心忧我们的文化在这个功利社会下,在这个全球空前融合,强势文化甚嚣尘上的时代迷失方向,我说:“我们的民族是一个内敛的民族,有很多人习惯于埋头做事,不善言谈,所以,似乎社会上的声音如那啥那啥之流特别响亮,但那并非国人的全部。
那些人,那些不说话的人,他们一直在,不但存在,而且在努力。
他们才是我们民族的中坚。
”安城拊掌称好,我们双双微笑,大笑。
而今,看了这部戏,我想得又更多了一点:所谓民族的中坚绝非仅仅存在于精英阶层,而是悄悄地,低调地存在于社会的各个层次,各个角落。
总有那么一些人,有着自己的坚持,有着自己的原则,有着自己的理想和思想。
这个,无论是八十年代,还是而今,都永不过时。
所以,尽管晃悠只是一个化工厂一个车间的一个组长,尽管他开始时连高中文凭也没有,尽管他会为了结婚的多少多少条腿几乎愁白头发,但是我愿意我也应该把我的敬意献给他。
在这个和平年代,他们就是民族的脊梁。
除了这些,晃悠和玉刚之间的兄弟情谊也至为动人,在玉刚与晓星的关系出现问题的时候,某一天,他俩在郊外,作一场男人间的谈话,就是“要比贱,我服你。
”那一场,那种友情被彰显得特别温暖,特别美好。
我将那一段反复看了好些遍,每看一遍就傻笑一回,觉出一种单纯的快活——呵,就是图个开心,我看见他们之间的那种交流那种友情我就觉得开心。
相比之下,小猫和大汪的友情就要令我们悲伤一些了——小猫是大汪最铁的哥们儿,是发小。
大汪被秦光明一步一步逼到精神崩溃,小猫一直不离不弃守护在他身旁,无论走到哪里都将他带上,人前人后地维护他,始终如一。
同样,大汪对小猫也是这般:在秦光明舌绽莲花,威逼利诱(顺便说一下,秦光明在洗脑这件事上,简直跟轮子功的某位大神有得一拼)下,大汪都不曾出卖过小猫。
在精神崩溃以后,虽然出院却性格大变以后,他也始终记得小猫是他最好的朋友。
这样的友情真真正正患难与共。
但是,这不是最最最吸引我的那个部分,我认为最好的一处,是在小猫得知因为大汪的告密而导致了小丁的事件以后,他的表现。
他逼着大汪向玉刚坦白,同时又拼命地为他求情。
他说的那一番话,绝没有秦同学所说的那些话那么高屋建瓴,但是却直击我心。
我喜欢这一段,因为这一段,既有这两个哥们儿之间动人的友情,又有小猫自己做人的原则和操守,还有——也正因了小猫是一个这样的人,他才能最终救赎他最好的朋友。
落地为兄弟,何必骨肉亲。
这一部分评说的最后,让我在此刻——啊,又接近凌晨两点半——在这里,为这部戏中温暖的哥们儿情意鼓掌,同时,也问候不知道现在正奔波在哪一地的任帅:帅哥,近来可好?
保重。
放放于沪上,遥致祝福。
文/小小yumiko上世纪八十年代对于中国来说是一个永远值得记忆的年代。
正是因为一场“文革”的结束让整个八十年代陷入了一场反思之中,而在这场反思中正是以伟大的邓小平同志提出的改革开放而显得愈加的强烈。
整个国家在市场经济的影响下高速发展,而在这场发展中那些弄潮儿有的走向了成功有的则走入了深渊,当个人自由被得到极大的尊重的时候我们的社会也走向了健康发展的道路。
正是有这么一群人,生活在八十年的改革春风之中,在他们的生活中充斥着来自各个国家的稀罕玩意儿,在他们的工作中也面临着先进技术与落后生产力的矛盾。
对于这个相对纯真的年代来说,爱情总是让我们那么的回味,而《我们的80年代》诉说的正是一种刻骨铭心的情感,无论是爱情、亲情还有友情都能在这个特定的历史时期表现的极其深刻,《我们的80年代》,这是谁的80年代。
通过片子我们得知这个80年代属于60和70后生人,他们对于自己的信念和理想的追求是我们这些80后根本无法启迪的。
虽然看似他们的生活比较古板,但是他们内心中或者在他们年轻的时候一样的骚,而且这种骚更多的是一种与众不同的闷骚。
在片中的人物中他们的军大褂有一种别样的潮流风格,而他们这一代人到了今天或许他们的衣服价值不菲,但是总是感觉和地摊货一样廉价。
只是他们身上的很多优点是我们无论如何都无法学到的,这就是80年代给予他们的能力,一种坚韧不拔的任性,没有这么一代人就没有我们这些80后的幸福。
就这部片子而言,他在拍的是一种从八十年代走过来的人的一种集体记忆,只有这种集体记忆在历史的某个阶段被呈现的时候才能体现出价值。
而且用一首舒婷的《致橡树》很好的融入了片子当中,我们可以看到一些热血、愤世嫉俗,敢作敢为的文艺小青年,一个年代人总会被落上所属年代的印记,而我们没有这种经历那段历史的人只能通过这种作品去了解他们不为我们认同的东西。
还记得那首李谷一老师的《年轻的朋友来相会》,其中那句“属于你,属于我们,属于我们八十年代的新一辈”这首歌无处不表达了对于八十年代的热爱,改革开放的顺利实施让中国人知道了自己的落后,而对于受到文革影响的一代人来说改革就意味着一切从头再来,如何在这场换血中拔得头筹成为了这一代人为之思考的问题。
而历史告诉了我们混乱年代需要的是勇气,而和平年代需要的智慧。
片子已开头两个主角就在一场斗殴中相遇,最初的相遇总是美好的,混战中,段玉刚将满晓星的手臂拉扯得脱了臼,还没发现。
不顾而去。
秦光明及时出现,带着满晓星赶去医院。
这个头发梳得一纹不乱,白衬衫上还有着崭新褶痕的车间副主任文质彬彬,细心周到,体贴入微,让人如沐春风。
当然,他的春风只吹向部分人。
片中自始至终都有一个不解的悬念,就是关于那场车间爆炸的问题,其中就牵扯到了阴险狡诈的秦光明,而且这个悬念贯穿片子的始终,最让人压抑的就是明明我们观众已经明白了罪魁祸首正是秦光明但是我们有只能看着他升官发财好一快活。
人生最痛苦的事情不是被小人陷害,而是明知道他是小人而没能力将其绳之以法。
在这部三十多集的片子中知道片子最后才把真相昭告天下,收尾收的有些潦草,这个秦光明的死是必须的,但是不足以让我们观众解恨,对于秦光明的形象塑造是非常成功的,至少我恨他恨的咬牙切齿,而且演员演的也很出色,很好的把握了这种伪君子的生存状态。
如果说选一个最主要人物的话他毫无疑问的是一个中坚力量,所有的矛盾冲突都与这个角色有关。
不得不承认那个年代的爱情才叫做纯洁,没有任何的奇思幻想,每个人的爱情都给我们一种纯洁踏实的感觉,而且这种爱情不是建立在一种物质之上的。
由爱情而生,又以爱情为主终结,这样的片子才是得知回味的,人物形象的塑造让整部片子充满了很多回味的地方。
这部电视剧草草收场也未必是个无奈之举,八十年代人的困惑是我们现在根本无法去解释的,或许你不了解自己的父辈在他们年轻时期的浪漫史,或许你无法了解如今你的父母为何有那种让你无法理解的想法,那么请关注这部片子,他会让你了解他们那代人的浪漫与激情,让你在剧中体验一下年轻的那个他。
两棵树的爱情——段玉刚VS满晓星在这部戏中,舒婷的《致橡树》是一个重要的意象。
它从开始贯穿到最后,不但具有时代气息,而且具有情节作用,然而更重要的还是在于它的象征意味。
这首诗是满晓星组织的诗歌朗诵节目内容,也是她和段玉刚爱情发展中的一个重要道具。
“我如果爱你/绝不像攀援的凌霄花/借你的高枝炫耀自己/我如果爱你——/绝不学痴情的鸟儿/为绿荫重复单调的歌曲;……我必须是你近旁的一株木棉,/做为树的形象和你站在一起。
/根,紧握在地下,/ 叶,相触在云里。
……”这样的诗句被一遍一遍满怀深情地念出。
当他们不得不分别的时候,在厂房里,亲手种下两棵榆树;当他们最后重逢的时候,在这两棵榆树下紧紧相拥。
因此,这首诗的一再出现,反复吟唱,绝非仅仅是一个时代符号,它有着贯穿始终的情节意义。
但仅仅停留在此还远远不够,我个人觉得,对于段玉刚和满晓星这两个人物以及他们之间爱情的解读也必须从这里开始。
段玉刚,孤儿,初中学历,是天海化工厂三盐组四车间的一名青工。
为人热情仗义,有担当,技术过硬,拳头也过硬,是青工们的精神领袖。
他的父亲是省劳模,当年和现车间主任一起,自己摸索建立了四车间的生产线,英年早逝。
现任的车间主任是段玉刚的师傅,也是一手养大的人。
对于段玉刚来说,四车间和三盐生产线不仅仅是他工作的一部分,还是他的精神家园。
所以,四车间的哥们儿姐们儿就仿佛是他的亲人。
他容不得任何一个外人欺负他们,他尽自己的全力保护他们。
满晓星,天海市市工委书记的独生女儿,大学生。
下到工厂的时候处于实习期。
她同她的父母有着“三年之约”,这三年将在工厂基层工作。
刚到化工厂的时候,她在团委,在那场广场群架事件中与秦光明认识,经秦光明一力邀请,下到四车间,与段玉刚等人相识。
她一直隐瞒着自己父亲的身份,不希望因为这个被特殊对待。
从这两人的个人情况来看,从八十年代的社会环境来看,他们恋爱的可能性显然是比较低的。
他们之间存在着家庭背景、社会身份、学历、事业、前途等等各方面的巨大落差。
八十年代初,大学生还是一种被称作“天之骄子”的动物。
他们拥有着一马平川的阳关道,展望未来,那几乎有壮怀激烈的资格。
下到工厂这种基层的大学生,比较珍稀。
我记得我父母所在的工厂里,曾经有人的外号叫做“陈大学”,就因为他是凤毛麟角一般的大学生,工人们忍不住善意地调侃他。
而满晓星不但是大学生,而且还是女大学生,还长得很漂亮,说真的,那真是如假包换的金凤凰。
这只凤凰并没有打算在工厂这个草窝里常驻,从她和父母的约定可以知道,她只是来体验生活。
拿她同学的话来说,那简直是一种行为艺术。
更不要说她背后还有显赫的父亲了。
市工委书记,对于其管辖范围内的国企中那些青工们来说,那简直是另一个世界的人——你知道有他的存在,但是从骨子里从观念里你就不会认为这存在同你有什么具体关系。
某些时候,我是一个冷静到几乎有些冷酷的现实主义者,所以,开始时,尽管我不讨厌段玉刚,但是我却认为这两人之间要发生恋情真是有些牵强,那几乎是为了童话而童话。
说得更难听些,几乎有点“男版灰姑娘”的意思。
可是,越往后看,我越觉得,爱上段玉刚其实并不是太难的事。
在看到最后的时候,我甚至觉得,如果我在合适的年纪合适的地点遇上段同学,我也会被他所吸引。
因为他非常阳刚,非常阳光——他是一棵树。
段玉刚是一棵树,不是一株草更非一朵花。
他虽然只有初中学历,并且在剧集开始的时候某些地方还表现得小流氓有得一拼,但是我必须要承认,他很有魅力。
他的魅力来自于他那完整独立的人格、光明磊落的性格,和——拿现在网络上流行的话来说:三观(人生观,世界观,价值观)很正。
一个好勇斗狠,似乎经常失于冲动,动不动就把“我罩着你”挂在嘴上的人,我说其“三观很正”,似乎有点那啥。
可是,如果你去看了剧就会知道,这竟然一点也不矛盾。
首先,这是一个对工作和工厂有着热爱和执着的人。
不记得是谁说过的,认真工作着的男人最吸引人。
信焉。
其实,无论男女,认真的样子都是最迷人的——那种专注,那种全身心的投入会让一个人身上放射出强烈的光芒,那是一种价值感和尊严感。
这种感觉其实同从事什么具体工作没有多大关系,段玉刚这个化工厂的一线工人在处理险情时和脑科大国手进行手术时的气质是一样的。
然后,段玉刚对师傅有孝,对朋友有义,这一切均出自本心,发于肺腑,行动于呼吸之间。
孝与义这两样中华民族的传统美德,说真的,无论何时都不会过时。
即使是在今天这个时代,很多人已经做不到这两样,但一定会被其吸引。
因为它体现出的是一种担当和责任感,让你面对这样一个人的时候,会对其产生由衷的信任。
你会觉得,将自己或者自己的事交托到这样一个人手中,很可靠,很安心。
在性格方面,他拥有认准目标勇往直前的个性。
在对大师兄坐牢事件的追查,在对三盐生产线是否合理的事情的追问中,此人从来不曾退缩,从来不曾犹豫。
在某些时候,甚至体现出一种“虽千万人,吾往矣”的大开大阖的豪气。
虽然有时候他会失于冲动,但大多数时间,他并没有蛮干。
他有豪情和勇气,但是并不粗糙,相反,很多时候很细心。
在和皮军等人的又一次争斗中,他为了维护满晓星的名誉,一言不发地挨了狠狠地一顿打。
在为晃悠结婚张罗的过程中,更不止一次地表现出他的周到和机变灵活。
在同秦光明等人的交锋中,他总是能抓住问题症结。
这个男人,真真担得起“侠骨柔肠”四个字。
这些特质全都十分难得,拥有一样两样已经让人受益匪浅,但是,就我个人看来,段玉刚身上最大的特点也是最有魅力的部分还是他完整独立的人格。
因为人格的完善和纯粹,他的胸膛宽广得跟大海一样,可以容尽天和地,所以,他几乎从不计较小事,挺拔坚强,自尊自信。
他的自信不只是体现在工作方面,更绝不是体现在很能打的身板上面。
令我极度欣赏的是他对待生活和他人的态度。
段玉刚在去到满晓星家,见到那优越得那么明显的家境以后,在得知晓星父亲身份后的表现令人击节赞叹,他不卑不亢。
这种不卑不亢不是一种外显的态度,而是一种心境。
他没有自卑也没有因自卑而用自傲来保护自己,更没有象秦光明一样,想到利用这个关系干点什么。
他甚至也没有因为这个觉得和晓星之间的距离拉大。
也就是说,他根本就没有在乎。
他惊讶了,并且没有掩饰他的惊讶,但是他并没有在乎。
这个,非有真的赤子之心,不能为也。
另外,丁惠茹一直在追求段玉刚。
这个热烈得几乎有点偏执的女子不止一次向他表白爱意,并且,他们朝夕相处。
这种情况,处理不好真的会很狗血。
可是段玉刚的所作所为让人很舒服——他从来没有给过丁惠茹这方面的幻想,他的拒绝很明确。
同时,他并没有因为这表白而和她相处尴尬。
你会清晰地感觉到,段玉刚心中,没有一丝猥琐,风光霁月,坦荡如山风。
所以我说段玉刚是一棵树,他将他的根系深深地扎进脚下的土壤,他向天空肆意张扬着他的所有叶片,他在阳光里舒展着他的枝条,挺拔潇洒。
无论是风,是雨,是冰雹,都不能动摇他的根基,不能将笑容从他脸上拿走。
爱上一棵这样的树是自然的,跟一棵这样的树长久地生活在一起也将是幸福的。
与段玉刚相对,满晓星也是一棵树。
遗憾的是,我不得不说,在这出戏里,演员左小青的表现不尽如人意。
在我看来,她只算勉强完成了任务。
整出戏看完,我总觉得,满晓星应该更有深度一些,满晓星应该,也必须是一棵树。
可惜的是,她现在看上去更象一朵花。
满晓星热爱诗歌,从剧情里看,她最爱的应该是舒婷,她是朦胧诗派的拥趸,她自己也写诗,写她爸爸看不懂的朦胧诗。
但是,我觉得,她对诗的热爱并非剧里现在看上去的那种天真柔弱,不谙世事的类型。
让我们回顾故事发生的背景,那是1983年。
从1982年到1984年,朦胧诗派在文坛上的分歧是比较大的,来自正统的批评声音很激烈。
舒婷成名较早,作品被主流的认可度也比较高。
但是,她同样受到了来自四面八方的轮番轰炸,所以才会有我们前面提到的颁奖仪式上的泪下。
满晓星喜欢舒婷,那般喜欢舒婷,还在工友间推广舒婷,将《致橡树》作为诗朗诵的参赛节目,在那个时代,是比较先锋的。
另外,满晓星和父母有“三年之约”,并且,她踏踏实实地履行她的三年之约。
虽然她并没有打算在工厂扎根,也没有打算在工厂谈恋爱,但是,她同样没有准备敷衍她三年的青春。
她想要的,是真正的生活。
她在工厂中和工友们的相处,绝不仅仅是“没有傲气”那么简单,她真实地生活在他们中间,对工人鲜活的生命力,张扬恣肆的生活态度和方式,甚至有点神往。
那是人对自由的本能向往——真正的自由。
在生活中有了一点阅历以后,我们慢慢会发现,自由这种状态非常难,太穷太富都会增加它实现的难度。
80年代初的工人世界,物质条件对达到自由状态来说,刚刚好——如果不是象秦光明一般有野心,象大汪一般有很难实现的渴望的话,有了一份正式工作,基本上就可以不为衣食担忧。
以这个物质基础为底,再拥有世俗的,底层的,劳动人民固有的大智慧和大天真,他们的精神状态往往自然而然地朝人类一直追求的自由状态靠拢。
吸引满晓星的,是这个。
而她能被这个吸引,那是因为她亦有赤子之心。
赤子之心啊,书念得越多,越难保持。
说真的,满晓星的赤子之心比段玉刚的还要难得。
她天真,但是她不傻。
她的天真是建立在思想和对独立人格的追求之上的——她的天真是在于她执着地听从心灵的声音,固执地不受功利世界的影响。
这同她的成长环境也有关系。
毫无疑问,她的父母是世界上最好的父母——虽然,在择偶这件事上,他们之间产生了巨大分歧。
但是,他们平时的相处模式,她父亲同她谈话的内容和方式都不是家长独断式。
那不仅仅是对女儿的娇宠,还因为他们成熟的思想。
这样的思想影响着满晓星,荫庇着满晓星,保护着她的赤子之心。
同时,满晓星在对待工作这件事上,她是严肃认真而努力的。
她把她的诗歌朗诵、团委活动是作为一项事业来进行的。
虽然,在那个年代,女性在工作中,尤其是在基层工作中,地位不算太高(其实时至今日仍是这样,女性还有很长一段路要走)。
大多数时候,女性从事的工作,哪怕是象满晓星这样的金凤凰,也更多地是装饰性质或者说是无关宏旨的。
可是,满晓星并不打算这样,她是想踏踏实实地做些什么。
并且,当她意识到自己的方式和工友们的现实情况有出入的时候,她努力在适应和调整。
这是一种很敬业很专业的态度。
可惜,在这个方面,我们看到的不多。
可惜,左版满晓星给我的感觉,在工厂里,在四车间,不幸——她怎么看都还象是花瓶。
啊,总结一下吧,我觉得左小青的表演,乖的那一个部分太过了,犀利和深刻的那一个部分太少了。
以致于满晓星这个人物有点浮,有点符号化——她身上的特质仿佛是被贴上去的标签,是剧情的设定而不是自然而然地表现出来的。
她的眼睛里少了一些内容啊!
满晓星立志要成为一棵树,她也做成了一棵树。
家变之后,经过短暂沉沦,她再度神采飞扬,她甚至可以为渐渐老去的妈妈撑开一把伞。
她的转变固然有段玉刚,有工友们的激励,但我认为,更多的是因为她骨子里就是一棵树——她的父亲一直以来都并没有打算让她做一朵花。
虽然他们父女之间的戏份不算太多,但那短暂的几场,可以看出满纪中在对待女儿这个问题上,是独到睿智的。
满晓星是一棵树,一棵被精心培育,有着关于成为树的自觉意识,并且最后终于长成了的一棵树。
这棵树同样脚踏大地,向天空和阳光张开全身的毛孔,用整个身心自由地呼吸。
她善良、坚韧、内敛、自省、自尊、独立、冷静并且宽容。
这是两棵树的爱情。
这是一定会幸福下去的两棵树的爱情。
凌晨两点半,我敲字敲到神思有些恍惚。
今夜据说有大雷雨,可是现在还没有到。
七个小时以后,沪上将有日全食,不知道太阳会不会如期而至。
呵,我不是天文爱好者,我不会象历史上的某个天文学家一样,乘着波音飞机,固执地追逐月影,在全食奇景里久久流连。
我只是觉着,日食这种天象会提醒我们仰望天空,会意识到宇宙的浩瀚,时间的绵延,人类的渺小——那些困扰我们的琐事和烦恼就更为渺小——我们的心可以更宽更广更辽远。
在这样一个夜里,或者说凌晨,我写下这段“两棵树的爱情”,我希望——我希望我和我的女儿,和我所有的女性朋友们都能够做成一棵树,而不是一朵花一株草。
有一种美丽叫做化茧成蝶——丁惠茹VS闻安小时候,我不喜欢悲剧。
大概四五岁左右吧,在一本残破的书上看到一页插图,是个小女孩儿。
妈妈将那本书上的故事讲给我听:这个女孩儿被妈妈寄养到一户人家,生活很悲惨。
但是她的妈妈在远方,完全不知情。
这户人家编出各种理由向她妈妈要钱,她妈妈为了让她生活得好一点,先卖掉了秀丽的金发,再卖掉了自己的门牙,最后还死在了远方。
这个故事给我留下严重的心理阴影,从此不敢再翻那本书,更有好些个夜晚从噩梦中惊醒。
一直要到25岁以后,我才渐渐学会欣赏悲剧美,才懂得那些痛苦中暗藏着的深刻力量,也方才学会换一个角度看人生,将那些至大伤害深切无奈看作是人生的磨砺,并且努力调适心态,从痛苦和烦恼中固执地找出亮点来。
这样的觉醒其实来得有点迟了,如果早那么十年八年领悟,也许人生还会有些不一样的精彩。
前些日子,看《我们的八十年代》,看着丁惠茹和闻安在痛苦里煎熬,我不禁想,要是在十来岁的时候我就看到这部戏,看懂这部戏,那我说不定会在人生的道路上迎来一些转折。
我说不定会早一些懂得——有一种美丽叫做化茧成蝶。
丁惠茹,一个善良热烈,好强美丽的女子。
中专毕业以后分到了天海化工厂。
在那个年月的工厂里,一个中专生已经很了不起。
她的人生,如果没有意外,将是一片锦绣。
可惜,她爱错了人。
是的,她全部的过错就在于她爱上了一个可耻的懦夫。
有个男人,是厂里的技术员吧,隐瞒了自己已经恋爱的事实,让已经谈婚论嫁的女友和丁惠茹同时怀孕。
然后,这家伙居然不堪压力,自杀了。
还留下了遗书。
他的女友和他的家人跑到厂子里大闹,大庭广众之下,将丁惠茹痛打。
丁惠茹就这样落下了一个“小寡妇”的诨名,落下了一身洗也洗不掉的作风污点。
被下放到一线,进了四车间。
这一段过往由闻安告诉给满晓星。
那是一个夜晚,路灯底下,闻安那孩子一样纯净的声音饱含理解和同情,娓娓道来。
我觉得那路灯霎时就迷了我的眼,有一两秒钟,我眼前几乎什么也看不见。
八十年代初的中国,内地,工厂,一个女子犯下作风错误,比死还要痛苦。
她将用一生的时间去为这坏掉的名声付出代价。
且,那年月的人们都是植物——一旦在一个工作岗位上被种下,便是一生一世的事。
不象现在,我们拥有一双自由的翅膀,此地不留人,自有留人处。
那时的单位几乎是一个人大部分社会关系的总和。
丁惠茹在单位里臭了名声,外面的世界也就没有了容身之处——这种事情总是传得比风还快,无论她走到哪里,身上都带着耻辱的红字。
这个女人在多次尝试自杀而未果的情况下,选择了执拗地反抗——当皮军叫她“小寡妇”的时候,她冲上去撕扯;当严师傅为她介绍了那个不靠谱的对象以后,她用自己的方式狠狠地拿那个人开涮,同时,她勇敢地和严师傅沟通。
她用一种尖锐和泼辣反抗着这世界的冷眼,但是,她毕竟只是一名毫无背景的弱女子,却往往自保无力。
幸得她身边有段玉刚,一棵树一样的段玉刚。
从她进到四车间的第一刻开始,段玉刚就给了她友情、温暖和坚强的保护。
他一次又一次为她和别人打架。
底层人民的生活规则有时候简单而直接,段玉刚的方式是有效的,至少,大多数人们不敢再当面侮辱她。
同段玉刚的相遇,于丁惠茹来说,当然是幸运甚至幸福的,只有真正从那个年代走过的人才会明白这样的友谊和温暖对她来说意味着什么。
但是,这样的相遇在某一段长长的时间中,于丁惠茹来说,又是不幸的。
因为她无法自拔地爱上了这棵树,可是,他并不爱她。
他对她的照顾和保护坦荡磊落,无关风月。
她一直都在他身边,朝夕可见,似乎触手可及——却永远也不可及。
丁惠茹对段玉刚的感情,周围的人全都看得清清楚楚,晃悠,理智冷静又善良的晃悠甚至觉得不忍。
因为他知道,这是一段绝对不会有结果的单相思。
我想,也许,丁惠茹某些时候也是明白的吧,可是,却怎么也放不下。
她做了他的哥们儿,他们分享和分担许多事情,但就是没有爱情这种东西在段某人心底滋生。
连一刹那的动心也未曾有过。
丁惠茹这样绝望地爱下去是一件对自己无比残忍的事。
可是,她放不下。
因了她的放不下,她在对待满晓星这个情敌的时候,颇有些面目可憎,尖酸刻薄,以致于她自己都变得不可爱了。
以致于我几乎要困惑,闻安到底爱她什么呢?
难道仅仅因为她是四车间唯一一个看上去还行的年轻女性?
一直要到丁惠茹又经历了一场生死大劫,真正看开看透,真正放下对段玉刚的执念之后,我才发现她的热情、善良、坚韧、体贴和——柔软。
这个时候的丁惠茹,眼睛干净平和得跟蔚蓝的天空一般,真正拥有了人生的大智慧。
在最后,我看到她为自己做的那件婚纱时,我真的仿佛看见一只蝴蝶,在阳光里扇动绚丽翅膀,美得让人目眩神迷。
丁惠茹从天海厂停薪留职,勇敢地走上街头支起她的服装摊,勇敢地将段玉刚放在了一个兄长的位置。
做到这个,在电视里不过是镜头的切转,台词的交待,可是,在真正的人生里,真需要何等非凡的勇气和决断。
这就象是一次积攒了很长时间的爆发,我们看到的这一刻勇敢,全都是她从前路上无数锋利纠结的带血荆棘中一点一点磨砺出来的。
所以,看到后来,我觉得她真美,真美。
她代表的是工厂中那一类极为坚强坚韧的女性,她从尖刺和冷眼中站起,也站成了一棵树。
我几乎要在屏幕的这一边为这个女人大力鼓掌——只可惜,只可惜,编剧的心肠忒硬了一点,竟然给了她一个那样的结局。
也许,人生就是这样吧,总会有偶然,总会有无常,总会有我们想象不到的大无奈。
昨夜,在写上一段评论到凌晨的时候,和朋友平客在MSN上碰到,我们说起孩童天真不谙世事之下的惊人直觉,说起他们世事的洞察。
今天,我想,闻安其实就是一个这样的孩子啊——孩童一般的天真纯净,孩童一般地不通世务,孩童一般地脆弱,孩童一般地敏锐……他在那个环境下对丁惠茹的美的洞察和向往就是一种惊人的直觉啊。
闻安,外号脆弱,四车间的青工,18岁。
他还有一个称呼叫秀才,在文化程度普遍不高的周边环境中,固执地喜欢文学,热爱读书。
不知道是什么时候开始,他爱上了丁惠茹。
我这个观众是在某个丁惠茹送他回家的晚上确证这一点的。
那夜,丁惠茹夸他脑门大,聪明,毛主席和郭沫若这样的大人物脑门儿就大大的。
丁惠茹还伸手抚摸了他的额头,象个姐姐一样。
那一刻,闻安的表情几乎是要飞翔,快活得这个世界仿佛都不存在了。
从这一刻开始,我知道了他对他的丁姐那不一样的感情。
当时我很没有新意地想到了一句话:“少年维特之烦恼”。
是的,少年维特之烦恼。
在男孩子朝男人这个方向挺进的路上,有很多人会爱上一个年龄比自己大的女性。
这里面的心理因素和社会因素早就被几百年来的人们分析了个透彻,我实在不必在此再多说什么。
我想强调的是,这样的爱情往往被人们认为是不成熟的,是一时的迷恋,因而看轻在这爱情中浮沉的那个人的痛苦。
可是,这样的痛苦是真的痛苦——在少年的维特时期,他对那个女人的爱包含了情人、姐姐甚至是母亲和女神一般的膜拜情怀,那几乎是他对女性的整个幻想和原始崇拜。
那爱强烈到可以吞噬整个心灵。
可是,这样的爱往往得不到回应——就如同剧中闻安。
他强烈地爱着丁惠茹,可是他的爱不但没有回应,而且成为了她的负担,成为了给她带来伤害的源泉。
这样的结果对于闻安来说,那种痛的程度,外人大抵是无法想象的。
呵,那些年少时候的忧伤啊,在今日今时看来,轻飘得仿佛没有分量,可是在当时,却沉重得宛若死亡一样。
在这样的痛苦中,闻安一点一点长大。
他就是那只渐渐羽化的蝴蝶,痛苦到不知道自己身上正在发生什么,不知道自己前路何在。
好在,在这痛苦的成长过程中,他的周围有师傅段玉刚,有丁惠茹,有一个一个热情爽朗的工友,有满晓星。
他们一起鼓励他考大学。
他们觉得他可以去得更高更远。
于是,他们用他们的方式,用他们微薄却又汹涌的力量一次又一次托起他的翅膀。
闻安终于飞起来了,啊,我不是说他最后终于成功地考上了航空航天大学,而是指他第一次落榜时的表现——他的成熟和飞翔并没有等到用那一纸录取通知书来证明。
当他第一次落榜的时候,他已经不再是一个脆弱天真的孩子。
闻安,飞吧,飞吧,去到更高更远的地方,去追逐你的梦想——你过往的经历,你年少的忧伤,你的师傅,你的工友,你的18岁,将永远永远为你提供力量。
年轻的朋友来相会这个故事开始于1983年,这一年之前的1982年,邓小平首次提出“建设有中国特色的社会主义”,这一年之后的1984年,十二届三中全会召开,通过了《中共中央关于经济体制改革的决定》。
这一年,国家出台了一系列的政策和文件,对国企、大锅饭、个体经济等都做了明确的规定或导向。
这一年,《中国青年报》发表《是颗流星,就要把光留给人间》,张海迪名噪中华;这一年,文坛对朦胧诗派的批评如火如荼,舒婷在中国作家协会第一届全国优秀新诗奖颁奖仪式上只说得一句话就忍不住泪下:“在中国,写诗为什么这样难?
”这一年,中央电视台首届春节联欢晚会直播,自此奠定华人过年的新民俗。
在那场晚会上,还有一首歌被唱响:“年轻的朋友们 今天来相会 荡起小船儿 暖风轻轻吹 花儿香 鸟儿鸣 春光惹人醉 欢歌笑语绕着彩云飞 啊 亲爱的朋友们 美妙的春光属于谁 属于我 属于你 属于我们八十年代的新一辈 再过二十年 我们重相会 伟大的祖国 该有多么美天也新,地也新,春光更明媚,城市乡村处处增光辉。
啊,亲爱的朋友们,创造这奇迹要靠谁?
要靠我,要靠你,要靠我们八十年代的新一辈!
但愿到那时 我们再相会 举杯赞英雄 光荣属于谁 为祖国 为四化 流过多少汗 回首往事心中可有愧 啊 亲爱的朋友们 让我们自豪地举起杯 挺胸膛 笑扬眉 光荣属于八十年代的新一辈……”呵,再过二十年,我们重相会。
当时的青年们意气风发地唱着这样的句子的时候,二十年是多么遥远的事。
可是,现在回首去看,二十年,也不过弹指一挥间。
这个故事说的,就是那一挥以前的事。
当是时,有一群人,挺胸膛,笑扬眉,年轻得如同再度焕发青春的共和国一般。
他们相会于天海化工厂三盐组四车间。
俺这个细节控通过谷歌得知,“三盐”是三盐基性硫酸铅的简称,一种白色粉末,熔点820℃。
微溶于水,不溶于乙醇,溶于酸和热的乙酸铵。
潮湿遇光易变色且自行分解。
是用于塑料工业的稳定剂和着色剂。
2006年的市场参考价差不多是1万元/吨。
俺这个细节控还进一步从情节中考据出,故事是从1983年的秋天开始的。
因为当时正值严打。
而中共中央《关于严厉打击刑事犯罪活动的决定》是在那年8月25日发出的。
另外,剧中人物秀才闻安,在一个晴朗的日子里,在黑板报上写下:“庆祝建国三十四周年”。
那个秋天,一个叫满晓星的大学实习生正在空地上组织团委活动:他们在跳舞,16步。
那是一种迪斯科广场集体舞。
在80年代初广为流行,后来又出现了32步、64步。
不瞒大家说,曾经我企图学习32步,半天的时间下来,发现它的难度绝对超过任何数学题,遂放弃。
现如今,这样的集体舞在年轻人当中早被雨打风吹去,可是,它演变成了一种中老年人的健身方式。
仔细留意就会发现,社区里的广场上时不时还缭绕着它的余韵。
一个叫皮军的青工走过广场,嘲讽那些跳舞的人,言语中辱及一个名叫丁惠茹的女子。
与此同时,一个叫段玉刚的青工正在四车间里和一帮哥们儿划拳打赌,赌注是该四车间这个月的困难补助。
他的二师兄,车间副主任秦光明打着熟练至极的官腔在“规劝”他们。
皮军对丁惠茹的侮辱终于发展成了撕扯,然后,段玉刚等闻讯而来,打架。
这,是男女主角的初相遇。
算不上多么美好吧——混战中,段玉刚将满晓星的手臂拉扯得脱了臼,还没发现。
不顾而去。
秦光明及时出现,带着满晓星赶去医院。
这个头发梳得一纹不乱,白衬衫上还有着崭新褶痕的车间副主任文质彬彬,细心周到,体贴入微,让人如沐春风。
当然,他的春风只吹向部分人。
这就是故事的开始——呶,也许,它和时下很多题材有些不同。
故事中的人和事有着属于那个时代自身的气息,他们按照一些和近日颇有出入的价值观和处世方式生活着。
它跟现在而今眼目下的日子似乎有一些距离。
可是啊,在看到第二集的时候,我就觉出亲切感来了。
我是工厂子弟,我的父亲二十岁出头就在一家化工厂工作,一直干到退休。
我在工厂这个环境里足足生活了十八年。
前年冬天,我还回到那里去看过。
那厂房、宿舍区、花园以及那些看着我从小长到大的叔叔阿姨们一样一样都那么熟悉。
所以,这出戏的某些东西一开始就触动了我。
在这故事的最初,段玉刚似乎仅仅是个好勇斗狠的刺儿头,可是我并不讨厌他——因为俺爹年轻的时候也是一枚这样的刺儿头。
那个年代的工人,真的有着睥睨天下的主人翁气质:工厂是国家的,我们是国家的主人。
领导,不过是分工不同。
一个正式工人是绝对不会被随随便便开除的。
他们的血性、热情以及正义感可以无所顾忌,往往也真的是以无所顾忌的方式展现出来。
俺爹反正是不止一次对着领导大拍桌子。
当然,他后来也为这些付出了代价——比如升迁不利等等。
但是,俺爹貌似是从来不曾后悔过。
我想,一定会有一些人,如同我一般,在这出戏里找到一种似曾相识甚至是故人重逢的亲切感。
有人把这个叫做“怀旧题材”。
可是,说真的,我不这么看。
我认为,旧日的时光当然是它的特点之一,但绝非唯一。
这个故事里的青春、激情、血性还有痛苦与妥协都是永恒的主题,只要人类这个东东还没有灭绝,这些就会永远存在,不过是外显的形式不一样而已。
随着剧情的深入,随着一个又一个的晚上在故事里渐行渐远,我从那种外显的亲切里看到的是一个又一个活生生的灵魂——那些人物啊,他们在一出戏里张扬着永不落幕的青春。
静夜里,我听到那些灵魂在歌唱,那调子高亢喜悦,然后,几个转折,又见迷离忧伤。
我喜欢他们。
所以,“我有话说”,我的话,将从人开始——亦将以人为结束。
当是时,有一群人,挺胸膛,笑扬眉,年轻得如同再度焕发青春的共和国一般。
刚看完,恰巧昨天晚上同学聚会。
一番唏嘘。
因为结婚生子,搬迁离开的,只剩我一个女生。
红酒没有喝完,半夜我拎着酒瓶回家。
一边走一边想哭。
一桌八个人。
五个人离婚,一个在结婚前被人甩了。
只剩我和小唐还在坚守阵地。
恰巧当初在班上,我是班长,小唐是团支部书记。
他们笑,你们果然是领导。
最后的阵地你们坚守了。
我也笑,说好。
今天咱们立个规矩,二婚只喝喜酒,不包钱。
小唐说,我也快了。
小李同学,你加油!
去你们的,你们一婚的酒,我刚喝一年不到。
都要喝二婚的。
我当下真想骂娘。
骂了又怎样。
离了就离了。
《我们的八十年代》严格来说,是讲父母辈的事儿。
我八一年出生的。
那会儿父母们正风华正貌。
最爱这剧的就是人物性格完整。
不全部是美好的。
即使男主角段玉刚,也有他冲动处理事情的缺陷部分。
可是,关键时刻,就是抱成团。
其实有一个片断,是化工厂要爆炸,所有人都要冲向车间去关阀门,我办公室的小姑娘看到这里,说这也太瞎编了。
我笑,说回家问你父母。
在那个年代,公共财产高于一切。
人就是这么单纯。
我小时候家里没啥房。
我们全家挤在工厂车间的二楼办公室旁边的一个20平方的小屋。
每天早上被厂车间机器运转的声音吵醒。
看着工人满身油污,笑容单纯,说话言语不修饰,可是不影响他们疼爱我。
看见我就会扔花生糖给我吃。
看电视剧时,总会想起那些。
如今集体主义正在消亡。
国营企业在减少,大工厂在减少。
公务员被骂了三辈子。
各自关着小门,各自过着日子。
大凡失了火,地了震,似乎才会彼此关爱。
我悲观的想问题了。
时代在推进,谁也回不去。
下午,猫一直哭。
当下,我真想扔她进湖洗洗。
我问她,你还记得,当初你最爱的东西吗?
你还在坚持你画画的梦想吗?
她说,我的梦想,我早扔进了太平洋。
好吧。
至少你们还在。
头疼。
我刚出生的年代,仿佛像是在回忆,虽然我几乎对八十年代没有多少回忆,那时候太小了,但是模模糊糊之中,还是感到亲切。
听老一辈人讲,段玉刚的海魂衫还是很流行的,还有自行车、缝纫机那三大件,还有停薪留职、下海等那个时期的特有名词,算来,应该是属于我爸爸妈妈的那个年代。
虽然现在好多人都有私家车,但我还是最怀念小时候坐在老爸自行车直梁上的那个小不点!
整部片子很好看,段玉刚的仗义、满晓星的青纯、大哥哥晃悠的正直、抠门的老兄弟、与此相对比的就是爱拍马屁、一心想当官儿、势力、庸俗的秦光明(真想冲进电视里抽他)……一个个鲜明的形象,饱满的剧情,完美的电视剧,因为我在船厂工作,所以对于技术科、车间还比较了解的,所以更加亲切。
我就是不明白最后一集干嘛安排惠茹出车祸去世?
严师傅已经去世了,拜托,结局皆大欢喜一点,不要太催泪好不好?
看完之后大家都觉得结局有点不可思议,下丁的死大家觉得可惜,秦光明没死大家觉得不解气小丁不死 郑伯涛就不会想开这样就不会出来揭发秦光明最后不是齐大脑袋说了让秦光明等着被审查么有了科学的数据和大师兄的作证之类的 而且要真想查之前厂里的领导也躲不过去秦光明就真的是玩完了 而且他和他媳妇 嘿嘿...我觉得这个结局不错 我觉得小丁已经获得了她的幸福 她知足了看过不少了 从血色浪漫开始就向往那个时候的生活 直到09年刊的北风 青春 八十年代这几部 都不错 但我从来没有因为一个电视而那么恨一个人秦光明是第一个!! 那个贱简直是到了骨子里了! 我都怀疑这是不是演员的本色出演如果不是那只能说他的演技已经出神入化了,虽然我很欣赏他也知道这只是配合剧情,看我如果现实中看到他的话我会狠揍他一顿的!!!
剧中关于领导上下级关系的刻画十分真实。
让我不由得思考,自己是秦光明,还是大汪。
我想当官,这点像秦光明;我又没有那么多心机,人也有点懦弱,这点像大汪。
我不知道自己是不是大汪,因为单位领导给我画大饼的样子像极了秦光明拿保全工诱惑大汪当奸细的样子。
但是我也不像秦光明,因为我从没有恶意陷害过别人,也没有为了工作调动不择手段到和一个自己不爱的人结婚从而毁了自己一生的幸福。
人啊,都是有贪念的,谁不想做人上人呢,受到所有人的敬仰和羡慕,享受别人得不到的特殊待遇和成功的快感。
看完这部剧,我真的感慨良多。
尤其不知道自己是秦光明还是大汪。
不论是哪种,都挺悲哀的。
所以看完这部剧我很失落和难过。
原来我多年自诩的优秀到头来没有什么价值,最终都是别人权力角逐的牺牲品。
以前都以为自己是“人民将不惜一切代价”里的人民,最后发现,其实自己是代价。
7分07秒:“我愿意……我也愿意做你所说的”满晓星对白分析1、“我愿意……我也愿意做你所说的”,表演的关键是在其停顿时的伴随表情,要隐含言语与意愿之间的不一致,以及这种不一致使得婉拒动机在话语层面出现障碍。
要把握这种障碍的叙事效果,要在停顿之处将在其前的独立部分“我愿意……”成为一个具有独立意义的表达成分,使得潜藏在这一未完成的话语片段之下的深层动机以非话语方式呈现。
2、“我愿意……我也愿意做你所说的”中,“我愿意”实际上有两次表达,这种重复可以是犹豫,也可以是后续话语调整,也可以是片语本身的声音及其伴随的叙事动机的强化。
3、这种表演方法在11分35秒的对白:“我是喜欢(你)……喜欢你某些方面”再次使用。
在“(你)”的模糊语音和表情的关系中,将角色的内心意愿,及其随后在“喜欢”和“爱”的概念辩证,反向作用于角色的后续活动,刻画出角色的这种概念辩证主要不是说服对方,更主要说要说服自己。
对白关系中话语不在于对话对象段玉刚,而是满晓星自己。
4、表演的关键:A、这种话语与动机的两重性关系。
B、两重性关系中的失调张力。
C、失调张力对于后续“概念辩证”的对话方向的两重性。
D、“概念辩证”之对话方向的两重性使得表演重心的位移。
高潮是你和她在一起高兴的快要死掉的那种感觉年上莫名有咩姨的感觉
好看好看求女同性恋们都去看!!!年上太美了😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
剧本写得好诶。
夏日戏剧节的吊桥效应。草莓酒、亚美尼亚婚礼、蛋糕上的巧克力面具、海边偷吻、“你记得我眼睛的颜色吗?”(不要放生五千块买来的生蚝啊😭
哇终于有词条了!ficbook上俄人写的同人文能有100篇了,怎么不算大热(x)俄人说其实有一丢丢吻戏被剪掉了。片子初剪一共有三小时,但制片说三小时没人看啦,剪成现在的成品。剧组特别穷,所以谢谢芬兰人支持⬆️
intimacy is more important than climax
三星半。传说中的三小时版本会不会更好。有无人来分析下海报。
我想啊想……想年上女演员长得像谁,播到十分钟才想到Julie Andrews.
你知道她的眼睛是什么颜色吗💧
把记忆封存在草莓蜜酒里,它会永远属于夏天
海边那段简直太暧昧了。喜欢这种克制、点到为止有想象空间的安排。
你会永远记住我吗?闭上眼睛,我的眼睛是什么颜色的?
夏天要结束了,假期要结束了,她也要和她分开了。为了逗她笑,一贯严肃的她把面具放在她的盘子里。
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
颜值都很在线 年下自由文艺会撩 年上也好宠她啊 结局很好品 “你知道她眼睛的颜色吗” 结尾那首歌好听的 不过吻戏是一点没看到啊 是我看的版本问题吗 对了年下好像年轻的kate box
三星半。故事选题不浮躁,演员表现都不错
好喜欢
能够感受、抒发自己的情感,为假期和夏天的流逝而哭泣,我们永远拥有这个夏天的回忆。她把生蚝放生回大海里,而她摘下蛋糕顶上的两张巧克力面具。经历了一无所获的戏剧节,也没有改变自己的剧作。「你知道她的眼睛是什么颜色吗?」
好好看😭 双女主的互动是主线,不算爱情片,但很多细节比爱情片还要浪漫。女主一长得有点像aloïse sauvage,走到哪儿都散发着姬崽的自由随性能量,一点点磨掉对方的冷漠和戒备心。她给所有人带以温暖,结尾的时候却只有她暗自伤心。她编导的儿童话剧没有得奖,评审团指责她改编的爱情故事剧本不适合儿童来演,而且缺乏情节起伏和冲突🤷♀️(在俄国播女同电影想必导演她也有类似的崩溃心情)然而我就喜欢这种叙事风格,不想要过多的抓马。结尾女一和孩子们谈心,隐喻双女主线,有don’t forget,remember的感觉了