擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然

其实感觉没必要打那么低的分吧，不过就像那些打满分的人一样，我倒也不是和稀泥，我感觉这片子还挺好看的，而且话糙理不糙是不是，别的矫情的确实矫情，但情怀什么的确实需要落地，我感觉这个片子落地效果还挺好的，给我我可能还拍不出来呢。

当然批评不意味着一定要拍的比他更好，但话说绝了也没意思，我觉得这是个蛮好玩的小品，我们也挺需要这样的电影，最次也可以当伪纪录片来看对不对，虽然内容确实不太丰富，但确实是个人表达。

但其实呢，看完最大的感受是，我们缺乏的不是艺术的气氛，甚至不缺乏好电影，而且阻止胡波自杀和年轻人不断自我调侃的现实，胡波未必能拍出最好的电影但是他不应该死掉，这个导演就算这个我觉得还行但也未必能拍出真的好看的电影，但如果有一天年轻人不会被逼自杀，如果更多年轻人可以绕开苦逼的自我感动，那大概会很美好吧。

大概所有影迷对电影的同理心总是相似相通，所以蒂姆波顿的《艾德伍德》、伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》、基耶斯洛夫斯基的《影迷》这类电影会尤其触动到我。

刚看到《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》（后同《擦》）片头主人公的手势，我便想起了《影迷》。

倒回去又看了一眼写在开头的布列松“电影艺术的未来……”的名言，心想果然是个独立电影人的脾气和火气。

起初看这部电影带着几分玩味，说实话也没什么多大的期待。

因为我从来没看过导演蝉鸣知了之前的任何作品，除了demo其他也似乎无处可寻，反而是介绍里所谓的电影行业现状和海报上的老楼，倒是让我有点好奇。

出乎意料的细节有很多，但真的没想到导演会写出“电影影迷、迷影、电影信徒……都是不一样的”这种台词，虽然有点可笑，但是让我想到前几年很火的“电影爱好者深渊”，那张深水区浅水区的图（找不到了，有友邻存图的话可以发出来哈哈哈哈）。

诸如此列戏谑自嘲的点，就看大家抱着什么心态看电影了。

再看看评论里大家的水火不容势不两立，哎，想让环境更加开放包容，自己先学着做个包容的人吧！

撇开情绪化的批评和感动不说，很明显，导演应该是一位很执拗的专业影迷。

所以回归这部电影本身吧。

这里稍微挖掘一二在《擦》里发现的和电影有关的几个细节，欢迎大家一起补充。

比较明显的，反复提及的老塔和其他电影元素大家也可以心平气和一点，不要动辄“你无法成为塔可夫斯基”或者“不配提”什么的。

1.为了拍电影借贷，密码提示问题选择“最喜欢的导演”，这个事情我也干过，不过答案不是同一个。

这不就是很单纯地傻傻热爱电影的我们的缩影吗？

2.《乡愁》和烛火。

老塔的信徒热爱孱弱的灯火已经成为一种现象，电影里出现了很多次微弱的灯光与烛火，个别镜头还大有向《乡愁》里诗人最终将烛火归位、送达彼岸的长镜头的致敬之意。

烛火在电影里反复作为一个符号出现，应该也是导演想要在所谓的“电影盛世”中让电影归位的意思。

就像那句“把电影还给电影”。

3.除了老塔，还有其他不少电影人及作品在对话或零星场景中出现，按照致敬的苗头看来，应该都是导演很喜欢的一些：家中墙上的海报：戈达尔《精疲力尽》，而且一看就是旧海报，很用心了。

马路上拍到的牛：费里尼《船续前行》犀牛

还有其他例如巴赞、小津的书，雅克·塔蒂电影海报等……有时候在电影里找电影还是很好玩的，欢迎大家补充，过两天我也或许会二刷。

另一个符号：楼梯希区柯克用楼梯讲悬疑，蝉鸣知了大概就是用楼梯表达对上海的爱意。

电影很明显是在上海实地拍摄，很多熟悉的地方诸如淮海路、衡山路、良友公寓等大家非常熟悉的知名地标都在电影里出现，这些甚至都不是一笔带过，而是足够观赏的时长，这一点非常值得赞赏。

（顺嘴说一句，几家老面馆也非常有心了，身边有看过电影的朋友说只吃过顶特勒，呼吁组队。

有人说上海文化沙漠的，可以尝尝好吃的面馆、顺便爬爬楼啊！

）

良友公寓电影大约45分钟左右出现了彭罗斯三角，也是一种无限接近、错位相见的象征。

与电影中反复出现的各种楼梯产生联想，我粗略地重新拉了一下，见了6次投资人，不止6幢的楼梯，这些反反复复没有尽头的会面，就像是彭罗斯楼梯中反复循环没有上升没有结果的过程。

楼梯在电影中作为一种上升的假象与循环的事实，与这部电影6段会面一样——其实都在死循环中原地踏步。

旋转楼梯可以视为《擦》非常残忍美妙的符号语言之一。

这片免费放出来到豆瓣的反应也果然是两极分化，不知导演有没有想到片里角色的循环还在片外网友的嘴巴里继续。

麦格芬把戏独白里提到麦格芬象征是落在关于打火机的情节上，之前的人物对话就已经提及了希区柯克。

回想一下片中一次次交谈之后的每段抽烟镜头以及情节中提到的“光”、“希望”等关键词，的确是每每重燃希望与好奇，最终用这轻描淡写过渡的方式带到结局。

就像希区柯克说的，麦格芬什么也不是，但是会带你走向结局。

《擦》里的麦格芬象征其实没有很具象化，也没有被反复字面提及，但因为反复出现的确已经被映在潜意识里，经过《擦》用光、打火机等元素对麦格芬象征的诠释，主人公始终在梦境中秉烛前行，寻找方向。

他手中的烛火可以只是燃烧反应，也可以意义非凡。

大概你是什么，你就能看到什么吧。

柯尔律治之花的意外驻电影里结尾部分还出现了戈达尔的《电影史》，里面有段博尔赫斯曾应用于文学领域的“柯尔律治之花”：如果一个人在梦里穿越了天堂，并且收到一枝鲜花作为他曾经到过那里的物证；如果他梦醒时，鲜花还在手中……那么，这又会怎样？

很多电影的影评都喜欢借用这朵花来论证现实和虚幻，《擦》直接在结尾摘下了这朵花，并借此让超现实的超我与现实中的本我对视，看到吃面的小孩为了拍美女而回想起自己拍电影的初心，反倒是一个求而不得的故事的最佳落脚，也许也是一种柯尔律治之花最终向自我的传递。

电影之子这段 也有玫瑰的出现我个人看到床头柜上的玫瑰还是非常欣喜和安慰的，另一段对牛弹琴说自己是“电影之子”的对话里，身边也有一束玫瑰。

就像潘纳西的《出租车》里说的那样：这朵花送给爱电影的人们。

但倘若有人觉得玫瑰刺痛，也是始料未及吧。

不过反过来说一个点电影里导演有一处提到了阿巴斯《特写》里的空罐头，大概是感同身受同病相怜，觉得自己也是被投资人踢来踢去的破罐头，还言之凿凿说“荡气回肠、掷地有声”。

我想说，其实就这个罐头的寓意，真的，阿巴斯自己已经站出来辟谣了：只是为了表现无所事事。

没什么特别深刻的含义！

但是导演本人估计也并不会再解释电影里的细节企图获得大家的理解了吧，毕竟很多内容已经交代得非常完整了，所以谁也不知道我们自己是否在过分解读。

所以，还是请大家说点和电影本身相关的事情吧，这也算是把电影还给电影了。

先用尊敬的前苏联伟大的塔可夫斯基导演的一段话镇楼：“没有什么比「寻求」更不适用于艺术了，它掩饰了无能、内在的空虚、缺乏真正的创作意识以及卑贱的虚荣。

「一个正在寻找的艺术家」——这些字眼只能作为半吊子的人接受劣作的掩饰。

”

雕刻时光9.1[苏] 安德烈·塔可夫斯基 / 2003 / 人民文学出版社当你拍了一个像Vlog一样的纪录片时，就别再拿着它当电影宣传。

关于讲述导演拍电影的故事，我只觉得《灾难艺术家》讲好了。

本片着重点是陈导找投资的故事，并掺杂他个人找不到投资后对中国电影市场的不理解和吐槽，没有全面调查的深度，不像电影简介写得那么高大上。

只有白痴才会把日记本上的东西原封不动地用摄像机再写一遍。

如果认为电影就是对现实世界的简单临摹，不必设计桥段，也不必设计对白，作者的创作意图就能自然呈现在影片里——那恐怕电影的门槛也太低了，而且持这种观点的人就已经把电影艺术和文学艺术混在了一起。

想写日记就好好用笔，想拍电影就别拿笔拍东西。

一个人的日记写得好不好不是看他自己在日记本上掉了多少泪，而是读到这本日记的人掉了多少。

“操·他·妈艺术哪有那么多伟大的创作初衷，和为了表达什么什么，那都是后来展开，或者杜撰附会才有的事。

所谓艺术，就是当天我很下流，又单纯地看到楼下两个姑娘走过，觉得这个画面很美，很吸引我，然后想拍一部电影。

”（来自电影开头）

这话我震惊了，原来凭一个场景，一个瞬间的情绪竟然也够填充一部电影了。

后来我才知道，哦，原来开头这个灵光一现的瞬间的作用就是在街边和刘阳聊天的镜头。

又嘲讽像刘阳这样的人都能拉到投资——然而陈大导演自己在和刘阳谈投资时，主动暗示刘总自己手里有女演员的资料，什么20多个女角色云云。

后来谈崩了，打电话的时候反倒吐槽刘总急着要看“ 傻逼女演员的ppt ”，excuse me？

陈导果然在电话里给刘阳硬上了一课。

作为一个导演，本身就是要解决各种各样的问题，即便不懂投资也应该具有与之交往的能力。

动不动骂别人傻逼不懂你，面对他人对剧本的质疑，永远是拿其他成功电影举例，洋洋洒洒堆砌一大堆辞藻，什么镜头只分讨巧不讨巧，王家卫怎么拍，北野武怎么拍，人物边走边说的爱在黎明破晓前怎么拍，从不试图用自己的独特艺术理解来让人信服。

陈导：“因为你是导演，所以可以被原谅。

” 自己的电影被甲方以不赚钱拒绝投资，就想象对方跪在地上喊自己电影名字，啧啧。

别忘了塔可夫斯基还说了一句话，“导演拥有的权力可能使他萌生幻觉，自以为是无所不能造物主，由于他的职业便有着各种重大的诱惑，往往使他身入歧途无法自拔。

” 在30多岁的年轻人——陈大导演的幻觉里，要么你必须尊重我的想法，要么我对电影的认知你不懂。

活在自己世界里的典型文青，嘴上头头是道，热衷于用电影给人上课，整段影像都是作者，作者，作者，何不直接把自己塞进摄像机里呢？

诚如歌德所言，如果你想得到睿智的回答，你必须提出睿智的问题。

他指责别人群魔乱舞、把电影当娱乐，但是在这个纪录片里，我们发现他之所以吃闭门羹，除了自己写的BP（商业策划书）不够专业之外，和艺术电影本来就不赚钱的固有品质也有关系。

疯狂骂投资方唯利是图我也笑了，陈大导演该不会以为电影是慈善事业吧？

像陈大导演这样絮絮叨叨，企图把一整套文学理念摁进电影，还在片尾对观众进行长达20分钟说教，更擅长的可能是电影评论或电影批评吧～

这世界上还是有人敢干。

昨天无意中注意到一个不知名年轻导演拍的一部艺术片。

片名叫做《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 。

讲述身在上海的一个年轻艺术片导演如何艰难逐梦的故事——其实拍的就是自己的故事，自导自演。

看这片名，就够艺术气息的。

导演在豆瓣上，名叫蝉鸣知了。

他本人公布了免费网盘资源。

也就是说，这部电影发行无望，无任何商业变现可能之下，导演采取了免费争取观众的策略。

而在片中，我看到一个细节，导演抵押房产，借款30万进行拍摄。

如果这个近乎纪录片的电影中信息完全属实，那么，作者相当于拿了30万，做了一场梦，还是一个注定无法闪耀的梦。

做梦是一回事，抵押房子做一个没有希望的梦，是另一回事。

从此意义上，作者挺敢的。

几个月前，我认识的另一个电影逐梦人、贵州某小镇青年覃康勇，拿了20万拍摄了一部品质相当不错的电影《梦境危机》，全力全心投入、费九牛二虎之力却赶不上政策的变化，导致拍出的片子发行无望，只好拼尽洪荒之力，大开炸裂式脑洞，重新调整了电影的题材范畴，将原来拍摄的80%的素材放进新范畴里，再补拍若干素材，剪成可以发布的《梦境危机》，却又赶上网络大电影平台缩水之下的选片门槛提升，虽是好片，依然无法进入合适的平台面对观众收获合理回馈。

在中国怀有电影梦就是陷入这样的境地。

《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 是另一种形式的梦境艰难。

作者是视频广告从业人士，阅尽天下名导的艺术名片，谈起塔科夫斯基达内兄弟伯格曼戈达尔就如谈论自己的叔叔和兄长。

自奉电影之子，平生愿望是“把电影还给电影”。

他的短片拿到过国际奖项，想为自己筹备了四五年的长片处女作找到合适的投资人和合作团队。

这个《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 基本上是把他四处碰壁、不断被圈套被套路的历程给再现了出来。

这些影像拍摄于2016、2017年，正是中国影院扩张、资本进入电影业的高峰期，作者想拿到200万拍摄资金，在各种朋友穿针引线下，会见着各种大大小小的电影投资人、企业老板。

差一点就敲定了首笔投资100万，合同签了后对方又变卦了。

最终，作者只得对自己与奶奶为共同产权人的房子动念，拿它做抵押去借款30万，采取自己的PLAN B，拍一个“经济版”的电影。

这部《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 看起来就是这个PLAN B的实现版本了。

放在网盘上免费观看已经揭示了它的命运。

而豆瓣上看过的观众们，风言风语打低分的还不少。

我打了四星。

这倒并不是出于同情或什么的，而是它确有触动人心弦的地方。

我昨晚躺在床上看完了这部2个小时的片。

起初半小时也许可以用失落二字来形容。

没看出饱览大师作品后鲜明的影像风格，更像是平实的日常视觉流水账，加上作者亲自出镜演绎的男主角，毫无动作和言语上的张力甚至亲和力，而时不时的画外旁白显示出作者像是一个活在电影幻梦里心比天高命比纸薄的二逼青年。

不过大约半个小时过后，我觉得这部片子变得好看起来。

一个心怀电影梦想的现代堂吉诃德，在电影的大时代里一次次荒诞碰壁的悲情感，逐渐突显出来。

起初我觉得作者有点二，不切实际，似乎是心胸大才具小，但随着更多旁白的展示，和画面里的导演在争取投资、反驳朋友的怀疑时的种种表达，我开始相信，他其实对电影是真的懂得很多，理解得很深，也怀着无比热切的梦想。

只是他苦于没有将理想影像付诸实现的机会和条件。

相比之下，电影越来越让人感觉到与他打交道的那些投资方，那些大时代里拿着钱满世界找好电影项目的人，是真的浮躁，不懂电影，甚至心术不正。

我的立场悄悄向作者/导演靠拢了。

我期待他最终能成功。

然而现实是残酷的。

他落败到底，最后拿自己的房屋抵押款拍了个电影。

多少心怀电影梦想、对电影是真正热爱和懂得的人，没有见光之日。

那些喧嚣于显耀之处，并拿他们的垃圾影像塞满荧幕的，本质上都是些不懂电影只想拿电影变现、圈钱的商人。

似乎人人都围着电影，搞电影，谈电影，但电影一定很寂寞。

如果说这部电影有什么价值，就在于揭示了大时代之下的荒诞。

以及，真正热爱电影懂得电影的人，在这个世道上多么不合时宜。

作者那刚开始看起来有些二逼的旁白，最后就真的让人觉得悲壮了。

中国出不了塔科夫斯基出不了伯格曼出不了费里尼出不了安哲罗普洛斯出不了达内兄弟出不了贝拉塔尔出不了洪尚秀甚至出不了是枝裕滨口龙介出不了曼多萨，看了这部电影后，更加不难理解了。

目前唯二也许能往这个名单上靠近的电影人一个叫贾樟柯，已在悄然中发生着嬗变，一个叫娄烨，更是在各种良莠不齐以及各种上映不了的浮沉中打转……希望这样的日子赶紧过去。

这么“伟大”的时代岂能没有相应的影像来呈现它？

中国产出这样的导演是可悲的，完全是被文理分科毒害的存在，不懂逻辑不懂技术更不愿懂数理化。

要是让他们去拍拍老炮儿，拍拍红高粱之类的人文电影那还可以，流浪地球那是不可能，有这样一群自命清高的家伙在中国电影界，哪来电影工业化的希望，一上来就想塔可夫斯基，不如先从卡梅隆，斯皮尔伯格谈起。

不要觉得他们俗，他们至少是工业化。

这世界上还是有人敢干。

昨天无意中注意到一个不知名年轻导演拍的一部艺术片。

片名叫做《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 。

讲述身在上海的一个年轻艺术片导演如何艰难逐梦的故事——其实拍的就是自己的故事，自导自演。

看这片名，就够艺术气息的。

导演在豆瓣上，名叫蝉鸣知了。

他本人公布了免费网盘资源。

也就是说，这部电影发行无望，无任何商业变现可能之下，导演采取了免费争取观众的策略。

而在片中，我看到一个细节，导演抵押房产，借款30万进行拍摄。

如果这个近乎纪录片的电影中信息完全属实，那么，作者相当于拿了30万，做了一场梦，还是一个注定无法闪耀的梦。

做梦是一回事，抵押房子做一个没有希望的梦，是另一回事。

从此意义上，作者挺敢的。

几个月前，我认识的另一个电影逐梦人、贵州某小镇青年覃康勇，拿了20万拍摄了一部品质相当不错的电影《梦境危机》，全力全心投入、费九牛二虎之力却赶不上政策的变化，导致拍出的片子发行无望，只好拼尽洪荒之力，大开炸裂式脑洞，重新调整了电影的题材范畴，将原来拍摄的80%的素材放进新范畴里，再补拍若干素材，剪成可以发布的《梦境危机》，却又赶上网络大电影平台缩水之下的选片门槛提升，虽是好片，依然无法进入合适的平台面对观众收获合理回馈。

在中国怀有电影梦就是陷入这样的境地。

《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 是另一种形式的梦境艰难。

作者是视频广告从业人士，阅尽天下名导的艺术名片，谈起塔科夫斯基达内兄弟伯格曼戈达尔就如谈论自己的叔叔和兄长。

自奉电影之子，平生愿望是“把电影还给电影”。

他的短片拿到过国际奖项，想为自己筹备了四五年的长片处女作找到合适的投资人和合作团队。

这个《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 基本上是把他四处碰壁、不断被圈套被套路的历程给再现了出来。

这些影像拍摄于2016、2017年，正是中国影院扩张、资本进入电影业的高峰期，作者想拿到200万拍摄资金，在各种朋友穿针引线下，会见着各种大大小小的电影投资人、企业老板。

差一点就敲定了首笔投资100万，合同签了后对方又变卦了。

最终，作者只得对自己与奶奶为共同产权人的房子动念，拿它做抵押去借款30万，采取自己的PLAN B，拍一个“经济版”的电影。

这部《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 看起来就是这个PLAN B的实现版本了。

放在网盘上免费观看已经揭示了它的命运。

而豆瓣上看过的观众们，风言风语打低分的还不少。

我打了四星。

这倒并不是出于同情或什么的，而是它确有触动人心弦的地方。

我昨晚躺在床上看完了这部2个小时的片。

起初半小时也许可以用失落二字来形容。

没看出饱览大师作品后鲜明的影像风格，更像是平实的日常视觉流水账，加上作者亲自出镜演绎的男主角，毫无动作和言语上的张力甚至亲和力，而时不时的画外旁白显示出作者像是一个活在电影幻梦里心比天高命比纸薄的二逼青年。

不过大约半个小时过后，我觉得这部片子变得好看起来。

一个心怀电影梦想的现代堂吉诃德，在电影所谓的盛世里一次次荒诞碰壁的悲情感，逐渐突显出来。

起初我觉得作者有点二，不切实际，似乎是心胸大才具小，但随着更多旁白的展示，和画面里的导演在争取投资、反驳朋友的怀疑时的种种表达，我开始相信，他其实对电影是真的懂得很多，理解得很深，也怀着无比热切的梦想。

只是他苦于没有将理想影像付诸实现的机会和条件。

相比之下，电影越来越让人感觉到与他打交道的那些投资方，那些盛世里拿着钱满世界找好电影项目的人，是真的浮躁，不懂电影，甚至心术不正。

我的立场悄悄向作者/导演靠拢了。

我期待他最终能成功。

然而现实是残酷的。

他落败到底，最后拿自己的房屋抵押款拍了个电影。

多少心怀电影梦想、对电影是真正热爱和懂得的人，没有见光之日。

那些喧嚣于显耀之处，并拿他们的垃圾影像塞满荧幕的，本质上都是些不懂电影只想拿电影变现、圈钱的商人。

盛世之下，似乎人人都围着电影，搞电影，谈电影，但电影一定很寂寞。

如果说这部电影有什么价值，就在于揭示了盛世之下的荒诞。

以及，真正热爱电影懂得电影的人，在这个世道上多么不合时宜。

作者那刚开始看起来有些二逼的旁白，最后就真的让人觉得悲壮了。

中国出不了塔科夫斯基出不了伯格曼出不了费里尼出不了安哲罗普洛斯出不了达内兄弟出不了贝拉塔尔出不了洪尚秀甚至出不了是枝裕滨口龙介出不了曼多萨，看了这部电影后，更加不难理解了。

目前唯二也许能往这个名单上靠近的电影人一个叫贾樟柯，已在悄然中发生着嬗变，一个叫娄烨，更是在各种良莠不齐以及各种通不过审核的浮沉中打转……当然，我希望这种狗操毛的日子赶紧过去。

这么“伟大”的时代岂能没有相应的影像来呈现它？

用漫长的一个多小时苦闷换一个瞬间的明亮结局，给人眼前一亮。

像溺水很久的人，呼吸到救命的那一口空气。

别沉迷那些复杂统一的商业流水线包装，也别离经叛道的妄图对抗，那样始终被困在其中。

享受自己就好。

就算统一天时地利人和，电影是电影，导演是导演，成功是成功，你还是你。

虽然什么也没有，你也是一个热爱电影的人。

我不想去聊这个片子的内容，不管是电影批评的角度还是影迷情怀的角度。

当然，在我认真的看完整部电影以及看了导演的所有自述之后，我觉得任何批评和夸奖对导演都是没有用处的，因为他的自我沉湎已经是经历过谦卑，认可，否定，自卑，不服，自傲，自我怜惜的所有阶段了。

他已经为自己所能得到的一切都做好了心里的准备，我佩服这种孤勇的气度。

影片中罗列了一批卑劣的人，他们用自己的概念一再中伤者导演的情怀，没错，我也遇到过无数次，这且算是一个年轻导演的自我修行的上半部，那我来给导演说说下半部。

你把你的撕心裂肺抛之于众，颇有一副壮士割腕宁死不屈的感觉。

接下来，你会面对以下三类人：1，无情的告诉你，这个世界不美好是真，这部影片没有体现出你的半点儿天赋也是真；2，加油吧！

带着我们所有人的梦想，继续下一部；3，我们有空约着喝个茶，我很想认识你。

第一种人主要以两类人为主：纯粹的影迷和有自我要求的电影从业者；第二种人也以两类人为主：善良的折衷主义者和平庸的电影从业者；第三类人最有趣，他们可能是电影学者，中国互联网时代诞生的电影评论员，自我陶醉于理想主义的伪理想主义者等。

这三类人里，第一类最为讨厌，因为他们无情的打击着一个年轻人的梦想，卑劣之极；第二类最为无情，他们用饱富深情的自我感动去营造了一个有梦就会实现的假象；第三类人最为可怕，因为他们会让你觉得你与成功只有一线之隔。

你会屏蔽第一类人的所有信息，这毫无意外，这是人性；你会感激第二类人的感动身受，这是善良对善良的回应；你会激动的与第三类人交换信息，并且怀着巨大的希望与他们交流着你的理念，你的故事，你的计划，他们会奉承你，会认可你，会鼓励你，但话题永远在谈到物质支持的时候不欢而散，那时候你就会知道，这世上恐怕除了深爱着你并无条件支持你的父母以外的每个人，都无比的卑鄙无耻下流傻逼。

有人说，中国独立电影是被资本破坏了，但电影从诞生的那一刻起就是一个资本游戏。

爱迪生是个发明家，他在电影史上最大的成功却是推进了电影第一个反垄断条例。

有人说，那个中国青年导演（出于尊重，我在此隐去导演的名字）已经用死亡来为中国独立电影吹响了反抗的号角，但不能否认的是，正是这个事故，导致那部片子本身被赋予了原有影像之外的灵韵。

中国人看电影太复杂了，他们总是被电影之外的东西所影响，他们不是用审美评价一部电影，而是用一部电影去推崇自己的道德品质的崇高与牛逼。

最后，你看，我也十分卑劣，因为对外写了个评论，所以我把最初的一星改成了两星。

不是因为别的，只是觉得另外一个星是祭给自己的善良而已。

是很粗糙但我相信他尽力了，虽然不得不说阅片量多不等于能拍好电影，控诉当代影视圈的迂腐也不意味着惊天地泣鬼神的作品，大段引用名人语录模仿名片桥段更不能说明导演本人同样天赋异禀，但还是瑞斯拜导演的缺根筋，愿他能继续像堂吉柯德一般横冲直撞下去，盼国产电影百花齐放的春天能早点到来，可像他这样冻死在花骨朵时期的经历让我开始害怕我自己学影视分析的未来，以后回国都去研究趋炎附势的皮条客帮老色鬼用来洗钱的烂片吗？

导演现身说法不按游戏规则在社会里混得有多惨，他就像片中那些被摆在市井场所中的名画复刻，在杂乱厨房的梵高、在烟灰缸里的毕加索、在马克杯上的蒙德里安、在书柜旁的断臂维纳斯和日本浮世绘。

与其说他生不逢时怀才不遇，不如说他是在电影界“遇人不淑”，他撞错了南墙，个人认为要是放在美国独立电影市场，导演还是有口饭吃的。

心酸又好笑的黑色幽默、半纪录片式的表现形式、舒服的审美构图、无处不在的艺术品“客串”、矫情却自知的词藻、丧丧的一根筋导演一起让整个故事变得有趣而鲜活。

那一闪一闪的光是false hope但他仍然奋不顾身地去够，这比什么励志片都热血。

没忍心看到结局，这是他心爱的玩具。

我看见他把这一切从他的身体里撕裂抽离，这并不容易，他脱下一层衣服，又撕下一层皮肤，还不够，从体内抽出心脏，觉得似乎可以了，最后又郑重摆上两只眼睛——然后，他将一切推到所有人面前。

就这个电影名字而言，他成功了，他让“他”被看见被讨论，肮脏的庸俗的被凌虐的被束缚的腐臭的，他告诉众人电影已经沦落为下水沟里的美人鱼，无论众人褒贬如何，所有看过这部电影的人都无法忽视他的定义。

有意思，他的电影命运也有点像《下水道的美人鱼》，被讨论被评价，但就在那里，就是不知道以后能否引人慕名前来，青眼相加或者吐一口唾沫都有意义。

我羡慕他，在某种意义上他占有了那条美人鱼，对电影从业人来说，这近乎是捞起了水里的月亮啊，电影终于成了他私人的玩具。