唯神能恕

其实这片子期待挺久了，以为能看到一只帅气的高司令，可惜看完之后森森觉得这片真的不算是我的菜。

与《亡命驾驶》那种大面积的冷黑色调相比，这部片子里大片大片诡异的红色似乎更加渗人，有点心惊的感觉。

而且连亡命驾驶中那一点点保护邻居母女的小温情都彻底消失了，每个人都处于极端严肃、阴冷又有点莫名其妙的状态下。

故事情节说白了就是给哥哥报仇而已，几句话能讲完的故事加上深层的恋母、“弑父”情节、大量的隐喻和象征，反而看得有些迷糊，不得不把豆友们的评论先看一遍再重新去想。

1、首先不明白的是billy为什么一定要杀掉那女孩，之后傻呆呆的等着警察来抓。

之前有评论里说他是受够了母亲的压迫，和弟弟也不亲，在极端压抑的状态下才有极强的破坏欲。

不过我真的没太理解兄弟俩的关系——虽然billy和母亲乱伦，或者说母亲更喜欢哥哥这点会让julian嫉妒，可弑父的是julian不是他哥，billy还陪着julian一起来到泰国躲避10年之久，感觉他对弟弟还算不错。

而且之前的那句 time to meet the devil，指的到底是谁。

2、感觉最复杂的应该是母子之间的关系，三个人当中母亲无疑是处于绝对掌控和领导地位，而且明显喜爱billy胜过julian，但我想知道的是虽然按照弗洛伊德的理论，男人都会有恋母情节，但真正作出这种乱伦的行为的毕竟极少极少。

那么这是受母亲引导还是自发的不可控制的想占有母亲？

而billy和julian又怎么看待这种行为，是为能占有母亲感到高兴，还是为乱伦的行为感到羞愧，还是在母亲的强势诱导下不得已而为之？

3、而三个人的关系必然又引出弑父的问题，原因到底是什么？

是julian自身强烈恋母情节导致的还是受到母亲的引诱甚至胁迫？

(正如让他去杀老警察的行为)不过无论动机和原因如何，导致兄弟两人悲剧的根源还是在母亲身上。

一个强势、控制欲极强却又只爱自己的母亲，对待儿子们的态度就像对待情夫或佣人，有需要时用一下，之后就弃之敝屣，而且要求他们绝对服从，甚至为了活命连自己的儿子都能出卖掉。

实在不太能理解这种女人。

最后被神杀掉是否也是因为罪孽无可饶恕？

那个老警察应该就是电影中的神了吧，有种主持公正的感觉。

开始没太明白为什么片子叫做唯神能恕，后来看了大家对于手的隐喻的分析，也许这个神恕的就是每个犯过错的人的罪孽，只不过是以暴力的方式去宽恕。

看julian最后如此平静的主动让神砍掉手，似乎也暗示着他自己已经或决心要摆脱母亲强加给他的种种，决定真正长大了吧。

最近一直在回避这种费脑子又有太多隐喻意义的片子，看完之后的压抑感似乎需要马上看几集布莱克书店才能缓过来。

本以为能看到帅哥挥拳的风采，没想到帅哥被打的那么惨，直接导致我这个颜控患者有想弃片的冲动。

不过这种似乎还没长大的小男孩的角色碰到神自然也只剩下挨揍的份儿了，力道、速度和技巧完全不在同一水平线上。

与昆丁那种大撒番茄酱的暴力美学带来的快感相比，这部片子虽然暴力程度不减，但安静的不像话，再配上杀马特版灵异歌曲，和红色黄色的诡异灯光，实在有种森森的恐惧感。

（到现在也没想明白老头清唱的那三首歌的用意在哪里）整部片子高司令似乎就木有过表情，几乎连眼睛都不带动一下的，更别提少的可怜的对白了，真是创造了他不说话干瞪眼的新高峰。

不过即使是呆呆的望着你，木有任何表情的高司令，也够撑完全局了。

老妈的气场完胜，那种阴险、跋扈和控制狂的感觉演的实在是太出彩了。

现在发现各种片子里都是坏人的气场最足了。

老警察也是，每次听到他的皮鞋一声一声的踏在石板路上，就有种恐惧感慢慢涌上来，长成这个样子完全就是个黑帮大佬的范儿啊。

个人认为耍刀的镜头反倒不如静静走路的威慑力，当然砍人的时候还是足够吓人的。

总之这部片子本身实在太有风格，可惜不是我的菜，估计再过一段时间再想起这部电影时，只剩下满眼诡异的红色和被揍的和猪头一样惨的高司令了。

only god forgives 　　不知道是爱上高斯林还是爱上了导演在前一步电影的风格，迷恋克制的镜头和极为谨慎的台词，镜头语言运用到了极致，看太多太多的长镜头要瞌睡感觉。

看海报的时候喜欢这电影的名字“唯神能恕”，什么样的坏蛋与情节才配得上这个名词。

　　 　　先说说我的感受：　　1. 整部电影里充满红色，应该说是一种充满压抑，性，暴力以及血腥的红，开篇就点题。

　　一开始在拳馆里那幅一直反复出现的巨大红色图腾煞是惹眼，更惹眼的是镜头中出现的泰刀。

压抑并透着血腥的红，刀，图腾，导演小心思真犀利，立马就说明了这个故事少不了血浆崩裂。

　　红，出现了很多地方，一开始在拳馆里面，billy杀人和被杀的房间，Chang 和警察们卡拉OK里屋顶那仪式般鲜红的灯笼，Julian所在的包房，走廊等等。

　　 　　 　　2. 关于手的电影隐喻1）Julian一开始就是在自我审视着双手，然后慢慢紧握了拳头（不知道是真出于对自己的厌恶还是本身现有生活的无力） 　　2）后来是sex房间里面MAI将他的手绑在椅子上看自抠。

（我个人认为这一段都是Julian对MAI的性幻想，而不是真正的进入了房间中，在持续的幻想里Julian正穿过走廊要去开一扇黑暗中的门，当他的手就要碰到门的时候，手被砍断，这个时候我觉得导演已经讲清楚了，julian对神的敬畏和等待神的指引或者拯救） 　　3）是在MAI服务的情色房里，在幻想中Julian伸出手去碰了MAI的身体，（注意，这个时候电影交代的很清楚了，julian原穿黑T恤，在性幻想中是白T恤，MAI的衣服也是发生了变化，我可以理解为julian和MAI 在神交，彼此倾慕单止步于幻想。

）　　3. 关于CHANG　　 影片在BILLY奸杀了一个16岁小女孩才出场，电影中隐喻神CHANG是神的化身，掌握着高于法律的律法，类似于“杀人者死”的铁律，但是出于让自己16岁女儿出台的父亲，同样适用了；律法进行了处理（砍了右手了事），这个说明他们小团体掌握的律法是严明而有力的。

在被砍手父亲被杀后，CHANG在拳馆见到高斯林后，说，不是他，更说明是在维护律法而不是高于律法做魔鬼。

后来高斯林他平静的向神发出挑战并轻轻的说了一句：Want to fight ？

在打斗中持续的出现拳馆外的泰拳塑像，猜测CHANG是年轻的时候是宗师级别的，要不然警察也不会问：“你知道他是谁”.CHANG 的存在就是维护律法，甚至去酒店杀了老妈crystal，狠的有盐有味，一刀毙命。

　　　 4. Julian是爱MAI的，但是出于对自己的无力又不能给MAI爱，说出了买件衣服让女孩假装是一对儿出席小聚会，天啊，导演，你太懂女人了，什么样的女人才会去呢，爱他的女人，MAI无声答应了并去了，看到的是Julian在母亲面前的无力和怯懦，结束后当MAI问：Why did you let her treat you like that? 他的回答是： Cause she is my mother！

Julian失控的举动说Take it off!!!! 但当MAI把衣服脱下来要还给Julian时，他又绝望的一动不动。

　　 　　 　　影片的结尾中Julian坐在MAI的店里，可能他的世界早已经坍塌，MAI 的存在也许才是他存在的意义。

看到Chang来找他，眼睛没了杀气。

（可能他放过了自己的女儿，说明Julian 恪守了底线，没有跨越。

其实在杀手失败后，在旧车店里面，神也是维护了律法，杀不及亲人）。

说说喜欢的几个场景：1. CHANG 和警察们完成一次律法，就要去貌似小酒馆的地方卡拉OK，这个场景很有黑色幽默的味道，这个也进一步说明带有些宗教色彩的一种仪式等等。

2. Julian 找到了杀害自己哥哥的人后，做无声处理，很棒。

这个时候说明Julian 在自己的律法中已经完成了判决，哥哥是有罪的，同样的概念解释“杀人者死”。

3. 最后在清晨，一个蒙太奇镜头，仿佛是Julian 接受了神的启示和指引，砍下了罪恶的双手。

我个人理解是，这个还是Julian 自己的幻觉，不是真实的场景。

也许这个更能说明他需要自我救赎。

　　 最后来说说电影中他们的母亲：天呀，这个母亲简直就是蛇蝎级别的，诱惑马仔办事还真有一套套，时时刻刻都掌握着“宇宙真理”，让两个儿子臣服于自己的脚下，听命于家族利益或者个人利益的需要。

一步步的把Julian推向刀下。

整部影片都带着浓烈的大乘佛教的宗教意义，音乐都是烘托气氛，就差诵经的。

相当的赔付导演的实力，做一部优秀的影片，把台词删减到了极致，把镜头用到了登峰造极的程度，不多一秒。

保持着黑暗系的风格，就是要灯光和夜晚才能烘托出罪恶一般。

阳光拍摄好像就3-4次。

最后吐槽2句1，拍杀手的一个是“泰囧”中的清迈寺庙的泰拳高手。

2，雅雅英很美丽。

冰冷的画面，诡异的氛围，冷艳的色调，咋舌的血腥，极少的对白，尼古拉斯·温丁·雷弗恩在这部电影里把他之前在《亡命驾驶》中冰冷阴郁的风格进行了升级，加入了更多阴暗的元素，这种升级在画面和氛围的营造上显得尤为成功，可是在剧情的层面上却显得幼稚和矫情，使得影片变得过于注重展现暴力美而忽视了故事的重要性。

主演瑞恩高斯林的表演也因为角色的关系而变得僵硬，虽然也很酷，并且也有人性的一面，但似乎缺少了《亡命驾驶》那种fighting过后让观众大呼过瘾的感觉

神秘、压抑、迷幻，浓郁的宗教色彩，导演用冷峻的视角讲述一个并不复杂的故事。

如梦境般的场景与人物慢镜头的表现联想起斯坦利库布里克、大卫林奇甚至周星驰（喜剧之王慢镜头）。

这不是一部能讨好绝大多数观众的电影，豆瓣低分说明了这点。

如同在食材匮乏前提下依然能烹制出口味独特的美食一样，是一部具有强烈导演个人风格的影片。

原声音乐加分不少。

男主角竟然在电影3/4处主动提出和BOSS正面交锋，立即被轰至七窍流血。

到结尾处，更是直接成为心甘情愿待宰的羔羊，如此神经病的剧情，影像风格又过于突出，也难怪观众不领情。

实际上，这是一部剧情很出彩的电影。

手的隐喻很明显，就说几点容易被忽略的地方：1 Billy的死因。

无论作为一个毒枭还是一个拳馆老板，Billy的死似乎显得太随便了。

联系Julian从电影开头就开始出现被Chang砍手的幻觉，兄弟二人在泰国做不法生意，对法外制裁者Chang的存在不应该一无所知。

影片开始不久，Billy便对Julian说：“见魔鬼的时候到了。

”Billy的死，有种消极的自投罗网的意味。

所以Julian得知实情后放弃复仇，也许并不仅仅是母亲口中说的：“觉得他罪有应得”。

2 Julian弑父的动机？

影片并未对此明确交代，但可以看出影片中的母亲并没有对儿子沙司老公这件事表现出对Julian任何的怪罪之意，反而是Julian处处逃避母亲，不按母亲的意愿行事，重要的信息没有与之及时沟通，并找妓女伪装女友妄图证明自己在情感上的独立。

这样一来，当初Julian弑父跟其母想必有极大的关系，受母亲唆使？

借机博取母亲在哥哥身上的偏爱？

但无论如何，Julian后来一直遭受着良心的折磨。

兄弟二人之于母亲，是儿子，也是情人、马仔。

3 Julian的自我救赎。

浓烈的色彩，遒劲的纹饰，相对的，大量慢镜头里的Julian看起来太安静了，在电影中的绝大部分时间里Julian显得非常懦弱。

实际上Julian是一个弑父的凶手，是发掘出黑市少年拳手的眼光独到的生意人，是三下五除二击倒一名嫖客并拖着他的上腭穿过走廊的暴徒，是为兄复仇时能立即找到凶手准备实施复仇的狠角色。

但影片大部分的笔墨用来描绘他的恍惚的幻觉、他的自我反思以及他在母亲面前无力的挣扎。

对方是极度凶残的正义之神，最终Julian心中的善觉醒，放过Chang的女儿——尽管这可能是Chang唯一的软肋，像古希腊悲剧中刺瞎自己双眼的俄狄浦斯一样，Julian献出了自己罪恶的双手。

最后那段树林中的蒙太奇，令我想起《猜火车》中男主遁入马桶寻药那一段以极美映射肮脏的反衬手法，用静谧来反衬血腥。

Chang的卡拉OK有种黑色幽默的调调，母亲和妓女两个女性角色都刻画得非常立体，影片中出现的泰国穷街陋巷令人有种港片既视感，浓墨重彩的画面美轮美奂，配乐也非常出彩。

这片子实在谈不上什么装逼不装逼的，只不过类似于一个奇装异服的女人，一下子难以令人看透她的美罢了。

这么多年来，我好像一直在等一部这种气质的电影。

出于私心，不想让自己这么喜欢的片子因为低分而被很多人错过。

END

打拳的故事，怎麼能拍的如此有氣無力？

導演阿，這可是泰拳耶，Thai Boxing，世界上最血腥的武術之一，職業泰拳手只消用小腿也能踢斷椰子樹，生猛如此，你鏡頭下的泰拳手卻娘得連玻璃瓶都只敢躲不敢摸，像這樣拍法，不怕衝著泰拳招牌而來的戲迷失望嗎？

看看戲中最關鍵的幾場打戲，都有類似的毛病，就是架子擺了才上場。

太平淡了，敵我雙方前後大戰三四場，拳打腳踢都沒有情緒。

臉色平淡的雷恩葛斯林擺出個雷恩葛斯林式的沉默看看敵人，敵人跟他眼神交會兩下，雙方就很有默契的抬起手肘準備開打；那眼神簡直就像是在塑說：「導演要我們開始打了，準備好，三二一...」。

一點火花都沒有的交鋒，要我怎麼看得熱血起來？

雷恩葛斯林（Ryan Gosling）飾演的泰拳業者要替被黑幫幹掉的弟弟報仇，於是四處奔走，殺翻泰國。

我看了半小時都快禁不住了，被遜斃了的打鬥搞的頭痛。

導演想弄的泰國，是一塊虛構的無法地帶，讓喜愛幹架的主角快意恩仇，想打就打，以暴至暴。

主打黑色暴力的電影看過不少，打到這麼有氣無力的還是頭一遭。

幾經波折，主角雖然也打死了幾號人物，但我總覺得他其實沒有多少意願要幫老弟報仇耶？

更多的像是老媽差嘴，所以兒子只好勉為其難似的找人去幹架似的。

暴力美學的掌門之一昆汀，在他的《追殺比爾》（Kill Bill）中，曾花上半部片長只為了講敘怒火的本質，以醞釀女主角日後殘酷殺光同胞的決心。

而導演Nicolas Winding Refn的前作《落日車神》，也呈現了暴力美學是可以用最單純的風格去俐落而出的可能。

車神能以無聲榔頭迸碎反派的每一粒門牙，只因為他愛上一個女人。

簡單，但是激情。

這回的《罪無可赦》卻有些倒車了，主角像一個讓觀眾感受不到復仇慾望的復仇者，自然不可能讓暴力美學能成立強劲的力道。

為之取代的，導演 Refn跟攝影師Larry Smth打造了一個炫目神迷的影像迷宮，以每一幕飽含了顏色對比的構圖，替全片壘疊了一座似真既假的影像迷宮。

在這座專替影評人打造的符號學迷宮穿梭的，是群搞不懂在幹嘛的戲中人。

一直覺得人非聖賢，任何名導都可能有在高峰時期問世不堪作品的經歷。

《罪無可赦》接在 Refn導演的成名作《落日車神》（Drive）後問世，同一導演同一男主同一攝影，被比較是很理所當然的。

這次的《罪無可赦》，正恰恰就是那個所謂的不堪作品吧。

《罪無可赦》想沏成一個半小時的冷調作風，然看完後，在冷調後面的不是暴力的無聲，而是甚麼東西都沒有的沉默。

導過《落日車神》（Drive）的Nicolas Winding Refn，這回真拍出了一部集他前作缺點大成的東西了。

這部的構圖真得很美，可惜美的繽紛，不能填補電影劇情的失色。

打打杀杀的电影总是有点吵，雷弗恩想必是打算来一场静态暴力展示，通篇，大BOSS都处于一种僵尸状态，即便是单挑时的闪转腾挪也闲的笨拙，但谁让人家是BOSS呢，就是打不着。

慢镜头堆砌而成的电影，这点让很多习惯快节奏动作片的人觉得乏味，有限的对白给出了断断续续的故事线索，剧情的跌宕起伏，完全靠观众脑补完成，这种节奏推进就不能太快，否则大家就只能不断的回放来找回丢失的内容。

意象，这是片子几乎时刻都在说的事儿，雷弗恩说的有点絮叨。

意象本就是意识的外部替代表征，但拿来说事，甚至填满全片就有点着力过猛了。

美女的偶一回眸算是留情三分，那么左右摆头眨眼，就不能不怀疑，是不是昨晚枕头太硬了。

对于导演的自我展现，痞子昆作为近年来的代表人物，也已经金盆洗手，回归尘世，并不是说要粘上世俗手段的锈迹，而是应该把个人审美和观众口味，有一个良好的嫁接，把观众都当白痴，那是太天真。

但把观众都当知己，那就是犯傻了。

所以，从片子里，我们看到雷弗恩在自己的一亩三分地里，骄傲的卖弄着让人目眩神迷的慢镜头、意象、暗示、心理学恋母、弑父、性癖等等，以至于在观影时，观众也可能时不时的左右看看，避免自己太过于失态。

虽然这不是部AV，也没多么血腥暴力，但看片时总会让人觉得自己有点卑鄙。

电影里“翁翁”的背景音乐让人感到压抑，昏暗的灯光，暗红的色调，人物一个个动作僵硬，面无表情的定格在画面里，静止的只是画面，是一种隐喻，让人在含蓄的表达中去发掘人内心的东西。

故事里的人都在犯错，警察抛开法律，用自己的道德标准去裁决有错之人，这本身就是不对的。

当比利奸杀了十六岁妓女后，警官Chang将妓女的父亲和比利关在了做案现场，面对着满身是血的女儿的尸体，那父亲会做些什么呢，将要发生什么是可想而知的，结局无论怎样，比利和妓女的父亲都将受到惩罚，比利犯下的是杀人之罪，那父亲犯下的没有尽到父亲的责任之罪，后来Chang砍下了那父亲的一条手臂。

Chang周围的那些警察们默然而视，心里应该都带着虔诚之心，好似这Chang是他们心中的正义之神。

朱利安痛苦的活在迷宫里，他的居住的地方就象一个暗红色的迷宫，幽长的走廊不知延伸至哪扇门，朱利安寻觅着那扇救赎之门，遐想正义之神从门中出来，用刀砍断他的双臂。

然而，他的母亲在另一个屋里等待着他。

贩毒、弑父是罪，但对母亲变态的畸恋是他无法承受的最大罪过。

当他母亲在他女友面前评论他和哥哥的阳具大小时，他默然承受，然后将脾气撒在未从震惊中出来的女友身上。

他用手臂无数次的意淫，那双沾满罪恶的双手，盛着满满的污碎。

他尝试挑战“神”，然而面对强大的力量，他已无力还击。

除了畸恋，他骨子里仍透着一分正义，他放过了杀死哥哥的凶手，杀死了举枪对着Chang的女儿的手下。

这是他的一种救赎方式。

邪恶的母亲最终死在“神”的刀下，在母亲的尸体而前，朱利安割开母亲的腹部，用双手寻找他那未出生时的居所，暖暖的子宫。

Chang手起刀落，朱利安最终还是失去了那双充满性隐喻的手臂，这对他是一种救赎，因为他还活着，只是失去了那心中的邪念，当邪念死亡，他会以一个正常人的心态去生活。

想起比利离开拳馆时说：是时候见魔鬼了。

面对内心的那种近乎变态的罪恶感，比利选择了以一种血腥暴虐的方式释放心中的魔鬼，然后等待死亡。

而朱利安却在等待另一种救赎方式，因为他明白他的罪恶 唯神能恕 。

电影具有强烈的个性化标签，表现形式上反差于印度电影《戆徒》，高于香港电影《枪火》，带有隐晦的象征寓意，看似晦涩难懂的心理真实，已随着随着剧末Chang的那一曲挽歌跃然纸上，相信那时的朱利安，也在火红灯笼下的某个角落倾听。

《唯神能恕》：曼谷的“恶之花”（一）十年前，我独自一人到泰国曼谷旅行。

六月，曼谷如一团潮湿的粘糊，氤氲着燥热的迷香，漂浮着暗黑的欲望。

雾气迷蒙的夜晚，我走出宾馆，转进一条黑漆的小路。

昏黄路灯下，小贩摆出三个箩筐。

走近一看，褐黄的是油炸蝗虫，乌漆嘛黑的是烤蜈蚣，还有一团白乎乎的叫不出名字的软虫。

箩筐旁边一溜儿地蹲着三个人，像三只猴子一样咀嚼着手里的虫子，眼里射出绿色的光。

我向后一怔，不敢对视，忙不迭地招了一辆三轮摩托车。

我其实是想去一个叫苏里旺的闹市区的。

摩托车在小巷里钻来窜去，有些地方伸手不见五指，有些地方的白炽灯又亮得令人发指。

原本十几分钟的车程像是开了三十分钟。

我有些秫，大声叫着“苏里旺，苏里旺!”摩托司机头也不回，留给我一团湿溻溻乱蓬蓬的黑发。

渡出冥界之河，苏里旺的妖艳色彩像是换了人间。

熙熙攘攘中混合着汗臭，香水和鳄鱼皮的味道；酒吧里大片的暗红，暗绿和暗蓝涌动着无止的情欲。

很多搔首弄姿的女人摆在路边，不知是人是妖。

乍不提防，一个女人（妖）抓着我的手揽向她的胸前，我摸到了一块无以名状的软，如同路灯下那一团白白的虫……（二）2013年，一部电影撩起了我对泰国曼谷迷幻般的记忆，十年前的场景顿时历历在目。

5月23日，尼古拉斯‧温丁‧雷弗恩 (Nicolas Winding Refn) 的新作《唯神能恕》（Only God Forgives）在戛纳电影节首映，并参加主单元竞赛。

这是一个丹麦导演携带着两个英美演技派明星Ryan Gosling和Kristin Scott Thomas在泰国曼谷拍出的电影。

由于影片明示或暗含了相当的暴力、色情、恋母、乱伦、弑父，甚至恋尸等重口味因素，首映之后便引起了极大的争议。

很多观众在首映过程中中途退场，但也有不少观众在首映完毕后致以热烈的掌声，久久不愿离去。

在看完《唯神能恕》后，我第一感觉就是，那色彩，光线，甚至影像散发的气味，都与我十年前在曼谷经历的夜何其相似！

忽明忽暗的光线，邪恶得令人心醉的暗红，暗绿和暗蓝，以及面无表情，却充满着欲望和饥渴感的泰国人，都在夜色中散发着混合迷香和腥臭的潮湿。

就像波德莱尔用诗歌，布拉塞用照相机镜头描绘着巴黎的夜晚，绽放出一朵朵罪恶却又绚丽的“恶之花”，Refn也用电影镜头捕捉到了曼谷神秘的夜色。

也只有夜，能够激发这种魔幻的鬼魅。

白天，没有了光怪陆离，只有城市有条不紊的运作，机械似的时间规划。

与世界各地为资本主义添砖加瓦的劳动人民一样，泰国人穿上西装或工作服，在跨国企业中辛苦挣钱。

但当夜幕降临，他们将脱去沉重的外衣，在路灯下品味昆虫，或是在泰拳场下挥舞着自己的赌注。

公司的洋人高管或是外国旅行者们则在酒吧歌舞厅内挥金如土，肆意放纵。

在白天沉沉睡去的城市边缘人也将在夜幕的力量下获得新生，游走于街头巷尾。

曼谷的夜晚是罪恶的，但却是有生命力的。

一个只会经济积累而没有放纵消费的城市是扭曲而紧张的。

过度的理性规划和机械生活中，人类将失去与原始野性力量沟通的亲密。

《唯神能恕》呈现的是曼谷夜晚魔幻而有野性的一面，这与泰国著名导演阿彼察邦‧韦拉斯哈古（代表作品《恋爱症候群》）展现的宁静而有神性的泰国，以及《小情人》、《爱在暹罗》等小清新的泰国一起，构成了一个玲珑的多面体。

在我看来，《唯神能恕》并不是一部简单的以情色暴力吸引眼球的B级邪典电影，而是认真地探讨了人与神，禁忌与僭越(taboo and transgression)，色情与惩戒(eroticism and punishment)之间的关系。

影片题献给墨西哥邪典电影著名导演Alejandro Jodorowsky。

在《圣山》、《圣血》或是《鼹鼠》中，Jodorowsky天马行空的叙事方式，不拘一格的镜头调度，和大规模的浓重色块， 令人深刻体验到了镜头语言的魅力。

Refn一直视Jodorowsky为其精神导师，在形式上他把《唯神能恕》几乎做到了极致。

每一个镜头的构图，用光，节奏，镜头之间的衔接，分解开来看都是极具匠心。

一些重要的符号比如手（男性器官）和门（子宫）也是前后呼应，涵义丰富。

比如，影片主人公Julian（Gosling饰）第二次出场是和泰国女友Mai在房间里幽会，此时有人敲门，告诉Julian哥哥的死讯。

五分钟的场景一句对白也没有，一共只用了不到三十个镜头（对比好莱坞大片平均一分钟二十多个个镜头），便点出了上述的三个主题。

当Julian将手伸向房门的同时（禁忌隐喻）， 惩罚之神降临，暴力地砍去了Julian的手，当然，这一切都是幻象，而此时， Mai也通过自慰达到高潮。

性，死亡，禁忌与惩罚连系彼此，接踵而至，真实和虚幻间杂丛生，美与恐惧并存！

Refn在出道的时候偏向于纪实风格，他的Pusher三部曲受到丹麦电影Dogma 95的影响， 包括尽量使用自然光，演员即兴台词，手提摄像机等。

但在2011年为他赢得戛纳最佳导演的《亡命驾驶》中，他把丹麦电影冷竣的影像融入了Jodorowsky魔幻的视觉风格，而在《唯神能恕》中，即兴粗砺的风格几乎荡然无存，取而代之的是更进一步的视觉盛宴。

习惯于快节奏好莱坞电影的观众也许会愕然于情节的跳跃，台词的稀少，用镜的缓慢，以及暴力和情色的过度描写。

但是，静下心来想一下：紧凑闭合的故事，快速连贯的剪接，清洁的画面，正邪对立，以及稳定的家庭和社会关系（或是破镜重圆的大结局），是不是无形中强加给我们而成为一种“规范”的暴力呢？

（三）在Jodorowsky的电影中，保守而虚伪的宗教被讥讽得体无完肤，而色情，对于导演来说，则是人类褪下沉重的社会枷锁和虚伪的外衣，回到本真状态的途径之一。

Refn 继承了精神导师的风格和主题，但在关键的一步上无法逾越雷池。

正如片名Only God Forgives暗示的那样，永远都有一个神存在着，决定着是惩罚还是饶恕。

基督教假定人与生俱来的原罪，佛教有六道轮回地狱恶鬼之说，二者都无法否认死亡的实在，但却把死亡引渡到一个来世重生/复活的超验体系中。

对死亡的本能恐惧使得人求神宽恕，原初的本能和旺盛的生命力在神法力无边的关照下，被各种框架所束缚。

如果说Jodorowsky跳出了这一框架，Refn仍然在影片中肯定了框架的必要性。

正如伊俄卡斯忒羞愧地上吊自杀，俄狄浦斯悲愤地刺瞎了自己的眼睛，影片最后，Julian也请求神（父权）砍去了自己的双手。

内在的罪恶感和对强权最终的屈服让影片的反抗性削弱了不少，甚至几乎回归到了主旋律的范畴。

Refn毕竟不是Jodorowsky。

在全球电影市场的严苛的经济和意识形态环境下， 也许像Jodorowsky那样无拘无束的电影再也不会出现了吧。

生鱼片蘸芥末和麻辣火锅涮毛肚，绝大多数人都能吃得惯。

但如果非要在涮好的生鱼片上涂上一层厚厚的芥末，这味道不是所有人都能适应的。

电影就是这样，每年都会有适合不同口味的各类作品出现。

既有《北京遇上西雅图》这类的Chick Flick（小妞电影），也有《敢死队》这类的Lad Flick（爷们电影），当然还有一小批的Cult Film上映。

《唯神能恕》就是一部2013年不可多得的Cult Film。

那个泰国大叔实在太酷了，像狄龙和马龙·白兰度合体，还配上《老无所依》里那个杀手的镇定。

他其实就是泰国地方的神，能判定人生死的神。

不过影片里的慢镜头太多，就像火锅里的白沫，我需要不停地快进才能剔除。

7.0分送给这部“辉煌的怪胎”（法国媒体的评价）还算中肯。