麦田

如果一定要按照商业片和文艺片的方式来划分电影类型的话，《麦田》无疑是属于文艺片的阵营。

而差不多同期上映的电影里，它又和同属文艺片阵营中的《狼灾记》有所不同──它的气质属于浑身上下都流露着文艺范儿，但仔细一想它和艺术片又有差别。

因为，你还真琢磨不透这片儿到底想讲什么。

关于《麦田》的故事，网上已经到处都是了，我就不在这里复述了。

我作为一个类型片重症患者，对艺术电影和文艺范儿的电影都抱着小心翼翼的尊重态度──在咱们这里，看不起类型片是您有品味；看不起文艺片那就是人品有问题了。

但是，说实话，我没看懂《麦田》的故事，因为别说类型化叙事了，就是从散文的角度我也没能捕捉到这个电影的神韵。

无论这个故事的主题是关于谎言还是欲望，它最根本的问题就是没能营造出一个合适的故事载体。

对于一部所有的电影元素都营造的分外精良的电影，却恰恰在最根本的故事层面上没能讲明白一个故事，确实是非常遗憾的事情。

《麦田》的摄影、美术、音乐、剪辑等等环节，都可以说是精美甚至华丽的。

但是在这些华丽的元素包装下，这个故事的主题却是模糊而游离的：两个秦国逃兵在一个寡妇村里的冒险？

还是谎言和真相的最后一分钟营救？

或者是欲望和人性在东莫村里的相互救赎？

这些大概念都被这个模糊的故事给炖成了一锅糊涂粥，我们作为观众固然很尊重导演的思考，但要想在有限的时间里迅速整理出一个明确的思路，这部电影对观众的要求就有点高了──大部分观众作为消费者还是去看故事或人物的，而本片在这两点上恰恰是模糊和混杂的。

本片中只有两个人物让我印象深刻，但很不幸都是反面例子。

一个是杜家毅扮演的逃兵，其癫狂和夸张的表演方式，将这个本来就猥琐的角色塑造的更加令人厌恶。

杜家毅扮演的这个角色每次在银幕上的出现，都让我不由得有一种想起身离场的冲动。

我不清楚这种表演风格是由导演控制的还是演员自行发挥的，但就我个人的趣味来说，这个时时刻刻都穿着丁字裤的男人彻底毁了本片精心营造的文艺范儿。

另一个让我记住的角色是王志文扮演的强盗头目。

除了他时时刻刻都在飞扬的长发以及牛屄闪闪的围巾外，我相信他最后的结局一定会让观众印象深刻。

主要原因是这个角色深得星爷无厘头表演的精髓，在紧张刺激的悬念之后，他忽然用一种令观众极其意外的方式营造出了一种喜剧效果──我就不剧透了，大家自己看吧，我打赌观众一定会在这个地方有笑场。

作为戏份最吃重的女主角，范冰冰在本片中的表现确实非常抢眼，但可惜由于剧作结构的限制，她还是没能表现出一个好演员对整体叙事的提升作用。

这个角色的喜怒哀乐全都是故事强加上去的，范冰冰只是将故事所设定的人物动机加以放大，并没有能够给这个角色提供冰山水线以下的部分，因此这个角色就没能表现出令观众信服的动机。

并不是这个演员不努力，而是电影故事所提供给她的空间就这么大，她的爱和恨，奉献和牺牲，苦闷和欲望等等情感细节，最后呈现出来的全是夸张的表面化处理。

（不过考虑到本片所有演员的表演风格基本上都是这种极度夸张的舞台剧表演风格，也许这就是导演想要的风格？

）王学圻和范冰冰扮演的角色有一场大婚的戏，那段场面的处理实在是让人浮想联翩──不是色情也不是暴力，而是闷骚。

这段大婚场面的整体风格，还是没能脱离第五代导演的共同趣味，而第五代导演的这种共同趣味，张献民老师曾经做过精辟的总结：青春期性交不充分综合症（以及漫长无比的后遗症）。

作为一部很少有的以平民为主角的古装片，《麦田》在质感方面的营造相当成功，无论是普通士兵的兵器和甲胄，还是平民的服饰和日常用具，都能看出一种用心的精细。

配合这种精细的质感，本片大部分时候的画面构图都堪称完美，很多画面的色调经过后期的强化后，已经具有一种金属般的质感。

（所以本片的预告片就非常好看，发布的剧照也十分完美）而作为故事最大主角，那片金灿灿的麦田，的确是非常值得夸耀──我个人估计这片麦田有可能是为本片拍摄专门种植的，因为其种植密度和分布实在是不象自然生长而成的。

对于这样一部古装片来说，这片麦田成功地营造出了一个完美的虚构世界，如果其中发生的故事能够让观众得以认可，那么这个故事将会给观众带来一次很完美的观影体验。

只可惜故事层面的含糊和混杂，很难让观众对这个故事和这些人物发生移情作用，最后这片金灿灿的麦田就只能沦为一片华丽的景片。

　当我晚了十分钟到达放映厅。

看到的是黄觉饰演的秦国士兵在麦田里气势汹汹地行走。

身后跟着另一个言行猥琐的士兵。

画面色彩非常的浓重。

麦子几乎都有了金属的色泽。

天空也异常的高远深邃。

旁边坐的小情侣已经开始窃窃私语。

这是什么地方。

　　这是一个关于战争的故事。

取材自著名的长平之战。

对于长平之战的演绎在书本上有各种版本。

有对秦赵两国用兵的评述。

有对赵国女人举城服毒殉情殉国的唏嘘。

有对后来信陵君窃符救赵的歌颂。

但这个片子却没办法归入战争片的范畴。

因为为数不多的战争画面或口头描述只出现在了两个秦国逃兵的梦魇和呓语里。

片子的结构像一部五幕舞台剧。

在人物语言动作上也存在许多舞台剧的影子。

比如王姬演的祭司的独白。

士兵暇在酒醉后描述战场杀戮场面时的癫狂言行。

都让人恍恍惚惚仿似看的不是大银幕而是小剧场。

　　这是一个关于战争背后男人和女人胜方和负方谎言与真实错综复杂关系的片子。

关于男人。

黄觉饰演的士兵暇。

骁勇善战。

却一心只想着回家收他的麦子。

杜家毅饰演的士兵辄。

腌?胆小。

却妄想有朝一日过上王侯将相的生活。

战争把男人不同层面的脆弱撕穿了。

不管是赤裸裸的表面。

还是沉默外壳下的内心。

都是一种焦虑不定期待归属的情绪。

超脱闲逸和酒池肉林。

都只是归属感的不同期待。

　　女人。

穿白衣的留守妇人。

大碗喝酒大块吃肉几乎和男人一样彪悍。

但在听信了赵国战胜男人即将归来的谎言后。

她们才表现出少妇们的兴奋和聒噪。

在那一丝希望降临的时候她们才大胆地释放出了压抑已久的天真。

男人期待归属感。

女人期待依赖感。

即使在最不可能实现的年代。

人性也在偷偷喘息。

范冰冰饰演的城主夫人骊。

是这种矛盾最淋漓尽致的表现。

只为丈夫的一句话。

你就是这座城的女主人。

她颤抖地想救下强盗手中的孩子。

想保护这座城里所有的女人。

却做不到。

哪怕是要杀掉敌国的士兵。

她也没有挥刀的决心。

　　最后的结论是——每个人的勇敢都有限度。

人都摆脱不了对归属和依赖的向往。

这类文艺片或者说是实验派的东西，是比较适合在小剧院里给一些每天都挺深刻地在思考人生的小资们欣赏的。

谈故事谈情节或者谈表演，对这个电影来说，是不应该的。

导演讲的不是故事，导演是在表现矛盾表现心理表现荒涎，所以你要有这方面的修养才行。

如果看完电影你就去翻书想知道“长平之战”是怎么回事，那这部电影你就白看了。

这绝对不算主旋律电影，它不歌颂美好、不揭示人性，也不逗乐、也不纪实。

就好像一个心理学家，比如弗洛伊德之流的，在通过一个夸张的表演，来给你解释一个心理学或者说社会学里的一个名词。

就是这么一个电影，归为教学片比较合适。

听说当年的《地雷战》、《地道战》也是教学片，但不是社会学科的，而是实用科学方面，所以拍的就有意思多了。

何平是张艺谋的同学，那几个人对这类反传统的电影一直情有独钟，他们是那一代人里比较爱思考的人，而且思考的都是一些比较宏大的主题。

但文艺作品中最重要的对人性的关心和朴素情感的关注，却是他们总也把握不好的。

比如老谋子的那个《有话好好说》想表现的也是普通人情感的交流和冲突，可给你的感觉总是高高在上，言不由衷。

可同样主题的那个奥斯卡电影《撞车Crash》，给人心里带来的触动就完全不一样了。

影片结束时候的一排字幕显示：“骊和暇这些小人物的命运…不得而知。

”历来对于战争场面的刻画，是多情又无情的，既有“捐躯赴国难、视死忽如归”的悲壮、“醉卧沙场君莫笑、古来征战几人回”的豪情，也有“年年战骨埋荒外、空见蒲桃入汉家”的荒诞、“君不见青海头、古来白骨无人收”的凄怆。

《麦田》从活生生的“思妇”形象入手，重现了长平之战的残酷。

四十万赵国士卒，一夜之间，被秦国军队统统活埋。

历史冷冰冰的，但是身处其中的人，却无法冷冰冰。

她们必须要耗尽自己的全部体温，然后趋于最后的，决绝，和，放弃生命。

中晚唐诗人陈陶不算有名，但是他的《陇西行》却相当有名——可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人！

看《麦田》的时候脑子里挥之不去的就是这两句诗。

虚虚实实之间，搞不清到底，孰是孰非，却是很强大的张力，如果早知道这样的结局，就不会奔走相告，弹冠相庆，当做一场庆祝，而被全知视角的观影者，却能感受到，一旦这个美丽的谎言破灭，会产生什么样的毁灭力量，足以摧毁一切。

不但不能察觉悲剧已然降临，反而当做了喜剧，这才是真正震撼心灵的悲剧。

随着剧情的延宕，一点点的，撕裂。

在麦田中，暇不过是个传统的农民，战时战，闲时耕，他的全部愿望，不过是娇妻，和收获。

可是，战争能带给他的，是什么？

锐士，不过是蜗角虚名。

在麦田中，骊一度幡然醒悟：两三年一场战争，就算赵国打胜了，也回来不了几个男人。

这城里，一半都是寡妇，也许我也是。

只是现在，我还不知道。

所以，最后她知道剧葱已然亡败之后，才会走向崩溃，男人都没有了，女人还有何存在的价值？

所以，留个空城给秦国，彰显自己的力量。

可是，最终，他们这些小人物，和他们的命运，Who cares？

这才是，让人掩面之处。

中国社会三步走，何平也在三步走。

中国社会一步步往上走，何平一步步往下迈。

钱花的越来越多，片子是一部不如一部。

我的一睡在上铺多年的兄弟，现已在电影局高就，平生最爱何平。

此君尤爱那部《双旗镇刀客》，大学时对此片的一次超水平读解，引为挚爱，曾以此交过无数次作业，后来改名曰《何平电影论》当作毕业论文，评为优等；还曾和《正午》做过比较研究，夹杂着黑格尔等诸多理论，发表在当年的《电影学院学报》上，作为本科生，这可是了不起的事。

一部片子的读解，能交如此多的作业，片子的水准首先可见一斑。

片尾，孩哥和孙海英大战，一阵飞沙走石，迷魂人眼——我奇怪地问：这啥玩意乱七八糟的？

那小子得意且不屑地瞟我一眼：嗐！

不懂了吧，这他妈就是意境！

当时我也不懂意境什么的，只觉得这片子粗粝、死硬、酷，有力道。

这种感觉也部分地在《天地英雄》中延续，虽然影片的革新意味已经大不如以前，但毕竟还能烘托出一种视死如归的热血气息。

片中至今令人记忆犹新的，是王学圻身上线条分明的肌肉，和一个叫“老不死的”的老家伙。

周韵在片中也反串饰演了一个靠舍利发光、意念杀人的小和尚，后来她和男主角姜文好上了，成了姜太太。

到了《麦田》，则连仅剩的一丝真气也不见了。

影片似乎想表达在某个国度的偏僻一隅，历史真实和身份错位之间的荒诞感，由此来衬托出一种大悲剧的情怀。

但是，制片人、编剧、导演何平讲故事的水平实在是令人不敢恭维，以至于让人怀疑他是否真的在操作一件大众商品。

在影片华丽的外衣下，是无尽的龌龊、恶心和丑陋。

男的丑陋，女的也丑陋——不是深层人性的丑陋，而是视听污染的丑陋。

要不是还有一个如花似玉、但突然又失心疯的范冰冰，片子就真的让人没法看了。

有时候，权力的掌控对艺术家来说并不是好事。

影史上，艺术家因为没有节制导致失败可谓满坑满谷。

这一点，如果放在田壮壮身上，并不令人奇怪；但放在曾任哥伦比亚亚洲总监的何平身上，真有些说不过去了。

下次，何导，讲述哲学大道理之前，先把故事说明白好吗？

我们仍然支持你。

话说昨天能免费看《麦田》，是我专门给组织者写了信，专门求来的，感谢sure,感谢豆瓣。

高呼何平犯下6年前同样错误的那位仁兄，我严重要跟你握手，很同意你的观点。

何平最大的错误：虎头蛇尾。

我不愿意随便为一位导演定性，但是，六年前的《天地英雄》，现在的《麦田》，相同错误的一再出现绝对不是个巧合。

既然弓拉满了，就请您稳住气息，用认真的态度放箭。

作为导演，要对全局有个总体的把握，取舍间其实是电影最迷人的地方。

看完的一刻我在想，如果能看到导演版会不会更好一点，GD总局每次都把事情搞砸也不是什么新鲜事儿了。

把不合逻辑的责任全部推到导演身上，明显并不理智。

然后，我开始用我有限的脑细胞，解释那些不合理，猜测那些被无情剪掉的片断。

首先是暇与夫人之间情愫的展开。

从二人见面开始，暇就对夫人产生了好感（长得好看没办法），而FBB只是在夜晚来临时才春性大发自己意淫一下，淫的主角也不是黄觉而是葱，然后就是麦田里的一回眸，仅此而已。

但是在影片最后10分钟，已经逃出城的暇竟为了救夫人放弃了自己用“铢九族”换来的“回家收庄稼”的崇高理想。

而FBB表演完那段黑择明式的发泄独白后，居然没有砍下那一刀。

我推测，有可能存在的一场戏是：宴请之后，暇醉酒不省人事，其他人散去，FBB绕着暇踱步，打量这个穿着暴露的男人。

慢慢对他产生好感，甚至幻想点什么。

我们允许一颗思春的心稍微动一动，因为她心里明白自己有可能已经是个寡妇了，后来土匪来了夫人也表达了自己的这个担心。

当然，那天什么都没发生。

另一个可能存在的场景是二人精神世界的交流，有可能是收麦子一场戏，用讨论麦子作为统领意向，小探讨一下对人生的看法，唉，多浪漫阿！

祭祀大人缺少的一场戏很容易看出来，也很影响电影的流畅性，就是她跟夫人讲“距葱大人已经回来了”这句话。

然后到处跟人讲你的亲人已经回来了。

没有这段，夫人不可能一下子崩溃成那样。

应该是看祭祀抽风，祭祀跟她说话刺激她一次，回来再看到玉再受刺激，跑出去发疯，然后推门看见祭祀上吊。

这样就不会觉得那么突然了。

接下来应该是让厨娘下毒，这些不交代清楚让人看这很不舒服的。

土匪的戏肯定也被剪了，如果单单需要这么简单的戏份，那大可把土匪换成另外两个逃兵，或者秦军的一小撮先头兵，说出秘密，然后让暇表现英雄主义杀掉。

这么多土匪，来了，表演了一次《蚂蚁总动员》里的蝗虫桥断，然后就死了...不理解。

王志文的围巾，还有背后的风扇，更不理解。

既然说到《蚂蚁总动员》，就顺口说一句。

我老公说他看过一个特别雷同的故事，讲二战时德国兵误入盟军的一个村庄。

我没看过，也并不在乎这个，就算是唐僧和猪八戒再进一次女儿国又怎么样，没关系。

挺不错的是，我跟我老公都看出了那么点黑择明的味道，不知道其他豆子们有没有同感。

但是个人很讨厌现在这个结尾，那么仓促，还不如一刀砍了暇，更黑范儿一点多好啊。

另外，昨天妞妞去看电影，挺让人担心的。

全剧充斥着隐喻的，公开的，精神层次的，也有肉体层次的放肆。

比如传话，一群人朗诵杀了多少人，用头垒出多高的墙，比如大摇大摆的开裆裤和三角裤，比如FBB的红色毯子，比如嘿咻之前往身上撒水，比如把那块代表FBB的玉放裤裆里，一群女人疯狂的撕扯疯狂的掏。

不过，既然连GD总局都没有看出什么问题，估计单纯的妞妞也不会知道其中的凶险拉。

何平越来越精致了。

我得承认，影院黑下来那一刻，那片美丽精巧的麦田真的迷住了我……可是，只是这么一小会儿啊。

接下来的时间，我的意识总是出出进进，定不下神来。

没那么生猛了，是吗？

我记忆里的“孩哥”“一刀仙”哪里去了？

怎么看不到一丝丝的风沙？

算了，这只是我的一厢情愿，我的期待又能和多少人相同呢。

那个时候过去了。

我要集中精神，来面对现时的何平和他的《麦田》。

容易记起的，是接近影片结尾，摄影机擦着金黄的麦穗滑行，慢慢没入田野之中。

这样的低角度的机位，我来臆测一下的话，应该是何平导演特意的表达。

对于电影来说，画面的角度多少都会反映出导演或者是老板的意图。

“麦田”之中，影像的雕琢清晰可见，我们完全可以忽略可能迷了很多人眼的麦田，只关注何平那些有趣的拍摄角度。

电影中，人在麦田里的行动，总是低着头，甚至躬伏其中，潞邑城的女人们如此，秦国那两个逃兵如此。

他们收上麦子，这是粮食，他们匍匐其间，这是逃脱的屏障，仿佛这麦田就是他们的母体，须臾都离她不得。

镜头就是这样，以麦秆的高度展现这一切。

小津的摄影机总是处于日本人日常作息的高度，去描写他眼中的生活。

牵强一点儿，“麦田”里，何平在某些时候，也是一种劳动者的高度来表达自己。

只是在这个时候，镜头开始俯视这群乱世中的普通人，让她们和他俩也变得疯癫诡异，范冰冰是漂亮的，她伏在镜头之下，裹着大红的绸子，那分明是蠢动的欲望呵。

两个误入敌国的逃兵，也这般被潞邑城的女人们拉来扯去，已是褴褛的衣服遮不住战争中的疯癫荒谬。

我原以为，电影会以这样狂乱的姿态结束。

后来那诡异阴霾的影像，生生撕裂了我的期待，把我抛到了银幕之外。

那些女人们殉城的时候，我又感到了战争的冷酷无情。

可是这样的结束，于我来讲，是情理之中意料之外。

“麦田”这个故事，本来是讲战争的荒诞，最后却这样板起面孔说事，这样的讲法，实在让我诧异。

何平这样急切切的变脸，总让人觉得沉不住气，这个故事一定要玉石俱焚才好吗？

我倒是希望“麦田”能慌乱到最后，荒谬到最后，也许还有机会让何平破茧重生，只是现在这个样子，放不开手脚，却没了之前积攒的味道。

真的不知该如何是好……

唉，尤其我是王大叔的fan这一点特别杯具，我是因为演员表里有他才……罢了，我一观众算P啊，咱们理所应当先关心导演的宏图大志，再表扬明星的自我突破，像我们这种没品味没智慧没见识的观众不就是为了体现他们的优越感而存在的么——在国外唯一的好处是，我只浪费时间就可以了，还不至于冲动到连金钱一齐浪费。

一开场那个手抚过麦穗的镜头本来还让我在《角斗士》和“这就是斯巴达”之间挣扎，接下来一个太过明确的，太过致敬的，从山坡上俯扫底下的农庄的镜头让还没眼瞎的我瞬间醒悟——得了，何平导演原来是黑泽明的fan。

虽然我不fan黑泽明先生，但这位的调调毕竟还可以了，而且人家出了名的无论价值观还是戏剧结构都偏西方化，是条不错的路线。

本来，作为一个有轻微强迫症的考据癖，我想说为什么麦田这么大片而且麦子长得嘎好——虽然说中国地大物博，农业发达，但这好歹是战国时期，嘎么结实长得嘎么现代化的小麦（虽然我不是学农业的也知道几千年前的小麦不可能这么大个儿）长得嘎么大一片是不是有点与时代脱节了。

还有那马车……这打仗呢同学，你一个城主夫人坐牛车就不错了，居然还有马，还两匹，还同色系的，你到底哪位啊你！

你们国王不过也就是一诸侯，你那城主其实就是一乡长级别，除非你公主嫁过来的，不然哪有嘎么高规格的待遇啊……正当我要针对开片五分钟不到的这一系列场景吐槽时，脑海中突然出现十几个声音叫“不要挑剔国产电影了”“国产电影不容易啊”“国产电影只要能把情节说清楚就很好了”之类的，虽然我不知道国产电影哪里就有这么多困难了——光腚总急不是一直还把着大门不让闲人入内吗，中国这没有外来的和尚的票房多好赚的，随便什么雷剧本都有人投资，随便什么雷片里都有明星，你换其他国家试试，早被影评人砸死了不过我从善如流，对于这战国时代混战之中山明水秀，衣饰清爽，漫山遍野全是庄稼（我丫你们城里到底多少男人多少牛啊能种出嘎多庄稼！

）的背景设定全盘接受，睁只眼闭只眼算了，好歹人还记得汉朝之前么有“裤子”这种服饰，除了王大叔估计瘦得吓人不敢露出来对观众做什么物理伤害之外，其他人都是穿的裙子，这就算不错了吧。

然后两男主出场（说句不好意思的话，我不认得这俩谁是谁）。

主题是“我要回去收庄稼”，没说为什么，没说他家里有没有老婆孩子父母兄弟，反正仗打了一半突然就摞挑子说要回去收庄稼——而且听他的说法ms只要打仗跟收成时间冲突，他一律都是先逃回去收庄稼（因为人后面悲愤地述说自己的革命历史时曾讲到十二岁的时候就参军了，不可能这么些年全都是在冬天打的仗吧）。

唉，我说你们秦国的律法不是很严么，我说你们的将军白起不是……算了，我继续闭眼。

当然在男一身上，何导再次很明确的，很致敬的，告诉我们说他是黑泽明的fan，因为在赵国的长平，这个秦国的士兵一再指控别人“压了我的庄稼”，是“我的”。

“我的”！

长在长平路边的庄稼是“他的”——这里不是逻辑问题，是何导在用他的方式点出《七武士》最后用收成场面告诉观众的主题——所有战争和战士都只是过客，只有农民才是这片土地永远的真正的主人，只有寻常人的生活才是真实的才是值得守护的。

那么，如果我没有理解错导演要传递的信息的话，就得接受这个走路姿势极其像三船敏郎，但眼神却怎么也对不上的男一为“农民”。

七武士里塑造了七种武士形象，那这里只有两个人，一个是农民，另一个应该还是农民，但是后来两人的表现完全推翻了前说。

猥琐的男二固然是个很具形象的“小人物”——战乱中无家可归的，随便哪里都好，只要老婆孩子热炕头就无所谓什么国什么家的没有过去也不考虑将来的人，很难说这种对“土地”没有依恋的人是“农民”，倒像是日本剑侠片里的“浪人”。

男一大概是只顾着模仿三船敏郎了却忘了自己演的角色身份了——要不然就是导演搞错了——反正他的口才、举止和心思全都不像一个“我要回去收庄稼”的人，丫俨然受过高等教育，而且颇有说书的天份，当然战国时期还没科举这一说，不然我可能会猜丫是个投笔从戎的秀才什么的。

农民？

你这雪白干净斯文的哪里像农民？

人三船敏郎演的的“武士”这种明显比“农民”高阶层的角色都没你这么斯文有礼，我甚至差点忘了这历史背景还想说剧情难道搞一搞会让丫跟城主夫人来一腿？

事实证明我想多了。

导演除了利用一群好像刚刚抽了大麻得了甲亢每天无所事事就是聚在一起party的妇女（我说你们这不是要收成了吗，你们城主夫人还知道纺个布啊啥的，你们就没别的事干了？

男人去打仗了，女人于是不用洗衣做饭带孩子啊！

庄稼在收成之前就可以丢着不管了？

）的〇饥渴来展现“战争给普通人带来的伤害”之外（导演啊，除了〇饥渴，作为“家庭”尤其是“农民”来讲，劳动力的丧失才是致命的，你在母题之下所选用的情节是不是有点单一和跑题啊？

），就是很一心一意要圆满这个“欺人”到“自欺”的——我们就说是“中心思想”好了——心理分析。

其实这两个男人身上的破绽何其多，只问了个家乡来处人家说啥你就信啥了？

但是因为这批子女人太渴望男人们打胜回来收庄稼了，所以潜意识地去催促自己去相信这两个来历不明的男子，只要有一点点可供她们相信的线索，她们就像抓住救命稻草一样的扑上去（不过这里细节也太经不起推敲了，即使要表明这些女人是在“绝望中集体自我催眠”于是不在乎所有消息的细节，只选择性听到自己想听的，但长平一战何其重要，赵括又是名将之后，就是平常老百姓也不可能叫不起把自己男人全都征走的将军的名字吧）。

妇女的这种心态其实挺好理解的，大家都有过“信喜不信忧”的时候，这也是表现人民淳朴的一种方式，但能不能做得细致点，不要总用那么烦人的“传话”和“轰趴”场景来体现（尤其轰趴那一场雷得那叫一个结棍，就算是体现“集体意识”，也不要这一群人像背小学作文似地念什么“赵国强大”之类的，观众又不是白痴！

你意思到了，我们的智商也会跟着到的）。

当然了，ws男二因为是头大无脑只想吃饱型的，“自欺”完成的极为迅速，你不交待过程我也可以接受。

但是男一从一开始就说明了“要回去收庄稼”，这里“庄稼”意味着“家庭”，也就是人始终知道自己是谁，是要回家的，没那么容易扭过来。

于是就像《七武士》一样——也不应该说“一样”，毕竟除了轰趴之外没有任何交待可以让男一与赵国村民亲近起来取得同理心的细节，基本上除了城主夫人和大祭司之外，其他村里的人都只有群像没有单像，面目极其模糊——这里也安排了强盗来实现”认同转换”（可怜的强盗，你们辛苦了），以说明“战争只是大人物的游戏，对于平民来说只有土地与粮食才是真实的家”。

于是我千等万等的王大叔终于顶着——等等，我没看错吧？！

——一头黄毛出场了大叔，不知道的人还以为你刚刚是去Harry Potter片场客串Lucius呢，请问您这头毛是……难不成说强盗的生活太艰苦，营养不良所以得白化病了？

——好吧，我对自己合理化的这个解释也能接受，但是您这头毛除了颜色之外怎么连走向都嘎么诡异的说？

这没风没浪的，它飘啥啊飘？

不不不，应该是问导演为什么要特地安排一只电风扇来吹王大叔？

难道怕王大叔中暑？

那你把他那围脖取下来不就行了？

你这围着围脖吹电扇……还是说这头发的飘动有助于塑造这人物形象？

恕我直言啊，他要是演个武林高手，然后何导你想学张大胡子从这里开始往下演后现代偶像言情舞蹈片，那我对这造型这安排也只好说见惯不怪了，但问题王大叔演的这个强盗头子基本上反派当得极不称职，除了ws之外还是ws，不过是斯文的那种ws，跟男一一样，好像是穿越过来的秀才之类的——嗯，就王大叔那种说如此ws的台词都能使用这般优雅的口气的腔调，应该还不止秀才。

王大叔，我爱你也有个限度，你不能这样随便出场个十分钟打瓶酱油然后来我的极限上就这么踩一脚啊，你自己说你这演的哪里像强盗啊？！

你好意思管这个人物叫“强盗”吗？！

战国时期的强盗都受过哪种程度的教育啊？！

囧啊囧死我了……你赶快回HP的剧场吧，就这个模样去演Lucius还真就对了！

看到这里我基本上已经不能“睁一只眼闭一只眼”地安慰自己了，真想赶紧把两只眼睛都闭上！

于是后面“面对真相”的结局就极其三心二意地看完罢了。

我对于王姬的那个“大祭司”的角色，还有城主与城主夫人的拍拖史乱入都表示十分的不理解，似乎砍了也没差吧反而能多留出点空间来让男一男二与村民互动。

而且男二根本就是为了让故事合理化的推手，基本上不存在“形象”或者“个性”问题，导演也摆明一副根本不想塑造他的样子（参见男一对夫人讲述长平之战的那出戏，男二那基本是个人肉背景），那可以早一点把他搞死，这个观众根本不心疼的配角不需要养肥再杀，早杀早干脆（可以在强盗那里弄死，对后面的感情推助还比较大）。

至于男一，因为不知道他把农民演得完全不像农民反倒像一个吃了镇静剂还念多了几年书的三船敏郎是他自己琢磨出来的还是导演授意的，于是我对演员保持困惑。

范冰冰的台词语气，面部表情和身体语言无法统一这件事倒是困扰了我比较久的一段时间，她的身体语言到现在也没有改进（伊好像从来不会用肢体演戏），面部表情从头到尾是淡淡/浓浓的悲伤，因为她长得漂亮我决定就不计较“生动”和“层次”这种问题，人家毕竟也不想破坏自己五官的完美位置吧，倒是台词部分怎么永远这么囧尤其是跟王大叔对戏那一场，城主夫人vs强盗突然变成水兵月vs极度猥琐版的夜礼服假面，保护者倒是保护者，不过是小女生的那种，那句“但是这个人”的诡异断句让我有种被胳肢的感觉，再加上王大叔还在对面用那种台词老师般精准的抑扬顿挫配合上极度猥亵的表情和逗弄小姑娘的口吻说什么“生娃娃”之类的词，我千忍万忍终于还是笑了……导演是黑泽明的fan，山寨不到家，主角是三船敏郎的fan，画虎画兰花，我是王大叔的fan，却在他表演的时候笑场，大家都杯具啊杯具了。

PS：中国现在还有中文系毕业的编剧，跟有历史常识的造型师没有？

我只要求“正常”啊……正常有这么困难吗？

长平之战前夕，秦兵伐赵，白起为将都需秦王秘密任命，白起之名令敌军闻风丧胆，令敌将用兵更加谨慎。

秦王的谨慎，敌军和敌将怯懦都可以用之后长平之战的结果来映衬解释。

那是一个士卒有名无姓的年代，暇和辄两个名字很酷，性格不同，但走在同一条不归路上的战友--无论之前还是之后。

血染河水的坑杀，使得锐士暇征战多年已经充满疲惫的心再也无法背负更多。

丢盔弃甲的胜利之士-充满讽刺意味的逃亡之路开始了。

辄--一个近乎累赘的同行者，一个运气很好的胆小怯懦者。

令人敬仰或者说发指的秦军锐士和一个遭战友唾弃的怕死鬼被命运所选中，噩梦萦绕的时候到达了洛邑-无法否认的乌托邦。

战争和屠杀对于消息闭塞的小城洛邑都是虚幻的存在，任何一个捷报都可以被信奉，任何一个噩耗都可以毁灭。

一个本该丰收的时节，收割反倒不是大事了。

人人都是有着无尽欲望的，有能力的，没能力的，能力强的，能力差的，在陈胜吴广高呼：王侯将相，宁有种乎的几十年前，人们也有着同样的想法，丑角辄和强盗首领都是想要占城为王的。

但是他们的行径让这梦想显得那样飘渺和搞笑，不自量力的感觉。

秦军是强悍的，锐士暇一人轻易摆平强盗团伙可以侧面反映出秦军无以比拟的战斗力，加之战争思想超脱于时代的白起，赵国芸芸众生的命运已经提前被书写，无论他们自己是否可以感触到，那些个被死亡惊吓而还得娃娃兵是明白的，所谓的希望恐怕不足以抹平那已经入骨的恐惧，必将背负终生了。

被遗弃的女人们，被描绘的是那么愚昧，那么的渺小。

但战争于她们同样是苦难，愚昧表象后也是无尽的悲凉，光鲜的城主夫人只是个年纪轻轻就守寡的漂亮女人，那些被辄述说为应该杀掉的娘们，也同样的苦难，她们之前的生活已经全然不复存在，之后的日子也并无法期待更多，她们是否欲望强烈，是否想要得到更多，无论如何，她们只是拥有短短的今日了。

金黄的麦田总让人心里宁静，有着强烈的依存感，暇双手张开轻抚麦穗飞驰的景象与角斗士拉塞尔克罗当时的神情如出一辙。

那种安详，实在是让人向往。

这是一个麦穗金黄的时节，收获的季节，但也终究只是一年中短短的数日。

战争的创伤和对于战场外人们人性的打击也只是漫漫历史长河中的一瞬。

无论如何，她们和他们是存在的

如果没记错，我看完蝙蝠侠之后很快相信。

这将是我2009年最喜欢的电影。

那么我在今晚我也很确定2009年我最不喜欢的当属今天看的麦田。

我写这篇评论其实并不是为了诋毁麦田或者导演兼编剧何平，毕竟电影这东西是艺术，而每个人对艺术都有自己的理解。

是好是坏还要看市场的反应。

我也完全算不得资深专家，只是在浪费60块人民币和两个小时之后想要给后来的同学提个醒，还是去簋街和朋友聊天吃烤串来的合适。。。

下面说电影，大凡电影。

必然有一条故事线。

如何讲一个或者多个精彩的故事。

将生活中的故事沉淀在短短两个小时之内,是考验导演和编剧功力的一个标准。

麦田讲的一个什么故事？

通过影片最后的字幕 ，终于明白过来导演原来是打算给我们讲乱世中两个普通人命运的故事。

我一直还以为是一个男性导演YY片呢，片中的男性赤裸的躯体，裸露的屁股，大红内裤，包的紧紧的阳具，被女人们撕扯过无数次的衣服，对美丽女演员赤裸裸的语言强奸。

关于角色和演员黄觉演的精英战士甲（对不起我没记住他角色的名字，况且也不重要）是打算回家收麦子的。

我越看到后来越迷茫，他怎么开始收起了赵国的麦子了？

他天生喜欢收麦子么？

还是收麦子的男人看起来很有魅力？

另外他拿个鞭子抽人挺来劲，没看出对收麦子有很大热情啊？

人民百姓爱好收麦子，其实说白了是爱好和平，向往丰衣足食生活的原因吧？

他个秦国农民跑到赵国收麦子。

到底为的什么啊？

要说他对城主夫人有痴心妄想，那他们也没感情基础啊。。

他对城主夫人的意淫，在我眼中就如同大二食堂对着漂亮妹妹流口水的同学没什么区别。

对一个勤奋上进的好士兵造型来说。

显然不是很有说服力。

范冰冰演的城主夫人，范的缺点在我看来十分明显。

一直认为范是个美女，同时也是工作态度相当认真的女强人。

但她似乎受限于天分或者其他什么原因。

演的角色总是有点雷同类似的感觉。

片中的角色总是摆脱不了她本人的形象，一个成功的角色在于角色的说服力。

演一个人能觉得像是住你们家对门的谁谁。

那叫到位，虽然咱都没见过赵国贵族夫人的模样。

但显然赵国夫人做些掩嘴偷笑，抬头擦汗，悲伤莫名之类的动作时候最好少点现代感。

特别苛责范冰冰也许是要求过高，找章子怡来演赵国贵妇必然更糟糕。。

王志文演的强盗头子，我打死也不明白为什么导演花这么多时间去拍他的头发和背影。

强盗头子在片中唯一的作用就是告诉女人们这俩人有可能是骗子。

出场花去十分钟。

死只用了30秒。

观众也许需要关注王志文同志是不是又多了两条抬头纹。

但对于这部作品来看。

整个就是为了撑时间浪费胶片呢。

唔。

我又回想了一下。

导演花去5分钟描述范冰冰在床上辗转反侧想老公。

难道这部片子就是为了潜规则一下谁谁而拍的么？

我很佩服何平导演六年磨出的这一剑。

这一剑的确雷到我了，以后你何平的片。

我必然是在迅雷上看。

我就不打算对再您一亿的票房期望做什么贡献了