手卷烟

2005年，曾上映了一部特别黑暗的剧情犯罪电影《黑社会》。

当时的审查环境还没有现在这般严格，所以在片中有不少大尺度的戏份。

这部电影中的演员现在来看可以说是相当奢华。

任达华饰演了新一届话事人乐哥，梁家辉饰演了有钱有势的头目大D，张家辉饰演了心狠手辣的飞机，古天乐饰演了做小贩被人欺负后来加入黑社会寻求保护的占米......

在剧情上更是有一种爽快感。

前期交代各方势力的划分，中间抢夺龙头棍，最后乐哥排除异己成功上位。

整部影片剧情紧凑、线索层叠，基本上每推进一步，都为后续剧情埋下了伏笔，牢牢吸引了观众的眼球。

《黑社会》以及续作除了后来在金马奖、金像奖拿下多项大奖之外，还留下了不少有意思的梗。

比如“黑社会不动脑，一辈子都是飞机”“钓鱼要带头盔”“八点钟有骨气”等。

林家栋在片中饰演的东莞仔原本只是一个小弟，后来通过帮乐哥找回龙头棍而借机上位并扩张了自己的势力。

第二部里更是有了竞选话事人的资格。

不过东莞仔最让观众印象深刻的有两点。

一个是特别能打，第一部中血虐林雪饰演的大头，第二部中与狠人加钱哥血拼了一个五五开。

另一点是带着小弟去砍人时，显露了一手比较帅气的跨栏动作。

当时林家栋凭借在《黑社会》中的出色发挥提名了电影金紫荆奖最佳男配角。

最终与获奖失之交臂，却也足以说明他的演技之突出。

更可惜的是，林家栋之后又凭借在《叶问》《寒战》中的精彩表现多次提名最佳男配角，可最后都没能笑到最后。

直到2017年，他才凭借《树大招风》中的“季正雄”一角，获得金像奖最佳男主角奖。

3年之后，林家栋以影帝的身份再次出演了一部跟黑社会有关的电影《手卷烟》。

这部电影的票房可谓相当凄惨，只有94.6万。

除了跟电影只在香港上映有影响之外，还与题材有关。

后来它在金马奖上获得了“最佳男主角”“最佳剧情片”“最佳新导演”等多项提名，其实也说明这部电影的质量并不差。

电影讲述了华籍英军关超在香港回归后就选择了退役。

可不景气的经济大环境让关超的生活一直都处于入不敷出的状态。

后来他跟同是退役军人的朋友借钱进入股市，打算海捞一笔。

可恰好出现的金融风暴，让两人血本无归，还欠下了上千万的高利贷。

朋友承受不住压力跳楼自杀了，独留下了新婚不久的妻子。

不过关超决定把债务扛起来，既是为了保护朋友妻子也是为了给自己赎罪。

他以中间人的身份给做走私生意的菜甫和贩卖毒品的泰哥牵线搭桥，打算从台湾走私一批价格昂贵的金钱龟。

泰哥收到货后发现很多金钱龟都死了，一怒之下就杀掉了菜甫。

作为中间人的关超也因此遭到泰哥敲诈，欠下了另外一笔巨债。

在这期间，关超结识了遭到泰哥追杀的东南亚人文尼。

文尼的表哥盗取了泰哥的一批货物，而文尼没有门路只能帮着表哥一点一点散货。

后来文尼在逃跑期间阴错阳差地躲到了关超家里。

对于关超和文尼，电影花费了大量情节去刻画两人的境遇。

即使作为一个旁观者，也能轻易地感受到那种生活的不易。

关超加入黑社会却只能赚到一些糊口的钱，而外面欠下的高利贷、泰哥向他勒索的巨额赔偿、因菜甫身亡引来的台湾黑社会，让他的生活犹如走钢丝一般，随时都可能粉身碎骨。

文尼来自东南亚，本以为来到香港后能赚到大钱，结果发现正常糊口的钱都难以挣到。

再加上需要供弟弟上学，文尼的境遇实际比关超好不了太多。

比较有意思的是，给文尼带来无数灾祸的毒品，最终成了解决关超困境的关键。

关超联系到放高利贷的人，以文尼的货物为交换，还清了所有债务，而他也为文尼解决了弟弟的安置问题。

两人面对自己的问题时，同时走进了死胡同，可在对方手中却成了轻而易举就能解决的事情。

这可能也是电影给背负生活重担独自前行的人的一点温暖。

电影最后以一场混乱却有深意的打戏作为了收尾。

关超原本打算出去躲几天，但遇到了台湾来的黑帮。

此时泰哥打电话过来让关超过去，否则就要杀掉文尼。

关超顺水推舟带台湾黑帮去见了杀害菜甫的真正凶手泰哥。

原以为双方老大会发生一起激烈的交战，可两人不打不相识，反而谈起了合作赚钱。

随后关超与泰哥的多位小弟扭打在一起，看似不合理的超高战斗力，其实在电影开头说他曾是军人退伍就已经解释了这一点。

打斗过程中，泰哥和台湾黑帮坐在桌边冷眼旁观，他们是这个食物链的顶端，不用动手就可以坐享最后所有成果。

但是小弟的突然反叛，让泰哥也没有笑到最后。

《手卷烟》中的关超一角，其实对林家栋的演技提出了很高的要求。

他是多方势力汇聚的交接点，这就意味着面对不同的势力要有不同的态度和脸色。

周围萧条的大环境以及欠下的巨额债务，要求他展现出内心中的压抑和挣扎。

而与其他退役战友的情谊，以及与文尼渐生出的兄弟情，还要有不同的温情一面。

尽管林家栋最后给出了一番精彩的表演，可《手卷烟》注定是一个故事深刻却不讨市场喜的电影。

片中提到的种种苦难离我们并不遥远，炒股亏钱、背负债务、为生活奔波......苦难越现实就越难让观众去买票支持。

毕竟现实已经够苦的了，看电影总是希望能够爽快一点。

手卷烟，看完了。

也是大量绿色打光。

最后那场打戏还行吧，调度不错，但好强行啊，刚开始打起来我都有点懵逼为什么要打，不过最后大佬一句话，自己人打自己人，这事也就可以不太计较。

这个拿枪的大佬角色塑造真是好，也有范，林家栋还是能撑住，但也就是贯常的表演节奏，没什么突破，文尼那个角色就不太行，有表演吗？

剧本还硬给喜剧味，这里一不是正常人反应，二观众也笑不出来，角色塑造也丢三落四，弟弟哥哥后面反正就不提了，偷翻人东西也很烦人啊。

（虽然这里是为了写戏让他知道林家栋的身份）还有乌龟的出现也是没什么意思，是特么隐喻挣脱牢笼吗？

毫无意义真的。

手卷烟这玩意也没意思，一找不到节奏找不到情绪就开始抽烟，拍电影的啥时候能把这毛病戒了？

道具强行的像是命题作文…3.5分。

讲道理我是挺喜欢林家栋的，但也不能总用一个模子吧，再成天不是装神弄鬼就是把人噌噌推出门外，我就要疯了…

香港是好尴尬的一个岛，当年被代英殖民，乱世中辉煌过，在没落时回归，多元文化特殊位置，造就了这样一个尴尬的处境和不知如何认同身份的人民。

解放前有只国军退到香港，后来成了割据一方的黑社会；男主好不容易进入了铁饭碗英军编制，不逢时回归被弃，以前是兵，以后变成贼。

时机真的很微妙啊，回想教育、旅游行业之前有多辉煌，现在就有多悲凉。

剧中故事是19年，回想起19年我在国外做旅游连续100多天在团上，当时好累好想休息，谁知20年这个行业就没客源了，人生无常啊。

剧中很多镜头直接把你拉回香港街头，重庆大厦，当年我和朋友进去，发现里面全是印度人，走了不到50米就受不了那个气氛跑出来了，还有拥挤的庙街。

情和义值千金，我们最早就是从港片里接触到的，男主朋友借高利贷股市大跌跳楼后，男主十多年一直在帮他还债，却没对任何人说，即便反目成仇，到最后100w才找朋友开口。

香港电影在低迷后已经反弹了，香港也会一样，我们也会一样。

我不装x；重庆大厦内部我是第一次在大银幕见，但我没觉着有多么震撼。

南亚人在香港犯罪不是新闻，这个社会就是人，因为人复杂，所以这个社会复杂。

我也复杂，所以我是人。

人的思想很怪，双标。

但我们往往嘲笑他人双标的同时，其实我们都在分裂人格。

这个分裂的标准就是欲望的沟壑。

谁也别笑谁，整个人类都在上帝的嘲笑中！

好久没有看这么够味的港片了！

结尾的打戏看得我心潮澎湃，拳拳到肉的声音和鲜血淋漓的搏斗真的太精彩了！

绝境之中背靠背对抗世界的情义也很动人，没有过多的煽情，只有用淌着血的颤抖的手递过去的一支手卷烟，一句“从来没有人给我卷过烟”，气氛就很足。

从头捋捋，开始应该是双线并进，一条线是给黑帮老大做经纪人介绍龟贩子的超哥，心里一直怀着对兄弟的愧疚（昔日战友在他的怂恿下一起借高利贷，无法偿还后自杀）；一条线是参与贩毒挣钱照顾弟弟的文尼，始终不愿意弟弟走上自己的老路。

随后，当文尼带着偷来的货到超哥家避难时，两个人才有所交集。

从防备和封闭到分享秘密，再到最后成为生死与共的兄弟，过程充满波折又顺理成章，情节编排得很细腻。

前半段节奏确实比较慢，介绍背景故事但是看不出必要性（后面才知道是为了还钱服务），让人昏昏欲睡，但是后半段节奏紧凑，堪称精彩。

这个故事有老港味，不仅仅是布景和配乐给人营造的气氛。

最根本的是两个主人公虽然都在底层挣扎，为了生存似乎什么都可以贱卖，但是心中都有一点不愿意彻底沉沦的坚持，这也是港片最原汁原味的东西。

他念着昔日战友的一点兄弟情义，虽然四处借钱早就被老战友当成过街老鼠，但是还是会为了还清逝者的高利贷上刀山下火海。

他念着弟弟未来的一点曙光，被追杀东躲西藏的时候，还会为了老师请家长的电话不知所措，甚至打算露头去学校。

所以他们为彼此付出的一切，都能得到对方足够份量的回应。

文尼值得超哥的烟盒，超哥值得文尼的手卷烟。

至于那个白毛黑帮大佬，认识这么久没人请你抽烟，纯属活该。

白毛电话里骂关超站一秒关超x文尼。

提一个细节，超哥之前和战友在山里抽烟也点不着，借了战友的火好几次，后来文尼第一次抽手卷烟，点不着借了超哥的火。

手卷烟是超哥的旧习惯，背后是念旧的执念，也是兄弟情义的载体。

一起抽烟了，算是盖章认证，接过兄弟接力棒正式结交了。

“文明能压碎，情怀不衰，无论枯干山水，旧时年月投入垃圾里，你我一起同居。

”

近年来港片已死的说法甚嚣尘上，诚然，相对90年代的繁盛，港片确有式微迹象，这其间有经济重心转移带来的娱乐中心变迁的原因，亦有各种媒介传播方式百花齐放，大家消遣方式更多选择的缘故，但实际上，香港其实也依旧不断在产出高质量的片子。

比如此片，看后确实有耳目一新，并有些许惊艳。

导演陈健朗是一位90后，和当年致万人空巷的《古惑仔》系列属同一时代。

其自称是看着杜琪峰电影长大的，所以此片黑社会的范儿拉地很足。

从表象来看，暗黑环境并充满暴力的情节始终贯穿整个片子，无论在内容和形式上，都是在讲一个黑道故事。

但掀开隐藏部分，却发现其志不小，同时在关注香港少数族裔，在聊人性本能，在讲中年男人的尴尬人生。

马斯洛需求说，生存是第一需要。

活着是人的本能，每个人都希望能活的安逸舒适，然而不幸的是，对于大多数人，生命终究如一袭爬满蚤子的华美袍子，各种困窘经历会如影随从，伴随一生。

在人生的关键节点，一旦选择错误，人生轨迹必将滑向难以纠偏的深渊。

香港临近回归时，因形势不太明朗，很多有钱人移居海外，高阶层官员则被英女皇赋予移民资格，获得可进可退的权利。

这并不稀奇，如我们在《2012》《僵尸世界大战》中都可以看到，在所有大变动期，有钱的有权的有稀缺技术傍身的，终究会有更多的选择机会，而作为普罗大众，只有被人挑选的份。

而影片中的关超、华佬、木头、豆腐和云斯顿，作为低阶军人的他们恰巧不幸的就是无各种硬通货的普通民众，在被旧制度抛弃之时，解甲归田是顺理成章的，也是唯一出路。

无论在任何时代，搞钱总是硬道理。

为了搞钱，关超和云斯顿去炒股，炒股在当时看起来是个无比正确的事情。

政权更替期的香港，是最好的时代也是最坏的时代，是幸运的时代也是倒霉的时代，是一夜暴富的时代更是一贫如洗的时代。

恒生指数在1997年6月20日突破了15000点，1997年8月7日达到了最高点16673点，相比90年2918点，恒生指数7年间，涨幅659%，很多人发出宁要股票不要钞票的呼喊，每个人都从中看到发财的机会。

但，很多生意其实讲究的是个入市良机，同样的行业和领域，适当的时候介入是时机，不适当的时候介入就是危机。

不幸的是，他们入市时机非常不好，由于1997年5月泰国金融危机的爆发，索罗斯等国际游资开始疯狂阻击香港，特区政府开启狙击战沉着应对，而这场战役由于中央政府的有力支持，以游资大败结束，但伤敌一千，自伤八百，很多应对政策的实施导致了香港股市和楼市的下跌。

至1997年10月28日，恒生指数跌为9059点，历时13天（除去市场休息日），下跌了5578点数，平均每天下跌444点多。

香港楼市在短短一年内也大跌七成，超过10万名业主成为“负资产”。

如方芳所说，时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。

这座大山，实在太沉了，最终云斯顿承受不了破产打击选择自杀， 留下关超一人活着。

同袍将云斯顿的死归结在关超介绍炒股的缘故，而关超也因之抱憾愧疚。

时间对人的情感影响很有魔力，可让相互关系愈加融洽，也可让彼此隔阂越来越大。

由于介怀，关超与他们间的关系日渐形同陌路。

而关超为弥补过错，也不声不响一人扛下所有债务，但庞大账目的压力让其无法通过正行谋生，不得不通过非正常途径寻觅解决渠道，但处于灰白界限的生活其实是最艰难且最不易看到希望的。

所以，直至中年，其依旧是这么艰难的活着，经历着所谓人到中年不如狗的尴尬人生。

关超与南亚仔的初始交集也是尴尬的，影片中不断出现的重庆大厦，其实是一个社会缩影，其映射出无论是关超还是南亚仔，都同处于社会底层，而相较于关超，南亚仔更甚，作为没有社会地位的少数族裔，所能获得的资源少得可怜，能从事的正当行业寥寥可数，但尽管如此，大家终究靠信念的支撑如小强般顽强的活着，关超的信念是救赎还债，而其终究是实现了（2200万的天债被勾销），南亚仔是希望能让弟弟能过上正常人的生活，剧中并未提及。

因为信念，再加上内心固存的善，二人由开始的相互不信任至后来的惺惺相惜，关超将一直携带的手卷烟盒送给南亚仔时，其实是一种认可，是将其当作可信赖朋友的标志，当然或也有对其实现理想，过体面生活的一种期盼。

而南亚仔某种意义上的确未负关超，在其生命遭到威胁，被打得不像人样的时候依然不曾出卖关超。

人生如戏场场出，世事如棋局局新。

但无论该如何优雅退场，无论是否能再次开局，都应保持内心中的那份纯良。

机会还是绝境，生存还是毁灭。

从什么时候开始，香港失去了具体的形象，它的身躯匍匐在珠江入海口，在昏黄色的雾霭和逼仄的街道中渐渐模糊。

它在人们的传颂和想象中越来越抽象，香港的灵魂，是从天而降的巨款与被霓虹和毒品融化的肉体——被蒙在一层戏谑的残忍和冷酷的色调。

放高利贷的信佛，卖白粉的买风水龟，竹升大哥持枪杀人的右手一串108菩提念珠。

画着精致妆容却能做出开除孩子决定的女教师却虚伪的呵斥拧耳朵的学生家长的滥用暴力。

吸收了这些的香港，就像是孤立于文明的一块魔幻土地，光怪陆离的景色下是肤色各异，文化不同的人塞满了整座城市的每个角落缝隙。

关于这座城市的故事，许多是男人至死再也抽不上的手卷烟。

更多是终于辜负了永远不能履约厮守的爱人——鲜活的心灵跌落泥泞，眼泪浇灭希望，一瞬间的情动注定被命运狠狠地撕开心防。

看客被鲜血，拳头和枪火刺激，忘记了。

死掉的人轻描淡写的死去，活下来的人每天要重复面对失去的凌迟。

【長命債，長命還。

不談一，不談三，談義。

不談風，不談雨，談雷】[一辈子欠的债，就用一辈子来还。

没有缘由，没有借口，就凭信义。

不说虚的，不说散的，心雷决绝]2021年最优港片，充满绝望又隐含希望。

林家栋用了一个失義者，讲了一个江湖上，失去信義，就失去了生命的故事。

为了救赎一个错误，他可以为陌生人死，对亲朋称信，唯独舍得苦了自己和爱人。

而香港，是被风暴肆虐，余下一片狼藉的孤岛。

孤岛之上，我们看见破过义的皆死，守住义的苟活。

何谓一诺千金？

奄奄一息时也未抽成那支烟的悔悟，终究点醒了后来人。

而孤岛自身，又该对谁称義呢？

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

不讲一，不讲三，讲“义”；不讲风，不讲雨，讲什么？

讲雷。

在粤语中，“义”与“二”发音相似，“雷”也有义气的意思。

今天我要给大家讲的电影，一个“义”字贯穿始终：手卷烟

故事发生在2019年的中国香港，九龙尖沙咀。

弥敦道36－44号，坐落着一栋混合型大厦——重庆大厦。

彼时金城武在这里思考凤梨罐头的保质期，用跑步缓解失恋的痛。

而现在，这里是少数族裔和底层民众的居所，被称为“少数族裔的九龙城寨”。

我们的主角阿超，就是这里4000名底层民众中，平平无奇的一员。

阿超没有正经工作，靠着在黑道当掮客，从中赚取仨瓜俩枣的佣金。

今天白天，阿超就促成了台湾黑帮大佬菜甫，和香港本地黑道泰哥的交易，走私一批价值不菲的金钱龟。

本以为手头能宽裕几天了，可没想到人在家中坐，祸从天上来。

阿超出门倒垃圾的工夫，家里就闯入了一位不速之客——他叫文尼，如你所见，是一名南亚移民。

文尼能说一口流利的粤语，却因为与当地人迥异的相貌，一直不被香港社会所接纳。

为了养活自己，供弟弟上学，他跟着表哥分装和散卖毒品。

万万没想到，表哥贪心不足蛇吞象，竟然偷走了黑道大佬泰哥的“货”，足足8公斤，价值超过一千万。

表哥已经被泰哥抓住，活活打死，可那批货依然下落不明。

唯一可能知情的文尼，遭到黑道全城通缉，泰哥的头号打手辣鸡亲自带队搜捕。

文尼走投无路，苦苦哀求阿超收留自己。

或许是被文尼纯真的眼神打动，或许是对方许诺的酬金着实不少，阿超竟然真的把这位危险分子留了下来。

白天阿超出门寻摸活计，文尼待在家里闲出屁，忍不住东摸摸西看看。

他从镶嵌着军章的柜子里，翻出了陈旧的军旗和军装，还有一卷录影带。

这卷带子里，是阿超尘封的过往。

阿超原本是一名华籍英兵，也就是参加驻港英军的当地华人。

随着1997年香港回归，驻港英军全部撤出，被招募的华籍英兵宣告就地解散。

英国政府只向其中少数高官提供了英国居住权，剩下一千五百名华籍英兵都被留在了香港。

阿超就是那一千五百分之一。

没有技术傍身的他，拿着蚊子腿一般的遣散费，投身“猪都能飞起来”的股海。

往往都是事情改变人，人却改变不了事情。

随波逐流的结果，往往是被浪头打成齑粉。

1997年，股灾爆发。

港股以肉眼可见的速度暴跌，无数个家庭一夜间家破人亡，天台上站满了寻死的投机者。

和阿超一起投资炒股的战友，被两千万的高利贷逼到跳楼。

其它战友，也因此与阿超形同陌路。

为了替战友的亲属赎回被抵押的财产，阿超自愿背负巨额债务，成为一名黑道掮客，促成了一桩桩黑市交易。

经过几天的交往，阿超和文尼的感情逐渐加深，阿超甚至为文尼卷烟。

阿超这一辈子，只给战友们卷过烟。

文尼靠着一腔赤诚，获得了阿超的信任，也随之牵出了一个大秘密：原来泰哥的那批货一直在文尼手里，就藏在阿超的仓库。

两人一拍即合，把货全都贱卖了，先帮阿超还清了高利贷，文尼再拿着剩下的钱，带着弟弟跑路。

可人算不如天算，文尼回家收拾行李时，被泰哥的打手辣鸡逮了个正着。

泰哥通过从文尼身上搜出的手卷烟，猜到窝藏文尼的人正是阿超。

与此同时，台湾黑帮的菜甫送来的金钱龟货不对板，泰哥一气之下竟然将菜甫活活打死。

菜甫的大哥竹升前来寻仇，也找上了阿超。

阿超灵机一动，索性来一招驱虎吞狼，带竹升去泰哥的据点寻仇。

最终泰哥一伙在火并中全灭，文尼侥幸生还，而阿超终究受伤太重，无力回天。

至于竹升，前半程立威复仇，后半程看戏，在落幕时扬长而去。

临走不忘撂下一句：

想必大家要是看过这部电影，都会发出和我一样的感慨：林家栋真的老了。

同样是从黑帮片里熬出来的中生代，刘德华、古天乐、张家辉……他们都大红大紫。

可唯独林家栋，似乎一直不温不火。

《无间道》里被灭口的卧底、《黑社会》里嚣张跋扈的东莞仔、《天下无贼》里黎叔的小弟、《叶问》里苟且偷生的前巡捕李钊、《文雀》里的神偷振波……林家栋“默默无闻”，却又无处不在。

1988年林家栋电视剧出道，用了十年时间成长为TVB当红小生，他在《碧血剑》里饰演的正气凛然袁承志，令人过目难忘。

可随着2001年离开TVB，转投刘德华的亨泰环宇后，林家栋的演艺道路就充满了坎坷。

脚踏实地的林家栋，不断尝试着多样的角色，却因为外貌相比古天乐之类小生略逊一筹，再加上和刘德华“断背”绯闻，使得林家栋逐渐沦为二三线配角。

直到2017年的香港电影金像奖，林家栋才凭借在《树大招风》里出演悍匪季正雄，迎来了自己最好的时代。

小到一个眼神，大到走路的姿势，林家栋把贼王季正雄吃透了，演活了。

这个迟来的影帝，实至名归。

只可惜在他从影的30年里，很少担当“正咖”。

比当不了主角更惨的，是演了个反派配角345号（记不住名字的那种）。

或许这也是林家栋甘愿零片酬主演《手卷烟》的原因之一吧。

《手卷烟》是导演陈健朗跨行的长片处女作，却吸引来林家栋、白只、钱小豪等著名影星加盟，林家栋甚至甘愿零片酬参演。

《手卷烟》也不负众望，在第57届金马奖一举斩获了7项提名。

能获如此殊荣，导演陈健朗功不可没。

他曾经是《叹息桥》里的青年林保怡，也是《过春天》的七仔，而今天他是新锐导演陈健朗。

《费加罗FIGARO》杂志的一篇专访，揭开了这位90后导演的神秘面纱。

在父亲的教导，和男校的生活背景影响下，陈健朗醉心于杜琪峰式的充满江湖味的港产片。

尤其为片中人物在颠沛流离间的相知、相惜而动容。

所以在这部电影里，你能看到不少对前辈作品的致敬。

阿超留着作为部分佣金的金钱龟，在片中的戏份多到夸张的地步，它一次次地试图逃跑，却又被一次次地抓回盒子里。

对应着导演陈健朗出演的《金都》里，那只无法翻身的乌龟。

似乎在暗示小人物受人摆布，永远不会把控在自己手中的命运。

贩卖金钱龟的台湾黑道菜甫，在《大佛普拉斯》中也有同名人物。

片尾阿超大战毒贩的长镜头，尽管有些粗糙和生涩，但形式与《老男孩》在玻璃房的大战如出一辙。

最隐晦的彩蛋则藏在演职员表里：饰演两位黑道大佬的演员，在影片《叔叔》里饰演一对同性情侣。

作为一部处女作，《手卷烟》充满了对港片的爱，但缺点也很明显：本片在黑帮片的外壳下，隐藏着文艺片的叙事内核。

作为影片标题的“手卷烟”，是片中一个重要意象：人们常抽成品烟，现在的年轻人酷爱电子烟，在快节奏的日常生活中，很难看到有人抽手卷烟了。

“慢下来卷烟的时刻，就像人与人之间的情感需要时间建立。

”

《手卷烟》讲的是情谊和义气，重在抒情，引起共鸣。

在故事层面则相对薄弱，剧本欠缺打磨。

辣鸡的反水、竹升的置身事外、泰哥的便当，都多少有点草率。

片中的元素众多，可惜没能很好地融合在一起，只是为了出现而出现。

影片聚焦了一个被人遗忘的群体——华籍英兵。

但是比起陈果执导的《去年烟花特别多》，无论是完整度还是讨论的深度，都差了一大截。

平心而论，一位90后跨行导演，能够指导林家栋、钱小豪这些经验丰富的老演员，在疫情的影响下完成这部作品，已经殊为不易。

更难得的是，从《手卷烟》里我们看到了青年一代对港片的坚持，以及对当下的思考。

前有麦浚龙拍《僵尸》，融各家之所长，复原他心目中的港产僵尸片；

后有陈健朗导《手卷烟》，在打打杀杀的黑道故事下，隐藏着香港人对身份认同的焦虑。

《手卷烟》有一个理想化到近乎童话般的结局：阿超还清了债务，文尼重获新生。

但现实远比电影更残忍。

像阿超这样的华籍英军，无法得到官方和民间的认可，最终化为与时代脱节的游魂；由于香港特殊的历史和地理位置，像文尼这样的“少数族裔”数量却并不少，他们操着地道的粤语，却难以融入这座城市；

时代浪潮下，人们就像被送上传送带的货物，无法选择自己的命运。

早在1997年香港回归时，他们的生活就被回归改变，有些想借回归获得转机。

但他们中的大部分，直到二十多年后的今天依旧是边缘人物，或许被忽略、被遗忘就是他们的命运。

“谁都了解生存往往比命运还残酷，只是没人愿意认输，我们都在不断赶路，忘记了出路。

”二十年后，港片的主题又回到了身份认同，不知是根本没变，还是一种轮回。

能看到这里，肯定都是真心喜欢港片的老粉！

今天就说到这里，咱们明天见。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑：大力

手卷烟 (2020)7.12020 / 中国香港 / 剧情 犯罪 / 陈健朗 / 林家栋 比平·卡玛 近期最令人期待的港產片一定非新晉導演陳健朗執導的《手捲煙》莫屬。

除了贏得第四屆香港「首部劇情電影計劃」、獲第57屆金馬獎七項提名，《手捲煙》更是今年香港亞洲電影節的開幕電影。

明明是90後，陳健朗卻醉心於杜琪峰那種充滿江湖味的港產片。

加上自小在男性為主的背景下成長，特別重視男人之間的情義，故創作了兩個男人在顛沛流離間相知相惜的故事。

你又怎會想到，這位留鬚的年輕人不只是虛有其表，內心確實藏著一股重情重義又念舊的佬味。

《手捲煙》導演陳健朗陳健朗解構《手捲煙》意思手捲煙既是電影名稱亦貫穿整個故事，陳健朗表示其實一切是從一句：「食唔食煙？

」開始。

陳健朗與一起創作這個劇本的朋友在片場認識，當時他是演員，而另一位則是編劇。

一句「食唔食煙？

」，發現大家都是食手捲煙的，從此成為了好朋友。

舊年代的人沒有電子菸、成煙，只是簡單捲起煙紙點煙食，他們視這為生活品味。

現代人生活急促，較常食成煙，反而沒有停下來享受的感覺。

在陳健朗眼中，手捲煙代表著一種情義。

慢下來的捲煙的時刻，就像人與人之間的情感需要時間建立。

電影中因逃難而相識的兩位男主角，亦是從邊食手捲煙、邊聊天，慢慢變成朋友，而手捲煙就是他們友誼的一種象徵。

退役華籍英軍關超（林家棟 飾）是手捲煙愛好者。

靈魂人物二號——爸爸「唔講一、唔講三，講義。

唔講風、唔講雨，講咩？

講雷。

」——《手捲煙》陳健朗最喜歡的電影對白，是這句已在社交平台上出現數次的句子。

本以為這句是他的原創，但原來是出自他的爸爸！

「他常常說這句，但我也不太清楚背後原因。

男人與男人之間，有時候不用太多言語表達。

」靠著這句充滿「雷氣」的對白，陳健朗創作了這個故事，或許也是給爸爸的一份禮物。

對小學、中學都讀男校的他來說，是特別重視男生之間的情義。

反之，刻畫女性角色對他而言是較難的，短期內仍然是想拍男性為主的電影。

對小學、中學都讀男校的陳健朗來說，是特別重視男生之間的情義。

在重慶大廈尋找香港身份第一次執導上躍上大銀幕的電影，陳健朗就要面對兩個高難度挑戰——帶領電影老前輩和南亞籍演員。

「老套啲講：每一個階段都是學習過程。

如果想繼續創作電影，這是必經過程，只是遲早的問題。

」29歲就能製作一部由林家棟、袁富華、白只、杜燕歌等一眾好戲之人飾演的電影，確實是不容易。

每個人的思維都不一樣，他認為最重要是學習溝通。

電影並不只是一個人的事，與演員們一起創作、互相碰撞，才有更多新的想法。

他亦透露，這部電影成本很少，男主角林家棟更是零片酬。

雖然成果是未知的，他們仍很享受共同創作的感覺。

「只是看你願不願意，尤其是在這個金錢行先的社會。

」。

林家棟、袁富華、白只、杜燕歌同為《手捲煙》演員

錢小豪飾演關超（林家棟）的華籍英軍同僚飾演南亞裔古惑仔文尼的 Bipin Karma 本身懂得聽廣東話，講卻不算流利。

本以為溝通會是一大障礙，實情卻是相反，整個劇組很快打成一片。

兩個潦倒的男人同住在重慶大廈，根本不用以膚色分「你哋、我哋」。

他們怎樣對待香港，或香港對他們來說是什麼才最重要。

飾演古惑仔文尼的南亞裔演員 Bipin Karma，是首次出演電影。

接受不完美 享受當下受2020的疫情影響，拍電影當然有阻滯。

《手捲煙》經歷停拍再補拍，過程一定稱不上順利。

陳健朗則認為這並非壞事，衝擊反而會刺激新的想法。

倘若當初是順利拍攝，想必也不是現在這個版本。

「過程一定是辛苦的，回首都喺得啖笑。

要調整自己情緒，接受不完美。

」遇上困難，反而更讓他發現自己十分喜歡拍電影。

《手捲煙》曾因疫情關係拍攝延誤，拍攝過程不容易。

遇上困難，反而更讓陳健朗發現自己十分喜歡拍電影。

無需分導演或演員，喜歡的是「電影」演員出生的陳健朗飾演過《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van》、《歎息橋》，現在踏入執導生涯。

但在演員和導演之間，小孩子才會做選擇。

他喜歡電影，更重視故事內容，如果是自己不喜歡的故事寧願選擇不參與。

「人們常常要規限自己做選擇，但其實不用的。

」演員或導演，無從選擇，亦無需選擇。

「會是文尼（Bipin Karma 飾）吧，或者是辣雞哥（白只 飾），當然不會是白只的演法。

」如果要出演《手捲煙》，他會選擇演與自己年紀比較接近的文尼，或是有點像他在《紅van》中的潮童角色。

《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van》劇照

從爸爸一句話、對手捲煙的喜愛，電影《手捲煙》就此誕生。

在幻想與現實之間穿插，這部電影呈現一個由陳健朗創立的世界觀，一個他想像中的香港。

到底是怎樣的香港，還是保留一點神秘，讓大家自己解讀吧。

亂世下難得仍有人願意創作關於香港的電影。

黑社會故事，表面上是打打殺殺；實際上，隱喻著膚色的連結、身分的認同，也是影射著對香港這個地方的情義。

CreditPhoto by: Vicky Yu @Madame FigaroHair : Peter Cheng Hair原文 |【專訪】《手捲煙》導演陳健朗 | 唔講一、唔講三，講不同膚色的男人情義

林家栋这几年的力作《智齿》《手卷烟》《树大招风》，很少有关注港片却不知道的。

林家栋在黄金十年里是TVB的电视剧咖，却在香港电影最寂寥的新时代展露锋芒，在小成本的黑色电影里呈现不俗的演技和气质。

很难说对他本人和观众而言，究竟是好是坏。

不过有一点可以确定，现在的林家栋，比起TVB时期，绝对是无可替代的。

说回电影本身。

镜头和灯光都挺精巧。

故事逻辑也没什么大问题，就是感觉没有重心。

南亚移民，偷渡客，金融危机，退伍军人，黑帮，什么都想讲，什么都没讲全，这些素材都被香港黑帮片玩滥了。

不过林家栋主演，还是值得一看。

要是换成刘青云吴镇宇绝对很烂俗———这种角色他们演得太多了，观众没有新鲜感。

（这片子没有太大的发挥空间，香港老一辈演员谁上效果都差不多）最后还是兄弟情那一套。

一口吃不成胖子嘛，小的玩不好还追求大的。

人物塑造这种大毛病就不提了，可以说约等于没有。

一个最大（也是最普遍）的缺陷就是：塑造感情而不塑造人物。

理论上来说，是没问题的，重视兄弟，在乎朋友，这也是人物性格。

但……就是很无聊，很老套而已。

看到九蝇大佬说反派对主角的压迫力不够，所以观众情绪提不起来。

挺有道理。

从商业片的角度完全可以删繁去简，洗头妹的戏份两个主角的日常完全可以适当删减，引入反派，加快节奏。

不过灯光和林家栋的气质让电影质感高了不止一个档次………挺典型的气氛电影，有很强的个人意愿色彩，可以看到导演对旧时代港片的缅怀，对“大时代里的小人物”这个港片永恒母体的呈现和探索。

放在九十年代，这片子真的不出彩（即使灯光不错），但在一众香港导演北上以后这样的片子看一部少一部，所以还是能给四星。

btw，台湾黑帮真的贼，袖手旁观无论结果如何都是赢。