爱你长久

电影就像生活一样那么真实的展开，朱丽叶特漠视这这个世界，虽然从监狱出来并没有带走她心底的悲伤和绝望。

妹妹见到了15年没见面的姐姐，有些不知所措，害怕一不小心就伤害了她。

15年流水般的过去了，妹妹长大了也结婚并有两个养女。

但是她们之间却因为这场谋杀有着不能言说的牵连。

朱丽叶特以为所有人都将她遗忘，不愿提起。

可是妹妹对她从没有停止过思念。

都记在了本子里。

我一直深爱着你，朱丽叶特对儿子的爱与歉疚15年来挥之不去。

每一个真实的片段汇聚成影片，突然觉得有点冷，你以为我会和你谈心吗？

朱丽叶特对着胖胖的女社工咆哮着，我看到了你背后真实的嘴脸。

是太过敏感吗？

还是对自己的自我保护。

对着想去看奥利诺科之流警官的呓语，她只是淡淡的回应。

生活对于那个警官来说是什么呢？

是煎熬，要逼自己看无聊的电视，吃健康的食品。

但是对于他这一切都没有意义。

爱情对于他和她还是太奢侈。

朱丽叶特无疑是幸运的，这很好，有家人在一起很好。

还有一个关心她的老师走进了她的生活。

最后，最后矛盾化解了，真相终于被揭开，窗外下起了雨，多美好！

我就在这呢。

中文译名不好，太直白，全然没有影片的含蓄和优雅。

所以，看完这后感觉出乎意料地好看。

法国片子就是这么地能打动人心。

没有惊涛骇浪的情节，没有华丽的排场，没有矫揉造作或者纸醉金迷，也没有情欲之事，感动的是这份朴实和温暖，就像这个片名一样 感动的，无关爱情，而是亲情和友情。

或者说，就是单纯的爱女主角朱丽叶是一个杀了自己六岁亲生儿子的母亲，坐了15年的牢，当她的妹妹敞开双臂迎接她的时候，她还感到突兀和生硬。

朱丽叶，丝毫没有这个名字的一点童话；特立独行如她，冷若冰霜如她，情愿独自承载着所有的风雨和冰雪，也不愿多说哪怕一个字。

杀了亲生儿子，最爱的人，是一种怎样的无奈。

可是他的儿子身患绝症，为了不让他受到疾病的摧残才下如此狠心，这是痛彻心扉的爱。

然而她的心，早已死在15年前；人生的路，从此心灰意冷，一片萧瑟。

然而，生活的最大奇妙正是它的未知。

改变，悄悄地来了；温暖的亲情，妹妹一家的天伦之乐，妹妹朋友的好感，假释官的鼎力相助，以及还算通情达理的单位。。。。。

渐渐地融化了这颗已经死的心。。。。

当电影的最后，朱丽叶一阵竭斯底里之后终于向妹妹吐露心迹，这个尘封了15年的秘密。。。。

外面的雨，狂下，然而，阳光很快会来，不是吗？

Kristin Scott Thomas老了，但岁月却使得她依旧那么有魅力，一举手一投足就是吸引人的风景。

无关爱情，也无关年龄。

历久弥新的爱，就算埋在深处，依旧摄人心魄。

（芷宁写于2009年2月19日）法国影片《我一直深爱着你（Il y a longtemps que je t'aime）》以深沉素淡的基调、有序递进的故事情节、丰满立体的人物塑造，讲述了一段不离不弃的至深亲情，哪怕此间经历过牢狱之灾，哪怕这对年龄相差悬殊的姐妹已分离了15年之久，哪怕其中一方早年因古希腊式的悲剧禁锢了自己，而另一方曾被人为地阻挠了亲情联络。

这部小成本制作在欧洲多次获奖，其中包括天主教人道奖，影片所洋溢着的恒久真情和所触及的敏感话题——解除无望病患痛苦的安乐死（西班牙影片《深海长眠》曾对此做过深入探讨），则再次发人深思。

全片气质冷峻静谧，叙事简捷流畅，完全不似出自一位首执导筒者之手，对此《名利场》的评价是——“菲利浦·克洛代尔在这部处女作中流露出的才华值得肯定。

”的确，该片在剧情架构、节奏掌控、人物设定、影像风格上，完全没有新手初涉的痕迹，取而代之的是张驰有度和详略得当。

加之克洛代尔选对了能表现自己意图和意境的摄影师Jerome Alméras，其以略带忧郁沉寂的画面质感，烘托出了故事本身的沉重和压抑，并以大量的人物面部特写，呈现出了角色的复杂心绪，仿佛每个镜头背后都有着充足的潜台词，从而令整部戏直达观众心头，达到最大程度的共鸣。

许是作家出身的缘故，克洛代尔对人类内心世界有着深邃而透彻的观察，叙事手法又不失委婉细致的描写气息，并以平实自然的笔触营造出了人物生命历程中所面临的最大拷问，仿佛将主角朱丽叶特（克里斯汀·斯科特·托马斯饰演）的心流放到了没有尽头的无间，如果说她的悲剧源于母性本能，那么其妹蕾雅（艾尔莎·泽贝斯坦饰演）的羁绊则始终围绕在姐妹亲情上，于是，妹妹的爱和坚信成为姐姐终结流放和期待重新出发的守候港湾。

影片剧情虽简，但所要表达的情感和心绪却是繁复的，其中所流露出的姐妹间的诚挚感情和家庭的温暖包容，更是打动了很多孤独的人。

该片重头戏是亲情的重拾和真相的揭露，并以层层迫近的手法达到了引人入胜的效果。

背负着“弑子”罪名的朱丽叶特在即将结束牢狱生涯时，是心存恐慌的，当年案发后，离异的丈夫指控了她，父母则以她为耻，极力否认她生活过的痕迹，甚至想让别人以为家里只有蕾雅一个孩子，父亲在临终时都不能原谅她，母亲更是患上了老年痴呆索性忘记了女儿们。

然而，妹妹的适时来访和友好邀约，终让她那颗冰冻的心温暖了起来，因为记着当年那个8岁小蕾雅的微笑，朱丽叶特终于敢于出现在妹妹家。

姐姐的“罪案”不可避免地对蕾雅产生了影响，成年后的她职业高尚、生活优渥，却始终不肯生育，宁可收养两个越南小女孩，而丈夫吕克起先也对大姨子的到来心存防范和排斥，同事朋友们更是对这个突然出现的姐姐好奇之极，于是，想要真正毫无芥蒂地欢迎姐姐暂居似乎还得过心理这关。

因为短期内聚集的情绪压力，一贯和善的蕾雅终于在和学生们讨论陀思妥耶夫斯基的作品时失控了：“……他反对同一世界观，他知道观念是多面复杂的，意向也是复杂的，真相也是……”语气虽激烈，但也透露了一个信息——蕾雅始终坚信姐姐那样做是有原因的，因为真相是复杂的。

影片耐心营造了这对姐妹情感互动的细节，其中不乏动人之处，如当姐姐说“你已经忘记了我”时，妹妹拿出自姐姐离开之日起，每天所做的笔记，她一直深爱着姐姐，从没放弃、割舍和遗忘过。

再如，姐妹俩去疗养院探望母亲，母亲时而清醒时而糊涂的言辞，让那曾经的悲痛又一次来袭，令姐妹间的感觉微妙递进。

而那个姐姐教外甥女弹奏当年和妹妹联奏童谣的画面，以及姐妹俩再度联手弹唱童谣的昔日重现，都令那抹亲情在岁月流逝中复苏。

“……解释就是找借口，而死亡没有借口，一个孩子的死亡就是最深罪深的牢狱，你永远也别想出来。

”这段剖白似揭示了除却公审，朱丽叶特对自己做出审判和禁锢的原因。

影片伊始，刚出狱的她面容憔悴、神情没落、眼皮沉重，而那静默的抽烟姿态又让这个明显有故事的女人具有鲜明的观影带入感。

此番克里斯汀·斯科特·托马斯将朱丽叶特这个被放逐的悲剧人物的内心世界清晰示人，仿佛可以让观众读到她的心。

一如《影像日报》所言“克里斯汀·斯科特·托马斯贡献了从影以来最好的表演。

”这位曾在《四个婚礼和一个葬礼》中“暗恋过”休·格兰特，又被《英国病人》拉尔夫·费因斯“爱”得死去活来的女星，一直有着以表情和状态来再现人物的特质，只是介于很多角色所限而未能尽现，此次可谓过足了戏瘾，如终于对妹妹讲述真相时，她起先情绪激动，眼泪肆虐，额头狰狞，嘴角抽搐，继而归于沉郁，痛苦述说，此间的表演很有层次感。

艾尔莎·泽贝斯坦的对手戏也十分出彩，将一个孩童时对姐姐充满爱与崇敬，经年后仍留守着这份真情的纯善女人呈现的真切可信。

而让囚禁自己的心长达15年之久的冷漠“局外人”朱丽叶特彻底获得释放的，还有一干配角们，在影片极力营造的家庭氛围中，在其他相关人士的疏导帮助中，朱丽叶特逐渐卸下了桎梏，不论那不能言语的中风老爷爷还是那个最终离去的警察，不论做过狱中辅导的蕾雅同事米歇儿，还是活泼可爱的外甥女，虽然曾经遭遇不幸，但拥有宽容、理解之心的家和朋友的朱丽叶特还是幸运的。

片中有两处音乐的运用较为突出，一处是对那首著名童谣的重新演绎（很多人应该在影片《面纱》中聆听过），另一首便是Jean-Louis Aubert的吉他配乐，甜美温情到令人相信这个世界真的很美好，虽然事实并非如此。

http://nicolew.blog.hexun.com/29576177_d.html

一部地道法国片起了个韩国名字。

以为是悲情爱情片，看了才知道原来是部讲亲情的。

很深厚的一部电影。

仍然是法式标准不紧不慢的腔调，小细节的刻画很仔细，记录几个打动我的情节。

1.朱丽叶刚出狱时对身边人的冷淡，默然，Kristin表现得很到位。

她刚到妹妹家里参观妹妹家的时候不小心打开了书房的门，卢卡因中风而失语的爸爸在里面看书。

她就关上门出去了。

这时候的她对周围的一切都还防范，时间是最好的良药，到后来，她主动敲开书房的门，跟卢卡说她也爱阅读。

2.“我一直深爱着你 从不曾将你忘记”。

姐妹俩游泳的时候，朱丽叶对妹妹说，你已经不记得当年的那个我了。

而莉却拿出了那几年的记事本，几个字母加数字，足以表明她对朱丽叶的思念。

我想，朱丽叶被冰冻了的心就是从那时候开始融化的吧3。

莉带朱丽叶去见他们已经失忆的妈妈。

而母亲已经谁都不认识了。

却突然在某一个瞬间认出了朱丽叶，只是还停留在朱丽叶小的时候，她跟她讲英文，以为她放学回家，要亲亲要抱抱。

其实母亲也是很想念她的，在她内心深处，朱丽叶是她永远的女儿。

4.莉去找她的医生朋友鉴定小pierre的报告，是个伊拉克人，刚有了小女儿。

他拿着工作台上的一张全家福说，他们就是我的生命，战争算什么，不可能磨灭人的心。

5.最后，莉知道了化验单的结果，她怪朱丽叶为什么不跟家人商量，她想帮朱丽叶分担一些些困难。

而朱丽叶深知面对pierre的病痛的折磨，其他人什么都做不了，她作为一个母亲，能做的只有帮儿子早日结束他的病痛，而她因此陷入最深最深的痛苦里。

她说，一个孩子的死是最深最深的牢狱，永远别想出来。。

结局我个人很喜欢，一切都水落石出，窗外下着大雨，寓意雨后就是天晴，而此时，michel也来到朱丽叶家呼唤她。

朱丽叶的雨季过了，生活走过低谷，也该翻开新的篇章迎接阳光了。

看完Il y a longtemps que je t'aime（爱你长久）又重温了Kristin Scott Thomas作为“成名作”的“四个婚礼和一个葬礼”，印象中我一直以为休.格兰特最后在雨中述衷肠的是Kristin 。

大家都知道电影最后真正的结局，简直糟糕的一塌糊涂。

“不幸”爱上男主角的女配角Kristin，让休.格兰特和女主角在后半部戏里表现的完全如同白痴一般。

可是我们又爱Kristin什么呢？

Kristin在这几部影片中从头到尾只不过像一个道地的巴黎女人般两根手指间轻轻的夹着一根香烟，然后扮酷发呆！

但是她那深陷于眼眶的双眼、模棱两可的微笑充满了火焰般的未知情绪，执着、冷酷、迷茫、绝望 这时的她就像一座在阳光直射下迷人闪烁的冰山，望着漂浮在水面上的尖顶，我们总是不断的想象海平面下的那部分，那想象力有多远，魅力就有多大。

我想我们这些被各种“精神鸦片”毒害过人们，还是更爱像她这样的女人吧！

或许更直白的说我们爱的是那座“孤零零的忧郁的冰山”。

“Kristin”隐藏在冰冷“POSE”后的永远是一种剧烈的矛盾共同体，坚强与脆弱、冷酷与狂热、叛逆与温柔、绝望与坚贞，向生命的不同的维度都发起了冲击。

她让人们如此的着迷于她的“孤独与神秘”，以至于你以为只有你能倾听她、理解她、安慰她、爱上她甚至与她相爱。

可是当你抱紧她时，她真的会向一座冰山一样融化。

你的幻像将消散，剩下的才真正你所得到的。

到最后你或许会发现，你爱的依然是那座孤独的无名冰山，而不是怀里这个，即使你与“她”或“它”只是匆匆一瞥。

即使你每次遇到的都不是同一个人，而每一个“她”都将“她们”所留下的影子重叠在了一起，或许那影子会越来越清晰，但她们永远都将只是影子。

爱“她”就像是爱生命，这有关信仰，与性无关，与“爱情”也无关。

那甚至可以说是一种顾影自怜！

她杀了孩子，用自己精准的医学知识，把一个粉嫩的脸蛋变苍白，把一个鲜活的躯体变尸体。

因此，她选择沉默，选择禁闭。

如果不结束小孩的生命，那他将苦痛，他将被迫交出自己每一寸肌肤、每一滴血液、每个器官，交出所有尊严。

却依然难逃死亡的命运。

如果人为结束这一切，那究竟是对孩子的爱，还是强行剥夺他存在的权利？

更或者是借由杀死她自己--这个母亲，来让另一个生命有尊严地离开？

这个女人冷漠、神秘而忧郁。

她谋杀。

她服刑。

尽管表象并不可靠，但旁人依旧严厉审判，就像那个工厂头子一样，毫不留情地把她撵出去。

那些人不知道，也不想知道。

而她也不期待理解，因为死亡不可解释，无法原谅。

妹妹不知道姐姐的那些为什么，她只知道她是姐姐，她是亲人，所以在她眼中，陀思妥耶夫斯基的罪与罚也是简单粗暴的。

陀思妥耶夫斯基知道什么呢？

他是男人，他无法孕育生命。

唯一知道的，是在道德的两难处境中，有个女人清醒地选择了保留一个人的尊严，杀死一个人的躯体，监禁另一个人，杀死另一个人的心。

朱丽叶特早已给自己判了死刑，只是那个梦里缺了门牙，歪歪倒倒，乐呵呵向她走来的小妹妹让她留恋生命，所以她给自己判了缓刑。

出狱后，她听完父亲那时重病，骨瘦如柴而去世的消息后，选择了原谅父亲。

随后她跟着妹妹，像完成任务一样，去养老院看望老年痴呆的母亲。

不管小女儿如何唤妈妈，老母亲都不认得这个小女儿。

但看到朱丽叶特的那一刻，这个老人即刻改口英文叫着我的小朱丽叶特，还没等她还没回神儿，老母亲紧紧抱过自己思念成疾的朱丽叶特，叫她来亲亲。

母亲的这一抱把她抱回了童年，让她来不及原谅眼前这个老人试图将她从家庭里抹去的残忍，让她不知所措，让她恶心。

然而比母亲更残忍地是时光。

时光给一切划定期限，连这给这爱恨交集的拥抱也不放过，十数秒的时间，老母亲立马回复了“常态”--你靠在我身上干嘛！

老母亲竭力想把大女儿自己的心里抹去，从小女儿的记忆中抹去，从家庭，从社会里抹去的全部努力，在见到朱丽叶特的那一刻都化为乌有。

老母亲仿佛在后半生里，都在对女儿的爱，和对另一个母亲（朱丽叶特）的恨中受尽折磨。

她的努力必然是徒劳的，所有母亲的努力都是徒劳的。

因为恨越发强烈，爱只会更加强烈。

朱丽叶特选择原谅面前这个神志不清的老人。

她原谅了另一个母亲。

她也原谅了自己的母亲。

警局那个离了婚说着无聊的话题的古怪中年男人再寻常不过了。

在某个平常的一天，某个平常的咖啡馆的一角，男人说自己终于决定去寻找河流的源头，朱丽叶特礼貌地点点头打哈哈，根本不在意，也没有意识到，河流的源头是一声枪响，男人自杀的枪响。

这声枪响让朱丽叶特决定醒过来。

囚徒未必在监牢里，警察未必不是罪犯。

那个平凡到不能在平凡的中年男人，也是自我监禁的囚徒。

高墙之外，都不是罪人，而是“普通人”、“正常人”吗？

如果没有善意，没有悲悯，这些人的道德观念就依然停留在儿童时期，停留在“人们不该把动物关起来，因为只有坏人才进监狱”的时期。

那些人如果存在，他们在哪里？

他们是听了朱丽叶特冷淡地说自己是因为杀人坐了15年的牢而哈哈大笑的那群人吗？

是论文答辩中的为陀思妥耶夫斯基辩解的那些学生？

还是选择不生育领养两个宝宝的小妹？

每双忧伤的眼睛，冷酷的外表、和不寻常背后，都有她或他的故事。

你我又知道什么呢？

朱丽叶特说“我在这儿”。

你在哪里？。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

因为，没有任何语言可以表达我对你如此深刻的爱。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

因为我想，不论我说什么，别人都不能体会、无法理解我对你深深的爱。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

因为一切的解释，都显得那么苍白、那么无力。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

我将所有对你的爱深埋在心底，永不向外人展示。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

因为我希望，通过这样的方式来惩罚自己。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

希望在天堂的你，可以再次听到我对你爱的呼唤。

一部电影以如《我一直深爱着你》这样的译名是容易让人误解的，以为这又是一部关于爱情的电影，实际上，这也反映着我们如今的思维定式，一提到“爱”就想到男女间的爱情。

而实际上，比之于后发性的爱情来说，那种血浓于水的亲情，那种真挚的母爱常常是不事张扬的更广泛的，更深沉的爱，而这部在2008年颇受好评的电影，就向我们表现了一种让人矛盾的母爱和令人感动的人与人之间的误解到和解的情感之旅。

对于本片，或许可以定义一种片种叫“情感悬疑片”，这部电影确实以一个悬念贯穿，一开始便是朱丽叶特经历15年牢狱生涯后释放，来到妹妹莉家中，同时寻找工作，准备重新开始生活。

从莉的丈夫卢克的闪烁的言谈中，可以看出朱丽叶特的罪行有特别之处，而她与丈夫离婚，父母与她断绝关系的举动更加深了这一疑惑，究竟是什么罪行让她被除妹妹以外的家人抛弃？

而事后，当朱丽叶特去找工作时，面对雇主的疑惑，朱丽叶特说出了杀死自己6岁的孩子的事实，这时，一切疑惑仿佛都解开了，为什么家人将她抛弃，为什么卢克对她住在自己家中有些不满，为什么当雇主听到这一事实后让她“滚出去”。

同时，更大的悬念产生了，为什么？

为什么一个母亲会亲手杀死自己的孩子？

贯穿朱丽叶特杀子之谜的其实又是一场疗伤之旅，她需要修补与家人的关系，与旁人的关系，包括她自己的心灵。

有时候，我们常常执着与一个人的过去，非要搞清个为什么，特别对于一个曾经的“罪犯”，哪怕她已经受过惩罚，哪怕她现在那样孤独无助，过去的错已经在她身上打上深深的烙印，她却不去辩白什么，只是自己默默的去体味，去与旁人沟通。

我们可以理解，当卢克看到养子们与朱丽叶特接触时的紧张，可以理解他听说妻子将孩子留给朱丽叶特单独照顾时的震怒，真是因为这些，才让本片最后他与众人为朱丽叶特庆祝生日的场面无比感人，才人他主动请朱丽叶特照顾孩子的举动那么温情，这是这部电影可贵之处，一种不事张扬的沟通、宽容都渗透在生活中，没有过多的煽情。

而朱丽叶特和莉的姐妹之情则是本片最真情的流露，哪怕世界已经将朱丽叶特抛弃，哪怕她做了显的人神共愤的事情，还有莉在她的身边，接纳她，帮助她，这是给予朱丽叶特生活勇气的原动力，正是这样困境中的关怀，孤独中的依靠，让朱丽叶特慢慢走出自责和自闭，重拾生活的信心，而这也让更多人接纳了她，她甚至看到了自己的爱情。

为什么有人选择死？

这是旁观者永远无法理解的问题，片中，一个一直照顾和关心朱丽叶特的警察便突然选择了死亡，他已经没有亲人，几乎视朱丽叶特为沟通的唯一对象，所以很难说这位负责跟进出狱人员状况的警察是在帮助朱丽叶特，还是寻求她的帮助。

他唯一留念的就是南美洲的一条河流，一直计划去那里，而终于有一天，他选择了自杀。

本片没有直接交待原因，其实这样的设计也是与朱丽叶特命运的交相辉映，朱丽叶特至少还有亲人伴随着疗伤止痛，而这个警察却渐渐对生活感到绝望，他感到痛苦，他感到厌倦，他选择了终结，不论什么原因，他至少自己选择了自我的终结。

而朱丽叶特杀死孩子的真相也渐渐浮出水面，一个更矛盾和纠结的真相，当一个母亲面对被病痛折磨的痛苦不堪的孩子时该如何抉择？

本片最后朱丽叶特向莉独白似的倾诉是本片的高潮之处，朱丽叶特语调低沉，悲怆，又显的节制，慢慢道出那个痛苦的过程，面对病痛，孩子只能哭嚎到虚弱的无力再哭泣，而对一个母亲这是一种莫大的煎熬，所以，她选择了终结孩子的生命，以静脉注射的方式让他“安乐”。

与其它安乐死不同的是，很多人选择安乐死是一种自我的选择，他或者求助于他人，或者自己找机会了断，而如片中警察的选择正是提出这样一个悖论，他至少可以做出自己的选择和决断，而对一个孩子，他没有这样复杂的意识，他只知道在快乐的日子给妈妈写下可爱的小诗，而对于知道他即将走向死亡的朱丽叶特来说，这是更大的痛，所以在“绑架”了孩子之后，在孩子已经虚弱的不能动弹后，她为孩子做出了选择，她选择给孩子永远的宁静，带着深深的爱，而这种给人以死的爱注定无法得到法律和最广泛道德伦理的宽恕。

而她的选择本身也是自我的一次殉难，她没有为自己的罪行狡辩什么，从开始到事后，“不管怎么说，我都罪大恶极，我给了他生命，却又宣告了他的死亡，我没什么好说的，解释，解释什么？

解释给谁听? 解释就是在找借口，死亡没有借口”，她选择了担当自己的罪行，她从不解释什么，因为每一次解释都将是一次回忆，每一次回忆都是又一次痛苦的经历，对于一个母亲，这太过残忍。

一个母亲有权利代孩子选择安乐死吗？

哪怕中间有那么多前提，这也注定是个充满争议的道德问题，本片没有给出答案，实际上也没有标准答案，但是本片表现的那种亲情，那种宽容与和解，依然是值得每个人珍视的情感，正如比之于孤独的警察，朱丽叶特还拥有的幸运，我们还有亲人，那些常常在我们最无助孤独的时候给予我们最有力臂膀的亲人们。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/0dec3d9bc54030bdc8eaf438.html

來自法國的"Il y a longtemps que je t'aime", 找來英國女演員Kristin Scott Thomas飾演女主角Juliette Fontaine, 全片以法語為主.Juliette在機場等妹妹Léa(Elsa Zylberstein)接她回家, 原來十多年來沒多見面. 是父母勒令妹妹不要理會這個姊姊. 十五年前, 妹妹年紀還輕. 姊姊其實是因為殺死自己兒子入獄.重返社會, 除了家人還有什麼人可以幫忙? Léa丈夫不太願意接待出獄的Juliette, 始終是殺子之母. Léa有兩個收養回來的越南女兒, 不敢生孩子都是因為姊姊的過犯.故事當然不是那麼簡單. 電影主要描寫Juliette出獄後重返現實的適應. Kristin Scott Thomas演得手到拿來, 剛出獄時的蒼白無助徬徨恐懼, 和之後喪子遺留下來的哀傷, 都演繹得非常好. 其實整齣電影都靠她一人獨擔大旗. BAFTA及金球獎都獲提名最佳女主角.飾演妹妹的Elsa Zylberstein很面善, 原來剛看完她在Raoul Ruiz的"Nucingen Haus"(Nucingen House/鬼房客)的演出, 也曾參與Ingmar Bergman一段的"Enfances"(Childhoods). 沒有妹妹的支持和尋根究底, 可能真相永遠無人得悉.正如Juliette說, 喪子就是被關進獄中一樣, 是一生的被囚禁. Kristin Scott Thomas把那份哀痛發揮得不能再好.電影描繪的姊妹情很真摰. 也喜歡兩姊妹去醫院探望母親那幕. 患了老人癡呆的母親一見到Juliette便認出她了, 即使多年來都當她不存在.

我保持这距离，不是因为做作。

不管你信还是不信，我爱你。

我对你的爱建立在幻想之上，潮涌，在我的心里引起空洞但慑人心魄的回响。

这个世界生长和消解的速度一样快。

所以我不要我们的情感活在这样的空气里，染上被遗忘的病症。

感情经不住近距离地凝望。

近，感情燃烧，燃烧的尽头是冷却，留下灰烬或什么都没有留下。

起初香气怡人，然后就被风稀释掉。

然后世界沾染上别的味道，我们嗅觉麻木。

看着远处的烟囱里的轻烟，看着水珠蒸发的过程。

我们从来不曾拥有什么，但我永远拥有那个你，那个与我擦肩而过的你。

然后我微笑。

那淡淡的微笑如星光闪烁。

如你的眼神。

我以为我会忘记，但它就在那里，每次它升上来时，我心雀跃。

但我始终在和你交谈。

清醒时，我和你讨论严肃的问题，同一个问题，一天可以被讨论数十遍。

我不厌倦，你也就不会。

睡着的时候，我们一同出门，有时我们牵手，有时你如小鸟，在我肩头。

我看见什么，你就歌唱什么。

在远处，我方可让我的幻想自由生长;自信你的灵魂是我想象中的模样;而你的一言一行都拥有着我发挥的意义。

那才是永恒。

每次反刍，都衍生新意。

当我想起你时，你在我想象的空间里驰骋。

而你的心是否如此宽广，容我呼啸着来，再呼啸着去。

你在这里，在此刻，在天明和天暗的时间。

这一刻，跟别人不交接，跟时光变迁无关。